西方美学史 概要

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西方美学史纲

西方美学史纲

西方美学史纲哲学史一般以泰勒斯开始,而美学的历史却要从毕达哥拉斯开始说起。

毕达哥拉斯,毕达哥拉斯学派的创始人,他和他的学生创立了他的学派,毕达哥拉斯学派---一个有着近乎于宗教义的秘密团体,他们相信灵魂不死,相信轮回,相信数字是宇宙间一切是事物的本质。

由于他们认为数字是一切事物的本质,宇宙间的任何事物都是由数字与数字之间的关系所构成的,所以他们认为美就是:数字以数字之间的和谐。

那么在他们眼里什么是不美呢?不美就是数字与数字之间的不和谐。

他们发现了黄金分割率,并且认为这是美的最高形式,所以他们都在他们衣服的胸口的位置绣了一个五角星,因为五角星里包含了黄金分割率。

其实他们的最大发现并不是他们所认为的黄金分割率,而是他们发现了关于直角三角形的命题,即两直角边的平方等于另一边的平方。

毕达哥拉斯本人是一个具有神话色彩的传奇人物。

他是萨摩岛人,生卒年不详(大约是公元前528——前507年)。

有人说他生于一户小康人家,也有人说他是神的儿子。

他的学派由科学家组成,然而却有着一套近乎与宗教的教义的教规,他们相信灵魂的存在,并且不吃豆子。

可是不管怎样他都是一个很伟大的人物,罗素就说他是有生人以来思想方面最重要的人物之一。

美的规律也就这样第一次被这个伟大人物说了出来。

紧跟是毕达哥拉斯的是另外一个美学大师--苏格拉底。

他是一个伟大的哲学家,美学只是他哲学的一部分,或者说是他的敷业(从他的哲学中敷衍出来的学说)。

其实不止是他,几乎所有的美学家都是哲学家。

苏格拉底是雅典人,生卒年同样不详(大约BC470——399BC)。

生的很难看,出了名的怕老婆,据说他老婆很凶,所以直至现在西方人仍在用他老婆的名字(桑提普)来形容悍妇。

他在雅典是个名人,到处演讲,并且拥有一大批追随者,可是到最后来却因为他演讲被判处死刑。

他有两个徒弟很出名,一个叫色若芬(是个军人,《回忆苏格拉底》得作者),另一个就是大哲学家柏拉图。

他们两个都写许多关于苏格拉底的文章,文笔也都可以,可是两人关于苏格拉底的叙述却大相径庭,这就给后人理解苏格拉底带来了不少的难度,因为很难确定哪一个描述的才更接近于苏格拉底本人。

西方美学史概要

西方美学史概要

西方美学史(朱光笔记潜)序论1、序论重点两个,一是美学研究的对象以及他与其他学科的关系,它变成一门社会学科的经,二是美学史的研究方法辩证唯物主义以及历史唯物主义,编写马克思唯物主义。

2、德国哲学家鲍姆嘉通1750 年把美学看作一门独立的学科,他认为美学跟逻辑是对立的,逻辑研究的是抽象的思维,美学研究具体的感性或形象思维。

柏拉图和亚里士多德是西方美学发展的奠基石。

3、1)历史发展来看,西方美学思想一直侧重文艺理论,根据文艺创作实践做出结论,又转过来指导创作实践。

从方法论上看,文艺是美学的主要研究对象。

美学必须结合文艺作品来研究,所以美学历来和文艺批评联系在一起成为文艺批评的附庸。

2)美学实际上是一种认识论,所以历来是哲学的一个附属部门。

3)近代自然科学蒸蒸日上,他也闯入文艺领域。

文艺复兴的代表人物不仅是是文艺创作者而且还是卓越的自然科学家。

自然科学对文艺不仅在创作工具和技巧方面有所贡献,而且自然科学对世界观和创作方法产生了有益影响,美学不再依附于哲学与逻辑学。

渐渐成为自然科学的附庸,此后美学又受到心理学、生物学、人类学的影响。

4)西方从十九世纪末开始进入帝国主义时代,西方“主义”盛行,大多数唯心主义和形而上学的改换,不值一提。

随着工人运动的上升,文艺和文艺理论成为一种由经济基础决定,反过来又对经济基础起反作用的社会意识形态。

美学成为一门重要的社会学科4、研究美学史应以历史唯物主义为指南第一部分古希腊罗马时期到文艺复兴第一章、希腊文化概况和美学思想萌芽一、希腊文化概况1、希腊美学思想起源公元前 6 世纪,盛于前5-4 世纪。

也就是柏拉图与亚里士多德时代。

2、希腊文化起源于地中海的爱琴海一带岛屿和亚平宁半岛,起初是奴隶制度。

3、希腊早期的生产主要是农业。

奴隶制度以及土地集中形成土地贵族阶级。

公元前六世纪,也就是美学起源的时代,由于战争以及工商业贸易的发展,新产生了进步的民主阶级。

土地贵族阶级与新生的民主阶级对立。

赏析《西方美学史》

赏析《西方美学史》

赏析《西方美学史》
《西方美学史》是一本由朱光潜先生所著的关于西方美学的学术专著,该书系统地梳理了西方美学的发展历程,从古希腊时期的美学思想一直到20世纪的现代美学。

在这部著作中,朱光潜先生以深厚的学术功底和精湛的语言技巧,对西方美学史上的重要思想家和流派进行了深入的分析和解读。

该书的一个重要特点是,朱光潜先生以中国传统文化为背景,将中国的审美理念与西方的美学思想进行了对比和融合。

他认为,中国和西方的美学思想虽然有很大的差异,但也有很多共同之处,如对美的追求、对艺术的热爱等。

通过这种对比和融合,朱光潜先生为我们提供了一个更为全面、客观的西方美学史视角。

此外,《西方美学史》还对西方美学史上的一些重要流派和思想家进行了深入的剖析。

例如,古希腊时期的柏拉图和亚里士多德,中世纪时期的但丁和薄伽丘,文艺复兴时期的达芬奇和莎士比亚,现代主义时期的弗洛伊德和萨特等。

这些思想家和流派的美学思想对西方美学的发展产生了深远的影响,为我们理解西方美学的发展脉络提供了重要的参
考。

总之,《西方美学史》是一本具有很高学术价值的著作,对于想要深入了解西方美学史的读者来说,是一本不可多得的好书。

西方美学史 (2)

西方美学史 (2)

