动画行业制作的流程和管理
动画类公司管理制度
动画类公司管理制度一、引言动画类公司是以动画制作为主要业务的公司，其管理制度是公司运作的基础，决定了员工的工作效率和公司的发展方向。
本文将从公司架构、人事管理、财务管理、项目管理等方面详细介绍动画类公司的管理制度。
二、公司架构1. 公司组织结构动画类公司一般设立总经理办公室、制作部门、市场部门、财务部门等。
总经理办公室负责公司整体管理，制作部门负责动画制作流程，市场部门负责营销推广工作，财务部门负责公司财务管理。
2. 部门职责制作部门包括分镜头、原画师、动画师、特效师等，负责动画制作全过程；市场部门包括市场策划、宣传推广、商务洽谈等，负责公司产品的推广；财务部门负责公司的财务收支管理及财务报表的编制。
三、人事管理1. 招聘及培训动画类公司在招聘员工时，一般要求具有相关专业背景和经验，经过面试、笔试及实习等环节筛选合适人选。
同时，公司要定期进行培训，提高员工技能和业务水平。
2. 岗位设置公司应根据业务需求和公司规模设定合理的岗位设置，明确员工的职责和权限，保证各项工作有序开展。
3. 薪酬福利公司应根据员工岗位和绩效，制定合理的薪酬福利制度，激励员工积极工作。
同时，保障员工的工作环境和权益，提高员工满意度。
四、财务管理1. 财务预算公司在每年初制定年度财务预算，明确公司的收入和支出，合理分配资金，并定期进行预算执行情况的检查和调整。
2. 财务审计公司应定期进行内部审计和外部审计，确保公司财务状况的真实可靠，及时发现问题并加以解决。
3. 资金管理公司应建立健全的资金管理制度，保证公司资金的安全和有效利用，防范各类风险。
五、项目管理1. 项目立项公司在立项阶段应认真评估项目的市场前景和实施风险，明确项目目标和进度要求，并制定详细的项目计划。
2. 生产管理公司在项目实施过程中，应根据项目计划组织生产工作，协调各部门合作，保证项目按时按质完成。
3. 风险管理公司应建立项目风险管理制度，及时发现和应对各类风险，保证项目的顺利实施。
动画公司管理制度模板
第一章总则第一条为规范动画公司的管理，提高工作效率，确保动画制作质量，特制定本制度。
第二条本制度适用于动画公司全体员工，包括但不限于编剧、导演、动画师、后期制作人员等。
第三条动画公司管理遵循以下原则：1. 制度公开、透明；2. 管理与执行并重；3. 以人为本，激发员工积极性；4. 奖惩分明，维护公司利益。
第二章组织架构与职责第四条动画公司设立以下部门：1. 编导部：负责动画剧本的撰写、修改和审核；2. 动画制作部：负责动画制作过程中的绘制、动画合成等；3. 后期制作部：负责动画的剪辑、配音、特效制作等；4. 营销部：负责动画的市场推广、销售及客户关系维护；5. 行政部：负责公司日常行政事务管理。
第五条各部门职责如下：1. 编导部：确保剧本质量，按时完成剧本撰写、修改和审核；2. 动画制作部：按照剧本要求，完成动画绘制、动画合成等制作工作；3. 后期制作部：确保动画后期制作质量，按时完成剪辑、配音、特效制作等；4. 营销部：负责动画的市场推广、销售及客户关系维护；5. 行政部：负责公司日常行政事务管理，确保公司正常运营。
第三章工作流程与规范第六条动画制作流程：1. 编导部撰写剧本，经审核通过后提交制作部；2. 制作部根据剧本进行动画绘制、动画合成等制作工作；3. 后期制作部对动画进行剪辑、配音、特效制作等；4. 营销部负责动画的市场推广、销售及客户关系维护；5. 行政部负责公司日常行政事务管理。
第七条工作规范：1. 各部门需按照规定的期限完成工作任务；2. 员工应保持良好的工作态度，积极参与团队协作；3. 动画制作过程中，确保作品质量，严格遵守版权法规；4. 各部门间应加强沟通与协作，确保动画制作顺利进行。
第四章员工管理与培训第八条员工招聘：1. 公司根据实际需求，制定招聘计划；2. 通过招聘渠道，选拔优秀人才；3. 新员工入职后，进行岗前培训。
第九条员工考核：1. 公司定期对员工进行绩效考核；2. 根据考核结果，对员工进行奖惩。
一般动画制作流程
一般动画制作流程1.创意与故事板动画制作的第一步是进行创意与故事板的设计。
在这一阶段，制作团队会讨论并确定动画的整体风格和主题，然后开始制作故事板，这是动画剧情的草图，用来规划每一幕的内容和动作。
故事板通常由简笔画或草图构成，主要用来帮助团队理解动画的情节和场景安排。
2.角色设计在确定了故事板后，制作团队会开始进行角色设计。
这一步骤是制作动画中至关重要的环节，因为角色设计直接决定了动画的形象和特色。
角色设计师会根据故事板中的要求进行创意设计，制作出各种角色的外貌、服装、表情等，并进行不同角度的渲染，以便后续的动画制作。
3.布局设计布局设计是指根据角色设计和故事板确定每一场景的具体摆放和布局。
在这一阶段，布局师会将角色、背景和道具等元素根据故事情节进行合理的安排，以确保动画的每一场景的逼真性和流畅性。
布局设计通常是以平面图的形式进行，帮助动画师更好地理解每一场景的构图和摆放。
4.动画制作动画制作是整个动画制作流程中最为耗时和复杂的环节。
在这一步骤中，动画师会根据故事板和布局设计，逐帧绘制角色的动作和表情，然后将这些帧逐一连贯起来，形成动画的流畅运动。
动画师通常会利用计算机软件或传统的动画制作工具，如动画纸和铅笔等，来完成这一步骤。
5.背景与效果制作与角色设计类似，背景设计和特效制作也是至关重要的环节。
在这一阶段，背景设计师会根据故事板和布局设计，绘制出每一场景的背景，包括建筑、自然景观、道具等元素。
特效制作师则会负责添加动画中需要的各种特效，如火焰、水流、光线等，以增强动画的视觉效果。
7.音效与音乐制作最后一步是音效与音乐制作。
音效师会为动画中的每一个动作和场景添加合适的声音效果，如脚步声、风声、水流声等，以增强动画的真实感和氛围感。
同时，音乐制作师会根据动画的节奏和情感特点，为动画添加背景音乐，使整部动画更加生动和有趣。
总的来说，动画制作是一项极具挑战性和创造性的工作，需要制作团队的密切合作和精细操作。
动漫行业管理制度
动漫行业管理制度动漫行业是一门充满创意与激情的艺术产业，涵盖了动画、漫画、游戏等领域。
