国外设计师作品集案例Cristina N 时尚艺术的前沿-c47
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产品设计赏析——马克·纽森
第三十一页，编辑于星期三：十八点 八分。
糖罐和奶精罐
第三十二页，编辑于星期三：十八点 八分。
“荷塘”系列
第三十三页，编辑于星期三：十八点 八分。
洗指碗
筷子架
第三十四页，编辑于星期三：十八点 八分。
寿司餐盒
第三十五页，编辑于星期三：十八点 八分。
椒盐瓶调料组和牙签罐
第三十六页，编辑于星期三：十八点 八分。
第十三页，编辑于星期三：十八点 八分。
第十四页，编辑于星期三：十八点 八分。
• 乔凡诺尼（Stefano Giovannoni）如今成为reggio emilio的设计大学的教授，
是流星设计团体（bolidist movement ）以及the king kong production的发 起者之一。后组建自己的设计公司Giovannoni设计公司。
第五十六页，编辑于星期三：十八点 八分。
• 纽约市的Cooper-Hewitt国家设计博物馆馆长助理Susan Yelavich 也认为“功能现在包涵了心理和情感”。人性化的设计才能真正体 现出对人的尊重和关心，情趣性应该被作为一种很重要的因素融入 到产品设计的理念当中。
第五十七页，编辑于星期三：十八点 八分。
第五十四页，编辑于星期三：十八点 八分。
• 马蒂斯(Matisse), 与毕加索齐名的现代画 家,曾到意大利著名的陶瓷之乡法恩莎小镇
游历,漫步中,他邂逅了一位意大利少女,并
为少女的美所深深打动，在巨大的创作热
情的驱动下，画家以流畅的线条勾画出极
富神韵的速写,并将作品命名为《法恩莎少
女》。
•
法恩莎卫浴艺术渊源第六十五页，编辑于星Fra bibliotek三：十八点 八分。
橱窗设计案例——爱马仕
爱马仕（Hermes）橱窗展示设计案例分析
日本爱马仕Hermès 2014泳装系列橱窗陈列设计
该爱马仕Hermès橱窗是位于日本的东京,横滨,大阪,博多等七家店同时展出的， 是夏季的泳装系列主题陈列，陈列时间：四月到六月。
整个橱窗采用游泳池式的设计做为空间的基础背 景以衬托整个橱窗的环境，而海水一样的背景则 是用瓷砖进行设计的，弯曲的设计让橱窗看起来 有一定的视觉差，就像在真的水里一样。
在橱窗中羽毛球、羽毛球拍制成了花园式属性，例如很多羽毛球组成花朵、花树，用 树枝来展示珠宝和小的物件。新加坡爱马仕（Hermes）羽毛球主题橱窗的设计是创造 性的,美妙的,神奇的和惊人的。
谢谢观看
该店列于巴黎、纽约、东京以及首尔排名世界第五，共计建筑面积1174平方米， 双朝向H型建筑结构，而且建筑本峰还具备一个屋顶花园。
巴黎Hermès（爱马仕）五彩缤纷的橱窗设计
位于巴黎的Hermès（爱马仕）品牌店更新了2014三月份的橱窗，橱窗中 充满了五彩缤纷的色彩。采用色彩斑斓的油漆喷刷成不同的动植物形状， 陈列的商品也随之这些飘逸的动植物模型飞舞，营造了唯美飘逸的视觉效 果，呈现出一幅静止的动态画面，给人留下丰富的遐想空间。
Hermes爱马仕9月份浮雕橱窗展示设计
该Hermes爱马仕橱 窗在2014年9月10 日正式进行陈列， 位于上海，由 Levi van橱窗陈列 设计师设计，经 过4周和16个工人 进行制作完成。
该橱窗突显出浮雕的效果，以实木做为展示的主体，这样手工的制作体现了Hermes 爱马仕品牌以艺术和时尚为本，注重细节的品牌形象。
新加坡爱马仕（Hermes）羽毛球主题橱窗展示设计
爱马仕2013年 年度主题是 “A sporting life! （一个 体育生活）” 在运动图像中 可以看到超别 致的体育活动。 爱马仕VM团队 在新加坡义安 城爱马仕 （Hermes）专 卖店高岛屋执 行了这个主题 橱窗,令人惊 讶的是橱窗中 使用的是羽毛 球体育用品， “球”用于羽 毛球运动。
日本爱马仕Hermès 2014泳装系列橱窗陈列设计
该爱马仕Hermès橱窗是位于日本的东京,横滨,大阪,博多等七家店同时展出的， 是夏季的泳装系列主题陈列，陈列时间：四月到六月。
整个橱窗采用游泳池式的设计做为空间的基础背 景以衬托整个橱窗的环境，而海水一样的背景则 是用瓷砖进行设计的，弯曲的设计让橱窗看起来 有一定的视觉差，就像在真的水里一样。
在橱窗中羽毛球、羽毛球拍制成了花园式属性，例如很多羽毛球组成花朵、花树，用 树枝来展示珠宝和小的物件。新加坡爱马仕（Hermes）羽毛球主题橱窗的设计是创造 性的,美妙的,神奇的和惊人的。
谢谢观看
该店列于巴黎、纽约、东京以及首尔排名世界第五，共计建筑面积1174平方米， 双朝向H型建筑结构，而且建筑本峰还具备一个屋顶花园。
巴黎Hermès（爱马仕）五彩缤纷的橱窗设计
