读艾森曼《概念建筑的注释》有感
建筑笔记读后感
《建築筆記》的筆記及摘录熟悉漢先生在建築設計或古跡修葺方面卓越成就的人，卻可能不大讀他的方塊文章、遊記或散文，他們偏愛的是他的建築與美學志論，從中汲取關於空間的思考或理論，以拓展本身的藝術視野，這本書中漢寶德先生筆下描寫的歐洲人文風情，不只是建築文化，頗使我具有嚮往之情還是比較喜歡寶德先生的輕鬆自由的寫作風格的。
漢先生深信建築或藝術不應該是神秘而又高深的東西。
它們都是人類的造物，其最終目的應該是為人類社會服務。
它應能夠啟發我們的思想，開拓我們的情感領域，鼓舞我們的創造力。
……我相信真正有價值的作品，一定會有一種大家可以領會的語言，以便達到它激發我們情緒與思想的目的漢先生所欣賞的、從事建築這行的態度是：建築是一種科學，一種藝術，但它更是生活的容器。
科學可以關在實驗室做出來，藝術可以掛在博物館裏，但是建築一定要建造在大家的眼前，為眾人所使用。
它不是一種個人埋頭苦幹就能成就的事業。
建築家應有社會的胸懷，為大眾服務。
因此他們的主要目標應該是為大眾創造一個愉悅的生活環境……漢先生念念不忘二十世紀以來的兩次建築革命。
就像鄭光復先生在《建築地革命》中寫到地那樣，第一次使建築設計脫離直覺與偶然的成分，走向理性主義；第二次是掌握、利用科學知識所提供的可能性，使建築創作更上一層樓。
這本書大致分為倫敦散記歐美建築之旅，而倫敦散記又分為倫敦的公共汽車英倫拓畫記倫敦的公園倫敦散記倫敦的公共汽車對我而言最有興味的倫敦公共汽車的人情味。
這一個特點加起來，使我覺得英國的車掌很了不起。
因為一種制度對乘客越方便，加給管理人員的負擔就越大。
英倫拓畫記英國的銅刻紀念物是用銅版勾出人像的外形，上面用線條刻出人像的細節，諸如衣物、裝飾等，然後嵌在棺石上，有時配以文字的裝飾與說明。
基本上，算是一種陰刻的線條畫。
銅刻所紀念的多屬武士、教士、殷商等，反映當時的生活、服飾與工藝，比起西敏寺中的大理石雕更為深刻而古老。
這些銅刻除了極少數嵌在有名的大教堂裏，大部分散佈在全英國小市鎮的教堂中，可以說是英國宗教藝術與建築的縮影。
学习传统建筑文化后的一些思考
正确的主人，得 以安放 。
建筑，常常体现出人与 自然共生的特点，这就与西方建筑所崇 尚
４．从王权地位来分析，这种艺术形式严格遵循一种规范和程 的生态型、共生论有异曲同工的效果。发展当代建筑文化的时候
式。正面律 的表现手法 ，使人物形象的表情呈现出永远不变 的固 要以传统建筑文化为根，把握好各 自的精髓，让建筑文化能够在
现代 物业
Ｍｏｄｅｒｎ Ｐｒｏｐｅｒｔｙ Ｍａｎａｇｅｍ ｅｎｔ
学 习传统建筑文化后 的一些思考
滕蔓 （重 庆市 工业学 校 。重 庆 ４ＯＯＯ４３ ）
摘 要 ：在学习了解了传统建筑与文化后 ，笔者对几个概念非常感兴趣，也引发 了自己的—些思考。 关键词 ：传统建筑 ：文化 ；思考
一 、 简洁端庄不失趣味的埃及正面律
（二 ）传统建筑文化对当代 中国建筑文化 的启发。继承发
候 ，很难画好鼻子，这就影响复活后的人的嗅觉，所 以用侧面的 扬中国传统建筑文化不是简单重复，也不是主张复古、倒退，而
视觉画出完整的鼻子，同样，为了体现眼睛的视觉功能，在描绘 是意在寻根，弘扬传统建筑文化，遵循传统的美学原则和建筑形
人物眼睛的时候就采用正面的角度 。同理 ，人体其他部位为了达 态，比如中轴对称、移步异景，也可 以延续传统建筑文化中 “天
作。 （２）三星堆青铜器造型擅长夸张变形。出土的青铜器人物造
（二 ）正面律 是怎样 产生 的 ？
型 中， 眼睛都 被特 意 夸张 ，这 种夸 大 的变形 仿 佛是 在像 生描 摹 的
