国外设计师作品集案例Fiona Barr-01 (2)
艾洛·阿尼奥
• 阿尼奥致力于在家具设计中溶入新的思想， 1963年他设计了Ball椅 .
• 通过使用一个最简单的几何形体-球体-去掉 球体的一部分，然后再将它固定在一点上 而成。这样艾洛.阿尼奥设计出了不同寻常 的作品，一个完全非传统形状的椅子：一 个房间中的小屋，带有一种舒适的、安静 的氛围。球椅避开了外面的吵闹，给人一 个私密的空间，人们可以在里面休息或打 电话。椅子可以绕着固定在底座上的轴旋 转，这样里面的人就能观看到不同的外界 景象，因此感到与外界不完全隔离。这是 一件伟大的作品，它标志着在家具设计的 历史上，20世纪最著名的椅子的诞生。
北欧芬兰著名设计师
• 洛· 阿尼奥（Eero Aarnio）是芬兰著名设计 师，当代最著名的设计师之一。他丰富多 彩的事业为人们提了种类繁多、高质高量 的作品。因为创造了许多享誉世界的设计 作品，艾洛· 阿尼奥成为自20世纪60年代以 来奠定芬兰在国际设计领域领导地位的重 要建筑师和设计家之一。他的设计大都有 浓厚的浪漫主义色彩和强烈的个人风格， 宛如来自灵幻的童话世界 .
• 阿尼奥在1968年设计了Pastil 椅,这个椅子 典型地反应了美国六、七十年代自由浪漫 的气息。因此他获得了美国工业设计奖。 《纽约时代》评价球椅和Pastil椅时说： “这是支撑人体的最舒适的一种形 态。”Conran设计辞典说："它看上去是一 篇具有时代特点的文章,从Barbarella拿来的 道具”。
• 蘑菇椅是阿尼奥最早的设计作品之一。最初的版本是使用 藤条制成的，尤其是中国的藤编家具。在六十年代初期是 销售很好的产品。“蘑菇椅”的材料如同Pastil 椅和球椅 一样材用世人皆知的玻璃纤维而告终。它既可以当凳子也 可以当小桌子用。它可以与西红柿椅一起用或者将它放置 在洗手间。它与其他高质量的设计一样具有典型的特征即 能在任何地方使用它们，也能和每件东西相配。毫无疑问 “蘑菇椅”在阿尼奥著名的玻璃纤维设计制品中占有一席 之地。
芬兰设计大师阿尔托设计艺术展部分作品欣赏
芬兰设计大师阿尔托设计艺术展部分作品欣赏2005年5月10日下午，芬兰著名设计艺术家阿尔托设计艺术展在北京中华世纪坛艺术馆一层正式亮相。
这位现代主义设计大师对于世界建筑界以及设计界的贡献之大毋庸置疑，如果你知道赖特、知道柯布，那么你就应该知道阿尔托。
他的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路，他的成就反映在建筑、家具、饰品以及生活的各个方面。
这个展览让中国观众充分了解了芬兰的设计艺术，了解了阿尔托影响至今的经典设计风格，以及他“设计为公众服务”的精神。
阿尔托是芬兰现代建筑师，被认为是20世纪最重要的建筑师。
他的一生参与了500多个建筑设计项目，400多个都在芬兰。
他提供了一种重复、单调的“国际风格”的替代品，创造了一种独特的建筑风格。
在芬兰的大多数主要城市，都能看见阿尔托式建筑，如帕米伊奥疗养院、伏克塞涅斯卡教堂、珊纳特赛罗市政中心等，它们具有的轻灵、简洁、现代感和极强的艺术冲击力。
阿尔托的建筑作品富有鲜明的民族个性和芬兰人特有的山水亲缘，他认为工业化和标准化必须为人的生活服务,适应人的精神要求，这种思想使他创造设计的作品更富人性化和现代感。
阿尔托热爱自然,他的设计总是尽量利用自然地形,融合优美景色，风格纯朴。
这个展览由芬兰阿尔瓦阿尔托博物馆策划推出，展出了阿尔托1924-1972年间不同风格的住宅设计，通过对17个民宅的设计展现，可以感受出建筑师对居住空间的人性化关注。
而今天，芬兰阿尔托设计艺术展，将让我们认识到这位来自芬兰的设计大师的经典作品。
阿勒瓦尔·阿尔托生于1898年，1921年获得建筑设计专业学位。
他不仅是一位誉满芬兰的著名建筑设计大师，而且也是一位饮誉世界的建筑设计师。
1921年至1976年，55年间，他参加了许多重要的建筑项目的设计工作。
同时他还设计了近100所一家一户式的房屋。
此外，他设计的家具与他设计的建筑一样，享有盛誉。
1934年，阿尔托在赫尔辛基一条几乎尚未开发的街道边得到了一块地，并开始了自己房屋的设计，且于1936年完成。
解读阿尔帕托_坎波_巴埃萨的空间设计手法_陈红