西方美学史引言美学是一门关于审美经验和艺术创作的学科,探讨了人类对美的感知、理解和欣赏。

西方美学史是对西方文化中美学思想的发展和演变进行系统研究的学科。

本文将介绍西方美学史的主要阶段和代表性思想家,探讨他们对美学领域的贡献和影响。

古希腊美学古希腊是西方美学史的起始点,古希腊思想家对美学的思考和探索对后来的美学理论产生了重要影响。

早在公元前6世纪,古希腊的诗人、哲学家和艺术家就开始关注美的概念和意义。

其中最为著名的是柏拉图和亚里士多德。

柏拉图将美视为一种超越感官世界的理念,他认为美是智慧和真理的体现。

他的著作《斐德鲁斯》和《理想国》中提到了对美的讨论,让后世美学家受到启发。

亚里士多德则更加注重美的实践性。

他认为美包含在艺术创作和审美经验中,美是用来追求快感和享受的。

他的著作《诗学》对西方的美学理论产生了深远影响。

文艺复兴与人文主义美学文艺复兴时期是西方美学史上的一个重要时期,它标志着人们对古代文化的重新关注和研究。

文艺复兴时期的美学思想主要集中在人文主义美学上。

人文主义美学强调人的自由和自主性,认为美是人类精神追求的一种表现。

这个时期的美学家们对古希腊和罗马艺术的研究使得古典美学思想得以复兴。

代表性的思想家包括达·芬奇、伦勃朗和拉斐尔。

达·芬奇的研究涉及解剖学和科学研究,他对人体美的描绘影响了后来的艺术家。

伦勃朗则强调对人性的观察和反思,他的绘画作品传递出了一种充满情感和力量的美。

拉斐尔则在绘画中融合了古典和基督教元素,他的作品充满了和谐和平衡之美。

启蒙运动与唯美主义18世纪的启蒙运动是西方美学史上的又一个重要阶段。

启蒙运动强调理性和知识的重要性,对于美学的研究也带来了新的思考。

在这个时期,唯美主义成为了一种重要的美学思潮。

唯美主义认为美是超越理性的,只能通过直觉和感官体验来领悟。

代表性的思想家有康德、尼采和舒伯特。

康德的美学理论强调审美经验的主体性,认为美不是客观存在的,而是建立在个体的感知和理解上的。

朱光潜西方美学史的主要内容

朱光潜西方美学史的主要内容

朱光潜的《西方美学史》是中国学者撰写的首部美学史著作,具有开创性的学术价值。

这本书详细介绍了从古希腊柏拉图、亚里士多德直到20世纪克罗齐等西方美学流派与美学大家的思想。

《西方美学史》由序论和三个部分组成,第一部分是古希腊罗马时期到文艺复兴;第二部分是17、18世纪和启蒙运动;第三部分是18世纪末到20世纪初。

最后,作者对全书四个关键性美学问题进行了专题研究。

朱光潜选取了各个美学流派中具有代表性的人物及其美学观点进行评述,并对美学上的一些带有普遍性和现实意义的问题进行了深入探讨。

作者挑选的这些人物代表了各时期的主要美学思潮,展现了西方美学的历史发展脉络。

通过阅读这本书,读者可以全面了解西方美学思想的发展概况。

西方美学史

西方美学史

公元前6~5世纪之间,希腊进入奴隶社会的全盛时期。

工商业奴隶主掀起的民主运动,促进了文学艺术的发展,悲剧、喜剧、音乐、雕刻等,都达到了高度的繁荣,同时又推动了自由辩论和对于知识的重视,与自然科学结合在一起的哲学取得了空前的发展。

对美和艺术进行哲学思辨性的反省和思考,产生和形成了希腊最早的美学思想。

它支配了以后西方美学思想的发展。

最早提出较有系统的美学思想的,是一些研究宇宙构成的哲学家。

他们认为宇宙是由某种或某些元素,按照一定的“秩序”构成的;人的心灵也是由同样的元素构成的,因之人能够认识世界。

公元前6世纪的毕达哥拉斯学派认为,数的秩序、比例和尺度,不仅构成了宇宙万物,而且构成了宇宙的和谐。

美,就是从和谐中产生的。

例如音乐的美,就是由不同长短高低的声音,按照数的比例关系所形成的和谐。

整个宇宙是一曲和谐的音乐。

他们有“天体音乐”的讲法,其他如“黄金分割”、“多样统一”等美学上的形式观念,也是根据数的秩序提出来的。

节奏、对称、和谐等形式观念,是希腊美学思想的理论基础。

赫拉克利特继承了毕达哥拉斯关于和谐的观点,不过他认为和谐不是由"联合同类的东西"造成,而是由“互相排斥的东西结合在一起”,从而“造成最美的和谐”,和谐是从斗争中产生的。

德谟克利特则提出文艺创作中灵感与模仿两个重要的美学观念。

到了苏格拉底,希腊哲学的重点从宇宙论转到政治伦理方面,美学思想也强调对于人类社会的效用。

苏格拉底认为同样的东西,当它适合目的,对人有用的时候,是美的;反之,当它不适合目的,对人无用的时候,就是丑的。

柏拉图和亚里士多德对美和艺术进行了真正的系统的哲学思考,建立起完整的体系,从而成为以后西方美学思想的奠基者。

柏拉图在《理想国》、《会饮篇》、《伊安篇》、《大希庇阿斯篇》、《法篇》等对话中,把美学思想融贯在哲学思想中,广泛地探讨了美与艺术的问题。

他认为,世界的根本是“理念”,现实世界是从理念世界派生出来的,事物的美也是从美的理念派生出来的,美的理念是“美本身”。

西方美学史讲演录

西方美学史讲演录

西方美学史讲演录【最新版】目录一、西方美学史概述二、西方美学的发展阶段1.古希腊罗马时期2.中世纪时期3.文艺复兴时期4.17 世纪至 18 世纪5.19 世纪至 20 世纪初6.20 世纪中后期至今三、西方美学的主要流派与代表人物1.柏拉图和亚里士多德2.圣奥古斯丁和托马斯·阿奎那3.达·芬奇和米开朗基罗4.康德和黑格尔5.尼采和海德格尔6.萨特和阿隆四、西方美学的启示与影响正文一、西方美学史概述西方美学史是对西方文化中审美观念和艺术理论的发展历程进行研究的一门学科。

从古希腊罗马时期到 20 世纪中后期至今,西方美学经历了不同的发展阶段,形成了多种美学流派和理论体系。

在这一历史进程中,众多杰出的思想家、艺术家和学者为西方美学的发展作出了巨大贡献。

二、西方美学的发展阶段1.古希腊罗马时期:这是西方美学的起源阶段,以柏拉图和亚里士多德为代表的古希腊哲学家提出了许多重要的美学观念。

柏拉图主张理念论,认为美的理念是永恒不变的,而亚里士多德则提出了“模仿说”,强调艺术是对现实世界的模仿。

2.中世纪时期:在这一阶段,基督教神学对美学产生了重要影响。

圣奥古斯丁和托马斯·阿奎那等学者将神学与美学相结合,提出了“神性之美”的概念。

3.文艺复兴时期:随着人文主义的兴起,人们开始关注人的地位和价值,达·芬奇和米开朗基罗等艺术家成为这一时期的代表人物。

他们的作品展示了人体美、自然美和理性美,体现了文艺复兴时期的美学观念。

4.17 世纪至 18 世纪:这一时期,康德和黑格尔等哲学家提出了古典美学理论。

康德强调审美经验的主观性和纯粹性,而黑格尔则将美学纳入到他的辩证法体系中,提出了“美是理念的感性显现”的观点。

5.19 世纪至 20 世纪初:19 世纪,尼采提出了“审美主义”和“超人”的美学观念,对古典美学进行了挑战。

20 世纪初,海德格尔和萨特等存在主义哲学家进一步发展了尼采的美学思想,强调艺术创作的自由和个体性。

[整理版]西方美学史(摘要)

[整理版]西方美学史(摘要)

