高中美术《中国山水画源流》教案
2024年中学美术《中国山水画》教案+
2024年中学美术《中国山水画》教案+一、教学目标1.让学生了解中国山水画的历史发展、艺术特点和表现手法。
2.培养学生对山水画的欣赏能力，提高审美水平。
3.引导学生动手实践，掌握山水画的基本技法。
二、教学重点与难点重点：中国山水画的艺术特点和表现手法。
难点：山水画的构图和笔墨运用。
三、教学过程1.导入利用多媒体展示中国山水画名作，如《千里江山图》、《富春山居图》等，让学生初步感受山水画的魅力。
2.知识讲解讲解中国山水画的历史发展，从五代、宋、元、明、清等时期的代表画家及其作品。
分析山水画的构图原则，如“深远、高远、平远”的构图方法。
讲解山水画的笔墨运用，如干湿、浓淡、虚实等技法。
3.欣赏分析展示不同风格的山水画作品，让学生观察、分析、讨论其艺术特点。
引导学生关注山水画的线条、色彩、构图等方面，培养审美能力。
4.动手实践分组进行山水画创作，教师巡回指导。
教师示范山水画的构图和笔墨运用，学生跟随练习。
学生自主创作，教师点评、指导。
5.课堂小结鼓励学生在课后继续探索、创作山水画。
四、作业布置1.课下临摹一幅山水画作品，注意构图、笔墨的运用。
2.收集有关山水画的资料，了解其历史背景和艺术特点。
五、教学反思1.本节课通过多媒体展示、讲解、欣赏、实践等环节，使学生对中国山水画有了更深入的了解。
2.学生在动手实践中，掌握了山水画的基本技法，提高了审美能力。
3.课堂气氛活跃，学生积极参与，达到了预期的教学效果。
六、教学延伸1.开展山水画创作比赛，鼓励学生发挥创意，展示个人风格。
2.组织学生参观美术展览，了解不同时期、不同风格的山水画作品。
3.结合语文、历史等学科，探讨山水画与传统文化的关系。
七、教学资源1.美术教材、多媒体课件。
2.山水画名作图片、视频资料。
3.美术工具：毛笔、宣纸、水墨等。
八、教学时间本节课共2课时，分为理论讲解和实践操作两部分。
九、教学评价1.学生对中国山水画的历史发展和艺术特点的了解程度。
中学美术《中国山水画》优质教案+
中学美术《中国山水画》优质教案+一、教学内容本节课选自中学美术教材第七章《中国传统绘画》中的第二节《中国山水画》。
教学内容主要包括中国山水画的起源、发展、基本技法、艺术特色以及其在传统文化中的地位和影响。
详细内容涉及中国山水画的分类、构图、笔法、墨色、意境等。
二、教学目标1. 了解中国山水画的起源、发展过程和艺术特点，提高学生的美术鉴赏能力。
2. 掌握中国山水画的基本技法，培养学生的动手实践能力。
3. 感受中国山水画的独特韵味，激发学生对传统文化的热爱。
三、教学难点与重点难点：中国山水画的构图、笔法和墨色的运用。
重点：中国山水画的起源、发展、艺术特色及基本技法。
四、教具与学具准备教师准备：中国山水画作品、教材、多媒体设备、绘画工具等。
学生准备：教材、绘画工具（毛笔、宣纸、墨水、颜料等）。
五、教学过程1. 导入：通过展示中国山水画作品，让学生初步感受其独特韵味，引发学生对本节课的兴趣。
2. 新课导入：讲解中国山水画的起源、发展过程、艺术特色等，帮助学生了解中国山水画的基本知识。
3. 实践环节：（1）教师示范：现场演示中国山水画的绘制过程，讲解构图、笔法、墨色等基本技法。
（2）学生练习：学生跟随教师示范，进行中国山水画的绘制实践。
4. 例题讲解：分析经典中国山水画作品，引导学生掌握其构图、笔法和墨色运用。
5. 随堂练习：布置一道中国山水画题目，要求学生在课堂上完成。
6. 作业展示与评价：学生展示作业，教师进行点评，给予鼓励和建议。
六、板书设计1. 中国山水画2. 内容：（1）起源与发展（2）艺术特色（3）基本技法（4）构图、笔法、墨色七、作业设计1. 作业题目：以“家乡的山水”为主题，创作一幅中国山水画。
2. 答案要求：（1）构图合理，层次分明。
（2）运用适当的笔法和墨色。
（3）表现家乡山水的特点。
3. 作业提交时间：下节课前。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果，学生的掌握程度，以及教学中存在的问题。
中国山水画教案（精选3篇）
中国山水画教案（精选3篇）中国山水画篇1一、教学目标：1、知识与技能：通过本课教学，使学生对中国古代山水画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统，教师堂上示范。
3、情感态度与价值观：培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的'审美观点。
二、教学重点：引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。
三、教学难点：如何理解“意境”？追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。
四、教学过程：一.组织教学：（常规）二.引入新课：本课内容为中国古代山水画欣赏。
通过对典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。
1. 中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。
中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。
它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。
中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。
主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。
其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。
浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。
