西方美学史教学大纲
《西方美术史》教学大纲
3.通过课程考核结果分析，评估学生的学习效果，针对存在的问题进行教学改进。
十、教学支持与服务
1.提供课程辅导，帮助学生解决学习过程中遇到的困难。
2.设立学习交流平台，鼓励学生分享学习心得，促进师生互动。
3.加强与学校图书馆、美术馆等部门的合作，为学生提供更多学术支持。
4.第十三周至第十六周：巴洛克时期美术史的学习，分析意大利、荷兰和西班牙巴洛克艺术的风格与影响。
5.第十七周至第二十周：18世纪至19世纪美术史的学习，包括洛可可、新古典主义、浪漫主义、印象派及其后续流派的探讨。
6.第二十一周至第二十四周：20世纪及以后美术史的学习，着重分析立体派、未来主义、表现主义、抽象表现主义、波普艺术和当代艺术的创新发展。
3.3西班牙文艺复兴美术
4.巴洛克时期美术
4.1意大利巴洛克美术
4.2荷兰巴洛克美术
4.3西班牙巴洛克美术
5. 18世纪美术
5.1洛可可美术
5.2新古典主义美术
5.3浪漫主义美术
6. 19世纪美术
6.1印象派
6.2后印象派
6.3象征主义
6.4印象派之后的其他流派
7. 20世纪及以后美术
7.1立体派
7.2未来主义
2.课程结束后，组织学生进行成果展示，分享学习心得，为课程的进一步改进提供反馈。
3.展望未来，持续关注美术史学科的发展趋势，不断优化课程设计，提升教学品质。
《西方美术史》教学大纲以系统的课程设置、丰富的教学资源和多样的实践活动，为学生提供了一个全面了解和学习西方美术史的平台。通过本课程的学习，学生不仅能掌握西方美术史的基本知识，还能提高审美素养、艺术鉴赏能力和批判性思维能力。在教学过程中，我们将持续关注学生的需求，不断改进教学方法和内容，以实现课程目标的最佳达成。同时，我们也将积极推动课程的国际化发展，培养具有国际视野的美术史专业人才，为促进中外文化交流和美术史研究做出贡献。
《外国美术史》课程教学大纲
3.组织学生进行课堂讨论，鼓励学生发表独立见解，培养学生的批判性思维能力和审美判断力。
4.引导学生参与美术作品的创作实践，提高学生的艺术创作能力和实践操作技能。
5.建立课程网络平台，提供丰富的学习资源，方便学生自主学习，并及时解答学生在学习过程中遇到的问题。
十五、课程效果评估与反馈
1.学生满意度调查：定期进行学生满意度调查，了解学生对课程教学的整体评价。
2.教学效果评估：通过期末考试、作品展示等方式，评估学生的学习成果和教学效果。
3.反馈机制：建立有效的反馈机制，确保教师能够及时了解教学效果，学生能够得到有效的学习指导。
十六、课程风险管理
1.教学风险预防：制定教学风险预防措施，如教案备份、设备故障应急预案等，确保教学活动不受意外影响。
《外国美术史》课程教学大纲
一、课程基本信息
1.课程名称：外国美术史
2.课程性质：专业基础课
3.学时：32学时
4.学分：2学分
5.授课对象：艺术类相关专业本科生
二、课程目标
1.使学生了解外国美术史的基本发展脉络，掌握各时期美术的主要特点及代表作品。
2.培养学生对外国美术作品的鉴赏能力和审美趣味。
3.激发学生对艺术创作和研究的兴趣，提高学生的综合素质。
6. 20世纪美术：现代主义、后现代主义等艺术流派及代表作品。
四、教学方法
1.讲授法：系统介绍外国美术史的基本知识和发展脉络。
2.案例分析法：通过对典型作品的解析，使学生深入理解各时期美术的特点。
3.讨论法：引导学生发表观点，培养审美能力和批判性思维。
4.实践法：组织学生参观美术馆、博物馆，实地感受艺术作品。
《外国美术史》课程教学大纲
《外国美术史》课程教学大纲（适用于美术学专业）课程编码：186522110186522110学时：32 学分：2开课学期：第二学期第二学期课程类别：必修课程性质：专业课考核方式：考试一、课程的性质、目的与任务：通过对《外国美术史》的学习，使学生掌握外国美术的发展历程及创作规律，了解美术风格、流派的嬗变及美术家的艺术成就和作品特点，为专业学习和将来从事美术创作奠定必要的理论基础。
二、课程的基本内容：教学内容授课内容 授课方法教学重点、难点 作业题目 学时第一编：西方美术史 第一章 原始社会美术第一节绪论第二节原始绘画、原始雕塑课堂讲授 艺术的起源；西方美术史研究的范畴、基本内容、研究的意义和方法；洞穴壁画的涵义、功能和内在意义试析洞穴壁画的涵义、功能和内在意义2第二章 古希腊、古罗马第一节古希腊美术课堂讲授 1.希腊艺术古典盛期美学特征 2.古代希腊艺术的分期及各期的代表性艺术作品：①几何纹样化时期：②古风时期:瓶画\建筑\雕刻③古典时期④希腊化时期古希腊艺术高度繁荣的重要原因；希腊艺术古典盛期美学特征1美术 第二节古罗马美术 课堂讲授 1.罗马共和国时期在建筑技术领域的成就：拱券技术和混凝土；2.罗马帝国时期在建筑上的辉煌成就：①帝国早期和中期的罗马建筑②帝国晚期的罗马建筑罗马肖像雕刻的艺术特点；罗马共和国时期在建筑技术领域的成就及在建筑上的辉煌成就1第三章 欧洲基督教美术第一节早期基督教美术、拜占庭美术、蛮族艺术课堂讲授 拜占庭美术的主要成就：①建筑：圣索菲亚教堂、圣马可教堂②镶嵌画：《查士丁尼与随从》、《西奥多拉与随从》拜占庭美术的主要成就主要体现在哪里？艺术特点如何？