西方美学史第一部分古希腊罗马哲学第一章西方美学的缘起西方美学的直接源头是在古希腊。

.观点1:美学思想最早包含在艺术之中。

(塔塔凯维奇)观点2:人类的审美意识产生于原始宗教向哲学的过渡阶段。

(鲍桑奎)观点3:哲学孕育了美学。

(吉尔伯特和库恩)观点4:美学问题只能出现于哲学问题之后。

(克罗齐)(作者赞同)第二章前苏格拉底美学一毕达哥拉斯学派1和谐(harmony)是宇宙的本质特征。

神秘的和谐现象是由比例、尺度和数造成的,而和谐本身则是以各个组成部分的数学关系为基础的。

和谐是一种宇宙内在的规律和本质,音乐通过声音与音调表现了这种和谐,而哲学(数学被包括在哲学之中)则是对事物之间和谐关系的思索,美因此成为宇宙和人的最终目的。

2音乐可以净化(cathartic)灵魂。

从表面上来看,他们以音乐和哲学为修养手段,用音乐来净化人的灵魂,似乎与奥尔弗斯教派的酗酒、癫狂的神秘体验不同,但是,实质上,平静的哲学与和谐的音乐亦可产生精神上的迷狂感。

在这种迷狂中,灵魂亦能够摆脱肉体,进入神秘境界。

————这种思想也是希腊非理性精神的一个来源。

3具体事物和艺术作品中的和谐的构成。

最聪明的事物是数,最有力量的事物是知识,最美好的事物是幸福,最优美的事物是和谐。

与数相关的和谐原则是西方从古希腊到19世纪全部古典艺术的理想。

二赫拉克利特1和谐产生于对立和斗争。

“看不见的和谐(hidden harmony)比看得见的和谐更好。

”艺术是对自然的模仿,实质上是对于自然中一种和谐的模仿,因而艺术家应该具有一种对自然界内在和谐的把握和认识。

2美具有相对性。

美学家们总是不断的讨论美的概念与具体的美的事物之间的关系问题,这里面实质上就是美的永恒性与相对性的问题,也就是哲学上的概念的相对性与真理的具体性问题。

三德谟克利特1模仿说。

艺术是模仿的观点,是古希腊人们的普遍看法。

德认为艺术起源于模仿,同时也指出了艺术的模仿性质,提出了一种艺术本体论的看法(包括艺术的创作论)。

西方美学史

西方美学史

《西方美学史》文述综献在西方美学史与艺术哲学中,形式美是一个非常重要的范畴,无论是在艺术创作中,还是在艺术鉴赏与审美活动中,形式美发挥着极其重要的作用。

这里值得认真探究的是,形式美是如何与艺术之本性相关联的?尤其是进入现代,形式美不再局限于经典认识论中关于内容与形式的一般论述,这种探究对于艺术及其本性的认识和理解具有崭新的意义。

一、“美在于形式”的思想及其变化作为重要的范畴,形式美一直是西方美学史与艺术哲学中极其关注的问题,同时这也是一个仁智各见、充满纷争的问题。

关于什么是形式的问题,源远流长,可一直追溯到古希腊早期,又可后延至后现代思想家。

尽管有着近似的问题域,但各个时期的观点都是不同的,相互区分开来,这种区分折射出了思想自身的变化。

1.古希腊:形式作为本质古希腊的哲学家与美学家认为,美是形式,倾向于把形式作为美与艺术的本质。

在毕达哥拉斯学派看来,艺术产生于数及其和谐,而这和谐就关涉形式的问题。

柏拉图将具体的美的事物与“美本身”区分开来,那么,具体的艺术作品作为美的东西,只能是美本身的赋予和对美本身的摹仿,艺术则是摹仿的摹仿,与真理相隔三层。

柏拉图把形式分为内形式与外形式,这里的内形式指艺术观念形态的形式,它规定艺术的本源和本质;而外形式则指摹仿自然万物的外形,它是艺术的存在状态的规定。

亚里士多德认为,任何事物都包含“形式”和“质料”两种因素,在他看来,形式是事物的第一本体,由于形式,质料才能得以成为某确定的事物。

在亚里士多德看来,摹仿是所有艺术样式的共同属性,也是艺术与非艺术相区分的标志。

当然不同的艺术样式摹仿的形式也是不一样的。

总之,毕达哥拉斯学派、柏拉图和亚里士多德均认为,形式是万物的本原,因而也是美的本原。

古希腊时期,还用“隐德来希”意指质料中的形式。

在温克尔曼看来,形式的美乃是希腊艺术家们的首要目的。

在古希腊,关于美与艺术的观念背后,诸神与理论理性成为思想的规定性。

到了古罗马时期,实用、功利之风盛行,总体而言,在美学思想上缺乏独到的成就,虽然在某些方面也有一些进步。

西方美学史概要

西方美学史概要

西方美学史概要第一部分希腊文化概况及美学思想1流传下来的古希腊文化主要是奴隶主文化,自由民有从事文化活动的“自由”,希腊民族产生了一套完整的神话,很大一部分保存在《荷马史诗》之中,也有一部分保留在戏剧里。