水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。
北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。
高中美术教案设计：第三课中国古代山水画
第三课中国古代山水画教学目的：1、初步了解山水化画的基本知识。
2、对传统山水画的主观表现性特征有大概的了解。
重点难点：1、初步了解传统山水画的特点。
2、学会欣赏山水画的基本方法。
教学方法：讲授法、分析法教学过程：一、组织教学二、引入新课人物画、山水画、花鸟画是中国古代绘画的三个重要科类。
中国古代山水画的主要描写对象是自然风景，它不但表现了丰富多彩的自然美，同时也寄托了画家对祖国大好河山的热爱，而且体现了中国古代人民的自然观和社会审美意识，甚至从侧面反映了社会生活……三、讲授新课1、分析“外师造化，中得心源”。
提问：中国的自然山水十分美好，与中国的山水画有什么关系？山水画与自然山水有什么不同，在画中除了自然的景色还有其他的内涵吗？中国的山水画不仅描绘了自然山水，而且寄托了画家的个人情感和理想，同时也表达了画家的主观感受。
2、中国古代山水画独特的艺术传统：A、要求创造情景交融的意境。
即要求画家把对自然景物的感受和认识与被描绘的客观对象有机地结合起来，达到写景是为了抒情，抒情又离不开具体的景物，情与景有机地结合在一起。
B、在空间处理上采用“以大观小”，“小中见大”的手法。
画幅虽然小，但所表现的范围和境界可以很大，在缩短的空间距离的过程中，人的想像得到了无穷的演绎。
C、形成了许多行之有效的表现程式——皴法如表现山石和树皮的纹理，就有雨点皴、披麻皴、斧劈皴、卷云皴等十多种皴法。
范宽《溪山行旅图》，雨点皴一一北方石质大山黄公望《富春山居图》，披麻皴一一江南丘陵的土质地貌3、分析中国古代山水画在意境创造上的演变过程。
A、唐代：南宋王维（水墨画法）北宋李思训（青绿画法）B、北宋：客观描写自然景物为主。
例：《溪山行旅图》、《千里江山图》C、南宋：突出表现在追求诗一般地方意境。
例：《寒江独钓图》D、元代：强调个人风格的创造。
例：《六君子》四、小结总结中国古代山水画的优秀传统，强调情景交融。
山水画不仅仅是描绘了美丽的自然风光，还表达了画家对理想的追求和内心世界丰富的情感。
美术山水说课稿人教版高中
美术山水说课稿人教版高中一、教学目标在本节课中，我们旨在通过对人教版高中美术教材中山水画单元的学习，使学生能够：1. 了解中国山水画的基本历史与发展脉络。
2. 掌握山水画的基本构图原则和表现技巧。
3. 认识山水画的艺术价值和文化内涵。
4. 培养学生的审美能力和创造性思维。
二、教学内容1. 山水画的历史演变- 先秦至汉代：山水画的萌芽与初步形成。
- 魏晋南北朝：山水画逐渐独立，形成独特的艺术风格。
- 唐宋时期：山水画达到鼎盛，出现了众多流派和大师。
- 元明清至现代：山水画的继承与创新，以及与西方艺术的交流融合。
2. 山水画的构图与技法- 构图原则：平衡、对比、节奏与和谐。
- 笔墨技法：线描、设色、皴法、点染等。
- 空间表现：高远、深远、平远的运用。
- 意境营造：通过自然景观传达情感与哲思。
3. 山水画的艺术特色与审美价值- 艺术特色：以自然景观为载体，融合诗、书、画、印等多种艺术形式。
- 审美价值：追求天人合一的美学境界，体现中国传统文化的精神追求。
4. 代表性画家与作品欣赏- 王维、范宽、郭熙、黄公望等历代大师的生平与艺术成就。
- 《溪山行旅图》、《富春山居图》等经典作品的解读与赏析。
三、教学方法1. 讲授与互动相结合，通过讲解历史背景、艺术流派和技法特点，引导学生理解山水画的文化内涵。
2. 利用多媒体教学资源，展示经典山水画作品，增强学生的视觉体验。
3. 分组讨论与分享，鼓励学生表达自己对山水画的理解和感受。
4. 实践练习，指导学生尝试使用笔墨进行简单的山水画创作。
四、教学过程1. 引入：通过展示中国山水画与西方风景画的对比，激发学生的兴趣和好奇心。
2. 新课内容讲解：详细阐述山水画的历史、构图、技法和审美价值。
3. 作品欣赏：分析历代名家的作品，引导学生体会山水画的艺术魅力。
4. 小组活动：学生分组讨论山水画的特点和个人感受，并进行分享。
5. 实践操作：学生尝试绘制简单的山水画，教师巡回指导。
《中国山水画》教案(精选
《中国山水画》教案(精选一、教学内容本节课选自《美术》教材第七章——《中国山水画》。
详细内容包括：中国山水画的起源、发展、特点及其表现技法。
具体章节为第七章第一节，着重探讨中国山水画的构图原则、笔墨运用以及意境表达。
二、教学目标1. 让学生了解中国山水画的起源、发展历程及其在美术史上的地位。
2. 掌握中国山水画的基本构图原则、笔墨技法，并能运用到实际创作中。
3. 培养学生对中国山水画艺术特色的认识，提高审美素养。
三、教学难点与重点重点：中国山水画的构图原则、笔墨运用及意境表达。
难点：如何运用笔墨技法表现山水画的意境，培养学生的艺术创造力。
四、教具与学具准备教具：多媒体设备、投影仪、山水画作品图片、示范用笔墨纸砚等。
学具：毛笔、宣纸、墨、颜料、画毡等。
五、教学过程1. 导入（5分钟）通过展示中国山水画作品，引导学生感受山水画的意境美，激发学生的学习兴趣。
2. 知识讲解（15分钟）（1）介绍中国山水画的起源、发展历程及特点。
（2）讲解山水画的构图原则，如“主次分明、虚实相生、开合有致”等。
（3）演示笔墨技法，如皴、擦、点、染等。
3. 实践操作（10分钟）（1）学生分组讨论，分析山水画作品中的构图和笔墨运用。
（2）学生进行笔墨练习，教师巡回指导。
4. 例题讲解（10分钟）以一幅经典山水画为例，分析其构图、笔墨运用和意境表达，引导学生掌握鉴赏方法。
5. 随堂练习（15分钟）学生根据所学知识，进行山水画创作。
教师个别指导，解答学生疑问。
6. 展示与评价（10分钟）学生展示自己的作品，教师点评并给予鼓励性评价。
六、板书设计1. 中国山水画起源：原始社会发展：唐宋时期达到高峰特点：构图、笔墨、意境2. 构图原则：主次、虚实、开合3. 笔墨技法：皴、擦、点、染七、作业设计1. 作业题目：以“家乡的山水”为主题，创作一幅山水画。