为了保证这个行业的发展与规范，建立一套完善的管理制度是必不可少的。
本文将探讨动漫行业管理制度的重要性以及如何建立与执行这些制度，以提升行业的整体水平与竞争力。
一、动漫行业管理制度的重要性动漫行业的发展与壮大需要有明确的管理制度来规范行业内各方的行为。
以下是动漫行业管理制度的重要性：1. 促进作品质量提升：制定管理制度可以明确动漫作品的创作标准和质量要求，促使创作者提高技术水平和创作能力，推动作品质量的提升。
2. 维护市场秩序：管理制度可以规范市场行为，预防不正当竞争和商业欺诈现象的发生，确保市场秩序的良好运行。
3. 保护知识产权：建立相关管理制度能够有效保护动漫作品的创作权及相关权益，防止侵权盗版等行为，保护知识产权的合法权益。
4. 推动行业创新：制度的建立与执行可以鼓励行业内的创新，推动技术进步和商业模式创新，培育更多优秀的动漫企业和作品。
5. 提升行业声誉：通过建立管理制度，使得整个行业更加规范和专业，提升行业的声誉与社会认可度。
二、建立动漫行业管理制度的原则在建立动漫行业管理制度时，需要遵循以下原则：1. 合法合规原则：制度必须遵守国家法律法规，与相关政策保持一致，确保制度的合法性和合规性。
2. 公平公正原则：制度应该确保所有从业者在市场竞争中享有公平的权利与机会，不偏袒任何一方。
3. 透明公开原则：制度应该公开透明，让所有从业者都能够清楚了解相关规定和要求，以便更好地遵守制度。
4. 可操作性原则：制度应该具备可操作性，将规定与实际操作紧密结合，能够便于从业者理解和执行。
5. 鼓励创新原则：制度应鼓励创新，促进行业的进步与发展，激发从业者的创造力和想象力。
三、动漫行业管理制度的内容动漫行业管理制度的内容需根据具体情况来决定，下面列举了一些通常适用于动漫行业的管理制度：1. 创作与发布：明确动漫作品的创作程序、标准和要求，规定作品的版权归属、发布流程和章程。
动画行业工作制度
动画行业工作制度一、总则第一条为了规范动画行业的发展，保障动画制作单位的合法权益，提高动画产品质量，培养高素质的动画人才，根据国家有关法律法规，制定本制度。
第二条动画行业工作制度适用于我国境内从事动画制作、发行、播放等活动的单位和个人。
第三条动画行业工作应当坚持创新发展、质量为先、人才培养、市场导向的原则，推动动画行业的可持续发展。
第四条国家鼓励动画行业采用新技术、新工艺、新材料，提高动画产品的技术含量和艺术水平，促进动画产业的技术进步和产业结构优化。
第五条国家支持动画行业参加国际交流与合作，提高我国动画产品的国际影响力。
第六条动画行业工作者应当遵守职业道德，尊重知识产权，弘扬社会主义核心价值观，努力为人民群众提供优秀的动画产品。
二、动画制作与发行第七条动画制作单位应当具备国家规定的资质条件，并根据业务需要，配备相应的专业技术人员、生产设备和场地。
第八条动画制作单位应当建立健全质量管理体系，确保动画产品质量符合国家标准。
第九条动画制作单位应当尊重原创，保护知识产权，不得抄袭、剽窃他人作品。
第十条动画制作单位应当根据市场需求，制定合理的动画产品规划，提高动画产品的市场竞争力。
第十一条动画发行单位应当具备国家规定的资质条件，并根据业务需要，配备相应的专业技术人员、设备和场地。
第十二条动画发行单位应当建立健全发行渠道，扩大动画产品的覆盖范围，提高动画产品的市场占有率。
第十三条动画发行单位应当加强对动画产品的宣传推广，提高动画产品的知名度和美誉度。
第十四条动画发行单位应当遵守国家关于动画产品内容的管理规定，不得发行含有违法违规内容的动画产品。
三、动画播放与传播第十五条动画播放单位应当具备国家规定的资质条件，并根据业务需要，配备相应的专业技术人员、设备和场地。
第十六条动画播放单位应当建立健全播放管理制度，确保动画产品的合法、合规播放。
第十七条动画播放单位应当根据观众需求，合理编排动画产品的播放时间、内容和形式，提高动画产品的观看率。
动漫制作中的团队协作和项目管理
动漫制作中的团队协作和项目管理在当今的娱乐产业中，动漫以其独特的魅力吸引着无数观众的目光。
从充满奇幻色彩的魔法世界到未来感十足的科幻宇宙，从温馨感人的日常生活到惊心动魄的冒险之旅，动漫作品以丰富多样的题材和形式展现着无尽的想象力。
然而，这些精彩的动漫作品并非一蹴而就，它们的背后凝聚着众多创作者的心血和努力，是团队协作和项目管理的完美结合的成果。
动漫制作是一个复杂而庞大的工程，涉及到多个环节和专业领域。
从最初的创意构思、剧本编写，到角色设计、场景绘制，再到动画制作、特效添加、配音配乐以及后期剪辑等，每一个环节都需要专业人员的精心打造。
在这个过程中，团队成员之间的密切协作和有效的项目管理显得尤为重要。
一个成功的动漫制作团队通常由编剧、导演、角色设计师、原画师、动画师、特效师、配音演员、音乐制作人、剪辑师等多个角色组成。
每个角色都承担着独特的职责，但又需要与其他成员紧密合作，以确保整个项目的顺利进行。
例如，编剧负责构思精彩的故事和情节，为整个动漫作品奠定基础；导演则需要将编剧的创意转化为具体的视觉和听觉效果，指导各个环节的创作方向；角色设计师要创造出富有个性和魅力的角色形象，让观众能够产生情感共鸣；原画师和动画师则通过手中的画笔和技术，让角色和场景栩栩如生地动起来；特效师为作品增添神奇的视觉效果，增强其观赏性；配音演员用声音赋予角色生命，音乐制作人则通过配乐营造出恰当的氛围和情感；剪辑师则将各个部分有机地组合在一起，呈现出一个完整而流畅的作品。
在团队协作方面，良好的沟通是关键。
由于动漫制作涉及多个专业领域，不同成员之间可能存在着知识和语言的差异。
因此，建立有效的沟通渠道和机制至关重要。
定期的团队会议、小组讨论、线上交流平台等都可以帮助团队成员及时分享想法、反馈问题、协调工作进度。
同时，尊重和理解他人的观点和工作也是促进团队协作的重要因素。
每个成员都应该认识到自己的工作是整个项目的一部分，只有相互支持、相互配合，才能共同实现目标。
动画项目流程
动画项目流程1. 故事构思
- 确定动画的主题和核心内容
- 创建角色和情节设计
- 撰写剧本和分镜头
2. 视觉开发
- 设计角色和背景的风格