42华中建筑 HUAZHONG ARCHITECTURE 11/2012中图分类号 TU-024 文献标识码 A文章编号文章编号 1003-739X（2012）11-0042-03要摘 要 西班牙建筑师巴埃萨的建筑优雅而富有诗意，理性而不失浪漫，他的建筑大多以白色为主色调，在阳光下显得格外出众，或矗立在山涧，或静立在街道旁；在他的建筑空间表达中，常出现内向性空间；在他设计的住宅中，建筑位于院落中心位置，四周围以院落，院落的布置简洁，白色的大理石铺地，水池，零星几棵小树，白色围墙，围墙上没有洞窗，同外界隔离，在院落里仰望天空，沉寂在纯净的世界里冥想。
关键词 关键词 巴埃萨 中心性空间 圆形空间 纯净空间AbstractAbstract The construction of the Spanish architect Baeza is elegant and poetic, rational and yet romantic, His buildings are mostly in white colors, particularly outstanding in the sunlight, and sometimes stand in the mountain, sometimes next to the street. In his expression of architectural space, often within the space, he designed residential building located in the courtyard central location, surrounded by a courtyard, garden layout is simple, white marble flooring, pool, scattered trees trees, white walls, fences, there is no hole window with the outside world. In the courtyard we look at the sky and we are so quiet in the world of pure meditation.Key words Key words Baeza, Center space, Circular space, Pure spaceChen Hong Wang Fei陈 红王 飞巴埃萨是现代西班牙建筑的代表人物，1946 年出生于西班牙的瓦拉朵丽，1971 年毕业于马德里建筑学院，1982 年获得马德里建筑学院博士学位，并留校任教，随后多次在国际一流建筑学院（如宾夕法尼亚大学、魏玛包豪斯、芝加哥伊利诺理工学院等）从事教研活动，并创立自己的事务所，其作品多次获得欧洲最佳建筑奖。
世界知名十大产品设计大师引领2019全球设计潮流
世界知名十大产品设计大师引领2019全球设计潮流2007年，随着世界各地家居展览如火如荼地举行，一位位设计大师你方唱罢，我登场。
一批批佳作，风格扃异、外形怪异冲击着我们的视觉，影响着我们的生活。
变幻莫测的设计界，长久以来唯有“达尔文主义”才是唯一的生存法则。
无论是已被顶礼膜拜的一代大师，还是崭露锋芒的设计新锐都形成了一套自我设计的杀手锏。
无论是趋势所致还是颠覆创新，他们的名字，他们的作品都以超越一切的理由被点击、被评论,最后定格在公元2007年Target杂志12月号“2007影响全球家具设计界10大设计师” 。
戴帆（DAI FAN）入选理由：生活如同艺术一样具有谜语的特征，生活在产生一些东西的同时也在掩盖它，介入生活之内理解生活，生活的神秘消失了，但是从生活中走出来，这种谜语特征就像幽灵一样会出现。
真正的设计不是看着像“设计”，而更多的是代表“设计”的精神。
戴帆的每个家具的概念、设计方式、造型、材质以及所延伸和扩展的范围都是不同的，涉及到过去祖先的灵魂的影子，涉及精确的科学考订，涉及神秘的宗教绘画，涉及权力的策略，涉及巫术的祭奠，涉及普通物质的想象，涉及极细小的文物碎片，涉及亢奋的危险的言语，涉及性的越界，涉及野蛮的武力⋯⋯重新曾现或者用新的方式呈现那许多先前被挡住的画面或形态或行为，被掩盖的景象，借由家具来召唤一种异质的生活状态的显现。
所有这些“生活图书馆现象”，为了引起一种体验，使人接触到“不可思议事物的力量”，这些类似档案文件成分复杂的家具媒介，我们的眼中出现了一种航船，透过这艘船所装载的家具以及它所折射的空间，为生活的真实提供一次自由自在的航行，以传播”“人皮之下”的实质。