1第二节罗马式美术、哥特式美术课堂讲授 哥特式美术：1. 建筑①哥特式教堂的特点②哥特式教堂的代表作2. 雕刻3.绘画4.国际哥特式哥特式建筑的特点及主要代表；罗马式建筑的特点及主要代表1第四章 文艺复兴美术第一节意大利早期文艺复兴课堂讲授 马萨乔:壁画《纳税金》、波提切利:蛋彩画《春》、《维纳斯的诞生》波提切利绘画的特点及代表作品分析1第二节意大利盛期文艺复兴课堂讲授 1.佛罗伦萨画派①达·芬奇②米开朗基罗③拉斐尔2.威尼斯画派：①乔尔乔内②提香佛罗伦萨画派与威尼斯画派的特点及各自成就1第三节样式主义美术、文艺复兴时期的尼德兰美术课堂讲授 1.样式主义美术 2. 尼德兰文艺复兴美术：①扬·凡·埃克兄弟②博斯③老勃鲁盖尔样式主义美术的特点及对后世的影响1第四节文艺复兴时期德国、法国、西班牙美术课堂讲授 1.德国文艺复兴美术①丢勒②小荷尔拜因 2.法国文艺复兴美术①让·富凯②枫丹白露画派3. 西班牙文艺复兴美术：格列柯的艺术特色格列柯的艺术特色及对现代艺术的影响1第五章 17、18世纪第一节17世纪意大利美术、法国美术课堂讲授 1.卡拉瓦乔的艺术特点和艺术成就 2. 雕塑家、建筑家贝尼尼 3.巴洛克美术的主要特点 4.普桑的艺术特点和艺术成就.巴洛克美术的主要特点和成就1欧洲美术第二节17世纪西班牙美术、佛兰德斯美术课堂讲授 1. 委拉斯开兹的艺术特点和艺术成就；2.鲁本斯的艺术特点和艺术成就.委拉斯开兹的艺术特点和艺术成就；鲁本斯的艺术特点和艺术成就.1第三节17世纪荷兰美术课堂讲授 伦勃朗的艺术特点和艺术成就 伦勃朗的艺术特点和艺术成就1 第四节法国罗可可美术、18世纪英国、德国美术课堂讲授 1.罗可可美术的主要特点 2. 威廉·荷加斯3. 雷诺兹4. 庚斯博罗罗可可美术的主要特点和艺术成就2第六章 19世纪欧洲美术第一节新古典主义美术、浪漫主义美术课堂讲授 1.新古典主义美术①达维特②安格尔2. 浪漫主义美术①浪漫主义先驱戈雅②康斯泰勃尔③透纳④席里柯⑤德拉克洛瓦新古典主义美术与浪漫主义美术的特征、艺术成就、代表人物、代表作品1第二节写实主义美术课堂讲授 1. 法国写实主义美术的代表库尔贝 2.巴比松画派①柯罗②米勒 3.俄国巡回展览画派写实主义的艺术成就及在欧洲影响、代表人物和作品1第三节印象主义美术课堂讲授 1.印象主义的新特点 2. 印象主义代表人物的基本成就：①马奈②莫奈③德加④罗丹印象派美术对西方绘画史的贡献1第四节后印象主义美术、新印象主义美术；东欧诸国美术课堂讲授 后印象主义在美术史中的地位：①塞尚②保罗·高更③文森特·凡高后印象美术的主要特征、艺术成就、代表人物、代表作品2第七章 20世纪美术第一节第一次世界大战前的西方美术：表现主义；立体主义；未来主义；巴黎派等课堂讲授 1.20世纪西方美术的特点2. 各派的艺术主张、代表人物和作品现代派美术产生的社会根源及总体特征2第二节两次世界大战之间的西方美术——构成主义和风格派；包豪斯和20世纪上半期的现代建筑；达达主义和超现实主义；社会现实主义 课堂讲授 各派的艺术主张、代表人物和作品 各派的艺术主张、代表人物和作品2第三节第二次世界大战之后的西方美术——抽象表现主义；雕塑；1960年以后的综合艺术；前苏联美术；现实主义美术 课堂讲授 各派的艺术主张、代表人物和作品 各派的艺术主张、代表人物和作品1第二编：东方美术史： 第一章绪论第二章古埃及美术 第一节绪论课堂讲授 东方美术发展概况；东方美术史研究的意义和方法；东西方美术比较东方美术史研究的意义和方法0.5第二节古埃及美术课堂讲授 埃及古王国时期的美术类别及特点：① 金字塔②雕塑③墓室浮雕和壁画谈谈埃及古王国时期主要的美术类别及特点0.5第三章 两河流域美术第一节古代两河流域美术课堂讲授 古代两河流域亚述的浮雕艺术 试析亚述的浮雕艺术的特点；亚述美术和苏美尔美术的异同1第四章 西非美术 第一节 非洲岩画；诺克与贝宁美术课堂讲授非洲岩画非洲美术的表现特征以及同早期人类生活的联系1第五章印度宗教美术第一节 印度佛教美术；印度教美术课堂讲授印度佛教美术；印度教美术印度宗教美术中的哲学、美学观念1第六章 伊斯兰教美术 伊斯兰教建筑；波斯细密画课堂讲授伊斯兰教建筑；波斯细密画伊斯兰教与佛教、基督教美术的主要区别1第七章 东南亚各国美术 第一节 东南亚各国美术课堂讲授 东南亚各国佛教美术 佛教美术对东南亚各国的影响与渗透1第八章 东亚美术第一节 朝鲜美术；日本美术课堂讲授 日本浮世绘版画 日本浮世绘版画的审美特征及对欧洲美术的影响1三、课程的教学要求：1、从传统文化对美术影响的角度，宏观地认识外国美术的发展，演变及其规律。
《外国美术史》课程教学大纲
《外国美术史》课程教学大纲通过本课程的学习与训练，学生应达到以下几方面的目标:1.了解外国美术发生的种类、基本概念及基本理论。
2 .了解外国美术史的发展进程，掌握美术史的发展趋势。
3 .掌握外国各个历史时期的画家及画家及作品、美术现象与重要流派，培养、提高分析和鉴赏能力。
4 .能运用所学的外国美术史知识，总结美术创作的基本规律，具有美术创作、美术评论及美术理论研究能力。
提升学生综合素质，丰富学生知识面。
5 .构建多元文化价值观，培养美术史学习的兴趣、关注美术研究热点问题。
6 .掌握中小学美术教学中有关美术鉴赏教学的知识，胜任中小学美术鉴赏教学的需要。