2. 答案：无标准答案，要求构图合理，笔墨运用得当，体现山水画的意境美。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果，学生的掌握程度，教学过程中的不足。
高中美术_中国山水画教学设计学情分析教材分析课后反思
【教学设计】中国山水画_美术_高中_一、教学目标（一）使学生初步了解中西描绘景物体裁美术作品的审美理想与创作手法的不同，从而进一步地理解中西文化的特点。
（二）主要知识点1.中西画家描绘景物的空间表现手法差异。
2.中国山水画“搜尽奇峰打草稿”的创作思维方式和“因心造境”的艺术创作特点。
3.中国山水画运用“虚实相生”的艺术手法表达了画面空间的深度感。
二、教学重点、难点重点：中国山水画的观察与表现特点：中国山水画的“三远法”；中国绘画表现空间的“虚实相生”手法。
难点：中国山水画的意境表达。
三、教学过程（一）导入师：同学们，清明节去哪旅游了吗？你都去过哪些地方？哪里的景色让你印象深刻？你们描绘的太美了，（没关系，这节课我给大家当导游）我们中华大地有千山万水，中国画里有万水千山！这节课，让我们一起穿越时空，畅游中国传统山水画。
（板书：中国传统山水画）（二）教学过程师：有一幅山水画，它是中国十大传世名画之一；2008年在北京奥运会开幕式上展出，惊艳了世界；2017年再次在故宫博物院展出，人们需要排三个多小时队，才能欣赏画卷5分钟；更震撼的是它的作者绘成这幅名垂千古的杰作时，年仅18岁。
大家能猜出这幅画的名字吗？生：师：对，北宋画家王希孟的《千里江山图》，（它有一个很响亮的名字——《千里江山图》），我们一起来揭开它的神秘面纱，（课件视频介绍《千里江山图》）为什么它有这么大的影响力呢？画面给你的直观感受是什么？你来谈谈。
生：师：这样一幅旷世名作，它的作者竟然是一个跟我们年纪相仿的18岁翩翩少年，王希孟的内心一定充满了豪情壮志？才装得下千里江山！也许当我们慢慢变老的时候，我们对这个世界就变得谦卑，可能画出来的就不再是千里江山，也许是百里江山，十里江山，富春山，所以，同学们，你若不勇敢，青春便会老去。
你再来谈谈你的见解。
生：师：这幅画设色艳丽，以石青、石绿等矿物颜料为主，是青绿山水画的杰出代表，虽然以青绿为主色调，但注重手法变化，色彩或浑厚，或轻盈，使画面层次分明，色彩如宝石般光彩耀人。
中学美术《中国山水画》教案+
中学美术《中国山水画》教案+一、教学内容本节课选自中学美术教材第七章《中国传统绘画》，详细内容为第三节《中国山水画》。
本节课将带领学生了解中国山水画的发展历程、基本技法和审美特点，通过实践操作，让学生掌握山水画的构图、用笔、用墨等基本技能。
二、教学目标1. 让学生了解中国山水画的发展历程、基本技法和审美特点，增强学生的民族自豪感。
2. 培养学生运用线条、墨色表现自然景观的能力，提高学生的绘画技巧。
3. 激发学生的创新意识，鼓励学生在创作中融入个人情感，培养学生的艺术素养。
三、教学难点与重点教学难点：山水画的构图、用笔、用墨技巧。
教学重点：掌握山水画的基本技法，创作出具有个人特色的山水画作品。
四、教具与学具准备教具：多媒体设备、投影仪、画笔、画纸、颜料、墨水等。
学具：画笔、画纸、颜料、墨水、毛笔等。
五、教学过程1. 导入：展示中国山水画的图片，引导学生欣赏并讨论其特点，激发学生的学习兴趣。
2. 知识讲解：（1）介绍中国山水画的发展历程、基本技法和审美特点。
（2）讲解山水画的构图原则，如主次分明、虚实相生等。
（3）演示山水画的用笔、用墨技巧，如皴法、泼墨等。
3. 实践操作：（1）学生跟随教师进行简单的山水画构图练习。
（2）学生运用所学技法，独立完成一幅山水画作品。
4. 课堂互动：学生展示自己的作品，教师进行点评，学生互评，共同提高。
六、板书设计1. 中国山水画2. 内容：（1）发展历程（2）基本技法（3）审美特点（4）构图原则（5）用笔、用墨技巧七、作业设计1. 作业题目：以家乡的自然景观为题材，创作一幅山水画。
2. 答案要求：构图合理，线条流畅，用墨恰当，富有个人特色。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课教学过程中，学生对于山水画的基本技法掌握程度如何，哪些环节需要加强指导。
2. 拓展延伸：（1）鼓励学生课后深入研究中国山水画，了解不同流派的风格特点。
（2）组织学生参观美术馆、博物馆，欣赏名家的山水画作品，提高学生的审美能力。
5课中国山水画教案
5课中国山水画教案一、教学内容本节课选自《美术》教材第六单元“中国山水画”，具体内容包括第17章节“山水画的起源与发展”，第18章节“山水画的技法与特点”，以及第19章节“山水画的意境与审美”。
二、教学目标1. 让学生了解中国山水画的起源、发展历程及其在美术史上的地位。
2. 掌握山水画的技法和特点，能够运用基本技法创作一幅简单的山水画。
3. 培养学生的审美情趣，提高对中国山水画意境的理解和鉴赏能力。
三、教学难点与重点教学难点：山水画的技法和意境表达。
教学重点：山水画的起源、发展、技法与特点。
四、教具与学具准备教具：多媒体课件、实物投影仪、山水画作品。
学具：毛笔、宣纸、颜料、墨汁、画毡、水盂。
五、教学过程1. 导入：通过展示一幅著名的山水画作品，引发学生对山水画的兴趣，进而导入新课。
2. 新课内容：讲解山水画的起源、发展历程、技法与特点，结合多媒体课件和实物投影仪展示相关作品。
3. 实践环节：指导学生运用基本技法，创作一幅简单的山水画。
4. 例题讲解：分析一幅具有代表性的山水画作品，讲解其构图、用笔、用墨等技法。
5. 随堂练习：学生根据所学知识，尝试分析其他山水画作品，巩固所学内容。
六、板书设计1. 中国山水画2. 内容：起源与发展技法与特点意境与审美七、作业设计1. 作业题目：请运用所学知识，创作一幅简单的山水画。
2. 答案：学生作品。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：推荐学生阅读有关中国山水画的书籍，提高审美鉴赏能力；组织户外写生活动，让学生亲身体验山水画的创作过程。