戴帆简历戴帆是当代国际最具影响力的设计大师之一，引领着当今国际最先端的设计思潮，在国际上荣获亚洲设计大奖、环球设计大奖等几十个顶级奖项，作为中国设计的领军人物之一，他推出了中国设计史上第一个理论体系“超解放主义——21世纪的新设计宣言”。
工业设计椅子经典案例
1、巴塞罗那椅 Barcelona Chair现代家具设计的经典之作，由设计师密斯在1929年巴塞罗那世界博览会上，为了欢迎西班牙国王和王后而设计，这件体量超大的椅子也明确显示出高贵而庄重的身份。
当年的世博会德国馆是密斯的代表作，但由于建筑的设计意念独特，所以他不得不专门设计了巴塞罗那椅来与之相应。
2、柯布西耶躺椅 Chaise Longue chair LC41929年由柯布西耶设计的，设计灵感来源于原始的弓形不锈钢的弯曲形，而且椅子一共有脚架和椅身上下两部分组成，可以随时调整坐躺的角度。
是躺椅的代表作，人可以躺在上面看书或者睡觉，看书的时候可以调高头部，看书累了，可以调平角度躺在上面小憩。
柯布西耶椅是是优雅生活的象征，是美国著名的现代艺术博物馆MOMA最重要的收藏品之一。
3、伊姆斯系列 Eames由美国的伊姆斯夫妇于1956年设计的经典餐椅，灵感来自法国艾菲尔铁塔，利用弯曲的钢筋和成形的塑料制造，一款既经济，又轻便、坚固的高质量椅子。
可以选择不同的颜色搭配，形成不同的家居风格。
查看完整案例：优雅的浅色调 85平时尚北欧风格家居设计查看完整案例：简约而不简单有质感的波兰家居设计扶手款常见于客厅休闲椅或者家庭工作台的办公椅。
查看完整案例：设计创造生活莫斯科小户型公寓的品味格调同款摇椅最近在很多设计中用到。
相关阅读：【合集】选把好看的椅子拥有不同的家居风情4、贝壳椅 Shell Chair丹麦设计大师Hans Wegner（汉斯·j.威格纳）的经典代表作之一，也叫飞机椅，最初是在1963年设计，由于工艺及成本原因，当时制造了一小部分，而后停止。
到1997年，由于技术的进步是的成本可控，这个 Shell Chair 得以再度生产，如今早已飞入寻常百姓家了。
查看完整案例：麻雀虽小莫斯科40平米公寓的完美布局5、红蓝椅 Red and Blue Chair红蓝椅是风格派最著名的代表作品之一，20世纪西方现代艺术设计史上最富创造性的经典作品。
解构主义设计案例
解构主义设计案例
嘿，朋友们！今天咱就来讲讲那些超酷的解构主义设计案例。
你看那毕尔巴鄂古根海姆博物馆，哇塞，那简直就是建筑界的摇滚明星啊！它就像一个巨大的金属怪兽，在城市中横空出世。
那奇特的造型，扭曲的线条，可不是一般人能想出来的！（这就好像是在一群循规蹈矩的人里突然出现了一个特立独行的家伙，一下子就吸引了所有人的目光。
）
还有那俄罗斯方块椅子，这玩意儿可太有意思啦！它把我们小时候玩的俄罗斯方块直接搬到了现实中，把椅子的形状解构得七零八落的，然后又重新组合起来，简直妙啊！（这不就跟玩拼图一样，把原本规整的东西打乱，再创造出一个全新的、有趣的玩意儿。
）
再说说那个解构主义的服装吧，不再是中规中矩的款式，而是各种不规则的剪裁、拼接。
就好像设计师把传统的服装统统给“大卸八块”，然后随心所欲地组合起来。
穿上这样的衣服走在街上，你绝对是最靓的仔！（这就好比是在对时尚说：“嘿，我才不要随大流，我要走出自己的风格！”）
想想看，要是我们的生活里到处都是这样解构主义的设计，那该多有意思呀！每一个角落都充满了惊喜和创意，不再是千篇一律。
这难道不是让我们的生活变得更加丰富多彩吗？解构主义设计就是这样，打破常规，给我们
带来全新的视觉和体验。
它让我们看到，原来设计还可以这样玩！原来世界可以如此不同！所以呀，让我们一起欢迎和拥抱这些解构主义的设计案例吧，它们真的太赞啦！
观点结论：解构主义设计充满创意和惊喜，能为生活增添丰富性和独特性，值得我们喜爱和拥抱。
玛利亚别墅抄绘
他的家具有相当高的艺术自我表现力,使家具蕴涵着温馨、亲切、优雅、人文的情调,既有品 味,又能保持大众化的目的,是真正现代设计的杰作，阿尔托的家具进入了每一个芬兰家庭，
为此我们把别墅大体可分为六部分： 1、 公共空间：门厅,次门厅,衣帽间,起居室,书房,琴房,餐厅，入口及门厅的设