课程目标对毕业要求的支撑关系表注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，1.五、课程建议教材及主要参考资料I.建议教材《外国美术简史》(修订版)中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著高等教育出版社2.主要参考书(I)［英］贡布里希著.《艺术的故事》.天津人民美术出版社，1997年版(2)［美］H.W.詹森著，《詹森艺术史》(插图第7版).世界图书出版公司，2013年版(3)［英］修•昂纳约翰•弗莱明著，吴介祯等译，《世界艺术史》(第7版修订本).北京出版集团公司北京美术摄影出版社，2013年版(4)［美］弗雷德・S・克雷纳克里斯汀・J・马米亚编著，李建群等译，《加德纳艺术通史》，湖南美术出版社，2013年版(5)［美］H・H・阿纳森著，邹德侬巴竹师刘理译，《西方现代艺术史》，天津人民美术出版社，2003年版(6)［英］苏珊•伍德福特编著.《剑桥艺术史》.中国青年出版社，1994年版(7)王琦等编著.《欧洲美术史》.上海人民美术出版社，1985年版(8)萨拉•柯耐尔.《西方美术风格演变史》.中国美院出版社，1992年版(9)朱伯雄编著.《外国美术名作欣赏》.上海人民出版社，1984年版(IO)［法］丹纳著.《艺术哲学》.人民文学出版社，1981年版(11)赫伯特里德著.《新艺术的震撼》.上海人民美术出版社，1979年版。
《西方美学史》课程教学大纲
《西方美学史》课程教学大纲课程编号：课程名称：西方美学史/History of the Western Aesthetics课程总学时/学分：48/3 （其中理论48学时，实验0学时）适用专业：艺术设计学一、课程简介美学史是美学研究和美学学科的重要组成部分，包括了各种美学思想、美学学说、美学理论与美学流派。
《西方美学史》是对从古希腊到20世纪西方学者关于人类审美经验的学说的系统性阐述。
本课程旨在介绍和评述西方各个历史时期有代表意义的美学家的思想，展现出西方美学思想发展的基本脉络。
二、教学目的和任务教学目的：本课程紧扣西方美学思想发展的基本问题，力图结合美学原典，通过纵深讲述、课堂研讨，让学生认识到美学和哲学的内在关联，美学学科自身的学科性和问题性，美学在西方思想方式中产生和发展的基本面貌，从而把握西方美学的内在精神和审美风格、艺术精神和艺术实践的历史发展过程。
教学任务：站在时代的高度，对西方美学史上出现的各种理论、学说进行批判性学习，以期作出科学的评价和总结，并实现“为我所用”。
三、教学基本要求1．正确运用辩证唯物主义和历史唯物主义的立场、观点和方法，具体问题具体分析；结合现当代各种美学和艺术学问题进行学习。
2．要求学生正确认识和理解西方的审美文化和各种复杂的艺术现象，提高审美能力，树立正确的美学观和世界观。
3．要求学生对美学史上代表人物的思想放在西方哲学、美学史上加以思考，并展开讨论。
4．要求学生在讨论课上不带框框，独立思考，敢想敢说，畅所欲言，勇于创新。
5．本课程内容较多，在讲授时，要注意系统性和科学性，要适当照顾到学生特点，给他们以既有一定理论深度又有实用价值的西方美学史知识。
四、教学内容与学时分配导论（2学时）知识点：什么是西方美学史；为什么要学习西方美学史；如何学习西方美学史；西方美学史的概念、历史与研究方法。
重点：什么是西方美学史；西方美学史的研究方法。
难点：西方美学史的研究方法。
第一章西方美学史的缘起（2学时）知识点：古希腊的历史和文化背景；关于最早形态的西方美学思想与诗歌艺术及哲学的关系的几种观点及对其评价。
外国美术史教学大纲
《外国美术史》教学大纲第一部分说明一、设置本课程的目的和意义本课程为美术系第四学期的必修课，总学时为34学时，2学分。
让学生了解外国美术发展的历史；了解美术发展的历史对世界艺术的影响；学习美术现象的变化对世界文化的影响；掌握外国美术观念发展的历史；掌握外国美术技法发展的历史；美术系的学生不了解美术史，一切都无从学起。
二、教学内容和课程体系主要是西方美术历史，兼及非洲、亚洲、美洲的美术史；古代埃及美术、希腊美术、罗马美术；中世纪欧洲美术；文艺复兴美术；17、18世纪欧洲美术；19世纪欧洲美术；20世纪美术。
围绕艺术发展脉络叙述，注重于艺术风格，技法的演变，技术的不断更新确实给艺术的发展带来了风格的变化。
三、与教学计划中前后课程的关系本课程为艺术系一年级第二学期必修专业理论课程，为学生以后学习艺术史、艺术鉴赏、美学等课程打好基础。
对学生了解外国艺术思想、美术观念、美术思潮有所帮助。
对学生进行艺术创作提供准备。
四、教学方法在教学中教师运用多媒体课件进行讲授，采用大量的图片，乐曲，影像资料，对具体的艺术形式进行解析。
通过对具体艺术问题的讨论、作业，培养学生进行独立思考的能力。
本课程为闭卷考试，卷面为100分，占总成绩80%，平时作业20分。
五、教学内容组织安排本课程教学时间为四学期，17周，总学时为三十四学时，每周2学时。
计划课堂讨论1学时，课堂作业2学时，课后作业2篇。
六、教材编写原则选用中国美术学院出版社，1997年5月第1版，欧阳英、潘耀昌主编的《外国美术史》为教材。