尤其是悲剧比如埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧力彼得斯和亚里斯多芬。

2 伯里克里时代,哲学时代代替文艺时代。

3希腊美学思想发源于毕达哥拉斯学派、赫拉克特利、德谟克利特、苏格拉底、柏拉图、亚里斯多德。

4 毕达哥拉斯学派(客观唯心主义与形式主义)从科学观点看美学问题,企图从自然界中找出一个统摄一切的原则或者元素。

这就是客观唯心主义的萌芽。

他们认为美就是和谐,认为万物的最基本元素是数,数的原则统治者一切现象。

美的数量关系。

5赫拉克特利(古代朴素唯物主义以及辩证观点)在自然的杂多现象里寻求统一原则,认为水地风火中火是最基本的。

辩证观点:自然趋向差异对立,协调是从差异对立而不是从类似中产生的。

美不可能是绝对永恒的东西,这就是美得的标准相对性的说明。

6德谟克利特(古代唯物主义)原子论的创始人他认为在满足直接生活需要而有余力时,才进行自由艺术活动,创造出多少超功利的美的作品。

肯定物质第一性、意识第二性,指出感性认识与理性认识的关系,感性意识是朦胧的,达到正确的认识必须经过理性。

7苏格拉底美的效用论,有用即美,没用即丑。

由此得出美的相对性。

但是物品有时有用,有时无用,效用好坏看用者立场。

因此美不能说与人无关。

对艺术创作的看法:雕刻不应模仿、抄袭,应该”现出生命“,在自然形体中选择一些要素,构成一个极美的整体。

8柏拉图当时贵族党失势,民主党上升,而柏拉图支持贵族党。

与民主势力的诡辩派势不两立。

此时诡辩派瓦解神话,认为神是虚构的。

他认为理想国的统治者和教育者应该是哲学家而不是诗人。

文艺对现实世界的关系对艺术和美有两种矛盾的看法:艺术只能模仿幻相,见不到真理;另一种是美的境界是理式世界中的最高境界,最高的真理也就是美。

认为床有三种,一是真的床,二是人们感官上造出来的的床,三是画出来的床。

《西方美学史》课件

《西方美学史》课件

西方美学史1. 引言美学作为一门研究艺术和审美经验的学科,对于我们理解和欣赏艺术有着重要的作用。

本课件将带领大家了解西方美学史的发展过程,从古希腊开始,穿越时空,探索不同时期的美学思想和理论。

2. 古希腊美学古希腊是西方美学的起源,其对美学理论的贡献是无可忽视的。

古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德提出了不同的美学观点。

2.1 柏拉图的理念柏拉图认为,真正的美是超越感官的理念美。

他认为世界上的事物只是理念世界的影子,通过对理念世界的追求,才能真正感受到美的存在。

2.2 亚里士多德的观点亚里士多德则强调艺术的模仿性质。

他认为艺术是对现实世界的再现,通过模仿来展现事物的本质和特征。

他将艺术分为戏剧、音乐和诗歌等不同形式,并详细讨论了各种艺术形式的特点和功能。

3. 文艺复兴时期的美学思潮文艺复兴时期是欧洲艺术和文化复兴的时期,也是西方美学发展的重要阶段。

在这个时期,人们开始重新发掘古希腊和古罗马的艺术和哲学思想,开启了人文主义的浪潮。

3.1 新柏拉图主义新柏拉图主义强调心灵的纯净和超越物质的精神追求。

他们认为艺术是灵魂的表达,通过审美经验可以达到超越肉体的境界。

3.2 尼采的美学观点尼采的美学观点颠覆了传统的美学思想。

他批判了现代实用主义的审美观,提出了“艺术即是生命”的观点,主张将美学从纯粹的理论分析转变为直接的生命体验。

4. 现代主义与后现代主义现代主义和后现代主义是20世纪最重要的美学思潮。

在这个时期,艺术革命不断涌现,对于传统美学的挑战也愈发明显。

4.1 现代主义的特点现代主义强调个体和创新,追求对形式和材料的表达自由。

他们试图打破传统的限制,不拘一格地创作新颖的艺术品。

4.2 后现代主义的兴起后现代主义对现代主义所提出的概念进行了批判,强调相对主义和文化多样性。

他们拒绝任何形式的固化和规范,鼓励不同思想和观点的碰撞和交流。

5. 结语通过对西方美学史的概览,我们可以看到美学思想的不断演变和发展。

不同的时期和学派对美的理解和追求有着不同的视角和重点。

汝信西方美学史

汝信西方美学史

汝信西方美学史可以从多个角度进行阐述,以下是500-800字回答的一个基本框架:一、引言在西方美学史的探讨中,首先需要明确的是美学的定义和西方美学的发展脉络。

西方美学是一种关于美的学问,它涉及对艺术、文学、音乐、建筑等各种形式的美的研究。

从古希腊罗马时期开始,西方美学经历了漫长的发展过程,涌现出了许多杰出的思想家、哲学家和艺术家,他们为西方美学的发展做出了重要贡献。

二、古希腊罗马时期的美学古希腊罗马时期是西方美学史的开端,这一时期的美学思想奠定了西方美学的基础。

柏拉图和亚里士多德是这一时期的重要代表人物,他们的美学思想强调了美的本质、美的定义以及美的分类。

柏拉图认为美是理念,是超越物质世界的存在;而亚里士多德则认为美是事物的本质属性之一,美是一种自然现象。

这些思想对于后来的西方美学产生了深远的影响。

三、中世纪的美学中世纪的美学是在基督教神学思想的影响下发展起来的。

这一时期的美学思想强调了美的神圣性,认为美是与上帝同在的。

同时,中世纪也出现了许多杰出的艺术家和文学家,他们的作品体现了中世纪的美学思想。

四、文艺复兴时期的美学文艺复兴时期是西方美学史上的一个重要时期,这一时期的美学思想强调了人的主体性和人的创造性。

这一时期的美学思想对于后来的西方美学产生了深远的影响,例如达芬奇、拉斐尔等艺术家的作品体现了人文主义的美学思想。

五、17-18世纪的美学17-18世纪的美学是在理性主义和经验主义思潮的影响下发展起来的。

这一时期的美学思想强调了美的客观性和美的普遍性,同时也强调了美的主观性和美的个体性。

这一时期的美学对于后来的西方美学产生了深远的影响。

六、19世纪的美学19世纪的美学是在浪漫主义和现实主义思潮的影响下发展起来的。

浪漫主义强调了个体的情感和创造力,而现实主义则强调了美的客观性和美的现实性。

这一时期的美学对于后来的西方美学产生了深远的影响,同时也涌现出了许多杰出的艺术家和文学家,他们的作品体现了这一时期的美学思想。

西方美学史梗概

西方美学史梗概
18世纪末到20世纪初康德、歌德、席勒、黑格尔等
康德提出“审美判断力批判”,对美学进行了系统的哲学探讨;歌德强调艺术的整体性和有机性;席勒则提出了“审美教育书简”,强调美育的重要性。黑格尔则建立了庞大的客观唯心主义美学体系。此时期还包括俄国革命民主主义和现实主义时期美学(别林斯基、车尔尼雪夫斯基等)、“审美的移情说”(费肖尔、立普斯等)以及克罗齐等美学家的贡献。
西方美学史梗概
时期
代表人物
主要观点或贡献
古希腊罗马时期到文艺复兴
柏拉图、亚里士多德等
柏拉图提出“理念论”,认为美是理念的感性显现;亚里士多德强调艺术的模仿功能,认为艺术能反映现实。此时期还包括贺拉斯、朗吉弩斯和普洛丁等美学家的贡献。
17、18世纪和启蒙运动
笛卡儿、培根、洛克、伏尔泰、卢梭等
笛卡儿提出“我思故我在”的哲学观点,对美学有深远影响;培根强调经验主义,认为知识来源于经验;伏尔泰和卢梭则推动了启蒙运动,强调理性与自由。此时期还包括布瓦罗、哈奇生、休漠和博克等美学家的贡献。

西方美学概论

西方美学概论

2、什么是美学
美学:是研究美以及人对美的感受和创造的一般规律的学科 。
3、课程设置
1)美是什么 3)审美范畴 5)艺术美总论 7)艺术审美之二:造型艺术 9)艺术审美之四:综合艺术 2)形式美、审美心理和意识 4)自然美、社会美 6)艺术审美之一:实用艺术 8)艺术审美之三:表情艺术
4、分数设置 出勤率:10分 课后研究课题:20分 课程研究论文:70分
“美是事物的属性”----亚里士多德:“美是事物本身的
某些 属性、形式、结构或法则” 的知 觉的,就是美的”
“美是关系”----狄德罗:“一切能在我们心里引起对关系
“美是生活”----车尔尼雪夫斯基:“任何事物,凡是我
们在那里看得见,依照我们的理解应当如此的生活,那就是美 的;任何东西,凡是显示出生活或使我们想起生活的,那就是

学习西方美学可以使我们正确认识和理解西方 的审美文化和各种复杂的艺术现象,提高我们 的审美能力,帮助我们树立正确的美学观和世 界观,加强社会主义精神文明建设,从而真正 使我们的文化成为“先进文化的代表”。这是 符合时代要求的。
西方美学的学习方法