计十分精彩,使得空间内外层次分明而连贯，书房与起居室,琴房比邻,相对私 密的设计在强化功能的同时拉开了空间的层次，起居室和琴房贯通,仅仅是通 过地面的铺装就区分开了空间的感受，餐厅通过起居室与各个部分联系,开窗 的朝向上的景象给人以良好的就餐气氛， 2、 主要用房：主卧房,次卧房，从一层到二层卧室区只有一个上下的楼梯,这 是出于对私密性的考虑， 3、 服务用房：厨房,储物室,佣人房，加开了工作出入门,以区别流线,服务人 员的卫生间和桑拿房也应齐全， 4、 与其他的别墅不同还在于多了个画室,这是根据业主的职业特性设计的,画 室很独立， 5、 蒸汽浴室，浴室和起居室相互对应,通过一条带顶棚的过廊连接， 6、 肾型的泳池是这一别墅景观设计十分重要的元素,空间设计连贯流畅,功能 结合的合理充分
建筑结构
阿尔托最初的计划是在不使用任何工具的情况下进行随意的勾勒,因此,在保 证功能性关系和细节问题的前提下,无论在不规则的形状上还是结构上,他所 设计的作品都表现出创造性和随意性,它是用不同的材料,并采用综合的结构, 同时还充分了解现场的场地特征,然后对每项建筑项目进行完善的设计,阿尔 托采用大量重叠的手法开辟了更大的空间,并将窗户的衔接、外界的景物通过 一种光滑的曲线连接起来,以达到动感十足的目的，
知名室内设计大师刘红蕾获奖作品赏析
• 曾获得荣誉： • 2015艾特奖最佳办公空间设计
• 2015广州国际设计周“金堂奖”年度优秀办公空间设计
• 【设计浅析】 • 设计师将客户产品关键词“声波、光影、 传递”符号化，并转化为波状及像素化 图形融入办公空间，以启发联想，最终 通过设计的表达为客户创造一个呈现产 品价值之上的体验场景。 • 为消隐客户产品科技因子中与生俱来的
交错出大自然的抽象画作。
个人主要获奖作品—长白山万达假日度假酒店
• 设计范围：室内 • 设计面积：40000平方米 • 项目性质：度假酒店 • 项目位置：吉林 白3香港透视大赏最佳酒店设计奖
• 2013 中国“金堂奖”年度十佳酒店空间设计大奖
• 2014中国“金堂奖”年度十佳酒店设计大奖
【设计浅析】 深圳雅兰酒店位于深圳东部的大梅沙海滨,是集旅 游、休闲、商务于一体的星级度假酒店。 设计师利用建筑原有的空间格局，摒弃其繁杂与 狭隘，充分考虑引入室外的自然景观、通风和采 光，保持中庭及四周公共区域是一个开放的空间，
旨在利用最低预算改造出风格一体化的纯净、自
个人主要获奖作品—海口鸿州埃德瑞皇家园林酒店
• 设计范围：室内、建筑设计 • 设计面积：58855平方米
• 项目性质：五星级酒店
• 项目位置：海南 海口 • 项目设计师：刘红蕾
• 曾获得荣誉： • 2013香港透视设计大赏最佳酒店设计奖 • 2012 Hospitality Design Awards 最奢华酒店奖、最奢华酒店公共空间奖 • 2012“金外滩奖”- 优秀酒店设计奖 • 2011亚太室内设计大奖（APIDA）优秀奖 • 2011金外滩最佳公共空间奖 • 2011金堂奖年度十佳酒店空间设计奖
• 1997 – 1999加拿大Mackay + Wong设计事务所（多伦多） - 室内设计师
(完整版)玛利亚别墅分析
5.蒸汽浴室
芬兰人的别墅自 然少不了蒸汽浴室 ，浴室与起居室互 相对应，通过一条 带顶棚的过廊连接 ，这一设计直接把 参观建筑的人们带 到了具有悠久历史 的芬兰桑拿生活场 景中去。
6.“肾”形泳池
是这一别墅景观 设计中十分重要的 元素。空间的设计 连贯流畅，功能结 合的合理充分。
整个建筑坐落在树林之中，从远处走 进别墅是一条弯曲的路，主入口就设在路 边上。在别墅的一侧还有一个门，主要是 从室内去室外院子的，在另侧的门是从室 内去往桑拿室的。
（此类推下去规格，人均占弧长控制在500-550，考虑非
满负荷使用状况（餐桌转盘直径；700—800）
方桌尺寸: 此只探讨长条方桌，因正方方桌可通过长条方桌来
推算其所需尺寸：一般短边控制在800－850，
边则按人均占有计算：控制在550-700，接近700为佳。
二、餐桌一般高：750—790，餐椅一般高；450—500mm
从一楼上二楼有三个 楼梯，一个是从一楼的私 密空间往二楼去的，一个 是起居室往上去的，那有 很好的视野，第三个是从 起居室往室外的地方的， 比较小，因为那楼梯基本 上是专用的，供主人去二 楼画室用的。二楼有露台 ，围着画室和主卧，这样 使用者在画画休息和刚起 床时都可以感受室外良好 的景色。
阿尔托使用纯白色的墙 面，弱化了与天空的界限 ，尔参差不齐的开窗方式 ，强化了与树林的呼应， 将建筑完美的融合到环境 里。