重点和难点解析1. 教学难点与重点的把握；2. 实践环节的指导；3. 作业设计；4. 课后反思及拓展延伸。
一、教学难点与重点的把握1. 山水画的技法与特点：详细讲解用笔、用墨、构图等方面的技法，并通过实物投影仪或多媒体课件展示具体作品，使学生直观地感受山水画的特点。
2. 意境与审美：引导学生从画家创作的角度去理解山水画的意境，提高学生的审美鉴赏能力。
中国山水画教案【,教学资料】
中国山水画教案-【通用，经典教学资料】一、教学目标：1. 让学生了解中国山水画的起源、发展历程及其特点。
2. 培养学生对中国山水画的兴趣和审美意识。
3. 引导学生掌握中国山水画的基本技法和创作方法。
二、教学内容：1. 中国山水画的起源与发展：介绍中国山水画的起源、唐代、宋代、元代、明代、清代等各个时期的特点。
2. 中国山水画的基本要素：山、水、树、石、云等元素的画法及其组合。
3. 中国山水画的技法：笔墨、构图、设色等技法。
4. 中国山水画的创作步骤：选题、构图、画稿、正稿、题款、钤印等。
5. 欣赏与分析：欣赏经典中国山水画作品，分析其艺术特点和创作手法。
三、教学重点与难点：1. 教学重点：中国山水画的起源、发展历程、基本要素、技法和创作步骤。
2. 教学难点：中国山水画的技法运用和创作方法的掌握。
四、教学准备：1. 教师准备：中国山水画相关资料、图片、教材等。
2. 学生准备：画具、画纸、水彩颜料等。
五、教学过程：1. 导入：教师通过展示中国山水画作品，引起学生兴趣，介绍本节课的教学内容。
2. 讲解：教师讲解中国山水画的起源、发展历程、基本要素、技法和创作步骤。
3. 示范：教师现场示范中国山水画的技法和创作方法。
4. 练习：学生按照教师的示范，进行中国山水画的创作练习。
5. 点评：教师对学生作品的点评和指导。
6. 总结：教师总结本节课的教学内容，布置课后作业。
教学评价：通过学生在课堂上的表现、作品完成情况和课后作业，评价学生对中国山水画的认识和掌握程度。
六、教学延伸活动：1. 组织学生参观美术馆或艺术展览，以便更直观地了解中国山水画的魅力和发展历程。
2. 邀请画家或专家进行讲座，让学生更深入地了解中国山水画的技法和创作心得。
3. 开展中国山水画作品比赛，鼓励学生积极参与，提高他们的创作热情。
七、教学资源：1. 教材：选用权威、经典的中国山水画教材，为学生提供系统的学习资料。
2. 图片：收集各种风格、流派的中国山水画作品图片，用于教学演示和欣赏。
中国山水画教案-【,教学资料】
中国山水画教案-【通用，经典教学资料】一、教学目标：1. 让学生了解中国山水画的起源、发展历程及其特点。
2. 培养学生对中国山水画的兴趣和热爱，提高审美素养。
3. 通过对山水画的欣赏和创作，培养学生发现美、表现美的能力。
二、教学内容：1. 中国山水画的起源与发展：介绍山水画的起源，以及唐、宋、元、明、清各时期的山水画特点。
2. 山水画的基本技法：讲解山水画的构图、笔墨、设色等基本技法。
3. 山水画的名家名作：欣赏和分析历代山水画名家的作品，如王维、范宽、马远、倪瓒等。
4. 创作实践：指导学生进行山水画的创作，培养学生的实践能力。
三、教学重点与难点：1. 重点：中国山水画的起源、发展历程及其特点，山水画的基本技法。
2. 难点：对中国山水画名家的作品进行欣赏和分析，以及山水画的创作实践。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解中国山水画的起源、发展历程、基本技法及名家名作。
2. 欣赏法：组织学生欣赏历代山水画名家的作品，提高学生的审美能力。
3. 实践法：指导学生进行山水画的创作实践，培养学生的动手能力。
五、教学准备：1. 教材：中国山水画教材、历代山水画名家作品集。
2. 教具：毛笔、墨、纸、砚等绘画工具，投影仪、幻灯片等教学设备。
3. 教室：具备书画桌、画架等绘画设施。
六、教学进程：1. 第一课时：介绍中国山水画的起源、发展历程及其特点。
2. 第二课时：讲解山水画的基本技法，如构图、笔墨、设色等。
3. 第三课时：欣赏历代山水画名家的作品，分析其风格特点。
七、教学评价：1. 学生对中国山水画的基本概念、发展历程的掌握程度。
2. 学生对山水画基本技法的了解和运用能力。
3. 学生对历代山水画名家的作品欣赏能力。
4. 学生的山水画创作水平。
八、教学拓展：1. 组织学生参观书画展览，加深对山水画的理解和热爱。
2. 邀请山水画艺术家进行讲座，提高学生的艺术素养。
3. 开展山水画主题的比赛活动，激发学生的创作热情。
九、课后作业：1. 学生根据所学内容，绘制一幅山水画作品。
中国山水画教案-【,教学资料】
中国山水画教案-【通用，经典教学资料】一、教学目标1. 让学生了解中国山水画的起源、发展历程及特点。
2. 培养学生对中国山水画的兴趣和欣赏能力。
3. 引导学生掌握山水画的基本技法和创作方法。
二、教学内容1. 中国山水画的起源与发展2. 山水画的基本技法（如泼墨、勾勒、皴擦等）3. 山水画的构图原则（如远近、虚实、疏密等）4. 山水画的意境与情感表达5. 历代山水画大家及其代表作品三、教学方法1. 讲授法：讲解中国山水画的起源、发展、技法和构图原则等知识。
2. 示范法：教师现场演示山水画的基本技法和创作过程。
3. 欣赏法：组织学生欣赏历代山水画大家的作品，提高学生的审美能力。
4. 实践法：学生动手练习山水画，培养实际创作能力。
四、教学步骤1. 导入：简要介绍中国山水画的起源和发展历程，激发学生的兴趣。
2. 讲解：详细讲解山水画的基本技法、构图原则和意境表达，引导学生深入了解山水画。
3. 示范：教师现场演示山水画的基本技法和创作过程，让学生直观感受山水画的魅力。
4. 欣赏：组织学生欣赏历代山水画大家的作品，分析其技法和意境，提高学生的审美能力。
5. 实践：学生动手练习山水画，教师巡回指导，纠正错误，提高学生的创作水平。
五、教学评价1. 学生对中国山水画的基本知识和技法掌握程度。
2. 学生山水画作品的构图、用笔、用墨、用色等方面的情况。
3. 学生对历代山水画大家作品的欣赏能力和分析能力。