学习和研究西方美学史应当详尽地占有第一手 资料,大量阅读西方美学原著,对资料进行辩 证的分析,从中得出符合事实的科学结论。 应将西方美学看作是一个由诸多内在因素构成 的有机整体。它不仅包含美论、审美论与艺术 论等诸多方面,而且有着自身的发展历史。在 这样的联系与发展中研究西方美学理论,才能 正确评价其成败得失。
3、美的本质
美的本质:是对人的本质力量的肯定和确证,是以宜人
的形式显现出对人的本质力量的肯定和确证。 1)人在一定社会关系中展开的自由、自觉的活动的特性 以及具体表现这一特性的人的创造才能、智慧、勇敢、 情感等本质力量,通过社会实践(首先是生产劳动、 还包括社会斗争、科学实验、艺术活动等等),在人 类的实践对象(自然和社会),人类创造的产品(物 质产品和精神产品)上体现出来。 2)形象性和感染性是美的显著特征,统一与一体的。

朱光潜《西方美学史》

朱光潜《西方美学史》

A.古希腊美学思想萌芽1.毕达哥拉斯学派主要由数学家组成,以自然现象为研究对象,认为宇宙中最基本的原素是数,数的原则统治宇宙一切现象。

得出美就是和谐的结论:1、(研究音乐)从数学的观点去研究音乐节奏的和谐,音乐的基本原则在数量关系,音乐节奏的和谐就是各种不同的音调按一定数量的比例组成。

由此得出一个辩证原则,音乐是对立因素的和谐统一,这是希腊辩证思想的最早萌芽,也是“寓杂多于整一”文艺思想的最早萌芽。

2、(研究雕塑、建筑)他们将数与和谐的原则推广到雕塑,建筑,总结得出一些经验性规范,如“黄金分割”等,这是美学形式主义的萌芽。

3、(研究天文学)他们还把这一原则应用到天文学方面,形成“宇宙和谐”的概念,把整个宇宙看做美学的对象,而并不限于艺术。

4、(人与艺术)毕达哥拉斯学派还注意到艺术对人的影响,他们认为人体也有数与和谐的原则统辖,当人内在的和谐与外在的和谐“同声相应”时,人就可以爱美和欣赏艺术。

另外,人的内在和谐还会受到外在和谐的影响。

2.赫拉克利特朴素唯物主义:世界由水风火地四大原素构成,其中火最重要,而且这四种原素还会不断转变。

辩证观点:(对立的斗争)毕达哥拉斯学派侧重对立的和谐,而赫拉克利特则侧重对立的斗争,因此他认为美的标准具有相对性,一切都在变动,美不是绝对永恒的。

“比起人来,最美的猴子也还是丑的”。

3.德谟克利特近似“余力说”:音乐并不产生于需要,而是产生于正在发展的奢侈,这是近代SCHILLER 和斯宾塞“余力说”的萌芽,并说明他开始从社会发展方面看艺术的起源。

原子论和认识论:物体表面分泌出的液体微粒,通过空气影响人的感官,使人对物体产生感性认识,但这种认识必须经过理智,才能达到理性认识。

这说明他认识到物质第一性意识第二性以及感性认识是理性认识的基础,为美学打下唯物主义认识论基础。

4.苏格拉底由从自然科学观点去看美学转变为从社会科学观点去看待美学,这是希腊美学思想的重大转变。

美即效用:有用则美,无用则丑,但由于不同的人对应不同的效用,因此美具有相对性。

西方美学史

西方美学史

绪论西方美学史概述与思想史发展第一节西方美学史:最难的“史”的写作一、西方美学史之“难”1.西方2.美学:(1)作为一种生活现象的审美(2)作为思想史的美学(3)作为学术史的美学3.美学史:(1)美学的难题带来美学史的难题(2)美学史教材(汉译)(3)重要美学名著朱光潜:《西方美学史》,人民文学出版社,1963。

彭锋:《西方美学与艺术》,北京大学出版社,2005。

比厄斯利《西方美学简史》,高建平译,北京大学出版社,2006。

塔塔尔凯维奇:《西方六大美学观念史》,刘文潭译,上海译文出版社,2006。

塔塔科维兹:《古代美学》,杨力等译,中国社会科学出版社,1990。

塔塔科维兹:《中世纪美学》,褚朔维等译,中国社会科学出版社,1991。

鲍桑葵:《美学史》,张今译,商务印书馆,1985。

吉尔伯特、库恩:《美学史》,夏乾丰译,上海译文出版社,1989。

克罗齐:《美学史》,王文清译,中国社会科学出版社,1984。

彼得·基维:《美学指南》,彭锋等译,南京大学出版社,2008。

伊格尔顿:《二十世纪西方文学理论》,伍晓明译,北京大学出版社,2007。

沃尔夫冈·伊瑟尔:《怎样做理论》,朱刚等译,南京大学出版社,2008。

汤森编:《美学经典选读》(英文影印),北京大学出版社,2003。

柏拉图:《文艺对话集》,朱光潜译,人民文学出版社,1963。

亚理士多德:《诗学》,罗念生译,人民文学出版社,1962。

康德:《判断力批判》,宗白华译,商务印书馆,1964。

黑格尔:《美学》,朱光潜译,商务印书馆,1979。

作业:1.简要列举四种西方美学名著。

2.理解作为思想史的美学和作为学术史的美学。

绪论西方美学史概述与思想史发展第二节西方思想史的发展一、历史事实与历史叙述二、西方思想史的发展1.本质论——认识论——语言论2.历史发展:古希腊——中世纪——启蒙运动(经验主义、理性主义、德国古典哲学)——现代哲学三、西方思想史的阶段特点1、古希腊(1)基本状况希腊哲学从探究客观世界的本质开始。