位于巴黎的Hermès（爱马仕）品牌店更新了2014三月份的橱窗，橱窗中 充满了五彩缤纷的色彩。采用色彩斑斓的油漆喷刷成不同的动植物形状， 陈列的商品也随之这些飘逸的动植物模型飞舞，营造了唯美飘逸的视觉效 果，呈现出一幅静止的动态画面，给人留下丰富的遐想空间。
Hermes爱马仕9月份浮雕橱窗展示设计
该Hermes爱马仕橱 窗在2014年9月10 日正式进行陈列， 位于上海，由 Levi van橱窗陈列 设计师设计，经 过4周和16个工人 进行制作完成。
该橱窗突显出浮雕的效果，以实木做为展示的主体，这样手工的制作体现了Hermes 爱马仕品牌以艺术和时尚为本，注重细节的品牌形象。
新加坡爱马仕（Hermes）羽毛球主题橱窗展示设计
爱马仕2013年 年度主题是 “A sporting life! （一个 体育生活）” 在运动图像中 可以看到超别 致的体育活动。 爱马仕VM团队 在新加坡义安 城爱马仕 （Hermes）专 卖店高岛屋执 行了这个主题 橱窗,令人惊 讶的是橱窗中 使用的是羽毛 球体育用品， “球”用于羽 毛球运动。
雷蒙德·罗维不同时期的设计(含图片)
1951年Nabisco的包装和封口 1951年 Nabisco为了增加销量，找到罗维，问他是否可以把封 口变的更有用，来宣传Nabisco公司的形象。罗维的答案就是这 个著名的三角形的封口。他建议在红色下面加上明亮的白色作为 底色，这样在超市的货架上，Nabisco就更容易引起顾客的注意。 他的方案立刻被采用，也促成了罗维和Nabisco25年的合作关系。
罗维19321932年设计的休普莫拜尔小汽车年设计的休普莫拜尔小汽车罗维19351935年设计的可德斯波特牌电冰箱年设计的可德斯波特牌电冰箱10罗维为宾夕法尼亚铁路公司设计了四款机车gg1k4st1s11936年设计了s1s1是一件典型的流线型作品车头采用了纺锤状造型完全包住了发动机和其他装置不但减少了13的风阻而且给人一种象征高速运动的现代感t1是在改变柴油机提供动力的发动机之前宾西法尼亚铁路最后使用的蒸汽发动机1937设计了purmaspecial照相机1938年开始和可口可乐公司合作设计了可口可乐标志及饮料瓶
罗维重新设计了“法玛尔“农用拖拉机。在此之前的农用拖 拉机常被烂泥沾满铁制轮子，使之变得笨重，影响耕作效率， 并很难清洗，外观上也显得零乱繁琐。罗维的设计采用了人 字纹的胶轮，易于清洗，四个轮子的合理布局增大了稳定性。 这一设计为后来拖拉机的发展指出了方向。 1946 美国灰狗公司是全美最大的汽车客运企业，为了增加 竞争力，该公司30年代开始委托罗维与通用汽车公司合作， 以建立起一种明确的公司识别，成为第一家委托罗维设计标 志的公司。罗维指出灰狗公司的原有标志象一只肥胖的杂种 狗，因此对标志进行了瘦身。洛伊的设计革新包括：1。加 强车身下半部分的抗撞击能力2。在车门上标记了一个白色 的圆盘和一个红色的箭头，来提醒乘客上车时小心陡峭的台 阶。3汽车的内饰重新设计，通过图案可以掩饰不同类型污 点。他们采用了一种一水平线条为主的铝合金车身，转角光 滑圆润，并标有一只跳跃的灰狗作为公司的标志，从而形成 了视觉上的识别特征。这种“银边”的客车后来经过修改， 以适合不同的车型，但基本特征仍保留下来了。1 935年完 成的美国长途汽车设计草图，估价为3500－4500美元
盘点环球必看公共艺术设计作品
盘点环球必看公共艺术设计作品乌拉··雷丁斯瓦德作品“Ona”，纽约，布鲁克林，巴克莱中心-- Piotr Redlinski拍摄纽约：巴克莱中心（Barclays Center）随着居住在布鲁克林的艺术家乌拉··雷丁斯瓦德（Ursula von Rydingsvard）6米多高的铜制雕塑“Ona”落户于这片巨大的区域，定制的当代艺术品持续涌入布鲁克林的巴克莱中心门前。
“Ona”在波兰语中是“她”的意思，由50件独立的铜制部分组装而成。
紧随其后，艺术家群体OpenEndedGroup制作的以布鲁克林为主题的影片也将首映，用来庆祝巴克莱中心落成一周年。
这支新的影片，《全天》(All Day)，在10月10日首次向公众放映，而放映的地点就在入口外的露天银幕上。
这是该艺术家群体为巴克莱中心创作的第二部。
之前的一部，《捉鬼之后》（After Ghostcatching）与麦克林·托马斯（Mickalene Thomas）的壁画，生于迈阿密住在布鲁克林的艺术家何塞·帕拉（JoséParlá）的雕塑一同在2012年为巴克莱中心开幕共襄盛举。
从负责当代艺术项目的巴克莱董事会成员大卫·贝林纳(David Berliner)的举动来看，他想把这一区域变成不仅仅是体育、购物、和娱乐中心，也是观赏潮流公共艺术品的好去处。
—Ashton Cooper德国，汉堡：《穿越易北河》（Crossing the Elbe），安东尼·迈克考-- © Martin Rogge Deichtorhallen尽管德国曾经有过旺盛的“Kunst in Offenlichen Raum”的传统——这个德语名称近似于英语中的公共艺术这一概念——近年来预算的削减极大影响了新项目的诞生。