- 创建角色模型和环境模型
- 制作色彩指南和风格指南
3. 动画制作
- 角色设计和模型制作
- 环境和场景建模
- 布局和摄影机设置
- 动画和动作捕捉
4. 着色和渲染
- 材质和纹理应用
- 灯光设置和渲染
- 合成和特效制作
5. 音效制作
- 对白录音和配音
- 音乐创作和编排
- 音效设计和混音
6. 编辑和后期制作
- 剪辑和调色
- 字幕和标题制作
- 最终输出和媒体分发
7. 测试和质量保证
- 动画和技术测试
- 反馈收集和修正
- 版本控制和管理
8. 发布和营销
- 制作宣传材料
- 线上线下发布活动
- 反馈收集和跟进
注意事项:
- 制定明确的时间规划和里程碑- 确保团队内部的有效沟通和协作- 遵循行业标准和最佳实践
- 根据需求调整和优化流程。
如何有效管理和组织电影动画制作服务团队
如何有效管理和组织电影动画制作服务团队在电影动画制作领域，一个高效的服务团队是成功的关键因素之一。
管理和组织这样一个团队需要合理安排人力资源、优化工作流程和提升团队合作效果。
本文将探讨如何有效管理和组织电影动画制作服务团队，以帮助您取得项目成功。
第一部分：人力资源管理一个成功的电影动画制作服务团队需要优秀的人才。
以下是一些建议，可帮助您有效地管理和组织人力资源。
1. 招聘和选拔：制定明确的职位描述和要求，以吸引合适的应聘者。
面试过程中，注重考察应聘者的技术能力、创造力和团队合作精神。
2. 培训和发展：提供培训计划，帮助团队成员不断提升技能。
鼓励员工参加行业会议、研讨会和培训课程，以保持行业最新动态。
3. 团队建设：定期组织团队建设活动，促进团队成员之间的交流和合作。
鼓励员工分享经验和知识，以增进团队凝聚力。
4. 有效沟通：建立一个开放的沟通渠道，倾听团队成员的意见和建议。
及时回应员工的问题和反馈，确保团队内部的信息流动畅通。
5. 激励措施：设立激励机制，激励团队成员积极工作和提高工作效率。
例如，设立奖金制度、提供晋升机会和认可成功的工作成果。
第二部分：工作流程优化一个高效的工作流程可以提升团队的效率和生产力。
以下是一些优化工作流程的建议。
1. 项目规划：在项目开始之前，明确项目的目标、时间表和预算。
制定详细的项目计划，包括任务分配、工作流程和里程碑。
确保每个团队成员都清楚自己的责任和工作安排。
2. 协同工作：利用团队协作工具，如项目管理软件和在线沟通平台，以促进团队成员之间的协作和信息共享。
定期召开团队会议，检查项目进度和解决问题。
3. 资源管理：合理安排人力资源和设备设施，以满足项目需求。
优化资源利用，避免资源浪费和项目延迟。
4. 质量控制：建立质量控制机制，确保项目交付的作品达到高质量标准。
制定标准化的工作流程和检查流程，以确保每个阶段都得到充分的质量控制。
第三部分：团队合作效果提升一个紧密合作的团队可以提高作品的质量和创造力。
动画行业制作的流程和管理系统
动画行业制作的流程和管理系统一、动画制作的流程1.策划阶段：确定动画的题材、风格、目标受众等。
进行剧本创作、角色设计、场景设计、故事板绘制等工作，制定制作计划。
2.前期制作阶段：进行角色设计、场景设计、色彩设计、动画制作细则的制定等工作。
完成各项设计稿和设计文档。
3.制作阶段：进行角色建模、场景建模、动画制作、特效制作等工作。
通过计算机动画、传统动画或混合动画等方式进行动画制作。
5.上线发布阶段：进行宣传推广、市场运作等工作。
将动画作品推向观众面前，进行宣传、发行和营销等活动。
以上是一般动画制作的主要流程，具体的流程可能会因不同的项目、团队和公司而有所不同。
在实际制作过程中，还需要进行进度和质量控制、沟通协调以及制作过程记录等工作。
二、动画制作的管理系统1.项目管理系统：通过制定项目进度表、制定任务计划、安排人员和资源等，有效地管理项目进度和资源，确保项目按时交付。
2.质量管理系统：制定一系列质量控制标准和规范，保证制作过程中的质量要求得到满足，包括对画面、声音、剧情等的审查和评估。
3.团队协作系统：利用项目管理软件、协同工具等，实现团队成员之间的协作和沟通。
包括任务分配、进度跟踪、文件共享、意见反馈等，以提高团队工作效率。
4.版权管理系统：确保作品的版权合法性和保护，包括对原创内容的登记、备案、维权等工作。
5.数据管理系统：对制作过程中涉及到的数据、素材等进行有效的管理和存储，以方便后续的修改、审查或版权交付等。
6.信息安全管理系统：保护作品的知识产权、技术信息和商业机密不被泄漏或侵犯，包括网络安全、存储设备安全等措施。
7.绩效评估系统：通过对制作过程的监督和绩效评估，对团队成员和工作流程进行评估和优化，以提高制作效率和质量。
以上是动画制作中常见的管理系统，通过合理运用这些系统，可以提高动画制作的效率、质量和管理水平，保证动画作品的顺利完成和上线。
综上所述，动画制作的流程和管理系统是动画制作过程中非常重要的环节。
动画项目制作管理
动画项目制作管理一、项目背景动画项目制作管理指的是对动画项目的进行全过程的管理、协调和控制，以确保项目能够按照预期的目标、质量、成本和时间要求完成。
动画项目制作管理包括项目计划、资源管理、团队协作、进度控制、质量管理等各个方面。
二、项目计划项目计划是动画项目制作的重要基础，主要包括项目目标、范围、时间、费用以及资源等方面的规划。
首先，项目经理需要明确项目目标，明确项目的主题、风格和受众群体，确定项目的可行性和市场前景。
其次，项目经理需要明确项目的范围，包括动画内容、制作过程以及所需资源等。
然后，项目经理需要制定项目的时间计划，明确每个制作阶段的时间节点和关键路径，以确保项目能够按计划推进。
项目经理还需要制定项目的费用预算，包括制作成本、市场推广费用以及运营成本等。
最后，项目经理需要确定项目所需的人力资源和物力资源，调动资源以确保项目按计划顺利进行。
三、资源管理动画项目需要大量的人力资源和物力资源支持，因此，资源管理是动画项目制作管理的关键环节之一、项目经理需要根据项目需求，招募适合的动画师、美工师、编剧、配音演员等人才，并对团队进行合理的分工和调度，确保团队成员的合理配备，保证项目制作工作的高效进行。