现代西方美学史知识点总结

现代西方美学史知识点总结

现代西方美学史知识点总结美学是研究美、艺术、审美以及美的产生和认知过程的学科,是哲学的一个重要分支。

在西方,美学的发展经历了漫长的历史,其中包括了从古希腊以来的美学思想,还有近代西方美学的各种流派和理论。

这篇文章将总结现代西方美学史的知识点,包括美学的起源和发展、各大美学主义流派、重要美学家及其思想等内容。

一、美学的起源和发展1. 古希腊美学思想古希腊是美学思想的起源地之一,最早的美学思想家可以追溯到柏拉图和亚里士多德。

柏拉图认为美是超越世俗、永恒的理念,其中的美是“真、善、美”三者的一种表现。

亚里士多德则强调了审美的主观性,他认为美是一种激起愉悦情感的东西,并提出了模仿论和认知论的美学观点。

2. 文艺复兴时期美学思想文艺复兴时期是艺术与美学发展的重要阶段,这一时期兴起了人文主义思潮,艺术家们追求真善美的统一,提倡以人为本的审美观。

莱昂纳多·达·芬奇和米开朗基罗等艺术家在这一时期对人体、光影等问题进行了深入研究,为后来的美学发展奠定了基础。

3. 近代美学的形成17、18世纪是近代美学的形成阶段,启蒙运动的兴起使得人们开始关注审美的普遍规律和原则。

在这一阶段,耶尔·怀尔斯、培根、洛克等哲学家对美的本质和审美判断等问题进行了深入的探讨,逐渐形成了近代美学的基本体系。

4. 现代美学的发展19世纪以来,现代美学逐渐形成并开始独立于哲学。

康德提出了美的主观普遍性和客观普遍性的观点,弗洛伊德则从心理学角度研究了审美的心理机制。

20世纪以来,结构主义、后现代主义等新的美学思潮不断涌现,使得美学的研究领域更加丰富多样。

二、各大美学主义流派1. 形式主义美学形式主义美学强调艺术作品的形式和结构,认为作品的内在形式决定了其审美效果。

20世纪初的俄国形式主义派对文学和艺术的形式进行了深刻的分析,影响了后来的结构主义和后现代主义美学思潮。

2. 实证主义美学实证主义美学强调对艺术和审美现象进行科学的研究和分析,试图通过客观的方法探寻审美的规律和原则。

西方美学史 概要(2020年7月整理).pdf

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ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
学海无涯
二、毕达哥拉斯学派 1、盛行于公元前六世纪,由数学家、物理学家、天文学家组成。主要从科学的角度看待美 学,把整个自然界看作美学的研究对象。带有神秘色彩的客观唯心主义的和形式主义的色彩。 2、他们认为美是和谐,从音乐中和谐的道理推广到建筑、雕刻等发现了黄金分割定律。这 种偏重形式的探讨是后来美学形式主义的萌芽。 3、还注意到艺术对人的影响,带有神秘色彩。认为存在宇宙和谐和人体和谐的“同声相应” 三、赫拉克利特 1、(前 530-470 年)西方早期的唯物主义与辩证观点的代表,主要著作《论自然》。主要观 点:辩证观点中的对立的斗争。认为美不能绝对永恒。 四、德谟克利特
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学海无涯
3、文艺创作的原动力--灵感。灵感说抹杀了文艺的社会源泉,没有真正认识到文艺与社会 的 血与肉的关系。 4、柏拉图对后世的影响。一时文艺复兴运动,二是浪漫主义运动。 第三章 亚里士多德 一、亚里士多德--欧洲美学的奠基人 1、从自然科学的较发达基础上,达到了从自然科学观点和社会科学观点的统一。 2、它处在希腊文艺从高峰而转向衰落的时代,他用科学的方法对希腊文艺做了精细的分析 和扼要地总结,写成了《诗学》和《修辞学》。他的著作中谈到了美学问题,成为欧洲文艺 思想界具有权威。 3、亚里士多德标着着希腊思想发展的一个转折点。 他放弃了过去的主观的甚至神秘的哲学思辨,对客观世界进行冷静的客观的科学分析。 他将一些其他科学的观点和方法应用到文艺理论里。 哲学观点的转变,从唯心主义向唯物主义转变过程中迈了一大步。他认识到了普遍与特殊的 辩证统一。肯定了我们居住的这个世界是真实的世界,不是理式的的影子。 唯物主义的不彻底性:1、对事物成因的看法。他肯定了物质是第一性的。但是将物质和形 式割裂开来,没有看到两者的统一性。2、他没有看到推动事物发展的内在因素。却认为只 有神这个外因才能决定事物的目的。3、他将人类活动分为三种“认识或观照、实践行动、 创造。他将这 3 者分立开来,既没有看出认识与实践的密切关系,也没看到“创造”也是认 识和实践范围以内的活动。 二、摹仿的艺术对现实的关系 1、摹仿:柏拉图观点:所摹仿的对象既不真实。他摹仿这种虚幻对象的外形,它本身就更 不真实。“和真实隔着三层”; 亚力士多德观点:肯定现实世界的真实性,也肯定摹仿它的艺术的真实性。并且认为艺术比 现实世界更真实。艺术模仿的是现实世界所具有的必然性和普遍性(内在本质和规律) 这个观点是亚里士多德对美学思想的一个最有价值的贡献。 “摹仿”它不是被动的抄袭,而是要发挥诗人的创造性和主观能动性。不是反映浮面的现象, 而是揭示本质与内在联系。 2、诗具有真实性:通过与历史比较说明: 历史家描述过去发生的事情,诗人描述可能发生的事情。因此诗比历史更具有哲学性、严肃 性。因为诗所说的多半具有普遍性,因此诗更具有真实性。 3、诗揭示事物的本质和规律,要在个别事迹中见出必然性与普遍性,这就是普遍与特殊的 统一。 他认为作诗有三种方式:一是照着本来的面目去模仿(简单模仿自然),二是照着想象的面 目去摹仿(神话传说),三是照着事物应有的面目去摹仿(按照“可然律或必然律”是可能 发生的事)。他认为第三种方法最好。按照事物应用的面目去摹仿,唯物主义观点认为:承 认这种方式是理想化的,而这种理想不是诗人主观产物,而是按照事物的本质和规律形成的。 4、必然性和普遍性是事物发展的逻辑,要在发展过程中才能得出。所以亚里士多德经常用” 行动中的人物”,人物只有在行动中才见出典型性。亚里士多德在诗通过行动揭示人物事迹的 普遍性和必然性这个意义上,断定“诗比历史是更哲学的、更严肃的”。诗所写的现实是通 过提炼的现实,所以它比现实世界有更高一层的真实。因此艺术可以花丑为美。 5、亚里士多德论诗与其他艺术,经常着重有机整体的观念。形式上的有机整体其实就是内 容上内在发展规律的反映。整体是部分的组合,组合所应根据的原则就是各部分之间的内在 逻辑。“一个完善的整体之中各部分须紧密结合起来,如果任何一部分被删去或移动位置, 就会拆散整体。因为一件东西既然可有可无,就不是整体的真正部分。

西方美学史概要

西方美学史概要

西方美学史概要
柏拉图的理念,前苏格拉底时期的美学思想
(二)艺术模仿论(典型论的论述)
1、艺术模仿的对象是“行动中的人”,诗人的各种性格,感受和行动
2、主张艺术的模仿应是普通性与特殊性的统一,“求其相似而又比原来的更美”。

首先,他把诗和历史比较。

来说明诗(文学)是通过个别事物显示一般。

其次,艺术模仿不不求其与社会生活相同,只求与其社会生活相似已达到比实际更理想
最后艺术家按可燃或必然描写可能发生的事儿就允许而且必须进行艺术虚构
1、按事实描写
2、按神话传说描写
3、按其相似但更美——亚里士多德
(三)悲剧理论《诗学》最著名论述悲剧的著作
1、悲剧的含义
2、悲剧情节和人物性格
3、悲剧的布局
4、悲剧冲突的本质——“过失说”
5、悲剧的社会作用——卡塔西斯说
①悲剧是对于严肃的、完整的有一定长度的行动模仿它的媒介是语言具有各种悦耳之声,分别在句的各部分使用,。