4. 学生对山水画创作的兴趣和积极性。
六、教学资源1. 教材：中国山水画教材或相关书籍2. 示范画材：毛笔、墨、纸、砚等传统绘画工具3. 参考资料：历代山水画大家的作品图片、视频等4. 投影仪或白板：用于展示示范画作和讲解七、教学环境1. 画室或教室，光线充足，通风良好2. 摆放好画材，确保学生易于取用3. 准备足够的示范画作和参考资料八、教学安全1. 提醒学生使用画材时的安全事项，如正确使用毛笔、墨等3. 监督学生使用剪刀、胶水等工具时的安全操作九、教学拓展1. 组织学生参观美术馆或艺术展览，加深对山水画的理解和欣赏2. 邀请山水画家或专家进行讲座，分享他们的创作经验和心得3. 组织学生进行山水画比赛或展览，激发学生的创作热情和竞争意识十、教学反思2. 关注学生在绘画过程中的表现，了解他们的优点和不足，为后续教学提供参考3. 收集学生反馈意见，了解他们对山水画的兴趣和需求，不断优化教学内容和方式4. 加强与同事的交流与合作，分享教学经验和资源，共同提高教学质量重点和难点解析一、教学目标二、教学内容三、教学方法四、教学步骤五、教学评价六、教学资源七、教学环境八、教学安全九、教学拓展十、教学反思本教案以中国山水画为主题，从教学目标、内容、方法、步骤、评价、资源、环境、安全、拓展到反思，全面覆盖了山水画教学的各个环节。
中学美术《中国山水画》教案+(1)
中学美术《中国山水画》教案+一、教学内容本节课我们将探讨人教版中学美术教材中《中国山水画》的精要。
具体涉及教材第三章“中国绘画艺术”的第五节“中国山水画”，内容包括山水画的起源、发展、分类、主要技法、艺术特色以及其在中华文化中的地位。
二、教学目标1. 让学生了解中国山水画的历史背景和发展过程，理解其在艺术史上的重要性。
2. 培养学生对中国山水画审美能力的提升，学会鉴赏和分析山水画作品。
3. 掌握基本的山水画创作技巧，通过实践培养学生的动手能力和创造力。
三、教学难点与重点重点：中国山水画的技法和艺术特色的理解，实践中的运用。
难点：山水画中笔墨运用和构图技巧的掌握，以及意境的营造。
四、教具与学具准备教具：多媒体教学设备、PPT课件、山水画作品图片、画笔、颜料、宣纸等。
学具：画笔、颜料、宣纸、毛边纸、绘画工具等。
五、教学过程1. 导入（5分钟）：通过展示中国著名山水画作品，引导学生欣赏并思考其艺术魅力。
2. 知识讲解（15分钟）：介绍中国山水画的起源、发展、分类及主要技法，解析其艺术特色。
3. 实践示范（10分钟）：现场演示山水画的创作过程，讲解笔墨运用和构图技巧。
4. 学生练习（20分钟）：学生分组进行山水画创作，教师巡回指导。
5. 作品展示与评价（10分钟）：强调本节课的重点内容，布置作业，引导学生课后深入研究。
六、板书设计1. 《中国山水画》2. 内容：发展历程：起源、发展、分类艺术特色：技法、意境、笔墨、构图实践要点：笔墨运用、构图技巧、意境营造七、作业设计1. 作业题目：以“家乡的山水”为主题，创作一幅山水画。
2. 答案：学生需运用本节课所学的山水画技法，创作一幅具有个人特色的山水画作品。
八、课后反思及拓展延伸1. 阅读相关书籍，深入了解中国山水画的发展历程和艺术特点。
2. 参观美术馆、博物馆，欣赏古今名家的山水画作品。
3. 尝试运用不同的材料进行山水画创作，拓展表现手法。
重点和难点解析：1. 实践示范环节中笔墨运用和构图技巧的讲解；2. 学生练习环节中的巡回指导；3. 作业设计中的主题设置和作品评价标准；4. 课后反思及拓展延伸内容的深度和广度。
象外之境一中国传统山水画 高中美术课教案
象外之境一中国传统山水画高中美术课教案教案主题：象外之境——中国传统山水画学科：美术年级：高中时间：4-6节课教学目标：了解中国传统山水画的起源、发展和特点。
学习山水画的基本构图和表现技巧。
培养学生对自然景观的观察和表达能力。
培养学生的审美意识和艺术鉴赏能力。
创作一幅中国传统山水画作品。
教学准备：图片和示例作品，包括中国传统山水画的经典作品和现代艺术家的作品。
美术材料，如水墨、宣纸、毛笔等。
教学投影仪或白板，用于展示示范和讲解。
教学步骤：第一节课：引入：介绍中国传统山水画的背景和特点，解释其象征意义和艺术价值。
山水画元素：讲解山水画的基本元素，如山、水、云、树等，并展示相关的示例作品。
练习：让学生使用铅笔进行简单的素描练习，练习描绘山、水、云等元素。
第二节课：回顾上节课内容：让学生展示他们的素描练习作品，并进行互相评价和讨论。
构图和透视：讲解山水画的构图原则和透视法，如前景、中景、远景的处理等，并展示示范作品。
练习：让学生进行简单的山水画构图练习，体验透视和远近感的表现。
第三节课：水墨技法：介绍传统水墨的基本技法，如干笔、湿笔、点染等，以及宣纸的特点和使用方法。
示范和实践：教师进行水墨山水画的示范，演示不同的水墨表现技法和处理方法。
学生实践：让学生尝试使用水墨和宣纸进行山水画的实践，可以选择自己喜欢的景观进行创作。
第四节课：学生展示和讨论：学生展示他们的山水画作品，并进行互相讨论和评价。
鉴赏与解读：引导学生观察和分析示范作品和学生作品，讨论其中的意境、表达和艺术特点。
总结和反思：总结本单元的学习内容，让学生回顾他们在中国传统山水画方面的成长和收获。
教学扩展：组织学生参观艺术展览，特别是中国传统山水画的展览，让学生亲自接触和欣赏真实的艺术作品。
鼓励学生进行更深入的研究和实践，探索自己的创作风格和主题。
邀请专业艺术家或美术教师进行讲座或工作坊，分享他们的经验和技巧。
《中国山水画》美术教案
《中国山水画》美术教案一、教学目标：1. 让学生了解中国山水画的基本概念、特点和技法。
2. 培养学生对中国山水画的兴趣和审美能力。
3. 引导学生运用山水画技法创作出一幅具有个性的山水画作品。
二、教学内容：1. 中国山水画的定义与起源2. 中国山水画的特点3. 中国山水画的技法4. 山水画作品的欣赏与分析5. 创作指导与实践三、教学重点与难点：1. 重点：掌握中国山水画的基本概念、特点和技法。
2. 难点：运用所学技法创作出一幅具有个性的山水画作品。
四、教学准备：1. 教师准备PPT、教材、示范作品等教学资源。