同时，项目经理需要管理项目所需的物力资源，包括动画制作工具、场地、硬件设备以及软件系统等，确保这些资源能够按需提供，以支持项目的顺利进行。
四、团队协作团队协作是动画项目制作管理过程中至关重要的一环。
项目经理需要建立一个高效的团队协作机制，促进团队成员之间的沟通和合作。
首先，项目经理需要明确项目的组织架构和人员分工，明确每个人的职责和工作内容，避免工作重叠或责任不明确的情况。
其次，项目经理需要建立有效的沟通渠道，确保团队成员之间的信息流通畅，及时解决问题和处理各类情况。
同时，项目经理还需要建立一套有效的团队管理机制，包括团队成员的绩效评估、激励措施以及培训机制等，以提高团队成员的工作积极性和专业能力。
动画制片管理制度
动画制片管理制度第一章总则第一条为规范动画制片行为，提高动画制片质量，保障动画制片效益，制定本制度。
第二条动画制片管理制度适用于公司内所有动画制片相关工作。
第三条动画制片管理应符合国家法律法规、政策要求和公司制度规定。
第四条动画制片管理应以市场需求、观众喜好为导向，不断提高动画制片的艺术水平和市场竞争力。
第二章动画制片管理组织架构第五条公司设立动画制片管理委员会，负责全面领导动画制片工作。
第六条动画制片管理委员会由公司领导和相关部门负责人组成，设立办公室，协调具体工作。
第七条动画制片管理委员会应定期召开会议，研究并决定动画制片相关事宜。
第八条动画制片管理委员会成立专门的动画制片项目组，负责具体动画制片项目的管理和执行。
第九条动画制片项目组成员包括项目经理、编剧、导演、美术总监、音效师、动画师等。
第十条公司领导应加强对动画制片工作的指导、监督和考核，确保动画制片项目按时、按质、按量完成。
第三章动画制片管理流程第十一条动画制片项目由动画制片项目组提出项目计划书，经动画制片管理委员会审批后立项。
第十二条立项后，动画项目组成员应在规定的时间内制定项目执行计划，并报动画制片管理委员会批准。
第十三条动画项目组成员应遵守项目执行计划，按照预算计划进行资金管理和成本控制。
第十四条动画项目组成员应及时汇报项目进度和风险情况，提出解决方案，并报动画制片管理委员会批准。
第十五条动画项目执行结束后，应对项目进行总结，做好经验总结和档案归档工作。
第四章动画制片管理要求第十六条动画制片项目应注重原创性，不得抄袭、侵权他人作品。
第十七条动画制片项目应注重创新性，不得重复、陈旧、低俗。
第十八条动画制片项目应符合国家政策、价值观念，不得制作有害社会风气、违背社会主义核心价值观的作品。
第十九条动画制片项目应符合市场需求，不得违背观众喜好，造成浪费。
第二十条动画制片项目应遵循相关法律法规，不得违法违规。
第五章动画制片管理监督第二十一条公司内设立动画制片管理监督部门，负责监督动画制片项目的执行情况。
动画片制作作业流程
动画片制作作业流程
首先，动画片制作的前期筹备阶段非常重要。
在这个阶段，制作团队
需要确定动画的主题和故事线，并详细规划每个场景和镜头的设定。
同时，还需要创作角色设计和背景素材，以及编写剧本和对白。
这个阶段的主要
目标是确保整个故事的逻辑和流畅性。
接下来是动画片制作的中期制作阶段。
在这个阶段，制作团队会使用
各种技术手段将故事变为动画画面。
首先，需要制作帧动画，即通过逐帧
绘制每个画面的细节和动作。
画师可以使用传统的手绘动画技术，也可以
使用计算机辅助绘制软件。
同时，还需要制作动画的背景和特效，以及给
人物配音和音效。
整个制作团队需要严格按照预定的时间表和质量要求进
行制作，确保动画的流畅和真实性。
整个动画片制作的过程需要严格的管理和协调。
为了确保项目的顺利
进行，制作团队需要有一个明确的项目计划，并按照计划进行分工和合作。
同时，还需要不断进行沟通和反馈，如定期召开会议和审查制作进度，以
便及时解决问题和调整计划。
总之，动画片制作是一项需要耐心和创意的工作，涉及到很多细节和
技术。
通过精心的筹备、精确的制作和细致的后期制作，才能制作出优秀
的动画作品。
动画行业制作的流程和管理
动画行业制作的流程和管理动画制作是一个涉及多个环节和参与者的复杂过程，需要良好的组织和管理来确保项目的顺利进行。
以下是一般动画制作的流程和管理的概述。
第一阶段：前期准备在开始一个动画制作项目之前，需要进行一系列的前期准备工作。
这包括确定项目的目标和要求、制定项目计划和时间表、制定预算和资源分配等。
同时，还需要进行市场研究和观众需求分析，以确保动画的内容能够迎合观众的喜好和需求。
第二阶段：创意和设计在确定项目的目标和要求后，需要进行创意和设计的阶段。
这包括制定故事情节、设计角色形象和风格、确定场景和背景等。
这个阶段需要与编剧、设计师和艺术家密切合作，确保所有的创意和设计都能符合项目的要求和观众的期望。
第三阶段：制作和动画一旦创意和设计确定后，就可以进入制作和动画的阶段。
这个阶段涉及到角色建模、场景布置、动画制作等工作。
制作和动画团队需要与技术人员、工程师和艺术家紧密合作，来确保画面质量和动画效果的达到预期。
第四阶段：音效和配乐音效和配乐是动画制作中不可或缺的一部分。
它们可以增强动画的表现力和氛围，使观众更好地融入故事和角色的世界中。
在这个阶段，需要与音乐人、声音设计师和音效师合作，制作出适合动画内容和节奏的音效和配乐。
第五阶段：后期制作和效果以上是动画制作的基本流程，下面将介绍一些管理的关键要点。
团队协作与沟通：动画制作是一个需要多个人协同工作的过程，因此团队协作和有效的沟通至关重要。
需要确保每个团队成员都清楚自己的责任和任务，并及时与其他成员共享信息、解决问题和协调进展。
项目计划与进度控制：管理者需要制定一个详细的项目计划和时间表，并监控和控制项目的进度。
这包括确定关键任务和里程碑，优化资源分配和进度安排，及时跟进项目进展，并对延误或问题进行合理的调整和解决。
质量控制与监督：管理者需要确保最终的动画制作质量达到预期。
这需要建立适当的质量控制流程，包括审核和反馈机制，以保证每个阶段的工作都符合要求和标准。
专业动画制作
专业动画制作动画是一种通过连续快速播放图像来产生动态效果的艺术形式。
它可以用来传达信息、讲述故事、展示创意以及娱乐观众。