１．从审美的角度分析，正面律源于古埃及人多角度的观察视 基础上进行的有秩序变化。 （３）三星堆青铜器造型偏爱高和瘦。
到完整 的形象也采用相同的方法，也就是正面律的规律 ，这样就 人合一 ”的精神 内涵 ，主张尊重 自然、顺其 自然，把建筑构架与
艾森曼建筑创作思想探析
艾森曼建筑创作思想探析作为解构主义建筑的代表人物，彼得·艾森曼常常将他所涉猎的各文化领域的知识应用到建筑设计当中。
在他看来，文化是一个交织的关联体，一切文化的现象，智慧的精华，都可能成为建筑学的一部分。
在他的建筑世界中，创作的过程同时也是学术研究的过程。
在这个过程中，他的哲学观，建筑观都会随着研究的深入而发生变化。
旧的观念渐渐被新的观念所取代。
其实，艺术本身就是时代变化的体现。
正如尼采所说，“一切都是错的，任何事都是允许的”。
一、间断性：历史元素的跳跃艾森曼的建筑观强调，现今的建筑不应再无休止的沿用传统的建筑语言。
在科技水平、文化程度不断提升的今天，对传统建筑语言的依赖无疑是一种脱离现实的行为。
然而，反对传统并不代表忽视历史。
艾森曼从不介意在自己的建筑中出现历史元素，相反，他擅长利用历史的元素，将之植入到建筑当中，并显现出来。
历史元素的片段和现代元素交织、碰撞，带给人无限的遐想空间。
而这种将过去和现在巧妙搭接所体现的正是建筑在时间上的非延续性。
在俄亥俄州立大学韦克斯纳视觉艺术中心的设计中，艾森曼将其“间断性”的建筑语言表现尽致，他的“广义文脉主义理念”也在这里得到了充分体现。
该艺术中心坐落于一个与其他建筑相关联的空隙场地，而非整块校园场地。
建筑无论整体形式上，还是隐含意义上，都将大学和城市连接在一起。
艾森曼特别注意到俄亥俄州立大学校园道路和哥伦布城市网格相互错位，错位的角度为12.25度。
正是在这个条件的启发之下，艾森曼根据这个网格做出整体布局，将建筑建造在这个庞大的网格体系。
城市网格和校园网格的交织，正如历史元素和现代元素的碰撞。
这种非延续性的建筑思维将整座建筑的文化气息推至高峰，历史和现代碰撞过后相互辉映，浑然天成，融为一体。
同样在这座视觉艺术中心的设计中，艾森曼将基地地下18世纪的机械库暴露在外的举动，也是间隔性的体现之一。
半裸露的机械库以残破的姿态静静伫立，仿佛向我们述说一段历史的记忆与过往。
埃森曼
关于建筑大师彼得·埃森曼Peter Eisenman及其主要作品浅谈(原创)来源：徐华서화的日志大师Peter Eisenman的建筑理念是一种超越传统建筑的，令人耳目一新的。
他总是能从数学的领域里发现建筑的真谛。
我对大师的建筑作品和建筑理念始终都十分的膜拜。
先简单的介绍一下大师吧~彼得·埃森曼（Peter Eisenman），1932年生于纽约，在康奈尔大学获建筑学学士学位，在哥伦比亚大学获建筑硕士学位，在剑桥大学获博士学位。
曾先后在剑桥大学、普林斯顿大学、耶鲁大学、哈佛大学等校在任教，并主编“反对派”杂志Opposi tions。
1980年自行开业，他的作品多次获奖。
大师是当今国际上著名的前卫派建筑师，美国建筑界对他的评价尤其是高。
埃森曼自称是后现代主义，他的设计理论早期受结构主义哲学影响，后受解构主义影响。
另一位我十分喜欢的建筑大师安藤忠雄曾这样评价过他：将建筑与社会脉络及经济脉络分离开，不以任何事物为前提，而且排除所有古典概念上的秩序与顺序，力图确立纯粹的意义上，作为知识操作的建筑空间。
大师认为设计的过程就是要排除个人和文化的因素，建筑形式只是一套符号，是由建筑自身的逻辑关系演变而来，他强调建筑是一个过程而非结果。
埃森曼曾谈到“我的每个作品都在非常狂热地探求什么是建筑；建筑与社会是什么样的关系；建筑象征着什么以及建筑功能是什么，因为这些问题都是建筑应该解决的问题。