参考高等教育出版社，2002年出版，中央美术学院美术史系《外国美术简史》山东教育出版社，1998年3月出版，朱铭著《外国美术史》辽宁美术出版社1999年12月出版，宋玉成著《外国美术史》陕西美术出版社，2002年3月出版，李春著《西方美术史》计划在条件成熟时，编写适合我院学生的《外国美术史》教材。
第二部分讲授大纲第一章史前美术及古代美术学习目的和要求了解旧石器时代美术了解新石器时代美术学习古代埃及美术学习古希腊美术学习古罗马美术学习古代印度美术学习古代日本美术教学重点古代埃及美术古希腊美术古罗马美术古代印度美术古代日本美术教学难点古代埃及美术古希腊美术古罗马美术古代印度美术课时分配本章分6课时讲授，第一段、第二段、第三段1课时，第四段2课时，第五、六段2课时，第九、十段1课时。
《西方美术史》课程教学大纲
西方美术史》课程教学大纲课程代码：120132019课程英文名称：History Of Western Art课程总学时：24 讲课：24 实验：0 上机：0适用专业：建筑学大纲编写（修订）时间：2017.10一、大纲使用说明（一）课程的地位及教学目标本课程属于建筑学专业的专业选修课，是一门理论性很强的学科，美术史是研究绘画、雕塑、工艺美术、建筑等艺术的发生、发展的过程及其规律的学科。
通过对从原始时期到近现代的西方美术发展历程的梳理，使学生认识各个时期美术形态的转变，系统了解不同风格流派的成因、艺术特点及代表性画家，学会鉴赏世界多民族的艺术。
通过对外国美术史历程中若干问题的讨论，引发学生对西方美术史料以及对美术发展规律的探讨产生兴趣，掌握西方美术史的学习和研究方法，拓宽眼界，提高艺术素养，为后续课程的学习打下基础。
（二）知识、能力及技能方面的基本要求1. 基本知识：通过本课程的学习，让学生充分了解西方美术史的基本概念，了解西方美术史不同时期发展的风格与特点，认识美术发展基本规律。
2. 基本理论和方法：掌握基本的西方美术史的学习和研究方法。
3. 基本技能：掌握外国美术的分类与特征，熟知西方各种流派和画家、西方美术发生发展的规律，提高学生的审美能力。
（三）实施说明1．教学方法：要求教师正确处理教与学的关系，贯彻“少而精”的原则。
在教学中既要系统的讲授，又要突出重点，同时还要有理论分析和概括。
此外，在教学中还应恰当地介绍学术上的不同观点，努力吸收科学上的成果，不断地更新教学内容。
2．教学手段：采取讲授为主，同时辅以多媒体教学的手段。
适时地组织课堂讨论等教学活动。
在教学设施的要求上，除教材外，还应具有多媒体放映设备，以及《外国美术史》光碟一套，以作展示之用。
（四）对先修课的要求无（五）对习题课、实验环节的要求无（六）课程考核方式1. 考核方式：考试2. 成绩构成：本课程的总成绩主要由两部分组成：平时成绩（课堂表现、出勤情况）占40%，试卷成绩占60%。
外国美术史大纲_教学大纲(DOC)
美术系《外国美术史及作品欣赏》课程教学大纲课程编码：17110083课程性质：专业必修课先修课程：中国美术史及作品欣赏总学时数：54学时学分：3学分适合专业：美术学一、课程教学目标通过外国美术史及作品欣赏教育，要使学生了解外国美术史的基本知识及其规律，由初步了解到比较系统的区别精华和糟粕，从而古为今用，提高美术创作、美术评论和美术教学质量。
二、课程的目的与任务1、通过外国美术史的教学，对学生进行艺术史的教育，使学生对欧、亚、非、拉四大洲的美术历史发展概况及所取得的成就，有一个清晰的认识。
2、通过对名作的欣赏提高美术鉴赏能力，帮助学生汲取历代名家的长处，提高审美修养。
三、理论与技能教学的基本要求1、必须以史料为依据，力求运用唯物主义和辩证唯物主义的观点和方法，阐明外国美术的发生和发展，实事求是地评价前人的成就及其局限性。
2、美术发展历史主线为主，讲授重点一般放在作品分析、师承渊源上，注意中西美术的异同，加深学生对中西审美体系的差异造成美术发展的不同方向的认识。
美术史方面必须讲清梗概，对各个历史时期的重要流派，画家及作品也应有主次介绍或区别。
3、以绘画、雕塑为主，其它为辅，对有关、工艺等常识，有时可做必要的介绍，或点滴介绍，讲授的内容主要以课本为重点，有选择地进行提示，作品介绍避免堆砌繁杂，应有主有次。
4、外国美术史是一门发展中的学科，教学中必须注意国内外科研进展情况，不断吸收新的材料和成果充实教材和内容，以提高教学质量。
四、教学学时分配数五、教学大纲内容绪论《外国美术史及作品鉴赏》课程是美术学专业主要的基础理论课程之一，其目的以外国传统思想文化为背景，全面系统介绍外国美术，使学生掌握外国美术发生发展的历史和脉络，深入理解外国美术的基本特征，较系统地掌握外国美术的基本规律，提高学生的艺术素养和艺术鉴赏能力。
第二学期第一章原始、古代美术（一）教学目的了解史前及两河流域美术、古埃及美术、爱琴美术，古代希腊美术、古代罗马美术的形成及其基本特点。
《西方美术史》教学大纲
教学大纲学院：艺术学院专业：绘画专业课程名称：《西方美术史》课程类型：专业基础课《西方美术史》课程教学大纲一、课程基本信息适用专业：绘画专业课程类别：专业基础课课程学时：34学时，其中课内讲授20学时，课内训练14学时课程代码：9081114课程学分：2学分二、课程描述《西方美术史》课程是绘画专业的专业核心课程之一，本课程教学内容是绘画专业后续相关专业课程及拓展学生创作能力的主要理论课程。