在现今的娱乐产业中，动画制作已经发展成为一个专业化的领域，吸引了众多有创意和技巧的人才。
动画制作的过程包括多个步骤，从概念设计到最终渲染和编辑。
每个步骤都需要专业的技能和工具来实现。
以下将介绍一些关键步骤和技术，以及在专业动画制作中的重要性。
1. 概念设计：在动画制作的开始阶段，概念设计是非常关键的。
这一阶段的目的是确定动画的整体风格、主题和故事线。
概念设计师通常会创建草图、故事板和角色设计。
这些设计将成为后续制作过程的基础，并帮助团队成员在同一个方向上合作。
2. 角色设计：在动画中，角色扮演者是故事的核心。
一个好的角色设计不仅需要吸引观众的眼球，还需要与故事情节相配合。
角色设计师通常会考虑角色的外貌、性格和动作风格。
他们还可能根据动画中的特定要求设计特殊能力或特征。
3. 动画制作：一旦概念和角色设计确定下来，就进入到动画制作的阶段。
动画师使用专业的软件工具来创造和编辑动画。
他们会为每个角色和场景设计关键帧，并填充中间运动。
这种基于帧的动画制作称为传统动画制作。
此外，现在还有很多基于计算机生成的动画制作工具，例如三维建模和角色动画软件。
4. 渲染和光照：渲染是将3D模型和场景转化为最终图像的过程。
在动画制作中，渲染是非常重要的，因为它可以增强图像的真实感和逼真感。
光照是渲染过程中的一个重要方面，它模拟不同光线条件下的物体反射和阴影。
渲染和光照需要专业的渲染软件和技术来实现。
5. 特效和合成：特效是动画中创建一些不可能在现实世界中实现的效果的方法。
比如，爆炸、粒子效果和变形。
特效设计师使用专业的特效软件来模拟和合成这些效果。
合成是将不同的元素组合成最终图像的过程。
这些元素可以是真实拍摄的素材，也可以是计算机生成的图像。
合成软件和技术可以帮助设计师将各个元素无缝地融合在一起。
6. 音效和配乐：音效和配乐是动画制作中一个容易被忽视但十分重要的部分。
动画行业制作的流程和管理
动画行业制作的流程和管理动画制作是一项复杂而艰巨的任务，需要经历从创意到制作的多个阶段。
在这个行业中，项目的成功与否常常取决于一个系统化的流程和有效的管理。
下面是一个常见的动画制作流程和管理的概述：1.创意和故事发展阶段：-确定目标受众和市场定位；-进行市场研究，对相关主题和风格进行调研；-创作故事大纲，包括角色设计、背景设定和核心情节；-编写剧本和场景描述。
2.预制阶段：-开发角色设定、风格和美术设计；-执行草图、原画和草图动画的制作；-制作故事板，将脚本转化为图像以进行视觉化呈现；-制定艺术指导和制作方向。
3.制作阶段：-进行角色动画和特效动画的制作；-制定场景布局和摄影指导；-设计角色表情和动作；-制作背景和道具。
4.后期制作阶段：-进行音频录制和音效设计；-录制配音和编写配乐；-最后的图像渲染和特效添加。
除了以上的流程，动画制作还需要进行有效的项目管理和团队协作。
以下是一些关键的管理实践：1.项目管理：-制定明确的项目目标和时间表；-分配任务和负责人，并设定清晰的工作流程；-监督项目进展，及时解决问题和调整计划；-确保资源的合理分配和利用；-与客户或相关方保持沟通，确保项目符合期望。
2.团队协作：-组建符合项目需要的团队，包括艺术家、动画师、技术人员等；-促进团队之间的沟通和合作；-设计有效的工作流程和协作机制；-建立一个积极的团队文化，鼓励创新和合作。
3.质量控制：-进行严格的质量检查和评估，确保符合标准；-修正和改善问题和错误；-鼓励团队成员提供反馈和建议。
4.资源管理：-确保与客户或投资者的沟通，以获得足够的资金和资源支持；-管理和优化资源的使用，包括人力、技术和物质资源；-高效地管理项目预算。
5.市场营销和推广：-在制作过程中考虑市场需求，并设计符合目标受众的内容；-制定市场营销策略，包括宣传、推广和宣传活动；-利用社交媒体和其他渠道进行推广。
综上所述，动画制作的流程和管理是一个复杂而多层次的任务。
动画设计的基本流程
动画设计的基本流程
第二步是脚本编写。
在这一阶段，需要将故事转化为可视化的形式，编写动画的脚本。
脚本需要包括故事的起承转合、角色对白和情节发展等内容。
脚本可以通过文字、草图或者画面描述来表达。
第三步是角色设计。
角色设计是动画的核心，包括主要角色和次要角色的设计。
设计师需要根据故事需求和场景设定，确定角色的外貌特征、形象风格和性格特点等。
角色设计是一个创造性的过程，需要通过手绘或者计算机绘图、彩色填充等方式来进行创作。
第四步是背景设计。
背景设计需要根据故事内容和场景要求，设计合适的背景环境。
背景设计可以包括建筑物、自然景物、城市街道等元素，需要考虑到色彩、形状、透视和细节等方面的表现。
背景设计可以通过手绘或者计算机绘图来进行。
第五步是动画制作。
动画制作是动画设计的核心环节，包括关键帧绘制、中间帧绘制和色彩填充等过程。
动画的制作可以使用传统的手绘动画技术，也可以使用计算机制作软件进行数字动画制作。
动画制作过程中需要掌握动画的时间、空间和速度等要素，使得动画呈现出生动、流畅的效果。
最后一步是发布。
动画完成后，可以通过各种渠道进行发布，如电影院、电视、网络等。
发布前需要进行演示和测试，确保动画的质量和效果符合预期。
同时，需要考虑版权问题和合法的授权发布。
制作三维动画的基本步骤
制作三维动画的基本步骤1.剧本撰写和故事板设计2.角色设计和建模角色设计是根据角色的角色和特点来制作角色的过程。
角色设计师通常会绘制草图，并根据故事的需要为角色设计不同的服装和特征。
然后，角色建模师使用三维建模软件将这些设计转化为三维模型。
建模时需要注意细节和比例，以确保角色的外观和动作更加真实和合理。
3.场景和道具建模与角色建模类似，场景和道具也需要进行建模。
建模师根据故事板和角色需求来制作不同的背景场景和道具模型。
他们使用三维建模软件来绘制和构建这些模型，确保它们与角色和剧情相匹配。
4.材质和纹理的添加建模完成后，艺术家会为角色、场景和道具添加材质和纹理。
他们使用纹理绘图软件来创建或获取相关纹理图像，并将其应用于模型表面。
这样能够增强三维模型的外观和真实感。
5.动画制作动画制作是制作三维动画的核心部分。