范斯沃斯住宅
传统结构 人情化设计 自然再现 芬兰人，爱做“森林 梦” 温情，诗意
钢结构 大片玻璃墙 细节就是上帝 流通空间，全面空间
玛利亚别墅环境介绍 玛利亚别墅是一处优美的场所，适合于人的生活需要，坐落 在距努玛库不远的小村庄里。村庄四周是一片茂密的森林。阿 尔托采用了经典的L型平面塑造出一个长方形庭院，既利于北欧 房子的保暖，又有北方人所需的安定感，室外半围合空间，既 便于生活起居，又容易和自然环境结合。
瑞士经典设计师及作品
可照明音响
Hannes Wettstei n
Hannes Wettstein
Hannes Wettstein生于1958年，瑞士人。在成为 一名设计师以前，以一位自由作家的身份开始了自己的职 业生涯。而后转为做设计，1994年他任教于卡尔斯鲁厄的 设计学院，并取得了教授职位。转行的Hannes Wettstein 在设计领域表现出了另人羡慕的天赋，奖项和委任设计接 踵而至，例如设计瑞士在德黑兰的大使馆，柏林的Grand Hyatt Hotel等。 除了设计家具、灯饰以及附件以外，还专业设计音 响设备和表。
1980年，他增加了这样的观点：“我认为当今建 筑的精华来源于比较的程度：它只承认人为因素和自然环 境之间的平衡，而这样的因素又来自当地生境。” 作为提契诺学派的主要代表，其作品根植于意大利 理性主义和欧洲现代主义，将欧洲严谨的手工艺传统、历 史文化的底蕴、提契诺的地域特征不时代精神完美地表现 在建筑上。40多年来，博塔已设计项目600多项，涵盖了 私人住宅、教堂、办公、银行、博物馆、学校等建筑类型。 博塔关于建筑原型的重新诠释、重塑场所的理念、形式原 则和建筑语汇的运用、有机统一的城市体系、历史传统的 延续性以及建筑的隐喻性和象征性等等建筑思想和设计手 法，都具有鲜明的原创性和独特性，已引起世界建筑界的 广泛关注。
1928年设计的躺椅
朗香教堂
马赛公寓
法国萨瓦别墅
“新精神”馆
马 里 奥 博 塔
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马里奥·博塔
1943年，马里奥·博塔(MARIOBOTTA)出生在瑞士门 德里西奥（Mendrisio）。博塔中学辍学，15岁起就从事建 筑设计工作，后在卢加诺（Lugano）跟随Cnenisch和 Carloni进行建筑设计等斱面的学习。1964 年，他通过了艺 术学院的入学考试，当年秋，他开始在威尼斯大学建筑学院 学习。1969年，他遇到了几位在建筑行业有重大影响的著 名设计师，包括：路易·艾瑟铎·康（Louis I.Kahn）、卡 洛·斯卡派（Carlo Scarpa）和Giuseppe Mazzariol 。同年， 他结束了学业幵在瑞士卢加诺创建了自己的办公室。 他说道：“每一项建筑作品都有它相对应的环境，在设 计建筑时，其关键是考虑建筑所辖的利别墅
伦佐·皮亚诺
蓬皮杜中心的建筑布局
中心大厦南北长168米，宽 60米，高42米，分为6层。大厦 的支架由两排间距为48米的钢管 柱构成，楼板可上下移动，楼梯 及所有设备完全暴露。东立面的 管道和西立面的走廊均为有机玻 璃圆形长罩所覆盖。大厦内部设 有现代艺术博物馆、图书馆和工 业设计中心。它南面小广场的地 下有音乐和声学研究所。中心打 破了文化建筑所应有的设计常规， 突出强调现代科学技术同文化艺 术的密切关系，是现代建筑中重 技派的最典型的代表作。
赛·托姆布莱美术馆
热那亚地铁站
这仅仅只是沧海一粟！ 这仅仅只是沧海一粟！
琦玉广场
走近大师（ 走近大师（三）
伦佐 伦佐皮亚诺 的 经典建筑
分析！
蓬皮杜艺术中心
乔治·蓬皮杜国家艺术文 乔治 蓬皮杜国家艺术文 化中心坐落在巴黎拉丁区 北侧、 北侧、塞纳河右岸的博堡 大街。 大街。 蓬皮杜艺术中心是由伦 皮亚诺与理查德·罗杰 佐·皮亚诺与理查德 罗杰 皮亚诺与理查德 斯共同设计完成的。它于 斯共同设计完成的。 1969年开始决定兴建， 年开始决定兴建， 年开始决定兴建 1972年正式动工，1977年 年正式动工， 年正式动工 年 建成，同年2月开馆 月开馆。 建成，同年 月开馆。整 座建筑占地7500平方米， 平方米， 座建筑占地 平方米 建筑面积共10万平方米 万平方米， 建筑面积共 万平方米， 地上6层 地上 层。
建筑就像浮在大海里的冰山 ——伦佐·皮亚诺
伦佐 伦佐皮亚诺的建筑思想