西方美学史

西方美学史

西方美学史中文西方美学史是一门涉及西方美学发展的研究学科,考察美学理论和美学实践如何在欧洲和美国的社会、文化、政治以及哲学的历史变化的过程中演变发展。

这本书涵盖了从古典文艺到20世纪,从古希腊美学到现代美学,从古典至现代,从审美学到生态美学。

本书介绍了西方美学史中重要的思想家、思想流派,以及构成美学的思想、观念、现象和方法,并对它们的影响进行了深入的探讨。

本篇文章的目的是介绍影响西方美学发展的重要时期、思想流派和思想家,并分析它们在影响西方美学发展上所扮演的角色。

古希腊美学是历史上的第一个美学流派,影响着欧洲以及整个西方文化的发展。

古希腊哲学家、文艺家和思想家们从客观自然世界中汲取美学灵感,认为美是“最高的”,他们把美定义为自然形象的精神完美。

古希腊美学重视形体美,以及几何和色彩关系调和的完美。

最重要的思想家包括柏拉图、亚里士多德和西塞罗,他们把美定义为“最高的”,并且创建了形而上学、审美学和艺术理论的基础。

古典时期的美学受古希腊美学的影响,也受到基督教的影响,在它的流派中包括罗马教皇格雷厄姆布兰塔瓦利乌的宗教艺术、罗马文艺复兴时期的文艺理论、波旁拉瓦的审美学以及拉斐尔科普兰的宗教艺术。

罗马教皇格雷厄姆布兰塔瓦利乌是古典时期美学思想家中最重要的人物,他把审美完美和宗教虔诚结合在一起。

他把美定义为“结合接近神圣的完美”。

现代美学是17世纪以后的美学,是一种更加宽容的、更加实用的美学,它的发展受到哲学家和社会思想家的影响。

其中最重要的思想家包括居里沃尔夫冈、伽玛尔、康德和弗洛伊德等人,他们重视美的层面,提出了更加实用的美学诉求,主张从精神和价值角度来评价美。

20世纪的美学受到社会、历史和技术等因素的影响,形成了实证主义、行为主义以及结构主义等新的美学流派。

美学家们关注美学理论与感官日常刺激、美的暂时性和唯物主义的结合,从而形成新的美学的理论体系,把生态美学、媒体美学等进一步发展。

西方美学史的发展历程表明,古希腊、古典、现代以及20世纪的美学都受到不同时期的思想家、思想流派以及历史、文化和社会环境的影响。

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西方美学史(朱光潜)----笔记序论1、序论重点两个,一是美学研究的对象以及他与其他学科的关系,它变成一门社会学科的经,二是美学史的研究方法辩证唯物主义以及历史唯物主义,编写马克思唯物主义。