课程教学分六部分：第一部分是原始古代美术；第二部分是西方中世纪美术；第三部分是文艺复兴时期美术；第四部分是17、18世纪的西方美术；第五部分是19世纪欧洲及美国美术；第六部分是20世纪美术。
本课程的教学任务是使学生掌握历史发展过程中，美术形态的变化及其原因，要求学生熟练记忆各时期有代表性的艺术家及其艺术思想和艺术作品形式，并能融合当代特色进行相关创作，以及能站在艺术家所处时代和当代两个视角进行评价。
（一）课程目标《西方美术史》课程的教学目标是在运用以讲授为主的实践性教学方法的基础上，通过课堂教学培养学生以下几方面能力：1.能够确定美术作品的风格特征及其艺术家的个性发展；2.了解西方美术的发展历程；3.熟悉西方美术史的重要作品，拓展创作思路（二）课程目标对培养方案的支撑关系《西方美术史》课程是绘画专业培养综合绘画人才的主干课程，主要涉及西方历史进程中不同时期、不同人物、不同风格的艺术创作特点和代表人物。
培养学生的绘画鉴赏能力、拓展学生的创作思路。
本课程教学内容对绘画专业的培养方案所涉共有目标，即素质目标、知识目标、能力目标、专业发展目标等，均构成支撑关系。
其对应关系如下：表1：课程教学目标与培养方案目标的配置关系三、前导课无四、教学产出教学产出1：能够确定美术作品的风格特征完成标准：标准1a：通过本课程学习能够掌握各类艺术作品风格特征；标准1b：通过本课程学习能够掌握作品的特点和风格；标准1c：通过本课程学习能够对风格流派相关内容进行论述。
《西方美学史》课程教学大纲
《西方美学史》课程教学大纲-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1《西方美学史》课程教学大纲课程编号：课程名称：西方美学史/History of the Western Aesthetics课程总学时/学分：48/3 （其中理论48学时，实验0学时）适用专业：艺术设计学一、课程简介美学史是美学研究和美学学科的重要组成部分，包括了各种美学思想、美学学说、美学理论与美学流派。
《西方美学史》是对从古希腊到20世纪西方学者关于人类审美经验的学说的系统性阐述。
本课程旨在介绍和评述西方各个历史时期有代表意义的美学家的思想，展现出西方美学思想发展的基本脉络。
二、教学目的和任务教学目的：本课程紧扣西方美学思想发展的基本问题，力图结合美学原典，通过纵深讲述、课堂研讨，让学生认识到美学和哲学的内在关联，美学学科自身的学科性和问题性，美学在西方思想方式中产生和发展的基本面貌，从而把握西方美学的内在精神和审美风格、艺术精神和艺术实践的历史发展过程。
教学任务：站在时代的高度，对西方美学史上出现的各种理论、学说进行批判性学习，以期作出科学的评价和总结，并实现“为我所用”。
三、教学基本要求1．正确运用辩证唯物主义和历史唯物主义的立场、观点和方法，具体问题具体分析；结合现当代各种美学和艺术学问题进行学习。
2．要求学生正确认识和理解西方的审美文化和各种复杂的艺术现象，提高审美能力，树立正确的美学观和世界观。
3．要求学生对美学史上代表人物的思想放在西方哲学、美学史上加以思考，并展开讨论。
4．要求学生在讨论课上不带框框，独立思考，敢想敢说，畅所欲言，勇于创新。
5．本课程内容较多，在讲授时，要注意系统性和科学性，要适当照顾到学生特点，给他们以既有一定理论深度又有实用价值的西方美学史知识。
四、教学内容与学时分配导论（2学时）知识点：什么是西方美学史；为什么要学习西方美学史；如何学习西方美学史；西方美学史的概念、历史与研究方法。
外国美术史大纲_教学大纲
3.提高学生的艺术鉴赏能力和审美素养，激发他们对艺术的热爱。
三、教学内容
1.古代美术
-古埃及、两河流域、波斯等地区的美术作品及特点。
-希腊、罗马时期的雕塑、建筑、绘画艺术。
2.中世纪美术
-拜占庭艺术、哥特式艺术的特点及其历史背景。
-欧洲各国的宗教画、镶嵌画、抄本插画等。
2.期中考试：考察学生对课程内容的掌握程度，占30%。
3.期末考试：综合考察学生的美术史知识、鉴赏能力和审美素养，占40%。
六、教材与参考资料
1.教材：《外国美术史》，高等教育出版社。
2.参考资料包括：各类美术史专著、画册、论文等。
七、教学团队
1.主讲教师：具备丰富的教学经验和专业知识。
2.助教：协助主讲教师进行课堂管理、作业批改等。
-及时解决教学过程中出现的问题，确保课程目标的顺利实现。
二十七、课程总结与展望
1.总结：
-通过本课程的学习，学生对外国美术史有了全面、系统的了解，艺术鉴赏能力和审美素养得到显著提升。
-教师在教学过程中不断探索创新，积累了丰富的教学经验，为课程的长远发展奠定了基础。
2.展望：
-在未来的教学实践中，将继续优化课程结构，强化实践教学环节，培养学生的创新精神和实践能力。
6. 20世纪至今的美术
-立体主义、抽象表现主义、波普艺术等流派的创新与突破。
-当代艺术在形式、观念、媒介等方面的多元化发展。
四、教学安排
1.课时：共计32课时，每课时45分钟。
2.教学方法：讲授、作品欣赏、讨论、实践相结合。
3.教学进度：按照教学内容分阶段进行，注重理论与实践相结合。