2. 学生准备绘画用具（如毛笔、墨汁、水彩颜料、画纸等）。
五、教学过程：1. 导入：教师通过PPT展示中国山水画的作品，引导学生欣赏和讨论，激发学生对山水画的兴趣。
2. 教学新课：教师讲解中国山水画的定义、起源、特点和技法，让学生了解山水画的基本知识。
3. 示范演示：教师现场示范山水画的创作过程，讲解每一步的技法和注意事项。
4. 学生练习：学生在教师的指导下，运用所学技法进行山水画的创作实践。
5. 作品展示与评价：学生将完成的作品进行展示，互相交流学习，教师对学生的作品进行评价和指导。
6. 总结与拓展：教师总结本节课的学习内容，鼓励学生在课后继续探索和实践，提高绘画水平。
六、教学评价：1. 学生对中国山水画的基本概念、特点和技法的掌握程度。
2. 学生运用所学技法进行山水画创作的能力。
3. 学生对山水画作品的欣赏和审美能力。
七、教学策略：1. 采用讲授法，讲解中国山水画的基本概念、特点和技法。
2. 运用示范法，现场演示山水画的创作过程。
3. 采用练习法，让学生动手实践，提高绘画技能。
4. 运用欣赏法，引导学生欣赏和分析山水画作品，提高审美能力。
八、教学资源：1. PPT课件：包含中国山水画的基本概念、特点、技法和作品欣赏等内容。
2. 教材：提供给学生参考和自学。
3. 示范作品：教师现场演示的作品，供学生学习和模仿。
《中国山水画》教案中国山水画艺术教案
《中国山水画》教案中国山水画艺术教案1、知识与技能目标：解笔墨是中国画的基本造型语言，逐渐掌握用笔用墨的技法特点如：中锋、侧锋、逆锋、焦、浓、重、淡、清等。
同时掌握一些基本的造型方法，比如山石、树木的画法。
2、过程与方法目标：通过图片展示，教师讲解示范，学生动手操作等过程，来提高学生对艺术的感知能力和造型表现能力。
3、情感态度与价值观目标：通过对中国山水画大师作品的分析，培养学生对中国画的创作兴趣，体会中国文化的博大精深，增强学生对中国传统文化的喜爱。
教学重点:引导学生了解笔墨在国画中的重要性，熟悉笔、墨、水的关系，熟悉中国画的画法步骤，掌握一些基本造型方法。
教学难点:能够运用本课介绍的画法步骤，掌握用墨时对水分的控制，创作出一幅优秀的山水画小品。
教学准备：多媒体课件，笔墨纸砚等绘画工具。
教学过程:一、情境导入、引入课题：(1)通过给学生们欣赏一段水墨动画片《山水情》导入新课，激发学生对中国山水画的浓厚兴趣。
(2)向同学展示中国元代黄公望的作品《天池石壁图》，唐代王希孟的《千里江山图》，唐代李思训的《宫苑图轴》，以及现代当代画家李可染的《万山红遍》等和溥儒的《春水芳洲》，引导学生观察分析这些作品的不同点，学生以自己的语言表述后，我将以专业术语的形式进行总结性介绍：中国画的设色不同，有浅绛，青绿，金碧，淡彩，重彩等方式。
通过欣赏名家作品激发学生的求知欲，从而导入新课，达到课未始、兴已浓的效果。
二、引导分析、示范讲解(2)学生分组讨论并发表观点后，教师结合学生的讨论和感受总结中国画造型语言笔墨。
概括出山石、树木的画法步骤。
同时引导学生认识国画的基本技法。
笔法：勾、皴、擦、点、染用笔：中锋，侧锋，逆锋墨法：积墨法、破墨法墨色：焦、浓、重、淡、清。
通过这一环节，学生对中国画有了全面而深刻的认识，为接下来的创作奠定基础。
(3)教师示范：教师结合课本上的图片，现场示范山石、树木的画法步骤，同时配以讲解示范，尤其对笔墨干湿的画法给予重点突破。
中国山水画教案范文
中国山水画教案范文教案：中国山水画一、教学目标1.了解中国山水画的起源、特点和发展历程。
2.能够描述山水画的构图、线条和色彩运用。
3.学会运用水墨画的技法绘制简单的山水画。
4.培养学生对自然景色的观察和表达能力。
二、教学内容1.山水画的起源和特点2.唐宋时期的山水画3.宋元明清时期的山水画4.山水画的构图和线条运用5.山水画的色彩运用6.水墨画的技法三、教学过程第一课：山水画的起源和特点教学活动：1.引入：通过展示一些中国山水画的图片，激发学生的兴趣，了解他们对山水画的认知程度。
2.讲解中国山水画的起源和特点：从古至今讲述中国山水画的起源和发展，并重点介绍山水画的特点，如追求与自然的融合、强调意境和氛围的创造等。
第二课：唐宋时期的山水画教学活动：1.回顾上一节课的内容。
2.讲解唐宋时期的山水画：介绍唐宋时期著名的山水画家和他们的代表作品，如王维、李白、范仲淹等人，讲述他们的艺术成就和对山水画的贡献。
第三课：宋元明清时期的山水画教学活动：1.回顾上一节课的内容。
2.讲解宋元明清时期的山水画：介绍宋元明清时期著名的山水画家和他们的代表作品，如黄宾虹、石涛、郭熙等人，讲述他们的艺术成就和对山水画的贡献。
第四课：山水画的构图和线条运用教学活动：1.讲解山水画的构图方法：介绍山水画的构图原则和技巧，如远近分明、层次感强等。
2.示范山水画的线条运用：在黑板上示范绘制山水画的线条，讲解如何运用线条表现山、水、云等元素。
第五课：山水画的色彩运用教学活动：1.讲解山水画的色彩运用：如何运用黑、白、灰三色来表现山水画的氛围和情感，如何运用淡墨和浓墨来营造光影效果。
2.示范山水画的色彩运用：在黑板上示范使用水墨来绘制山、水、云等元素的色彩层次感。
第六课：水墨画的技法教学活动：1.讲解水墨画的基本技法：介绍水墨画的技法，如皴法、点染法、渗色法等。
2.示范水墨画的基本技法：在黑板上示范使用水墨画的基本技法来表现不同的山水元素。
《中国山水画》美术教案
《中国山水画》美术教案一、教学目标：1. 让学生了解中国山水画的基本概念、特点和技法。
2. 培养学生对中国山水画的兴趣和审美鉴赏能力。
3. 引导学生运用山水画技法创作出一幅具有个性的山水画作品。
二、教学内容：1. 中国山水画的起源和发展历程。
2. 中国山水画的基本概念和特点。
3. 中国山水画的技法和表现手法。
4. 欣赏和分析经典山水画作品。
5. 创作一幅山水画作品。
三、教学重点与难点：重点：中国山水画的基本概念、特点和技法。
难点：山水画的构图、笔墨运用和意境表达。
四、教学准备：1. 教师准备PPT，包含中国山水画的起源、发展、特点、技法等方面的内容。
2. 准备一些经典山水画作品的图片或实物。