很多设计建筑的人假定对建筑非常了解，因此就存在了现有的建筑语言。
但建筑的语言是连续的，那么建筑要发展——帕拉迪奥(Palladio)的建筑，并不比勒.柯布西耶的建筑差，他们只是不同而已。
”大师建筑灵感的来源有二：一是将哲学和语言学的理论引入建筑，为解构建筑提供了理论的依据二是把数学等其他领域的知识作为自己某个作品设计的引发点。
大师在建筑上一直都是秉承着理论联系实践的建筑思想，通常是在一段时间内的理论引导者这段时期的建筑风格。
【最新】建筑书籍读后感范文二
【最新】建筑书籍读后感范文二书中分析了西方建筑史上各种风格建筑类型的空间特点和发展过程,一再强调空间是建筑的主体和灵魂.并且对建筑做了各方面的解释,包括政治.哲学和宗教.科学.社会和经济等方面的解释,以此来探讨建筑做空间方面的解释与其他解释的关系,并得出建筑空间的解释才是建筑艺术的一种根本解释的终极结论.这本书主要论述了什么是建筑艺术,并运用建筑艺术独特的语言,对建筑艺术所独有的文化价值和审美价值给予了自己的界定,充分表达出了建筑艺术中能够的民族性和时代感.书中通过建筑的功能性特点的角度把建筑艺术详细的划分为纪念性建筑.宫殿陵墓建筑.宗教建筑.住宅建筑.园林建筑.生产建筑等类型.大体上,建筑艺术和工艺艺术都具有实用性的特点,同时在审美性上,两者都有着充分的共同点.应该看到,建筑艺术的本质就是提供居住和活动的一种生活场所,因此,实用性作为建筑艺术必要的特点之一.同时,随着我国国民经济的飞速发展和整个社会的进步,人们对建筑艺术的要求不仅仅局限于传统的实用性上来,而是随着整个人类族群的发展和进步,逐步把建筑艺术的评价标注提高到审美的层面,出现了对审美性的要求.书中给出的建筑的定义是:建筑物和构筑物的统称,是工程技术和建筑艺术的综合创做的各种土木工程.建筑工程的建造活动.从中我深刻的认识到了,建筑就是人类族群为了保证自身生产生活活动能够更好的进行下去的.为了获取更好的物质生活环境的空间环境.建筑艺术,作为一种常见的立体艺术形式,主要是通过建筑整体组织和建筑形体.平面布置.立面形式.内外空间组织.结构造型,亦即建筑的构图.比例.尺度.色彩.质感和空间感,以及建筑的装饰.绘画.雕刻.花纹.庭园.家具陈设等多方面的考虑和处理所形成的一种综合性艺术.这种艺术在生活中随处可见,但是应该注意的是,我们在生活中不缺少美,而是缺少发现美的眼睛.作者认为,建筑的起源于人类劳动实践和日常生活遮风雨.避群害的实用目的,是人类抵抗自然力的第一道屏障.作为人类重要的物质文化形式之一,车尔尼雪夫斯一针见血地指出, 建筑作为一种艺术,比其他各种实际活动更专一无二地服务从美感要求. 而建筑艺术的审美特征,主要是技术与艺术相结合.实用与审美相统一,建筑空间与实体的对立统一,静态的.固定的.表现性的.综合性的实用造型艺术,内容表现上的正面性.抽象性和象征性,建筑与环境的协调等.从而可知,建筑艺术与其他造型艺术一样,它主要通过视觉给人以美的感受.同时,建筑艺术是一种立体艺术形式,故建筑艺术形象具有特殊的反映社会生活.精神面貌和经济基础的功能.历代建筑艺术与它所处的历史时代.地理气候.民族文化和生活习俗密切相关,同时受到材料.结构.施工技术的制约.参照书中所述,我对我国的建筑以及建筑艺术进行了参考,我发现我国的建筑体系主要是以木质结构为主的传统形式,这种以木质结构为特色的结构建筑具有其独特的艺术特点.首先,这种建筑艺术表现能力强,在城市发展过程中体现这个城市的内涵和特色,其次,这种建筑形式,以木质为主要材料,不追求过高过大,这样就对减震防震起到了一定的积极作用.值得我们注意的是,我国的独特的建筑艺术形式已经在城市规划.建筑组群.