2、德国哲学家鲍姆嘉通 1750年把美学看作一门独立的学科,他认为美学跟逻辑是对立的,逻辑研究的是抽象的思维,美学研究具体的感性或形象思维。

柏拉图和亚里士多德是西方美学发展的奠基石。

3、1)历史发展来看,西方美学思想一直侧重文艺理论,根据文艺创作实践做出结论,又转过来指导创作实践。

从方法论上看,文艺是美学的主要研究对象。

美学必须结合文艺作品来研究,所以美学历来和文艺批评联系在一起成为文艺批评的附庸。

2)美学实际上是一种认识论,所以历来是哲学的一个附属部门。

3)近代自然科学蒸蒸日上,他也闯入文艺领域。

文艺复兴的代表人物不仅是是文艺创作者而且还是卓越的自然科学家。

自然科学对文艺不仅在创作工具和技巧方面有所贡献,而且自然科学对世界观和创作方法产生了有益影响,美学不再依附于哲学与逻辑学。

渐渐成为自然科学的附庸,此后美学又受到心理学、生物学、人类学的影响。

4)西方从十九世纪末开始进入帝国主义时代,西方“主义”盛行,大多数唯心主义和形而上学的改换,不值一提。

随着工人运动的上升,文艺和文艺理论成为一种由经济基础决定,反过来又对经济基础起反作用的社会意识形态。

美学成为一门重要的社会学科。

4、研究美学史应以历史唯物主义为指南。

第一部分古希腊罗马时期到文艺复兴第一章、希腊文化概况和美学思想萌芽一、希腊文化概况1、希腊美学思想起源公元前6世纪,盛于前5-4世纪。

也就是柏拉图与亚里士多德时代。

2、希腊文化起源于地中海的爱琴海一带岛屿和亚平宁半岛,起初是奴隶制度。

3、希腊早期的生产主要是农业。

奴隶制度以及土地集中形成土地贵族阶级。

公元前六世纪,也就是美学起源的时代,由于战争以及工商业贸易的发展,新产生了进步的民主阶级。

土地贵族阶级与新生的民主阶级对立。

流传下来的希腊文化大多是土地贵族阶级的文化。

4、希腊神话,起源:原始公社与氏族社会--口头流传--前六世纪形成荷马史诗;也有一部分保存在戏剧之中,特别是悲剧。

祭神节和文娱节的演戏是希腊人受教育的机会。

三大悲剧家5、公元前五世纪,音乐、建筑、绘画、雕塑艺术也很繁荣。

雕塑艺术发展到顶峰。

6、希腊美学理论有着丰富的文艺理论做基础的。

7、美学在西方一开始就是哲学的一个部门。

希腊文艺在公元前5世纪的雅典达到了黄金时代,即伯里克利斯时代。

这个时代,希腊文化从传统思想统治转化为自由批判。

由文艺时代转变到哲学时代。

出现了一批哲学家。

文艺时代转变为哲学时代的三个原因:1)生产的发展,自然科学的研究带动了哲学的研究;2)新生民主阶级向地主贵族阶级争夺政权的民主运动,促成了批评辩论的风气。

民主阶级里的诡辩派促使希腊思想由研究自然科学向研究社会问题上转变;3)希腊的贸易以及战争与各民族的交流,外来思想的影响激发哲学的思考。

8、哲学家注意社会问题,必定就会注意文艺问题,文艺发展的本身也要求理论性的概括,就势必注意到美学问题。

9、希腊美学思想发源于毕达哥拉斯学派、赫拉克里特、德谟克利特和苏格拉底,极盛于柏拉图与亚里士多德时期。

二、毕达哥拉斯学派1、盛行于公元前六世纪,由数学家、物理学家、天文学家组成。

主要从科学的角度看待美学,把整个自然界看作美学的研究对象。

带有神秘色彩的客观唯心主义的和形式主义的色彩。

2、他们认为美是和谐,从音乐中和谐的道理推广到建筑、雕刻等发现了黄金分割定律。

这种偏重形式的探讨是后来美学形式主义的萌芽。

3、还注意到艺术对人的影响,带有神秘色彩。

认为存在宇宙和谐和人体和谐的“同声相应”三、赫拉克利特1、(前530-470年)西方早期的唯物主义与辩证观点的代表,主要着作《论自然》。

主要观点:辩证观点中的对立的斗争。

认为美不能绝对永恒。

四、德谟克利特1、(前460-370年)古代唯物思想的重要代表,原子论的创始人。

他肯定物质是第一性的,意识是第二性的原则。

他指出感性认识与理性认识的正确关系。

为美学打下唯物主义认识论基础。

五、苏格拉底1、(前469-399年)主要观点在其门徒着作的《回忆录》中。

标志着希腊美学的思想转变,由自然科学的观点看待美学,转向从社会科学观点去看美学问题,替美学找社会科学认识。

其次是,他提出的美的相对性。

第三,他反对把临摹解释为抄袭,作品应该超越自然,表现出生命以及心灵的状态。

第二章柏拉图1、(公元前427-347年)出身雅典贵族家庭,受过良好的教育,追随苏格拉底求学。

人生的后41年在雅典学园授课。

主要着作《理想国》。

理想国大约四十余篇,主要涉及政治和社会伦理教育,基本没有关于美学的。

主要形式是对话体。

苏格拉底的着作基本上全是对话体的形式。

2、对话体给读者带来的困惑:1)对话主角是苏格拉底,柏拉图就没出现过,很难断定柏拉图的看法。

2)对话体充满苏格拉底式的幽默,很难判断哪些是真心话。

3)对话体并没有做出最后结论,有些对话结论矛盾。

3、通篇考虑柏拉图的着作,主要从政治立场解决了2个方面的问题。

1)文艺与客观现实的关系;2)文艺的社会功用问题。

此外,他还涉及艺术的创作原动力即灵感问题。

4、柏拉图是在新的历史情况下提出和解决这些问题的,他的文艺理论是和现实紧密相连的。

1)希腊社会动荡,民主党夺得政权。

代表贵族党的柏拉图认为希腊文化在衰落、道德在败坏,这种转变归咎于诡辩学派所代表的民主势力的兴起;2)文艺的腐化的影响。

他的老师被处死,给他带来了心里阴影,更加坚定了他与新生的民主解决的对立情绪。

他试图在新的社会情况下,建立维护贵族阶级统治的思想基础和政教制度。

他的一切哲学理论,都是以此为出发点的。

他对文艺方面提出的两大问题,也是从政治角度出发的。

第三,柏拉图所处的时代是文艺高峰转到哲学高峰的时代,此前希腊的精神文化是神话、荷马史诗、悲剧喜剧以及与诗歌密切联系。

公元前5世纪,希腊文艺的巅峰已经过去,新生的民主阶级的自由思想和自由辩论的思想挑战以前的精神文化。

表现在诡辩学派开始瓦解神话。

他们认为神是人为自然所假设的形象。

一部分诡辩学派以讲诗为业,把古代诗歌比作寓言。

另一种表现是诗歌开始迎合观众趣味,伤风败俗。

5、柏拉图在理想国中,对以上现象进行了抨击,让他认为在他的理想国中统治者和教育者应该是哲学家而不是诗人。

哲学与诗的斗争,本质上是政治斗争。

一、文艺对现实世界的1,对于文艺与现实的关系,柏拉图的思想存在矛盾性。

一方面他认为所谓的“理式”是感性客观世界的根源,却不受感性客观世界的影响。

另一方面他认为认识理式世界的最高美,需从感性客观世界中个别事物的美出发。

因此他对艺术和美就有两种互相矛盾的看法。

一是:艺术只能模仿幻相,见不到真理(理式),另一种看法是美的境界是理式世界的最高境界,真正的诗人可以见到最高境界,这最高境界就是美。

2、柏拉图心中有三个世界:理式世界、感性的现实世界、艺术世界。

艺术世界是模仿现实世界的,现实世界又是模仿理式世界的。

理事世界可以单独存在,后两种世界不能单独存在。

艺术世界依赖现实世界,现实世界依赖理事世界。

理事世界却不依赖与两种低级世界。

也就是说,理性世界是第一位的,感性世界是第二位的,艺术世界是第三位的。

从这里可以看出柏拉图的思想是客观唯心主义和他形而上学的思想方法分不开的。

与之矛盾的是在美感教育上他认为由行为和制度的美,进到各种学问知识的美,最后到达理事世界的最高的美。

这种美食永恒的。

3、柏拉图认识论上的矛盾在于:一、以为理性世界是感性世界的根据,超过感性世界而独立。

另一种是要认识理性世界,却必须根据感性世界进行概括化。

从他的艺术模仿的例子上可以看型出矛盾性。

他一方面认为艺术模仿了理性世界,也就肯定了艺术的现实基础和形象性,另一方面他否定了客观世界的真实性,也就是否定了艺术的真实性。

4、一等人和六等人的区别。

1)希腊人认为的艺术和我们的艺术不同。

柏拉图认为一等人是哲学家,六等人是诗人和其他模仿的艺术家。

原因:首先柏拉图是代表贵族阶级,贵族阶级认为诗人和其他模仿家是奴隶干的工作,是底下的。

其次,柏拉图认为只有灵感的人才能创造艺术。

5、爱智慧,爱美者,诗神和爱神的顶礼者。

他认为人生的最高理想是对最高的永恒的理式或真理的“凝神观照”。

这种真理才是最高的美。

是一种不带感性形象的美。

凝神观照时的“无限欢喜”便是最高的美感。

这种思想有两个要点。

一是:凝神观照是为审美活动的极境,美到最高境界只是认识的对象而不是实践的对象。

他也不产生实践活动。

二是:凝神观照的审美对象不是艺术形象而是抽象的道理。

二、文艺的社会功用1、在柏拉图的理想国里分为三种等级的人,最高的为哲学家其次是战士最后才是农工商,后两个等级的人要听命于哲学家。

其目的是为了维护贵族的统治。

2、对《荷马史诗》、悲剧和喜剧的看法:他认为荷马史诗以及悲剧和喜剧影响都是坏的,他既破坏了希腊宗教的敬神和崇拜英雄的信仰,又使人失去控制,让情欲得到不应有的放纵。

3、文艺模仿式对人性格的影响。

文艺模仿式有三种:一是完全直接叙述,如悲喜剧;二是完全间接叙述如颂歌;三是两种方式混合如史诗。

他认为第二种最好。

4、以柏拉图的观点,理想国里只存在歌颂神和英雄的颂歌。

这种颂师形式上比较简朴内容上经过审查。

5、综上柏拉图的观点是:文艺必须对人类社会有用,必须服从于政治、文艺的好与坏必须首先从政治标准来衡量。

三、文艺才能的来源---灵感说1、柏拉图的灵感有两种解释:一是:神灵凭附到诗人或艺术家身上,使他处在迷狂状态,把灵感输送给他,暗中操纵他去创造。

二是:不朽的灵魂从前生带来的回忆。

2、柏拉图的灵感解释和宗教上的神的信仰分不开,最后的根据还是希腊神话。

3、柏拉图灵感说存在的问题。

一是理智在艺术中的作用问题,他把灵感跟理智对立,既形而上学有不是科学解释。

二是,艺术才能与技艺修养问题。

他认为单凭技艺无法创造艺术。

他把天才和人力完全对立,把天才跟灵感等同,否定技艺的作用。

三是艺术感染力问题。

他把感染力来源摆在灵感上而没放到人民大众的实践生活上,对艺术的本质认识的错误。

四、结束语1、柏拉图的一般哲学思想和美学思想都是从维护贵族统治阶级的基本政治立场出发的。

他的客观唯心主义哲学就是一种借神权而维护贵族统治阶级的哲学。

他所说的“理式”就是神,所居的地位也是贵族地位。

只有贵族阶级中文化修养高的人才有福分接近理式。

只有根据这种理式,在人身上才能保证理智的绝对控制。

意志和情欲的绝对服从。

国家层面来讲,只有这样才能保证贵族的决定统治,其他阶级的绝对服从。

2、在这种基本立场出发,柏拉图对文艺与现实世界的关系和文艺的社会功用做出明确回答。

文艺与现实世界,他歪曲流行的模仿说。

他承认文艺是模仿现实世界,但是他认为现实世界是不存在的,因此否定了文艺的真实性,也就否定了文艺的认识作用。

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