然而在富有的港口城市汉堡，英国艺术家安东尼·迈克考（Anthony McCall）却实现了一项跨越全城的灯光装置，《穿越易北河》：到2014年3月22日前，每晚日落后，三道分别位于Spiegel 报业大楼楼顶，Wilhelmsburg的高尔夫球场，还有Falckenburg画廊的三组探照灯将用狭长的光束将夜空点亮，长达20分钟。
Stella_Mccartney_创意与持续性的结合
作品尽情贯彻着Stella McCartney超越性别的热情和个人风格。
一发布直接轰动了时装界。
这一年她只有29岁。
然而，当年的Stella是极受争议的。
过于顺利无阻的坦途的确会给人名虚实无的印象。
这位名门之女初挑大梁后一度惹得嘘声四起，许多时尚圈中人
认为她现在的地位纯粹是依靠她父亲的名声取得
McCartney是时装界中最知Stella则被誉为Stella本身就是知保护环境、根据品牌公开的价值McCartney不会使用任何搭建起的人造布景之下，通过镜头呼吁大家思索——“我们将给下一代遗留些什么？”Stella McCartney将目光聚焦到“浪费”以及“过度消耗”的问题。
所以这一季的服装采用有机棉和回收的。
埃及元素之现代设计
Topshop Unique2012春夏女装系列 Sophia Neophitou
古埃及一向给人的印象是神秘的，特别是埃及金字塔里的法老更是赋予了 神秘的色彩，金色的色调代表着埃及至高无上的荣耀，不论是象形的文字 还是凶狠的金枪蛇都印在了模特的连衣裙上，顿时提升了单色调长裙奢华 感。
伊丽莎白·泰勒饰演 的埃及艳后的图像 被设计在宽松的灯 笼袖的上衣上，特 别是肩部的设计松 垮或者圆滑，女性 纤细的身材被赋予 了埃及女王的权利， 就连模特的头发上 都被烫上了金色， 配上金色腰包和鞋 履，多了男性的硬 朗感。
•
7、最具挑战性的挑战莫过于提升自我 。。20 20年12 月上午 6时5分 20.12.1 606:05 December 16, 2020
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8、业余生活要有意义，不要越轨。20 20年12 月16日 星期三 6时5分 55秒06 :05:551 6 December 2020
•
9、一个人即使已登上顶峰，也仍要自 强不息 。上午 6时5分 55秒上 午6时5 分06:0 5:5520. 12.16
Fabia Bercsek2008年春夏季系列
设计师着灰的设计中大量运用了 本白色的轻薄面料来塑造女性裙 装，这是受到古埃及面服装面料 和款式的影响。古埃及的衣裳通 常以亚麻布制成，式样简洁：一 条短缠腰布，很像是男人穿的褶 裙，女子则穿有肩带的裙子。褶 裙的长度分好几种，在旧王国时 期较短，中王国时长及小腿，经 常与无袖衬衫或长袍搭配着穿。 穿的时候将它缠绕在腰际，有时 会打上褶，或者以腰带固定住。 因此设计师将本报色的半透明的 面料披挂在模特身上，搭配不同 只得的白色，廓型简洁，上有传 统图案的提花，再加之精致的水 晶配饰，更如来自于遥远的古代 的一位女王。那些半透明状的斗 篷，也正好取材于古埃及的面料。
古埃及一向给人的印象是神秘的，特别是埃及金字塔里的法老更是赋予了 神秘的色彩，金色的色调代表着埃及至高无上的荣耀，不论是象形的文字 还是凶狠的金枪蛇都印在了模特的连衣裙上，顿时提升了单色调长裙奢华 感。
伊丽莎白·泰勒饰演 的埃及艳后的图像 被设计在宽松的灯 笼袖的上衣上，特 别是肩部的设计松 垮或者圆滑，女性 纤细的身材被赋予 了埃及女王的权利， 就连模特的头发上 都被烫上了金色， 配上金色腰包和鞋 履，多了男性的硬 朗感。
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7、最具挑战性的挑战莫过于提升自我 。。20 20年12 月上午 6时5分 20.12.1 606:05 December 16, 2020
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8、业余生活要有意义，不要越轨。20 20年12 月16日 星期三 6时5分 55秒06 :05:551 6 December 2020
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9、一个人即使已登上顶峰，也仍要自 强不息 。上午 6时5分 55秒上 午6时5 分06:0 5:5520. 12.16
Fabia Bercsek2008年春夏季系列