单体建筑以及材料.结构等方面的艺术处理均取得了辉煌的成就.通观我国建筑,尤其是现代建筑,不仅仅充分对传统的建筑形式加以继承,同时在吸收外国先进经验的同时,对我国的传统建筑艺术形式加以发展,在继承和吸收中不断发展,有所创新.我国的现代建筑艺术形式在实践中不断发展,有理由相信在不远的将来我国的建筑艺术形式必将在世界建筑艺术之林占有一席之地,将我国的建筑艺术在世界范围内发扬光大.第一次读这本书的时候,我还是大一的新生,偶尔在图书馆里发现这本略显破旧的书,处于对建筑艺术的热爱,我在角落翻看着,但是完全不懂说的是什么.现在我已经是大的一名学生了,重读经典,收益良多.从最初学习建筑的迷茫中走过,细致的看完这本书,我对建筑艺术的了解进入一个新的层次,对我国的传统和现代艺术有了更深刻的了解.书中自有黄金屋,书中自有颜如玉.这本书讲述的建筑艺术深入浅出,但是的确是我们专业所必须接触的读物.作为一个学建筑的学生,这本书是带我们走进建筑艺术的先导.曾经难以理解的解构:表皮主义,还有什么尖锐的大三角都是从这里演化过来的,曾经的难点和重点,都如同换形游戏,改变的只是其表现形式,而不是其内涵.通读这本书,我们可以学习到,建筑艺术的来源和发展,我们可以对建筑的社会内容.心理作用.形式效果等空间形式的表现加以理解,可以对囊括建筑物的方方面面学习到空间艺术的更深层级知识.。
设计创新的经典评埃森曼的《10座经典建筑》及其形式分析方法
创新点总结
通过以上的分析，我们可以总结出埃森曼形式分析方法的创新点：
1、独特的视角：埃森曼总能够从一个全新的、富有洞察力的角度来观察和 描述建筑，从而揭示出其背后的设计思想和美学价值。
2、系统性和深度：他的分析方法不仅涉及建筑的形式，还深入探讨了形式 背后的历史文化内涵和设计理念，从而帮助我们更全面地理解建筑。
建议方面，我希望更多的读者能够接触到苏童的作品，尤其是《桑园留念》 这部经典之作。通过阅读这部小说，我们可以更深入地理解现实生活中的种种问 题，以及人性的复杂和多样。此外，苏童的其他作品也非常值得一读，例如《红 粉》、《米》等，这些作品同样展示了苏童深厚的文学功底和对现实生活的深刻。
《寒夜》是现代文学家巴金创作的一部长篇小说，以深刻而感人的笔触，揭 示了抗战时期重庆“陪都”的独特社会风貌和知识分子的命运。这部作品不仅具 有极高的文学价值，更是对那个时代的一种独特见证。本次演示将从背景介绍、 深入分析、个人观点和结论四个方面对《寒夜》的经典意义进行探讨。
一、背景介绍
《寒夜》以1946年底的重庆为背景，这个时期的中国正经历着艰苦的抗战时 期。作为“陪都”，重庆集聚了众多来自全国各地的知识分子，他们在这个特殊 的环境中努力地生存和工作。巴金在小说中通过汪文宣、曾树生和汪母之间的矛 盾，展示了这一时期知识分子家庭在现实重压下的破裂和他们的命运。
二、深入分析
3、互动性：埃森曼的形式分析方法强调建筑与周围环境的互动关系，这使 我们能够更加深入地理解建筑设计中的整体性和连续性原则。
个人观点与评价
在我看来，埃森曼的形式分析方法为我们提供了一种宝贵的视角，让我们可 以从一个全新的角度来审视和理解建筑设计。他的分析方法不仅具有极高的理论 价值，也具有很强的实践指导意义。然而，这种方法也要求我们在分析时保持一 种客观和中立的立场，避免过度解读或主观臆断。总的来说，我认为埃森曼的形 式分析方法是一种极具启发性的工具，可以帮助我们深入探索和理解建筑设计中 的创新之处。
《概念建筑埃森曼建筑理论研究》读后感
《概念建筑——埃森曼建筑理论研究》读后感通篇论文当中的许多理论都是非常晦涩难懂的，如果要写的这篇读后感是可以很主观地表达自己观点的文章的话，想说自己书读的太少，不能很完整的体会作者的意图，只能把自己对于艾森曼和文中涉及的各种概念的粗略理解表达一下。