动画师通过对角色和道具进行分解动画，并在时间轴上安排关键帧来制作动画。
他们使用动画软件和工具来创造快速、流畅和自然的动作效果。
这需要艺术家具备基本的动作原理和心理而且需要不断的实践和尝试。
6.光线和投影灯光和阴影成为将三维场景转化为逼真的视觉效果的重要工具之一、灯光师负责根据场景需求设置光源，并将它们放置在场景中以产生适当的阴影、反射和折射效果。
这有助于增强角色和场景的真实感。
7.渲染渲染是将三维场景和角色转化为最终动画的过程。
艺术家使用渲染软件通过对模型和效果进行光照计算和纹理合成，最终生成动画图像序列。
渲染时需要考虑时间和质量的平衡，以确保生成的图像高度逼真并满足项目需求。
8.合成与后期制作9.渲染最终动画在后期制作完成后，艺术家将最终动画导出为视频文件。
他们将使用视频压缩和编码工具合并图像序列，并根据目标平台和格式设置相关参数来输出最终的三维动画。
总结制作三维动画需要艺术家在多个领域具备技术和创意天赋。
以上介绍的步骤涵盖了整个制作过程中的关键阶段。
准确的故事创作、精细的角色设计和建模、流畅的动画制作、逼真的光线和投影设置以及后期制作和最终渲染都是制作高质量三维动画不可或缺的步骤和技术。
动画的制作流程范文
动画的制作流程范文1.前期制作前期制作阶段主要包括项目的概念发展和预设。
在这个阶段，制作团队会讨论和研究不同的概念和故事线，以确定最终的故事和角色设计。
这个阶段通常涉及剧本和角色设计师的工作，他们负责创建动画的基本框架。
2.制作规划制作规划阶段是为了确保整个制作过程的顺利进行。
在这个阶段，制作团队会为项目制作一个详细的时间表，并确定每个任务和角色的责任。
制作团队还会收集参考材料，如影片，插图和其他动画，以获得灵感和帮助制作过程。
3.制作制作阶段是动画的核心部分，也是最耗时的部分。
在这个阶段，动画师会使用动画软件创建每一帧的动画。
他们通常从绘图开始，将静态图转化为动画的一个主要技巧是使用所谓的骨骼绑定技术，这样可以为角色添加骨骼，并实现复杂的动作。
一旦动画师制作好动画，他们就会与声音设计师合作，给角色添加配音和音效。
4.制作后期制作后期是整个制作过程的最后阶段，在这里，动画团队会检查并调整所有细节，以确保动画的质量高和无缺陷。
他们还会进行渲染和合成，以生成最终的动画文件。
此外，还有一些额外的步骤可以在动画制作过程中包含，这取决于项目的特点和要求。
5.故事板故事板是在动画制作过程中常用的工具之一、故事板是一系列的绘画或图像，用来展示和描述整个动画的视觉方向和故事内容。
它有助于团队在正式制作之前，对动画的整体结构和流程进行修改和调整。
6.影子和照明影子和照明是制作过程的一个重要环节。
通过添加适当的影子和照明效果，可以增强动画的现实感和视觉效果。
这需要一些专业的技术和软件工具来实现。
7.合成和后期制作最后，制作团队会将所有不同的元素，如动画，声音效果和背景音乐合成到一起。
这个步骤通常涉及一些特殊的合成软件和技术，以确保最终的动画文件的高质量和顺畅的播放。
总结：动画制作流程分为前期制作，制作规划，制作和制作后期。
在前期制作阶段，制作团队开发概念和预设。
在制作规划阶段，他们制定项目时间表和任务分配。
制作阶段涉及角色和动画的创建，声音设计和配音。
动画工作室_日常管理制度
第一章总则第一条为加强动画工作室的管理，提高工作效率，确保动画作品的质量，特制定本制度。
第二条本制度适用于动画工作室全体员工，包括导演、编剧、动画师、音效师、后期制作人员等。
第三条动画工作室应遵循国家相关法律法规，尊重知识产权，倡导创新精神，努力创作出高质量、高品位的动画作品。
第二章工作时间与考勤第四条动画工作室实行标准工作时间制度，具体工作时间根据项目需求和员工实际情况进行调整。
第五条员工应按时上下班，不得无故迟到、早退、旷工。
如有特殊情况，需提前向主管请假，并得到批准。
第六条员工每月累计迟到、早退、旷工时间超过规定标准的，将根据公司规定予以处罚。
第七条员工请事假、病假、年假等，应按照国家规定和公司制度执行。
第八条员工加班需经主管批准，并填写加班申请单，加班工资按国家规定和公司制度执行。
第三章工作纪律与规范第九条员工应遵守国家法律法规，维护公司利益，不得利用职务之便谋取私利。
第十条员工应尊重同事，团结协作，共同完成工作任务。
第十一条员工在工作中应严格遵守各项操作规程，确保人身安全和设备安全。
第十二条员工应保护公司财产，不得随意损坏、丢弃或私拿公司物品。
第十三条员工应爱护工作环境，保持办公区域整洁，不得在办公区域吸烟、饮酒、吃零食等。
第四章作品创作与质量第十四条动画工作室应按照项目需求制定详细的工作计划，明确各阶段任务和时间节点。
第十五条动画师、编剧等创作人员应充分发挥个人才能，努力创作出富有创意、高质量的动画作品。
第十六条动画作品应符合国家相关法律法规，不得含有违法违规内容。
第十七条动画作品在创作过程中，应严格遵循创意策划、剧本创作、动画制作、音效制作、后期制作等环节。
第十八条动画工作室应定期对作品进行质量检查，确保作品质量符合要求。
第五章信息管理第十九条动画工作室应建立健全信息管理制度，确保信息安全和保密。
第二十条员工应遵守信息安全规定，不得泄露公司商业秘密和个人隐私。
第二十一条动画工作室应加强网络管理，确保网络安全，防止病毒、木马等恶意软件侵入。
AE动画制作流程与时间管理
AE动画制作流程与时间管理为了能够高效地完成AE动画制作，良好的时间管理是不可或缺的。
下面将从动画制作的流程以及时间管理的角度来探讨AE软件的相关技巧。
首先，了解一个完整的AE动画制作流程是非常重要的。
一般而言，AE动画制作可以分为以下几个阶段：预策划、素材准备、动画制作、特效处理和导出。
首先是预策划阶段。
在这个阶段，我们需要明确动画的目标和风格，根据需求制定一个合理的计划。
这个阶段相对来说是比较简短的，但要确保有清晰的构思和方向，这样才能更好地进行后续的制作。
接下来是素材准备阶段。
在这个阶段，我们需要收集和准备动画制作所需的素材，包括图片、视频、音频等。
同时，还需要做一些必要的整理和裁剪工作，确保素材可以方便地在AE软件中使用。