设计师着灰的设计中大量运用了 本白色的轻薄面料来塑造女性裙 装，这是受到古埃及面服装面料 和款式的影响。古埃及的衣裳通 常以亚麻布制成，式样简洁：一 条短缠腰布，很像是男人穿的褶 裙，女子则穿有肩带的裙子。褶 裙的长度分好几种，在旧王国时 期较短，中王国时长及小腿，经 常与无袖衬衫或长袍搭配着穿。 穿的时候将它缠绕在腰际，有时 会打上褶，或者以腰带固定住。 因此设计师将本报色的半透明的 面料披挂在模特身上，搭配不同 只得的白色，廓型简洁，上有传 统图案的提花，再加之精致的水 晶配饰，更如来自于遥远的古代 的一位女王。那些半透明状的斗 篷，也正好取材于古埃及的面料。
艾里斯·范·荷本
设计师Iris van Herpen在The Hague的Grand Church举行的2010年荷 兰时尚颁奖典礼上获得荷兰时尚大奖
艾里斯·范·荷本 （Iris van Herpen） 这位1984年出生的荷 兰女设计师要的就是永远保持新 鲜有趣，她的作品自己会告诉你， 这绝对不是夸大其词。让美国 《时代》杂志将其设计列 为 “2011年度50佳发明创造”之一， 让“冰女王”安娜·温图尔 （Anna Wintour） 在观秀时摘 下墨镜认真凝视的，都正是这位 脸上还带着害羞与稚气的80后女 生！
) 令人惊叹的奇幻王国女装系列，那美
杜莎的邪恶的黑蛇触角蜷曲而成的裙、 那犀利的冰凌一般的方片缀成的及踝 长裙，那宛如热带雨林蕨类植物的面 具„„在艾里斯·范·荷本 (Iris van Herpen) 2011秋冬高定系列这一 役之后，时尚媒体圈纷纷预测：艾里 斯·范·荷本 (Iris van Herpen) 正 是下一个麦昆！ 艾里斯·范·荷本 (Iris van Herpen)“飞腾”(Capriole)系列的创 作过程是艰苦的，女设计师艾里 斯·范·荷本 (Iris van Herpen) 与 建筑设计师 Isaie Bloch 和 MGX 一 起，探索和研发了5个全新的作品，亦 为新科技与传统手工的融合开创了全 新的局面——与其说这个系列是一件 件时装，不如说是一件件被模特穿上 身的雕塑！
艾里斯·范·荷本 (Iris van Herpen) 设计师 生平简介： 艾里斯·范·荷本 (Iris van Herpen) 1984年出生 于荷兰Wamel。艾里斯·范·荷本 (Iris van Herpen) 是一位年轻且才华横溢的女性设计师，大学 在位于荷兰东部城市阿纳姆 (Arnhem) 的荷兰艺术学 院 (ARTEZ) 攻读时装设计专业。 艾里斯·范·荷本 (Iris van Herpen) 尤其擅长从 服装本身的材质来做设计，并辅以夸张的造型。艾里 斯·范·荷本 (Iris van Herpen) 2009年秋冬时装 系列，设计师以木乃伊为灵感的设计一经推出便大受 好评，之后在荷兰设计界的最高奖项“荷兰设计大 奖”(Dutch Design Award 2010) 以及“梅赛德斯奔驰荷兰时装奖”(Mercedes Benz Dutch Fashion Award 2010) 的评选中， 艾里斯·范·荷本 (Iris van Herpen) 囊括多项大奖。2010年，Iris van Herpen全新的2010年春夏时装又在英国皇家节日音乐 厅的秀场上大放异彩。 成名之后的艾里斯·范·荷本 (Iris van Herpen) 时刻不忘感谢对她影响颇深的几位大师，除 了共事过的亚历山大·麦昆 (Alexander McQueen) 和维果罗夫 (Viktor&Rolf) ，还有瑞典设计师 Sandra Backlund。 除了常常和 United Nude联合设计鞋履之外，艾里 斯·范·荷本 (Iris van Herpen) 也常和帽饰设计 师Stephen Jones、艺术家Bart Hess、建筑设计 师 Isaie Bloch 以及平面设计师Tara Doughans合作。
著名设计师002--卢吉·科拉尼
四、经典作品欣赏
1994 年 蓬皮杜中心将科拉尼的作品作为该馆馆藏永久展品。 1995 年 同济大学城市建筑设计系客席教授。 2000 年 DAF 科拉尼卡车问世。 2002 年 Silo 科拉尼卡车问世。 2003 年 国家博物馆搜集了科拉尼的 1973 摩托车作品，收藏于慕尼黑的现 代艺术品陈列室。 2004 年 瑞士达沃斯世界经济论坛特邀发言人。 2004 年 个人作品展在德国开幕，展品有 1000 件以上。 2005 年 清华大学艺术学院工业设计系客席教授。 2007 年 2 月 1 日 巴黎国际汽车协会颁发的世界最佳设计师奖，该奖以前 只有 Ferrari 和 Fiat 的主设计师才能得到。7 月 15 日由美国设计界最高学府 Art Center College of Design Pasadena U.S.A 授予最佳设计师奖。 2007 年 11 月 3 日世界有名望的英国杂志 FX Magazin in London 经过全球 询问后，一致给教授终身成就奖。 2008 年超级豪华越野大卡车在德国问世。 2010 年中国第一台 2.5 兆千瓦风力发电机的机舱外型设计。