皮亚诺注重建筑艺术、技术以及建筑周围环境的结合。 皮亚诺注重建筑艺术、技术以及建筑周围环境的结合。他的建筑思想严 谨而抒情，在对传统的继承和改造方面。皮亚诺的作品范围惊人，从博物馆、 谨而抒情，在对传统的继承和改造方面。皮亚诺的作品范围惊人，从博物馆、 教堂到酒店、写字楼、住宅、影剧院、音乐厅以及空港和大桥。 教堂到酒店、写字楼、住宅、影剧院、音乐厅以及空港和大桥。 在他的作品中，广泛地体现着各种技术、 在他的作品中，广泛地体现着各种技术、各种材料和各种思维方式的碰 撞，这些活跃的散点式的思维方式是一个真正的具有洞察力的大师和他所率 领的团队所要奉献给全人类的礼物。这是20 20世纪乃至前几个世纪的大师们的 领的团队所要奉献给全人类的礼物。这是20世纪乃至前几个世纪的大师们的 共同理想。他重视材料的运用，对材料有着特殊的敏感， 共同理想。他重视材料的运用，对材料有着特殊的敏感，他更重视技术对材 料性能的进一步发掘，经他手使用的材料都被发挥到了材料性能的极至。 料性能的进一步发掘，经他手使用的材料都被发挥到了材料性能的极至。 皮亚诺十分重视各种技能的发挥，不仅仅是徒手制图技能， 皮亚诺十分重视各种技能的发挥，不仅仅是徒手制图技能，还有计算机 操作技能，并且更重要的是他重视实际动手的模型制作能力。 操作技能，并且更重要的是他重视实际动手的模型制作能力。在他的建筑实 践中，发明、创新、突破始终是他向空间“维度”探索的法宝， 践中，发明、创新、突破始终是他向空间“维度”探索的法宝，他以单纯的 形式唯美的比例，将建筑的美回复到功能主义的设计理想中， 形式唯美的比例，将建筑的美回复到功能主义的设计理想中，将非物质的成 分例如阳光引进建筑之中，并成为建筑的组成部分。 分例如阳光引进建筑之中，并成为建筑的组成部分。 敢于打破常规，并坚定地使之付诸实现，你就会发现， “敢于打破常规，并坚定地使之付诸实现，你就会发现，你的设计已不 受任何限制，并达到自由自我的境界”这是皮亚诺的经验之谈， 受任何限制，并达到自由自我的境界”这是皮亚诺的经验之谈，也是他走向 辉煌的阶梯。 人文城市”模式，是他多年酝酿的一个设计理想， 辉煌的阶梯。“人文城市”模式，是他多年酝酿的一个设计理想，这一点在 他里昂国际城、 他里昂国际城、柏林波茨坦广场和热纳亚旧港改建等规划项目中得到了全面 的体现。新建筑与老建筑，新景观与老的城市景观，建筑、环境与人， 的体现。新建筑与老建筑，新景观与老的城市景观，建筑、环境与人，形成 了良好的互补关系和依存关系。 了良好的互补关系和依存关系。
劳雷尔顿庄园的灵魂——喷泉庭院室内设计探究
品艺长廊Art Salon O1劳雷尔顿庄园的灵魂—喷泉庭院室内设计探究林娟娟钟挺路易斯•康福特•蒂芙尼（Louis Comfort T i f f i i n y l848-1933 )是19世纪末美国的先锋艺术家之一，他是著名品牌蒂凡尼创始人的儿子。
除了广为 人知的蒂凡尼玻璃灯，他还涉足建筑设计。
1902年到19〇5年，蒂芙尼从他父亲那里继承了 300万英镑，在长岛牡蛎湾的六百英亩土地上建造了劳雷尔顿庄 园。
他负责监督庄园建造的各个方面，从84个房屋 的建筑和室内设计，到花园、露台、喷泉、游泳池和 广泛的附属建筑的景观美化。
事实上，庄园的建成只 是一个开始，蒂芙尼终其一生都在对内饰进行修整和 增加。
相较于他之前的设计，劳雷尔赃园的房间更加宽敞，更集中也更现代。
鉴于劳雷尔顿庄园体量巨 大，本文重点探讨的是蒂凡尼对喷泉庭院室内设计。
喷泉庭院，作为住宅的入口大厅。
蒂芙尼称之 为“房子的灵魂”。
面积共达140平方米，她看上 去宏伟的原因在于其共有三层建筑，楼上有两层阳台 楼座环绕着这个高耸的空间。
而且一楼的两边有通透 落地窗户，一边可以望向港口，另一边望向庄园的景 观山坡。
一楼空间由8对多立克式的凹槽大理石柱成 对环绕，支撑着二楼的阳台，柱子的基座做了多面型 的处理。
而二楼阳台用更细长的柱子围成了一个柱廊。
三层空间围绕着喷泉，喷泉的中心是一个约为1.2米 高的花瓶，喷泉周围环绕着各种花卉及植物，这些植 物会随着季节而更换。
楼上的阳台回廊展示了蒂芙尼大部分的陶器和玻璃收藏，庭院的顶部是一个用法夫 莱尔玻璃制造的“薄紫罗兰色”的圆顶，喷泉庭院连 接着另外两个大的空间：起居室和餐厅，这里作为接 待宾客和主人日常休憩的地方，蒂凡尼精心打造了这 个空间的室内装饰。