五、考核方式
西方美学史 教学大纲
西方美学史教学大纲一、说明（一）课程性质西方美学史是汉语言文学专业的专业选修课。
（二）教学目的选择代表性较大，影响较为深远的美学史上的经典流派，讲解美学的发展演变史，使学生掌握美学发展史上关键性的节点；适当介绍当前美学研究动态，培养学生对当下美学现象的理解和表达能力；培养、提高学生的审美鉴赏能力、艺术欣赏能力和人文素养。
（三）教学内容本课程主要包括三个部分：第一部分，西方美学史前史，从古希腊美学思想一直到美学学科的正式诞生；第二部分，美学发展史，主要包括德国古典美学，19世纪德国美学诸流派，法国美学流派、英美美学诸流派、马克思主义美学；第三部分，美学的当代发展；20世纪现代与后现代美学主流派，存在主义美学，形式主义美学，接受美学，西方马克思主义美学，后现代主义美学。
（四）教学时数36学时（五）教学方式以讲授为主，结合讨论、作品观摩。
通过讲授使学生掌握美学基本的发展演变史，培养学生将美学史与艺术实践结合欣赏的能力。
（六）选用教材朱光潜《西方美学史》，人民文学出版社，2002年版。
朱狄《当代西方美学》，人民出版社，1984年版二、本文第一章古希腊美学思想史教学要点：柏拉图和亚里斯多德美学思想教学时数：4学时教学内容：1.古希腊前期美学思想：毕达哥拉斯学派、智者学派与苏格拉底2.柏拉图美学思想3.亚里斯多德美学思想4.希腊化时期的美学思想第二章古罗马中世纪美学思想教学要点：朗吉纳斯的崇高观、奥古斯丁美学思想、阿奎那美学思想教学时数：2学时教学内容：1.朗吉纳斯的《论崇高》2.奥古斯丁的美学思想3.阿奎那的美学思想第三章文艺复兴美学思想教学要点：哥特式美学风格、但丁与人文主义、文艺复兴时期的艺术美学与文学美学。
教学时数：2学时教学内容：1.哥特式美学风格2. 但丁与人文主义美学3. 文艺复兴时期的艺术美学与文学美学第四章鲍姆加登与德国古典美学教学要点：鲍姆加登与美学学科的建立、康德的美学思想、黑格尔美学思想、歌德美学思想教学时数：4学时教学内容：1.鲍姆加登与美学学科的建立2.康德的崇高论与艺术美学思想3.黑格尔美学思想4.歌德美学思想第五章德法现代美学的先声教学要点：叔本华、尼采的美学思想、齐美尔的美学思想、丹纳的实证主义美学、波德莱尔的美学思想、罗丹的艺术美学思想教学时数：4学时教学内容：1.叔本华与尼采的美学思想2.齐美尔的美学思想3.丹纳的实证主义美学4.波德莱尔的美学思想5.罗丹的艺术美学思想第六章英美实证主义美学教学要点：王尔德的唯美主义美学思想、弗雷泽的社会美学思想、进化论美学、美国实证主义美学教学时数：4学时教学内容：1.王尔德的唯美主义美学思想2.弗雷泽的的社会美学思想3. 达尔文与进化论美学4. 爱默生及美国实证主义美学第七章马克思主义美学教学要点：马克思与恩格斯的美学思想、俄罗斯现实主义美学思想教学时数：4学时教学内容：1.马克思和恩格斯的美学思想2.别林斯基与车尔尼雪夫斯基的美学思想3. 杜勃罗留波夫与托尔斯泰的美学思想第八章存在主义与阐释-接受美学教学要点：存在与存在主义美学、萨特与加缪的美学思想、阐释学美学、接受美学教学时数：4学时教学内容：1.存在与存在的根基2.萨特与加缪的存在主义美学思想3.阐释学美学：从海德格尔到伽达默尔4. 接受美学与对话理论第九章语言与形式主义美学教学要点：维特根斯坦的美学理论、贝尔的有意味的形式、陌生化、结构主义美学理论教学时数：4学时教学内容：1.维特根斯坦的语言哲学及其美学思考2.克莱夫·贝尔的艺术美学理论3.陌生化与俄国形式主义美学4.罗兰巴特及其结构主义美学5.卡西尔及其符号美学第十章西方马克思主义美学教学要点：美学的“物化”与“异化”问题、社会文化批判美学论、审美乌托邦、日常生活批判与空间美学论教学时数：4学时教学内容：1.卢卡奇的物化论与历史阶级意识论2.葛兰西的社会批判论与马尔库塞的解放论3.布洛赫与阿多诺的审美乌托邦论4.列斐伏尔的日常生活批判与空间美学论三、参考书目柏拉图，《柏拉图对话集》，商务印书馆，2004年第1版。
欧洲美术史课程教学大纲
-罗马美术及其影响：探讨罗马艺术对后世的影响；
-中世纪美术：分析拜占庭艺术和哥特艺术的风格特点。
2.第五周至第八周：文艺复兴时期美术
-意大利文艺复兴美术：介绍佛罗伦萨画派和罗马画派的代表人物及其作品；
-北欧文艺复兴美术：分析荷兰画派和德国文艺复兴美术的特色。
3.小组讨论：鼓励学生发表自己的观点，培养独立思考和团队协作能力；
4.实践教学：组织参观美术馆、博物馆等活动，提高学生的艺术鉴赏能力。
五、课程评价
1.平时成绩：出勤、课堂表现、作业完成情况；
2.期中考核：小组讨论、作品分析报告；
3.期末考试：闭卷考试，包括选择题、简答题、论述题。
六、课程进度安排
1.第一周至第四周：古代美术
3.期末考试：占课程总评成绩的40%，采用闭卷考试，包括选择题、简答题和论述题。
十三、课程特色
1.系统性：全面介绍欧洲美术史的发展过程，使学生形成完整的知识体系；
2.实践性：结合实地参观、作品分析，提高学生的艺术鉴赏能力；
3.创新性：鼓励学生发表独立见解，培养学生的艺术创新思维；
4.互动性：加强师生、生生之间的沟通交流，提高课堂氛围。
欧洲美术史课程教学大纲
一、课程概述