纯粹的形态模仿，他的作品总能以一种独特的张力和夸张的手法引起人们的注 意。他的作品除了给人以视觉上的享受，还有科学技术障碍的突破，从生物中寻 找某种解决的方案，既完成对造型的满足，又可以达到功能的实现。而且他自称 为“自然的翻译者”，认为自然界就是一个完美的设计师，创造了世界上最美丽 的形态。科拉尼的产品都带有流畅的线条，是现代设计风格的典型体现，他的产 品设计还追求以人为本，以人机工程学知识为基础，广泛运用现代科技，使作品 的造型与功能达到完美统一，使人工产品具有自然生命的意义和美感。
三、科拉尼主要设计经历
1952 年作为气体动力学专家受聘前往加利福尼亚道格拉斯飞机公司参加高 速技术研究。
1994 年 蓬皮杜中心将科拉尼的作品作为该馆馆藏永久展品。 1995 年 同济大学城市建筑设计系客席教授。 2000 年 DAF 科拉尼卡车问世。 2002 年 Silo 科拉尼卡车问世。 2003 年 国家博物馆搜集了科拉尼的 1973 摩托车作品，收藏于慕尼黑的现 代艺术品陈列室。 2004 年 瑞士达沃斯世界经济论坛特邀发言人。 2004 年 个人作品展在德国开幕，展品有 1000 件以上。 2005 年 清华大学艺术学院工业设计系客席教授。 2007 年 2 月 1 日 巴黎国际汽车协会颁发的世界最佳设计师奖，该奖以前 只有 Ferrari 和 Fiat 的主设计师才能得到。7 月 15 日由美国设计界最高学府 Art Center College of Design Pasadena U.S.A 授予最佳设计师奖。 2007 年 11 月 3 日世界有名望的英国杂志 FX Magazin in London 经过全球 询问后，一致给教授终身成就奖。 2008 年超级豪华越野大卡车在德国问世。 2010 年中国第一台 2.5 兆千瓦风力发电机的机舱外型设计。
纯粹的形态模仿，他的作品总能以一种独特的张力和夸张的手法引起人们的注 意。他的作品除了给人以视觉上的享受，还有科学技术障碍的突破，从生物中寻 找某种解决的方案，既完成对造型的满足，又可以达到功能的实现。而且他自称 为“自然的翻译者”，认为自然界就是一个完美的设计师，创造了世界上最美丽 的形态。科拉尼的产品都带有流畅的线条，是现代设计风格的典型体现，他的产 品设计还追求以人为本，以人机工程学知识为基础，广泛运用现代科技，使作品 的造型与功能达到完美统一，使人工产品具有自然生命的意义和美感。
三、科拉尼主要设计经历
1952 年作为气体动力学专家受聘前往加利福尼亚道格拉斯飞机公司参加高 速技术研究。
服装设计大师伊芙圣洛朗
帅
得
级
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
代
中 的 透 出 别 样 的 出 万 种 风 情 拉 ， 令 装 人 叫 绝 ， ” 粗 女 哈 “撒 计 设 感 灵
１ ９ ６ ７ 年 ， 圣 洛 朗 从 非 洲 沙 漠 得 犷 到
。
Yves Saint Laurent1962 Yves Saint Laurent1962 Yves Saint Laurent1962 Yves Saint Laurent1962 自 己 名 字 命 名 的 首 个 系 列 ， 水 手 年
时 的 后 装 服 ， 设 装 圣 计 图 洛 学 再 朗 会 次 口 创 来 袋 办 到 里 的 巴 装 专 黎 着 科 。 中 学 这 学 校 一 毕 ， 次 业 但 ， 文 他 他 凭 在 迈 和 这 进 新 个 了 近 学 法 设 校 国 计
回 动 奥 了 兰 这 把 位 中 服 学 装 读 业 完 专 ， 家 然 ， 后 但 再 是 考 他 虑 还 重 是 返 劝 巴 说 黎 圣 。 洛 一 朗 年 先
豪
装 来 小 为 妹 众 妹 多 玩 的 耍 戏 。 剧 据 、 说 电 ， 影 这 和 些 芭 孩 蕾 童 舞 时 演 的 员 乐 设 趣 计 引 舞 导 台 他 戏 后
布 物 及 娃 表 利 娃 现 亚 ， 出 的 他 非 海 还 同 港 用 寻 城 这 常 市 些 的 奥 布 兴 兰 娃 趣 。 娃 ， 年 表 ３ 幼 演 岁 的 木 时 圣 偶 就 洛 戏 自 朗 ， 己 对 逗 动 周 两 手 围 个 做 事
•
2008年秋冬YSL上演了一场现代都市哥特秀， 2008年秋冬YSL上演了一场现代都市哥特秀， 长过眼睛的齐刘海和类似幼年时候的瓜皮帽发型 绝对的个性十足。整体的时装风格在简洁的基础 上有所发挥，增添了一些皱褶的设计，用面料的 堆积以及衣摆的不规则设计，为服装外形增加了 更多的细节装饰。大轮廓设计和阔腿裤在这场秀 里得到充分的展示，这也代表了08秋冬的一种流 里得到充分的展示，这也代表了08秋冬的一种流 行趋势。
作品鉴赏 川久保玲ppt课件
4
设计风格
川久保玲于1981年，在法国巴黎举行了第 一场发表会，创新的风格，立刻受到时装界的 重视，并奠定了品牌的地位。