喷泉庭院被也被称为“东方庭院”，这与蒂凡 尼的旅行见闻和他在艺术和设计方面广泛涉猎有密 不可分的关系。
19世纪的近东和远东对欧洲人来说 有着无穷魅力。
FOA设计作品分析
1993年，两人结为夫 妇，并创建FOA，并 同时在英国建筑联盟 担任教职
1963年 Alejandro Zaera Polo在西班 牙马德里出生 20世纪80年代 就读于马德里高等建筑学校
1987年 同时于哈佛进修建筑系 硕士学位，因而相遇 1991年 进入大型事务所OMA工 作
影响因素：出生地域
折叠玻璃的 做法追求空 间的水平连 续性
Thank You
03
Part Three 案例分析：横滨港国际客运站
方案特点：
FOA力主从地貌中寻求建筑空间的新形态，打破 从二维平面出发二形成的从属于笛卡尔网格体系 的被普遍接受的三维空间形态，追求四维空间
建筑界面是模糊不定的，无所谓墙面、地面、屋 顶等因素 建筑空间是立体流动的，连续界面给人带来非同 寻常的空间体验，类似于一个莫比乌斯环的空间 效果
Foreign Office Architects
目录
Contents
FOA背景介绍
设计思想
案例分析
01
Part One FOA背景介绍
1-1 FOA创始人简介
1965年 Farashid Moussavi在伊 朗西南部出生 20世纪80年代 就读于苏格兰邓迪大学， 还曾于伦佐皮亚诺建筑工 作室工作一年。
3-1 设计出发点
这两个最初的想法使FOA的设计方法上具备了两种看似不相干的特征:从流线图出发的想法带来了现代主义的设计方法—相对 于其他“主义”，FOA自己也承认更愿意留在现代主义阵营之中—而“将建筑翻入地下”则使他们的作品有了“部分类型学” 的色彩。由此出发，A.Z.波罗和F.穆萨维开始构筑迷人而复杂的横滨项目。“将建筑翻入地下”的决定意味着建筑的覆盖物是一 张翘曲的表皮。FOA接下来做的是将两个最初的想法合二为一:为了表明两者的一致性，FOA将表皮与无折返图上的每一个部分 相接合，对无折返图上的每一个分叉也在表皮上赋予相应的分叉点，这样得到了方案主体部分的基本形体韵律。而将建筑压扁 摊薄的想法和用地的大小以及巧米的直线登船甲板的要求共同决定了项目的矩形轮廓。于是得到了这一项目的模糊的空间形态 。
艾洛·阿尼奥
精选ppt
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精选ppt
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• 阿尼奥在1968年还设计了 泡泡椅，它是由压可力和 镀铬钢制成的。艾洛.阿尼 奥解释泡泡椅悬挂在天花 板上的原因是因为没有一 种合适的底座能配上这个 椅子。这是阿尼奥再一次 设计出象球椅一样风格的 椅子，这种椅子将座椅子 的人陷进去，即使是房间 中有很多人，也能营造一 种隔离的感觉。“乒乓” 是Asko公司起的名字。美 国的进口商称它为泡泡椅。
之地。
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• Formula椅是对艾洛阿尼奥好几年来已形成的思想观念的
挑战。他将早期玻璃纤维设计中雕塑的元素与为了使座椅
更舒服的人类工程学的解决办法结合起来，作为他办公室 椅设计的最重要的方面。艾洛.阿尼奥认为Formula椅是他
曾经设计过的最好的椅子之一。在辛苦的工作一天后，拿
着一杯清凉的饮料，它是用来休息的最完美的椅子。当 Mika H?kkinen赢得他第一个世界一级方程式赛车冠军的 时候，艾洛.阿尼奥也设计出了Formula Chair，这之间可 能存在某种神秘的联系？至少艾洛.阿尼奥是一个一级方 程式赛车迷。
• 艾洛·阿尼奥的创作是一种不知 疲倦的发自内心的本能，他深 信艺术与设计之间没有任何不 同。因为他认为，不论是艺术 还是设计都意味着更新与再调 整的不断发展。
• 艾洛﹒阿尼奥的家具设计充分 体现了国际流行思潮与设计师 气质有机结合而形成的独特风 格。他的作品对于今天的家具 设计师仍然由重要的启发，不 仅是在家具的材料、功能和意 义方面。
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艾洛·阿尼奥的其它设计作品
• Eero Aarnio在一九七 三年推出了這個能夠 勾起童心的Pony CHAIR 1973
家具设计师.