本课程旨在系统介绍欧洲美术史的发展脉络，使学生能够了解欧洲各国美术的演变过程，掌握各个时期美术流派的特点及代表作品，提高学生的艺术素养和审美鉴赏能力。
二、课程目标
1.理解欧洲美术史的基本框架和发展趋势；
2.掌握各个时期美术流派及其代表作品；
3.提高学生的艺术鉴赏能力和审美水平；
4. 19世纪美术
-浪漫主义、现实主义、印象派
-后印象派、象征主义、新艺术运动
西方美术史教学大纲
西方美术史教学大纲《西方美术史》课程教学大纲课程代码：100432014课程英文名称：History of the Wests art课程总学时：24 讲课：24 实验：0 上机：0适用专业：视觉传达大纲编写（修订）时间：2017一、大纲使用说明（一）课程的地位及教学目标西方美术史是一门培养学生艺术理论能力的专业基础选修课，主要内容是系统、概括地讲授西方美术的起源、发展和演变历程，分析不同国家、各个时代、不同流派的主要美术作品以及形成的历史文化渊源。
通过学习，使学生对西方历代美术作品的起源、艺术风格、艺术流派以及艺术创作规律有比较充分的认识和了解。
通过本门课程学习，重培养美术欣赏、审美判断和艺术分析能力，对发展学生的艺术理论素养和艺术风格自我定位具有重要作用。
通过本课程的学习，学生将达到以下要求：1．掌握美术史的发展脉络，并通过艺术发展史深层理解整个社会人文发展趋向，锤炼审美趣味，构建知识格局，提升专业素质，并将其物化于美术作品之中；2．具有初步判断分析不同国家、不同民族、不同历史阶段具有代表性的艺术风格与艺术流派、艺术家及典型艺术作品的技术能力；3．学生在了解传统艺术的同时，尽可能地与当代艺术创作相比照，启发新思路，为学生步入工作岗位从事相关工作，奠定理论基础。
（二）知识、能力及技能方面的基本要求1．本课程内容以绘画史、雕塑史、建筑史为主，兼及其他。
要求学生对各历史时期的美术流派、风格、美术家、作品做系统的了解和掌握。
2．本课程以史料为依据，运用历史唯物主义和辩证唯物主义的观点、方法，阐明外国美术的发生、发展和美术本身的一些特殊规律。
3．要尊重历史的本来面目，实事求是地评价前人的美术成就和局限，不应脱离历史条件，正确处理创新与继承的关系。
4．美术史是以美术作品构成，同时又伴随着情感判断和审美判断的艺术学科，应从具体作品在历史潮流中的发展和超越历史的审美价值的两方面，明确美术史的发展和成就。
（三）实施说明1．教学方法：授课形式以讲授为主，通过大量形象资料帮助学生消化抽象的理论。
西方艺术史教学大纲精编版
……………………………………………………………最新资料推荐…………………………………………………《西方艺术史》教学大纲The History of foreign Fine Art 英文名称：课程所属模块：艺术创作与审美体验课程类别：学科基础课绘画、艺术设计等适用专业：美术学、考核方式：论文学时）24 时：24学时（理论讲授学时：总学学分分：2学课程简介：其基发展和延续的课程，西方艺术史是一门以艺术风格为主线介绍西方艺术流派发生、本素材是时代背景、艺术家和艺术作品。
在内容和结构上，以时间序列为基准，分别是：艺艺艺术风格的独立—文艺复兴时期的艺术、术风格的奠基—古希腊罗马艺术和中世纪艺术、艺术风格的术风格的装饰—巴洛克艺术和罗可可艺术、艺术风格的满实—十九世纪的艺术、全部内容是透过一个以艺术品为中心的三裂变—二十世纪的艺术。
作为艺术史的基本理解，艺术运动的此起彼伏和思想文化的层浪递层同心圆结构展示出来的：艺术风格的转移切换、对西方艺术的发展脉络形成常识性与框架性的努力达到三点效果：进。
通过该课程的习修，对个人的审美风格和设计实践给予足够对艺术问题形成自己综合性和独到性的见解；了解；的启示。
与教学计划中前后课程的关系：艺术鉴赏、为学生以后学习艺术史、本课程为艺术系一年级第二学期必修专业理论课程，对学生进美术思潮有所帮助。
美学等课程打好基础。
对学生了解外国艺术思想、美术观念、行艺术创作提供准备。
目的与任务：一、课程的性质,它是提高学生美术理论, 西方美术史课程是高校美术生和绘画专业的基础课和必修课.,对促进学生全面发展有着重要作用水平和审美能力的重要手段坚持内容的科学性和本课程坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的基本原理和根本原则,,西方美术史是研究外国绘画,雕塑,工艺美术体系的完整性.使学生认识到,建筑等艺术的发生,发展的过程及其规律的科学.通过对西方美术史历程中若干问题的讨论,引发学生对西方美术史料的把握以及对美术发展规律的探讨的兴趣,掌握对西方美术史学习和研究的方法,为以后进一步研究美术史以及从事美术教学和美术创作奠定良好的基础.。
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《西方美学史》教学大纲
课程名称：西方美学史英文名称：History of the Western Aesthetics
课程代码：013096 课程类别：专业选修课
学分学时数：2学分36学时
适用专业：汉语言文学、对外汉语、文秘教育
修订人：朱寿兴修订日期：2007年3月10日
审核人：陈雪军审核日期：2007年3月15日