在设计风格上，完全不同于世纪传统服装 的延续，川久保玲的破旧，立体剪裁，不对称 ……，令人印象深刻，蕴涵着属于东方的禅机 与思想。有些典雅与沉郁，展现了属于东方的 哲学味，一如她本人般恬静。
2
设计师简介
川久保 玲（かわくぼ れい； 英 文：ReKawakubo （1942年10月11 日）
是一位日本的服装设计师，出生于东 京，毕业于庆应义塾大学 。1980年代前期， 她以不对称、曲面状的前卫服饰闻名全球， 受到许多时尚界人士的喜爱。在日本的知 名服装设计师当中，她是少数几个未曾到 国外留学，而且未曾主修过服装设计的特 殊设计师。
川久保玲，她让我们发现了许多遮盖在高级时装流行外衣之外的许多东西。尽管可能被大 家讽刺讥笑，但经过时光的磨洗，我们不得不收起愚蠢的高姿态，细细品味她带来的无穷魅力。 在破破烂烂的布片背后，蕴藏着一种对自己的再认识。
28
川久保玲创建黑色作为时尚反叛怒吼。今后，她可能以令人费解的方式来进一步 宣扬她的主张，即“红色是新的黑色”，并让这种颜色变得低贱或高贵，这也是她设计 才能的一部分。
5
川久保玲女士，66岁， 是20世纪至今几十年中时尚界 的一股中坚力量。难以模仿的 独创性是其成功不可或缺的部 分——尽管一些人可能视作她 为女权主义的象征，平直的身 形下优雅质朴的脸庞，繁复又 平实的衣着和平底鞋装扮。美 国时尚界给予川久保玲“流行 先锋”的称号，赞美她不仅在 服装设计上开创新意，而且在 经营品牌旗舰店上眼光独具。
6
历年设计作品
Comme des Garcons 06春夏系列
Comme des Garcons 05春夏系列
设计风格
川久保玲于1981年，在法国巴黎举行了第 一场发表会，创新的风格，立刻受到时装界的 重视，并奠定了品牌的地位。
在设计风格上，完全不同于世纪传统服装 的延续，川久保玲的破旧，立体剪裁，不对称 ……，令人印象深刻，蕴涵着属于东方的禅机 与思想。有些典雅与沉郁，展现了属于东方的 哲学味，一如她本人般恬静。
2
设计师简介
川久保 玲（かわくぼ れい； 英 文：ReKawakubo （1942年10月11 日）
是一位日本的服装设计师，出生于东 京，毕业于庆应义塾大学 。1980年代前期， 她以不对称、曲面状的前卫服饰闻名全球， 受到许多时尚界人士的喜爱。在日本的知 名服装设计师当中，她是少数几个未曾到 国外留学，而且未曾主修过服装设计的特 殊设计师。
川久保玲，她让我们发现了许多遮盖在高级时装流行外衣之外的许多东西。尽管可能被大 家讽刺讥笑，但经过时光的磨洗，我们不得不收起愚蠢的高姿态，细细品味她带来的无穷魅力。 在破破烂烂的布片背后，蕴藏着一种对自己的再认识。
28
川久保玲创建黑色作为时尚反叛怒吼。今后，她可能以令人费解的方式来进一步 宣扬她的主张，即“红色是新的黑色”，并让这种颜色变得低贱或高贵，这也是她设计 才能的一部分。
5
川久保玲女士，66岁， 是20世纪至今几十年中时尚界 的一股中坚力量。难以模仿的 独创性是其成功不可或缺的部 分——尽管一些人可能视作她 为女权主义的象征，平直的身 形下优雅质朴的脸庞，繁复又 平实的衣着和平底鞋装扮。美 国时尚界给予川久保玲“流行 先锋”的称号，赞美她不仅在 服装设计上开创新意，而且在 经营品牌旗舰店上眼光独具。
6
历年设计作品
Comme des Garcons 06春夏系列
Comme des Garcons 05春夏系列
麦金托什与直线风格
• 麦金托什与“格拉斯哥四人”代表了“新艺术”
运动的一个重要的发展分支。麦金托什主张直线、 主张简单的几何造型，讲究黑白等中型色彩计划。 他的探索为机械化、批量化、工业化的形式奠定 了可能的基础。因此，可以说麦金托什是一个联 系“新艺术”之类的手工艺运动和现代主义运动 的关键过度性人物，他的探索，在奥地利分离派 和德国的青年风格派设计运动中得到进一步的发 展。
图 书 馆
从外观上看，这座建筑带有新哥特式垂直上升的线条，是哥特式建 筑的翻版；而室内及其家居设计却反映了新艺术的特点。从造型的 线型上看，如果说新艺术运动主旋律是起伏连绵的有机曲线的话， 那么麦金托什则是一种高直、严谨垂直线条，更带有几何化的理性 魅力。而这一特点影响了麦金托什一生的设计。
希尔“杨柳茶室”
苏格兰街道学院
特点
• 麦金托什是新艺术运动产生的全面设计师的典型
代表。他的平面设计具有鲜明的特征，特别是他 的几何形态和有机形态的混合采用，简单而具有 高度装饰味道的特征。他的设计风格很大程度是 受到日本的浮世绘的影响。麦金托什早期的建筑 设计一方面依然受到传统的英国建筑影响，另— 方面则具有追求简单纵横直线的形式的倾向。
mackintosh在他在他25岁的时候接到他人生中第一个岁的时候接到他人生中第一个案子就是设计案子就是设计lighthouse灯塔前格拉斯哥先驱报大楼前格拉斯哥先驱报大楼格拉斯哥艺术学院格拉斯哥艺术学院麦金托什的设计作品他最成功的建筑设计是他最成功的建筑设计是格拉斯哥艺术学院的一些的一些建筑设计上采用简单的立体几何形式内部稍建筑设计上采用简单的立体几何形式内部稍加装饰非常富有立体主义精神