然后是动画制作阶段。
这个阶段是整个制作过程中最为繁琐的部分。
在AE软件里，我们可以利用关键帧动画、图层效果、遮罩和形状等功能来实现各种动画效果。
在制作过程中，需要根据计划逐帧进行处理，控制好动画的速度和流畅度。
特效处理是动画制作的一个重要环节。
在AE软件中，我们可以利用各种特效插件和过渡效果来增强动画的视觉效果。
在这个阶段，可以花费一定时间进行特效的添加和调整，以达到预期的效果。
最后是导出阶段。
在AE软件中，可以把制作好的动画导出为各种不同格式的视频文件，如MP4、AVI等。
在导出过程中，需要选择合适的导出设置，确保画面质量和文件大小的平衡。
除了了解整个制作流程，合理安排时间也是非常重要的。
以下是一些建议供参考：首先，制定一个详细的时间表。
在计划制作过程中，为每个阶段设定一个具体的时间表，包括开始和完成的时间。
这样可以确保整个制作过程的进度可控。
其次，合理安排时间分配。
在制作阶段，将时间分配给各个任务，按照优先级进行安排。
这样可以保证高效利用时间，避免因任务拖延而导致整体制作进度延误。
另外，学会管理时间压力。
在动画制作过程中，可能会面临一些紧急任务和突发情况，需要在有限的时间内进行应对。
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动画制作业务流程第一章制作前期第一节商业策划为了能够更好的更有把握的执行并完成客户的要求，降低制作成本和风险。
我们在吸收和借鉴其它影视动画机制的基础上，构建了这套机制。
它的最终目的是为了保障生产任务，提高制作效率而制定的，是以人为本的。
一、项目策划撰写商业市场策划书，可行性研究报告，财务预算表，项目介绍等文案。
二、立项和审批确定出品单位、联合出品单位、出品人、监制、制片人、承制单位；报批国家相关审批部门。
提交出品单位和联合出品单位的资质认定文件。
提交出品人相关资质文件，确定出品人。
提交监制单位和个人资料，确定监制单位和个人。
提交制片人个人资料，确定制片人。
提交承制单位相关资料，审核确定承制单位。
提交国家主管部门和单位审批。
制片制度：从前期策划宣传至中期制作完成样片到后期商业开发和传播，每个环节都形成了一套完整的解决办法和执行方案。
一、商业模式和艺术创作商业模式，是指客户经过商业考察和商业运作，通过投资，委托我公司加工制作艺术产品，然后进行开发，传播而获取最大利益的一种经营方法。
动画制作公司需要为客户提供一套完整的项目策划方案，剧本（初稿），造型(主要角色)，场景设计（主要场景），样片2分钟（少于20分钟以内的业务不制作Demo，）。
通过让客户了解整个项目的风格、艺术水准、故事内容及其所包含的商业价值和艺术价值，进而确定投资意向和合作意向。
二、投资意向和合作意向：客户通过对样片的认可后，应与我方签定制作合同。
按照客户的要求，经过两方协商，在商定的时间内完成客户规定的制作内容和要求，整个项目的完成时间。
同时客户应向我公司投入60%的制作费用。
制作合同签定以后我公司开始进行项目制作。
该项目策划方案作为合同附件文件，它具有一定的法律根据。
三、制作合同：经过客户与制作公司相互协调后，双方签署正式的制作合同，其中项目策划方案作为参考附件，到此整个前期策划宣告结束。
在整个前期策划过程中，客户与制片公司采取多个回合的接触，目的是相互了解，磨合。
同时达成书面文字材料备案防止以后法律纠纷。
我公司在这个环节的主要任务就是让客户解策划方案和制作方案，投入资金，同时我公司取得制片权力。
第二节剧本研发纸上没有的，就不会在舞台上出现。
在制片公司的整个生命中，寻找剧本永远都会是一项非常重要的活动。
――John Lee剧本研发是一个统揽动画剧制作前期剧本方面准备工作的概念。
作为一个项目，动画剧生产制作的前提是项目本身的可行性。
因此，剧本研发这个概念，既包括动画剧的题材选择和剧本创作，也包括题材报批、市场调研等一系列的准备工作。
传统的动画剧制片往往是由一部小说、一篇文章或者是一个想法发展成一个剧本继而开始的。
随后，动画剧制片人会在这个剧本的基础上做出制片预算和拍摄计划，召集必要的人员和准备相关的设备组成摄制组并开始拍摄，继而进行后期制作，并最终对成片进行销售和发行。
剧本是动画剧制作的第一步。
剧本不好，其他一切都不可能好；一个好的想法和接下来成功的剧本动作，却有可能胜过昂贵的后期特效。
一、剧本来源动画剧剧本通常有两种主要来源：编剧独自完成创作；由小说或其他文学作品改编而来。
也会有第三各情况，即在确定题材后，由近几年人出面组织一个由策划、导演、专业编剧以及组成的创作团队，集体创作剧本。
前两种情况难度也相对较小，由于整个过程是编剧或小说作者的独立创作而没有导演或其他主创人员的参与，所以往往在拍摄过程会出现一些问题；第三种方式看似复杂，但实际上却大大节约了工作量。
在这个过程中，第一步是题材选择。
善于题材的最初想法往往来自制片人、编剧或者导演，但有时候，当投资商提前介入，并对动画剧题材或内容有所要求时，也必须要考虑到。
对于题材的选择，除了要满足市场和投资商的要求外，对国家政策的研究也是必不可少的。
二、影响剧本研发的有以下三方面的因素。
（一）受众视野观众决定了票房和收视率，而票房和收视率决定了制片方的收益。
（二）市场状况动画剧的市场实际上是受众紧密相连的，有观众的动画剧就有市场。
（三）政策因素在我国，动画剧的生产和播出都不是单纯的商业行为，而是要接受国家广播电影电视总局（以下简称广电总局）的统一领导。
广电总局对动画剧的管理不仅体现在对市场和审查的相关规定上，同时也涉及对动画剧题材的管理。
一旦题材报批通过后，接下来的工作就分为两个方向。
对于制片人而言，初步的预算书就可以出炉了；而对于创作部门来说，剧本的创作工作就可以正式展开了。
对目标受众调查不仅仅能为创作提供坐标，也让广告招标甚至是融资有了进一步的参照。
在题材确定后，初步的项目商业策划书也强以出炉了。
由于尚未有完整的剧本，制片人用来说服投资人的依据有限，在这种情况下，客观的市场调查数据就可以发挥很大的作用。
根据编剧创作习惯的不同，剧本的写作可能是一个完全的人人行为，也可能有很多的人参与。