审订人：莫其逊审订日期：2007年3月20日
一、课程的性质和目的
（一）课程性质
西方美学史是对从古希腊到20世纪西方学者关于人类审美经验的学说的系统性阐述，本课程旨在介绍和评述西方各个历史时期有代表意义的美学家的思想，展现出西方美学思想发展的基本脉络。
其教学内容是汉语言文学专业的学生应当了解和掌握的基本知识之一。
（二）课程目的
通过本课程的学习，使汉语言文学专业的学生对西方美学史家、论著、主要学说、理论思潮的发生发展和演变的历史进程有一个较为完整的了解和掌握，有利于其扩展思想视野，提高人文素质。
二、教学内容、重（难）点、教学要求及课时分配
导论（2学时）
了解本课程学什么、为何学和如何学及其关系；领会西方美学史研究所采取的基本方法之缘由。
讲授内容：
1．什么是美学史？为什么要学习美学史？如何学习美学史？
2．西方美学史的概念、历史与研究方法。
重点：什么是美学史？
难点：西方美学史的研究方法。
第一章西方美学的缘起（2学时）
了解特定的文化背景对美学的催生作用；领会几种美学观点及其关系。
讲授内容：
1．古希腊的历史和文化背景。
2．关于最早形态的西方美学思想与诗歌艺术及哲学的关系的几种观点及对其评价。
重点：文化背景中之文学艺术与哲学。
难点：观点之二——人类的审美意识产生于原始宗教向哲学的过渡阶段。
第二章前苏格拉底美学（2学时）
了解本时期各种美学观点及其联系；领会本时期美学的特点及其形成之缘由。
讲授内容：
1．毕达哥拉斯学派。
2．赫拉克利特。
3．德谟克利特。
4．智者学派。
5．苏格拉底。
6．这一时期美学的特点。
重点：各种美学观点及其联系。
难点：这一时期美学的特点形成之缘由。
第三章柏拉图美学（4学时）
了解柏拉图的思想及其特点；领会柏拉图的主要美学观点及其关系。
讲授内容：
1．柏拉图的生平、思想及其特点。
2．柏拉图的主要美学观点。
重点：观点之二——美与爱、善以及生活本身的关系。
难点：柏拉图美的本体论之实质。
第四章亚里斯多德美学（4学时）
了解亚里斯多德对科学的分类的学术意义；领会亚里斯多德的主要美学观点及其内在关系。
讲授内容：
1．亚里斯多德的学术贡献。
2．亚里斯多德对科学的分类。
3．亚里斯多德的主要美学观点。
重点：美的特点与艺术的意义。
难点：诗比历史更具有哲学意味。
第五章朗吉弩斯和普洛丁美学（3学时）
了解朗吉弩斯关于崇高的观点；深入领会与正确评价普洛丁的美学观点。
讲授内容：
1．时代背景介绍。
2．朗吉弩斯与《论崇高》。
3．普洛丁美学。
重点：普洛丁基本美学观点的内在联系。
难点：对普洛丁的美学观点的评析。
第六章奥古斯丁和托马斯·阿奎那美学（2学时）
深入领会与正确评价奥古斯丁的美学观点；了解和把握托马斯·阿奎那的美学观点。
讲授内容：
1．时代背景介绍。
2．奥古斯丁美学。
3．托马斯·阿奎那美学。
重点：美与善有关但不同于善。
难点：对一切美都来源于上帝美学观点的深入分析。
第九章 18世纪法国、意大利美学（3学时）
了解“美在关系”说的内容、实质及其意义；领会维柯的主要美学观点及其关系。
讲授内容：
1．时代背景介绍。
2．狄德罗美学。
3．维柯美学。
重点：“美在关系”说。
难点：对诗性思维的两个特征全面深入领会。
第十章 18世纪德国美学（3学时）
了解和领会鲍姆加通和莱辛的主要美学观点及其意义。
讲授内容：
1．鲍姆加通美学。
2．莱辛美学。
重点：美是感性认识的完善。
难点：诗与画的界限何以超越。
第十一章康德美学（4学时）
了解康德关于判断力及其意义的学说；领会美与崇高的涵义及其关系。
讲授内容：
1．康德的生平与哲学。
2．判断力及其意义。
3．美的分析。
4．崇高的分析。
重点：判断力及其意义；优美与崇高及其关系。
难点：关于先验理性与美的关系。
第十二章席勒美学（3学时）
了解、分析与评价席勒的主要美学观点。
讲授内容：
1．《美育书简》
2．《论素朴诗与与感伤诗》。
重点：关于审美与自由。
难点：对游戏与艺术起源说的评析。
第十三章黑格尔美学（4学时）
了解、分析黑格尔的基本哲学观点与美学观点、艺术观点及其关系。
讲授内容：
1．绝对精神与世界历史的演化。
2．美是理念的感性显现。
3．艺术与艺术美。
4．艺术作品的构成及悲剧冲突。
重点：艺术与艺术美。
难点：绝对精神与世界历史的演化。
三、各教学环节的基本要求
（一）课堂教学
1．教学方法
采用启发式教学，让课堂教学与学生自学相辅相成；培养学生独立思考的习惯，提高学生分析问题、解决问题的能力。
2．教学手段
教师讲授与板书为主，多媒体图示与实例分析为辅。
3．教学辅助资料
一些关系密切的艺术史图像资料。
（二）悬疑、提问与答疑
注意每次课后都形成促使学生进一步思考的可能，以带动学生自觉地自学与独立思考，从而在课堂内外能主动地提问及发表自己的见解。
（三）考核方式
课堂测验（开卷）。
四、与其他课程的联系与分工
本课程的先修课程是《美学原理》及《文学概论》，与这两门课程在不同程度上有相互阐明的关系；同时，本课程的学习与《西方文论史》课程的学习可形成相互促进的关系。
五、建议教材及参考资料
（一）建议教材
章启群．新编西方美学史．北京：商务印书馆，2004．
（二）参考书
朱光潜．西方美学史．北京：人民文学出版社，1962．
6。