所用材料： Ebonised橡木， 与马毛座椅 现藏：格拉斯哥艺术学校 尺寸： 81.5×58.5 x52厘米 描述
新艺术运动
法国＂新艺术＂
法国巴黎的新艺术运动主要是几个以家具为核心的设计 事务所为中心，影响大的有新艺术之家，现代之家，六 人集团。 新艺术之家是迷恋日本艺术的萨穆尔•宾出资创办，德方 列、盖拉德等组成的设计事务所。作品具有强烈的自然 主义倾向，模仿植物形态与纹样。 现代之家是巴黎第二重要的设计集团，中心人物是朱利 斯•迈耶-格拉斐。重要的设计家有兰德利、佛洛特等。 不久解散。 六人集团是由察平特、普罗密特、吉马德等六人组成的 松散的设计团体。六人在设计理念上极为一致，提倡回 到自然的口号。其中最杰出的是吉马德，设计多采用植 物蔓枝等。代表作巴黎地下铁道系统的一些列入口。
苏格兰＂新艺术＂ 苏格兰
代表作格拉斯哥艺术学院兼具新艺术运动和现代主义的 特点，是格拉斯哥四人风格的集中体现，代表了当代最 前卫的设计试验结果。杨柳茶室的室内、家具也体现了 他们的风格。马金托什是当时英国最重要的建筑设计师， 他发掘他称之为“旧的精神”而设计出具有新风格、独 特的建筑。日本浮世绘对其影响很大，喜欢使用简单的 直线和黑、白的基本色彩。他将有机形态和几何形态混 合采用，其简单而又具高度装饰意味的平面设计特征与 奥地利分离派极为相似。他受工艺美术运动、新艺术运 动、现代主义前奏等多种风格影响，是工艺美术时期与 现代主义时期重要的环节式人物。
法国＂新艺术＂
∽法国新艺术运动的陶瓷设计∽ 法国陶瓷改革开始于19世纪30年代，19世纪中期后出现 了著名的陶瓷设计家有查普列特和德拉哈切。新艺术运 动的陶瓷设计具有艺术化的特点（代表为拉切纳尔）， 另外陶瓷运用于建筑，特别是作为建筑表面的装饰也是 一个显著特点（代表为穆勒）。法国的陶瓷设计受东方 设计影响很大，表现为由萨穆尔•宾等发起的日本主义运 动。作品带有日本陶瓷的粗狂和不规则性。20世纪初又 吸收了伊斯兰陶瓷与中国陶瓷的风格，特点为出现色彩 更明快、采用手工绘制的陶瓷（代表为迪科、里诺伯）。 另外法国的陶瓷生产也分为官窑（西维尔、李蒙日）与 民窑。总体来看，法国新艺术运动的陶瓷还是没有能够 打破简单手工业的限制，这与运动沉重的手工业传统密 切相关。
高级时装设计师：华伦天奴·加拉瓦尼(Valentino Garavani)人物简介
20世纪80
年代，品
牌风格多
元化发展
20世纪70
年代，品
牌在全球
范围内扩
张
21世纪初，
品牌继续
保持领先
地位
02
• 开设了多家分店和专卖店
• 品牌知名度和影响力不断提升
• 成为全球最著名的高级时装品牌
之一
04
• 设计师不断创新和探索
• 品牌与各种跨界合作
• 品牌在全球范围内保持着高度声
誉
02
华伦天奴·加拉瓦尼的设计风格与特点
• 设计师不断创新和探索
• 品牌与各种跨界合作
• 品牌在全球范围内保持着高度声誉
华伦天奴·加拉瓦尼的品牌合作与跨界设计
与各种品牌合作
与艺术家跨界合作
• 品牌与许多知名品牌进行合作
• 品牌与许多艺术家进行跨界合作
• 共同推出限量款和联名款
• 将艺术融入到时尚设计中
• 提升了品牌的知名度和影响力
• 提升了品牌的艺术价值和创造力
华伦天奴·加拉瓦尼对时尚产业的影响与贡献
推动时尚产业的发展
传承和弘扬时尚文化
• 品牌的设计和创新推动了时尚产业的发展
• 品牌始终坚持自己的设计理念
• 为时尚产业注入了新的活力和创意
• 强调女性优雅、浪漫和奢华的气质
• 提升了整个时尚产业的水平
• 通过独特的设计元素和精湛的工艺，展现出品牌的魅力
04
华伦天奴·加拉瓦尼的个人荣誉与成就
华伦天奴·加拉瓦尼所获得的时尚奖项与荣誉
获得的时尚奖项与荣誉
• 品牌设计师获得了许多时尚奖项和荣誉
• 如“CFDA国际时装设计师奖”等
• 这些奖项和荣誉证明了品牌设计师的才华和影响力
三宅一生及时装分析
以自行车车手为灵感的“ 运动系列”
三宅一生的“运动系列”男装。一系列的自行车运动装备解释了本季Issey Miyake的设计 灵感来自自行车手，T台上刮起了轻松热情的运动风，超大的廓形与亮丽的色彩为三宅一生的作品 贴上了独特的标签。轻质的外套搭配繁复的领口设计，特别是披风与户外派克风衣的出现，搭配同 样材质的短裤，显得自然清新。
作品分析
三宅一生的日本潮流褶皱艺术
说起三宅一生 ，很多 人马上就想到细密的褶皱设计， 这种褶皱设计是三宅一生服饰 的明显指标，细腻的褶痕在单 色布料上可以凸显服装裁剪的 独特性，这样的褶皱就叫做 “一生褶”。
三宅一生的经典创 作 : “一生褶”充满了传奇般 的魅力。宽大连衣裙上的细密 褶裥 , 随身体的起伏而流动起 来，展现出流畅性感的线条美， 魅惑无边。