学院（Teknologisk Institut）为期2个半月 的木工课程，随后申请进入工艺美术学校 ❖ 1936年进入哥本哈根工艺美术学校 （School of Arts and Crafts）学习，专业 也是木工 ❖ 1938年 Hans Wegner 首次参加木工展，展 出了自己的桌子和椅子，以及为 Ove Lander 设计的扶手椅 ❖ 1938年与著名设计师 Arne Jacobsen 和 Erik Moller 在 Arhus (阿尔路斯)成立工作 室 ❖ 1940年为 Michael Laursen 设计的摇椅是 他第一个批量化生产的设计
家具设计师.
芬兰设计大师：艾洛·阿尼奥（Eero Aarnio）
❖ 1932 年生于芬兰 ❖ 1954 年至 1957 年求学赫尔辛基的 Institute
of Industrial Arts， ❖ 1962 年成立个人工作室，从事室内设计与
工业设计。 他的许多作品享誉全球的国际知名度，并获 得许多工业设计奖项。例如，他在 1963 年 设计了著名的 Ball Chair，这是张以玻璃纤 维制成的球形椅子；很快地这张椅子被大量 地制造生产。而玻璃纤维，成为 Aarnio 设 计时最喜欢使用的素材。其它代表作品还包 括有糖果椅（Pastil Chair）、蕃茄椅 （Tomoto Chair）和极富未来感的泡泡椅 （Bubble Chair），是波普风格爱好者不可 不知的设计大师之一。
汉斯 魏格纳 hans j.wegner
❖ 1914年4月2号出生在丹麦乡下Tonder， ❖ 14岁学木工，师从Stahlberg ，业余时间他
做些木头肖像雕刻，梦想成为木雕师 ❖ 15岁做了自己的第一条椅子，Hans
现代设计史知识点(最终)
0 １．批量生产的先驱者是谁？韦奇伍德0 ２．开发新技术生产曲木家具的设计师是谁？米歇尔·汤姆特0 ３．那个国家是工业革命的先行者？首届世界博览会是在哪一年什么地方举办的？博览会馆的名称叫做什么？英国是工业革命的先行者。
１８５１年，英国政府在伦敦的海德公园举办了首届世界博览会。
博览会馆因为采用了工业化的玻璃材料，采光良好而被称为“水晶宫”。
0 ４．英国“工艺美术”运动的思想奠基人是谁？英国艺术理论家约翰·罗斯金。
0 ５．工艺美术运动的发起人是谁？他的设计思想和风格是怎样的？威廉·莫里斯。
他设计的作品大多带有自然主义色彩，经过装饰处理过的植物图案体现出对称、和谐，有秩序的美感。
他的设计的作品风格简洁优雅，强调实用性和舒适感。
他反对工业化生产，试图把艺术的美和手工业结合起来，认为艺术和技术应该相结合。
0 6．工艺美术运动的风格特点吸引了许多艺术家和手工艺人参与的“工艺美术运动”创造了一种质朴、古典、清新的风格，这种风格来源于对哥特式艺术的重新运用和对具有浓厚地方色彩的造型借鉴，是哥特式线形的、没有装饰的简洁造型和单纯质朴的当地传统的结合。
装饰图案以自然的花草为母题，构图对称、稳定，但弯曲的线条和雅致的轮廓线表现出植物的生机，各种设计都力求格调高雅。
这种风格尽管仍然属于古典风格的范畴，其质朴、清新的特点称为古典风格向现代风格发展的过渡风格。
0 7．马克穆多所成立的设计机构的名字叫做什么？他的代表作有哪些？＂世纪行会“。
代表作：有强调植物动感纹样的靠背椅子、《城市的教堂》（ＣｉｔｙＣｈｕｒｃｈｅｓ）一书的扉页。
0 8．威廉·莫里斯的设计思想威廉·莫里斯被称为“现代设计运动之父”，他发起的工艺美术运动试图把艺术的美与手工艺技术结合起来，使手工艺品具有艺术的审美品质。
莫里斯的艺术与技术相结合的思想后来发展成为现代设计最重要的思想，只是工业技术代替了莫里斯倡导的手工艺技术。