3. 准备绘画工具和材料，如毛笔、墨、纸、砚等。
五、教学过程：1. 导入：教师通过展示一些山水画作品的图片或实物，引导学生关注中国山水画，激发学生的兴趣。
2. 教学新课：（1）教师通过PPT讲解中国山水画的起源和发展历程。
（2）介绍中国山水画的基本概念和特点，如“意境”、“笔墨”、“构图”等。
（3）讲解中国山水画的技法和表现手法，如“泼墨”、“皴擦”、“点景”等。
3. 欣赏和分析经典山水画作品：教师展示一些经典山水画作品，引导学生欣赏和分析，理解作品中的意境、笔墨和构图等特点。
4. 创作实践：教师指导学生进行山水画的创作实践，引导学生运用所学技法和表现手法，注意构图、笔墨和意境的运用。
6. 拓展延伸：教师可以引导学生欣赏其他艺术形式中的山水元素，如诗词、音乐等，拓宽学生的艺术视野。
六、教学策略与方法：1. 讲授法：教师通过讲解中国山水画的起源、发展、特点、技法等内容，使学生掌握基本知识。
2. 示范法：教师现场演示山水画的基本技法，让学生直观地学习。
3. 欣赏分析法：教师引导学生欣赏经典山水画作品，培养学生的审美能力。
4. 实践教学法：学生动手实践，教师个别指导，提高学生的绘画技能。
七、教学步骤：1. 引导学生关注中国山水画，激发学习兴趣。
中国山水画教案
中国山水画教案中国山水画教案中国山水画是中国传统绘画的重要流派之一，它以山水为题材，通过笔墨的运用表现自然景色的美。
中国山水画源远流长，历史悠久，被誉为中国绘画的瑰宝。
为了帮助学生更好地了解和欣赏中国山水画，我设计了以下教案。
一、教学目标1. 了解中国山水画的起源、发展和特点。
2. 学习中国山水画的基本构图和画法。
3. 培养学生欣赏中国山水画的能力，提高审美水平。
二、教学内容1. 中国山水画的起源和发展通过讲解和图示，介绍中国山水画的起源和发展历程，包括唐代的“写意山水”和宋代的“工笔山水”，以及明代、清代的发展变化。
2. 中国山水画的特点通过展示经典的中国山水画作品，引导学生观察和分析，了解中国山水画独特的艺术特点，如“意境深远”、“以写意为主”、“追求自然之美”等。
3. 中国山水画的基本构图和画法分别介绍中国山水画的基本构图和画法，包括“前、中、后景”的划分、“以点带线”的勾勒、用墨的深浅变化等。
通过示范和练习，让学生掌握基本的画法技巧。
4. 学习欣赏中国山水画展示不同风格和时期的中国山水画作品，引导学生仔细观察和品味，培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。
可以通过提问、讨论和写作等方式，促进学生对作品的深入理解和感悟。
三、教学过程1. 导入利用图片展示中国山水画的经典作品，引发学生对中国山水画的兴趣和好奇心。
2. 了解中国山水画的起源和发展通过讲解和图示，介绍中国山水画的起源和发展历程，让学生了解中国山水画的历史渊源和文化内涵。
3. 分析中国山水画的特点展示不同风格和时期的中国山水画作品，引导学生观察和分析作品中的特点，如构图、用墨、表现手法等。
4. 学习中国山水画的基本构图和画法通过示范和练习，教授中国山水画的基本构图和画法，让学生亲自动手，体验绘画的乐趣。
5. 学习欣赏中国山水画展示多幅中国山水画作品，引导学生仔细观察和品味，通过提问、讨论和写作等方式，促进学生对作品的深入理解和感悟。
6. 总结和展望总结本节课的学习内容，鼓励学生继续学习和欣赏中国山水画，培养他们对艺术的热爱和追求。
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高中美术《中国山水画源流》教案
高中美术《中国山水画源流》教案
高中美术《中国山水画源流》教案
一、教学目的：
通过了解中国山水画的发展史，使学生对山水画在中国绘画史中的重要地位有所感悟，体会山水画悠久的历史，中华民族丰富的智慧和情感和崇高的审美理想、艺术追求，以及历朝历代涌现出伟大的画家，创造的难以数计的辉煌灿烂的艺术珍品，积累的无比丰富的创作理论和技法。
二、教学内容：
山水画在中国绘画史上占有极其重要的地位，并在东方绘画中成为富有特色的艺术。
据文献记载，早在两千多年以前的战国时期，山水画就已经出现在丝织品和壁画上。
从北魏壁画和东晋顾恺之的传世摹本《女史箴图》，《洛神赋图》来看，这时期的山水画只是作为人物画的背景，山水画的技法还比较简单粗拙，往往“人大于山”“水不容泛”。
正如唐张彦远所说的：“其画山水，则群峰之势，若细饰犀栉，列植之状，则若伸臂布指。
”可见这时期的山水画还很不成熟，是中国山水画形成的孕育期。
中国山水画，经东晋顾恺之发端，历南北朝至隋唐，才逐渐摆脱作为人物画的背景，而发展成为独立的画科。
传为隋展子虔的《游春图》是现存最早的一幅山水画真迹，画中人物只不过是点景而已。
它一变六朝墨勾色晕法为勾线填色、重彩青绿法，开青绿山水之先河。
它标志着中国山水画的形成和进步。
到了唐代，由于经济的发达，社会的安定，以及宗教绘画的世俗化，中国山水画走向成熟并进入了繁荣昌盛的时期，因而有各种风格竞相出现的局面。
总的说来，唐代山水画开创了两大流派：一派是青绿山水，它继承了隋代展子虔的传统表现技法，发展成为工细巧整、金碧辉映的风格，此即后世所称的“北宗山水”，它以李思训、
李昭道父子为代表。
李思训的传世作品有《江帆楼阁图》，画以勾勒廓填为主，山石已略有皴斫。
另一派是以吴道子为代表的水墨山水。
相传唐明皇李隆基曾令李思训、吴道子各以嘉陵江为题在大同殿内描绘壁画。
“李思训数月之功，吴道子一日之迹，皆极其妙。
”可见吴道子独到的奔放笔法，超妙出群。
从另一角度看，画家能集三百里风景于丈许壁画之内，突破时空限制，得心应手地表现自己的感受，这种能力的具备，本身就是山水画成熟的标志。
所以张彦远得出“山水之变，始于吴，成于二李”的结论。
这个“变”，标志着山水画已进入成熟期。
继吴而起，王维是在唐代山水画发展中占有重要地位的画家。
他是著名的抒情诗人，由于政治上的挫折，他在艺术上寄托了恬淡闲适的思想。
他发展了水墨山水画，描绘富于诗意的田园景色，融诗、画为一体，开始了中国绘画的文学化。