他最大的成功之处就在于“创新”，巴黎装饰艺术博物馆馆长戴斯德兰呈 斯称誉他为“我们这个时代中最伟大的服装创造家”。他的创新关键在于对整个西 方设计思想的冲击与突破。 欧洲服装设计的传统向来强调感官刺激，追求夸张的人体线条，丰胸束腰 凸臀，不注重服装的功能性，而三宅一生则另辟蹊径，重新寻找时装生命力的源头， 从东方服饰文化与哲学观照中探求全新的服装功能、装饰与形式之美。并设计出了 前所未有的新观念服装，即蔑视传统、舒畅飘逸、尊重穿着者的个性、使身体得到 了最大自由的服装。 他的独创性已远远超出了时代的和时装的界限，显示了他对时代不同凡响 的理解。
服装中靓丽的色彩向人们传达出青春的美丽和夏天般热情的新鲜感。
条纹款式的针织连衣裙，简洁大方，富有垂感及韵律感。
ISSEY MIYAKE
2014 秋冬时装发布会
三宅一生这一系列的 主题是“韵律森林”，服装在 设计上注重有机形状与图案， 着力打造迷幻视觉效果。
christian louboutin
◆Christian louboutin设 计风格及定位
• 少年时那段在夜总 会的经历影响了 Christian Louboutin整个设 计风格，艳丽的色 彩，露趾款式，十 厘米以上的性感高 跟，识别度极高的 “火红鞋底” 是 Christian Louboutin显著的 设计风格。
• “火红鞋底”的识别度 高 ，“抓视线”这个 卖点让女人心动，性感 得很自恋很闷骚，想像 一番男人跟随自己火红 鞋底的视线后，女人们 想必会很愿意掏钱。它 的另一个好处是让女明 星们免费做广告。 看 到红鞋底就是Christian Louboutin，根本无需 找logo。 Christian Louboutin的顾客群大 多是名流明星，每双起 价500美元。在5号-6 号之间的高跟(really, really high heels)，让 普通人望而生畏。
Christian Louboutin
——红底鞋传奇
◆ 克里斯牌档案：
• • • • • • • 中文名：克里斯提· 鲁布托 英文名：Christian Louboutin 品牌国家：法国 创建年代：1992年 设计师：克里斯提· 鲁布托 (Christian Louboutin) 先生 产品系列：顶级鞋履 红底鞋是Christian Louboutin 的招牌标识，凸显女性的柔 媚、美丽和不张扬的成熟性感
• 虽然外界对高跟鞋抱 有诸多非议，但穿 Christian Louboutin 高跟鞋的女人基本不 需要走路。她们需要 的是——不费吹灰之 力就造就美腿。 如 果一个女人愿意为了 美丽对自己动刀子， 穿一双10厘米以上 高跟鞋算什么呢。右 图为2010年 Christian Louboutin Online Exclusive的 款式 ，鞋跟6寸高
巴黎世家服装案例分析
巴黎世家服装案例分析巴黎世家2013早秋与秋冬男女装系列调查报告巴黎世家推出2013早秋与秋冬男女装系列，分别由巴黎世家工作室与Alexander Wang设计。
Balenciaga 2013早秋系列Balenciaga 2013早秋系列的创作是对品牌创办人Cristobal Balenciaga的一种致敬。
Cristobal Balenciaga 以实穿性及基本款为设计理念，逐渐演变为高级定制服装系列。
早先服装的款型为贫民认可，如今已经与经典、高贵所联系起来。
名为‘Vareuse’ 的军装短打上衣早前被渔民穿着，随后成为Cristobal Balenciaga成衣时代的经典款设计。
基于早期的创作理念，巴黎世家工作室意在运用基本元素打造出衣橱中永不过时的经典款。
设计团队经过具体和深入地研究早期代表作品，继续传承巴黎世家时装屋所创造的经典之作。
今季设计把田园碎花与都市摩登相融合，两种截然不同的风格在同一种廓型上完美演绎。
天鹅绒织花羊毛外套搭配黑色绉绸褶裙;灰色羊毛套装内搭雪特兰羊毛套衫。
材质均选用天然织物，却又娴熟运用面料的反差:例如质地柔软的雪纺绸、绸缎、天鹅绒与硬朗质地的皮面，羊毛粗花呢配搭。
不仅穿着舒适，又打造出女性帅气干练而又不失温柔的魅力。
2013早秋系列，巴黎世家工作室摒弃固有时尚走向，完美还原早期巴黎世家的摩登及纯粹之美，带领人们领略Cristobal Balenciaga时期的独创潮流。
BALENCIAGA 2013秋冬女装系列2013秋冬女装秀为Alexander Wang于Balenciaga的首个设计系列。
此次系列，延续Cristobal Balenciaga的设计理念 - 以探索服装结构的精髓的欲望为出发点，展示服装的内在本质。
为展示他的设计哲学，强调服装剪裁与解构廓型及展现品牌的核心理念，保持原创要点更为重要。
奢华材质只精选及运用Kabic (细织防水毛呢)、绉绸、天鹅绒、皮革及皮草，并以崭新现代科技与Balenciaga 的精湛工艺提升素材质量。