上篇论文的标题说明文章内容就是研究艾森曼的建筑理论，通读全文发现作者将艾森曼的建筑生涯根据时代背景主要分为三大阶段：形式主义阶段，结构主义阶段，解构主义阶段。
作者通过背景理论介绍、艾森曼个人理论、艾森曼的建筑方案三个主要手段对其建筑理论的发展进行介绍，最后得出的结论并不是歌颂，而是提出一个深刻的疑问。
文章的主题将艾森曼的建筑概称为“概念建筑”，然后从最开始“概念建筑”的提出到发展逐步论证，从各个方面详尽的介绍了艾森曼的“概念建筑”，只有在深刻详尽的了解这一概念之后，在更高层次上理解了艾森曼的建筑理论之后，对他的质疑才是深刻的，令人信服的，而不是单纯的，来自外围表象化的攻击。
用现代的评价标准来说，艾森曼的概念建筑其实很难站住脚，其中的原因是多样性的。
当然这一切必须站在时代背景之下观察，那个阶段的艾森曼受到广泛的“形式主义”思潮的影响，从诗歌、小说、音乐领域一直扩散到语言学，直到来到视觉艺术领域，从文艺复兴时期达到兴盛的追求对自然存在表现的艺术手法到了这个阶段受到了很大的冲击，人们开始注意到绘画作为一种艺术形式本身应当具有自己的独特性，不应该成为其他事物的附庸，而应当让人们看到现代主义绘画的第一时间注意到画本身，不是关注画里面是什么。
同时涌现出的精读思想，即对于大众庸俗文化过度膨胀和防止文化成为政治工具的反击，促使艾森曼开始追随形式主义，使建筑本身能够脱离形象诱导的被动状态，也是因为受到了自己导师的影响，艾森曼的理论从博士论文时期的追求高于“普遍形式”的“特殊形式”，即“句法”“语法”，过渡到特拉尼研究后产生的“表层结构”“深层结构”理论，最后终于发现了“概念结构”更加能够为自己所用。
埃森曼的建筑思想
/html/19/43619-277309.html如果梳理一下埃森曼的庞杂的言说，我们可以把他那些高深的理论分为两大部分。
一部分是将哲学和语言学的理论引入建筑，为解构建筑提供了理论的依据；另一部分则是把数学等其他领域的知识作为自己某个作品设计的引发点。
现代主义是一个根植于客户需要的理性的完美系统，反映了功能与行为的相互作用，但是从60年代开始，千篇一律的国际主义建筑让人渐感厌烦。
受德里达等解构主义者的影响，埃森曼开始质疑现代主义传统，其中最主要的是质疑现代主义秩序所根植的基础。
埃森曼反抗的对象是传统性，这里的传统性不能理解为古老的或古典的。
建筑的传统性是指社会系统性对某一状态(包括形与意)先觉性的肯定并固定其主导地位。
埃森曼认为设计的过程就是要排除个人和文化的因素，建筑形式只是一套符号，是由建筑自身的逻辑关系演变而来，他强调建筑是一个过程而非结果。
埃森曼曾谈到“我的每个作品都在非常狂热地探求什么是建筑；建筑与社会是什么样的关系；建筑象征着什么以及建筑功能是什么，因为这些问题都是建筑应该解决的问题。
很多设计建筑的人假定对建筑非常了解，因此就存在了现有的建筑语言。
但建筑的语言是连续的，那么建筑要发展——帕拉迪奥(Palladio)的建筑，并不比勒?柯布西耶的建筑差，他们只是不同而已。
”埃森曼将诺曼·乔姆斯基(Avram Noam Chomsky)的生成语法，作为自己思想的语言模型来加以采用。
语言依据有限的规则可以反映无限的事项，乔姆斯基的语言创造理论提出了“变形生成语法”。
这种“语法”，承载着将规则提取出来并体系化的任务。
乔姆斯基的生成语法模型，将焦点对准了语言结构与语言能力所具有的主体知识，从而生成无限的文本。
乔姆斯基的理论被认为是蹈袭了索绪尔的语言体系和运用语言的概念，但与索绪尔无视语言传达机能，将作为传达单位的文本，从“运用语言”的规定中排除出去的方法不同，乔姆斯基将文本的生成视为重要事项提炼出来。