从传为他作品的《辋川图》、《雪溪图》来看，山石画法已有渲染，尚无明显皴法。
唐代另一位山水画家张躁，其作品已失传，他的著名论点“外师造化，中得心源”却流传至今，总括了古代绘画创作方面的最根本原则，言简意赅地阐明了中国画的主客观关系。
他的破墨法和王维的泼墨法，把线扩展到面，以墨代彩，突出了墨色的作用，使表现空间等方法有了进展，行笔也有了新的变化，大大丰富了中国画的表现力。
这一流派，后世称为“南宗山水”，吴道子后来以人物画而著称，王维则被奉为南宗画的始祖。
五代的代表画家为荆浩，他第一个将勾填、勾染法变成了“皴法”，这是中国山水画技法的重大变革。
他的《匡庐图》是一幅大型全景式构图的山水画，层次分明，皴染兼备，气势雄浑。
滕固在《唐宋绘画史》中说道：“盛唐以后山水画上长时期的努力与酝酿，它的成果终于在荆浩的作品中显现了。
他是集了众长，他是诱起宋代山水画特别发达者之中的一人。
”
山水画至宋代，已达到完全的成熟，是山水画空前兴旺鼎盛的时期。
这一时期的山水画坛名家辈出，灿若群星，画坛最有影响力的人物首推董源、巨然、李成、范宽与郭熙。
在风格上，董源与巨然一体，李成与范宽相近，是宋初山水画的两大流派，
即“北方派”和“南方派”。
北方派雄强挺拔，得秦陇山水之骨法，以李成、范宽、郭熙为代表。
南方派“淡墨轻岚”得江南山水之神气，以董源、巨然为领袖，后世认为是南宗山水之正传。
董源、李成、范宽被历史上并称为“北宋三大家”。
到了南宋，李唐、刘松年、马远、夏珪崛起，号称“南宋四家”，创水墨苍劲的新画风，把北派雄强挺拔的笔法与南派清润浑厚的墨法融为一体。
两宋的山水画犹如山花怒放，绚丽多彩，表现出画家们极大的创造才能。
山水画的许多表现方法都创始于宋代。
以皴法而言，董、巨创披麻皴，范宽创雨点皴，米芾创米点皴，李唐创大斧劈皴，均为后世所习用；以笔墨言，则干笔、湿笔、破墨、积墨、泼墨，诸法俱备；以布局言，则全景、边角都用。
所以汤垕在《画筌》中说：“唐画山水，至宋始备。
”
山水画的理论在宋代也十分发达。
荆浩通过自己的艺术实践，总结前人的理论，写了《笔法记》，为水墨山水建立了完整的理论体系。
郭熙的《林泉高致》、刘道醇的《山水纯》，补充了荆浩理论，使之日臻完备。
文人画理论的兴起，认为“画是无声诗，诗是有声画”，提倡山水画重意境、重神韵。
这对于宋代及以后水墨山水的发展具有极其深远的影响。
元代是山水画的重大转变期。
从中国山水画的发展来看，表现形式由五代以前色彩为主，经过两宋色彩、水墨交相辉映时期，至元代则水墨占了画坛的统治地位。
元初的赵孟钋康魇榉ㄈ牖飨蛴谝缘ゴ康哪逑稚实男ЧＵ庖惶岢蟠蠓岣涣松剿谋室猓股剿蛭娜嘶姆较蚋敖艘徊健４碓剿摹霸募摇---黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇，从实践中体现和发展了当时文人中普遍出现的重法轻意的美学思想，提倡作画以意为上、形为次，轻视理法，重视意趣，强调借绘画抒发个人的情怀，从师造化到法心源，这样就从思想理论上冲击了两宋以来相沿成风的旧画坛。
从此，画风大变，不求形似，追求画中见我，并极力讲究笔墨情趣、诗书画印结合等等，由此而形成的文人派写意山水画，雄踞画坛先后达几百年之久，至今仍然具有一定的影响。
明代山水画从形式上看风格多样，出现复杂纷繁的流派，显示出山水画坛的兴旺；但从内容上看，却日益空泛，画家趋向于摹仿古人笔墨，因袭成风，有创造性的不多。
明代前期，以戴进为代表的浙派势力最大，继承的是南宋马远、夏硅画风而无所创新；明代中期，以沈周、文征明、唐寅、仇英“明四家”为代表的吴门画派，统领山水画坛，上师董源、巨然，下接“元四家”的衣钵，所画姑苏山水，一派古风，特别到了明代晚期，经董其昌等人从理论到实践系统地提倡复古，以临摹前人为能事，中国山水画艺术陷入步履古人的圈子而少有创造。
影响所及，直到清初的四王（王晕、王时敏、王鉴、王原祁）也都是如此，“摹古逼真便是佳”。
他们虽有泥古之弊，但在摹古之中也总结了前人在笔墨方面的不少经验心得，对于绘画遗产的整理与研究，不能说是毫无贡献。
值得一提的是清初以“四画僧”弘仁、髡残、八大山人、石涛为代表的在野派画家。
他们以新安江流域和黄山为据地，一扫临古之风，而开创写生之新径。
他们不拘一格的画风使清代山水又出现新的高峰．他们强烈的个性及其精深理论，对近代画坛影响极大。
特别是石涛，既采前人之长，又写生活之真，画了许多与众不同的山水画。
他在所著的《石涛画语录》中，提出“太古无法”、“笔墨当随时代”、“借古开今”、“一画”说、“搜尽奇峰打草稿”等一系列创见，有力地冲击了几百年山水画坛的沉闷气氛，别开一条新路。
近代山水画坛，北京、上海、广东各地相继出现不少优秀的山水画家，如胡佩衡、贺天健、高奇峰、赵望云等，都曾作过程度不同的技法革新。
至于黄宾虹、齐白石、傅抱石几位大师的成就，更为众人所熟知。
这三位山水画家都是博学艺高而有创造精神的艺术家。
黄画笔辣墨厚，傅画一派新趣，他们的作品不胫而走，四海同赞。
而齐白石所作山水虽不多，但构图笔墨异常洗练，充满生活情趣，另有妙处。
近半个世纪以来，山水画更有长足的发展，一大批新老山水画家以饱满的热情投入生活之中，以不同的风格对山水画创作有着新的开拓、新的发展、新的突破，创造
出无数反映时代精神的画卷。
例如刘海粟的《黄山天门坎风云》，傅抱石、关山月的《江山如此多娇》，张大千的《长江万里图》，李可染的《漓江揽胜》，石鲁的《东方欲晓》，钱松嵒的《红岩》，陆俨少的《九州生气》，等等，以及几乎被埋没的陈子庄、黄园、黄叶村三位画家令人震撼的作品。
凡此种种各具特色的画作，使中国的山水画坛呈现出一派百花竞开、姹紫嫣红的新局面。
当今的时代，为艺术的发展提供了一个更为明朗宽松的空间，使人们对中国画的发展能够多方位、多渠道地自由探索。
中国山水画理应出现更为繁荣昌盛的新景象。
我们寄望于植根在中国泥土中的、与人民气息相通的、与时代脉搏一致的美术家，惟有在深入研究民族的传统的基础上，开阔视野，确立现代的审美观念，在艺术实践中充分发挥自己的创造力，才能逐步形成自己富有个性的、具有现代情趣的艺术语言，从而推动中国山水画的技法向更高更新的水平上发展，使我们祖国古老的民族绘画之树呈现出灿烂的青春光华。