一般来说，编剧们会根据制片方的要求构思或者讨论出故事的雏形，然后进一步完善人物和主要情节线，形成最初的故事大纲。
如果是电视剧还需要写出分集大纲，当这些都经过讨论和研究没有问题之后，再开始进入剧本的具体创作阶段。
一般的情况下，写动画剧本需要经过下列步骤：（1）梗概与分集大纲：集中简要的故事情节与角色描述。
滑有特定的长度。
（2）初稿：按照标准格式完成剧本。
通常比完成稿要长一些。
（3）第二稿：初稿的修改，包括对情节、线索和角色间的关系作重要修改。
（4）润色：具体对话、背景等的修改，不是重写。
人们常说，剧本剧本，一剧之本。
剧本是动画剧顶目成功的基础。
除了对编剧功力的要求外，更重要的是对观众、对市场的认识。
三、剧本研讨会:经过前期策划以后，客户对剧本提出了一些意见和建议，经过协商以后，规定在什么时间由谁来完成。
在决定前要对剧本进行讨论。
讨论的主要人员由客户，制片公司主创人员组成，讨论过程，要进行录音，录像，备案储存。
最终完成的剧本送客户审阅并备案储存。
四、电影剧本的概念电影剧本包括着三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完成台本。
今天，几乎任何一部发行放映了的国产影片都同时拥有这三种剧本。
就一部影片所拥有的这三种剧本的内容而言，是大致一样的，但它们是由影片不同职务的创作人员完成的，而且在影片制作的不同阶段上出现，发挥着不同的作用。
（一）电影文学剧本电影文学剧本的创作活动，是一部影片总体创作过程的第一个环节。
它是由电影编剧来完成的。
在影片的全部创作人员中，编剧是第一个接触生活素材的人，是他最先从生活中获得启示、灵感、冲动和思想，对素材进行分析、选择、加工、提炼，使之成为一部影片特定的题材，构思出人物和情节，并组织成一个完整统一的格局，设计出与内容相应的艺术形式的。
电影文学剧本是电影的基础，它对未来影片的主题、人物、情节、结构、以及风格、样式等等，都有明确的规定。
导演在把一个电影文学剧本实现在银幕上的时候，对上述内容通常是无法作根本改动的。
例如他不可能把在文学剧本中本来是顺序讲下来的故事改成插叙或回叙式的结构；他也不可能把一个喜剧剧本导演成一部悲剧。
除非在拍摄之前他重新改写电影文学剧本，而这样的作法反而更加说明文学剧本乃"一剧之本"了。
电影文学剧本是一部影片成功的保障。
一个导演只是在拥有一个好剧本之后才有可能组织创作班子，展开他的工作；一个电影厂的领导部门只有在审定了电影文学剧本并对它的思想艺术质量做出充分估价之后，才有可能下达生产命令，投放摄制经费。
（二）电影分镜头剧本又常被称为导演台本或导演剧本。
电影是由一个个场景和一个个镜头组成的。
导演在拿到满意的文学剧本之后，就要作一些更为具体细致的拍摄计划，比如这一段戏用多少镜头拍，这些镜头是从什么角度、什么距离、什么方式（推、拉、摇、移……等）去拍。
在这个剧本中，哪些戏可以在同一个景里拍摄？哪些戏可以在同一个季节里拍摄？等等。
所有这一切，在文学剧本中通常规定的并不是十分明确，有些问题甚至根本不去规定它（例如不规定拍摄的镜位、景别），所以导演要以电影文学剧本为依据，在电影分镜头剧本中把它们制定出来。
只有这样，摄制组全体人员才能根据分镜头剧本的十分具体的指示，着手自己的工作。
分镜头剧本的写作方式因导演的习惯而不同。
有的导演喜欢自己单独来干，有的导演则喜欢同它的主要创作人员（摄影师、美工师、录音师、化妆师、道具师……）一齐讨论研究，最终把它制定下来。
（三）完成台本又常被称作镜头记录本。
这是在整部影片拍完之后，由场记完成的工作。
导演在拍片过程中并不总是按照分镜头剧本进行。
他经常灵机一动地改变自己在分镜头剧本中订下的方案，作一些增删改动。
完成台本的任务就是把拍成并定了稿的影片中一切技术、艺术内容，原原本本地记录下来，并详细写明每个镜头的呎数。
每卖出一个影片拷贝，都附上一册完成台本。
这样，电影理论工作者可以把它作为一种研究资料，比如通过它与文学剧本、分镜头剧本的对比，看看其间作了哪些改动，琢磨一下改动的原由。
电影放映部门可以根据它对拷贝作检查，看看它的损坏程度，并据此进行修复。
最后，我想说明一点：在口语中，我们又常常习惯地把电影文学剧本简称为电影剧本。
在这本书中，我们也认同这种习惯式的说法，把电影文学剧本称为电影剧本五、电影剧本的文字形式可以肯定地说，电影剧本不象写信或打电报那样有个固定的文字形式。
它的文字形式甚至比话剧剧本更自由。
譬如话剧剧本大约总是先在起首写上时间，地点，人物表之类，然后再写内容----台词，和写在台词缝隙里，用括号括起来的情景说明。
电影剧本却没有这一套成规。
一个电影剧作家可以根据自己的喜好习惯或剧本内容的需要，决定采用什么样的文字形式。
在此，我只能根据一种约定俗成的习惯，把电影剧本的文字形式粗分为两大类。
（一）可读性较强的剧本它们的文字形式大都有如下几个特点：（1）剧本不但是可供拍摄的，而且也很注意文字语言的修辞和文采。
它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者直接阅读欣赏的文字读物。
即便作为读物阅读，它们所给予人的审美快感也不亚于小说。
（2）往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间，地点之类。
而是通过对情节的描述自然而然地把那些内容体现出来。
这样就可以使读者在阅读时保持住情绪的连贯性。
(3) 不对拍摄技术作明确的规定（比如注明什么"特写"、"推"、"淡出"之类），而是通过对艺术形象的直接描写把那些内容暗示出来。
（二）可读性不强的剧本这类剧本大致有如下几个正好与前一类相反的特点：（1）编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的，并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。
因此，多采用对动作或画面的直接白描，不追求文采，所以也就没有什么可读性。
（2）以场景（有时甚至细致到以镜头）来划分文字的自然段落。