读后感
基本元素虽然淹没在庞大的建筑中建筑，但是他却无处不在，书中介绍了很多基本元素的组合给人带来的感受，观察建筑发现这些基本元素就是构成建筑的部分他们在我们不知不觉中影响着我们。
这一张给我印象最深的是线在建筑中的应用，作为一个重要的部分他常常被忽略，应为在面面相接中我常常注意到面，线用体表现又常常被我忽略线描绘轮廓，先可以练习其他视觉要素，表达建筑外观，他对维持建筑外观和平衡感都很重要，式建筑中不可缺少的要素。
其中介绍的日本框架结构建筑给我印象很深，特殊的结构基于建筑稳定的线条，自由的墙面，好的设计使建筑在结构和形式上的都有好的表现。
第二章很理性的分析建筑的形式，让我了解到以一个理性的思维方式同样可以创造出一个好的视觉效果。
书中仔细的分析了各种形状给人带来的心理感受，组合方式，积聚方式，袭击处理。
通过不同基本形状的组合，消减，穿插，创造出建筑师想要的形式，给人建筑师想要的符合建筑特点的感受。
形式是一种理性的组合，但是我认为建筑的创造过程也是一个艺术的过程，形式上的追求不应太过循规蹈矩这样做出来的建筑可能就成为为一种模具不再具有多样性，但是基本型的考虑是必须要考虑的，更好的利用他们增强自己想表达的东西，而不是没有思想的机械组合。
像弗兰克盖里的建筑，充满自己的想想立，但是又不失主题，我感觉是很值得学习的。
每个曲面都有自己的内在特征，具有很强的表现力和流动感。
形式和空间我感觉是最有意义的章，建筑师能把空间和形式处理的互相依存，各自完美应该是一个建筑的最大成功。
一些有意义的刑事处理课一同时可以划分空间。
在建筑众多利用这种处理，可以同时兼顾形式和空间的处理，一举两得，很值得学习。
像朗香教堂的设计建筑立面是自由的曲面，但是柯布西耶不单单只是作形式的处理，建筑立面延伸至室内作为室内空间的划分一举两得，又使建筑内外空间有了很强的整体感。
这章还分析了建筑的洞口，通过开洞可以个人带来不同的感受同时也是作为窗子引入空气和阳光必不可少的设计。
彼得·艾森曼作品解读
讨论：
关于特殊氛围的营造，艾森曼 成了反叛的代表，非传统的尺 度，非传统的布局，没有任何 附加成分，简单的几乎有些单 调。或许正是这样大胆创新的 精神，才是我们创作真正的源 泉所在吧。可贵的反叛精神， 值得学习。 可能由于缺乏 在这种纪念性 场所的经历体验，对于其手法 的可行性和效果不能有更深刻 的体会。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
讨论：
建筑师在处理文脉和建筑的时 候总是会有一些独特的方法， 比如这里，艾森曼就运用了隐 喻的手法，从外形上和基地文 脉呼应，同时又很好的解决了 大体量等等现实问题，使得建 筑在呼应环境的同时保持了自 身的特性，拥有了自身的价值， 值得借鉴。 艾森曼由框架到网格再到更加 复杂的无定型的钢结构是解构 主义思想的深化还是高科技手 段在建筑表达方式上的直接体 现？或者二者兼有？ 生活的本质和纪念碑的意义又 是如何在建筑中左右着建筑师 的决定？
c.室内 一条600英尺长的室内街道，从入口一直通 到舞厅。把各会议室和大跨度的展览厅分开 来，并成为该中心的主要公共集散空间。 d.形体 复杂，钢结构设计困难 抓住开放基地不断变化的性质和附近住宅区 的特征，把建筑分成条条弧线的束状体，以 一种形象的方式既影射了基地旁边的铁路现 状，又表达了信息时代的特征。 室内街道
2009-2010学年外建史学习总结
EISENMAN
ARCHITECTS
解读彼得·艾森曼和他的建筑哲学
生于1931年，在美国康乃尔大学 学习建筑，并在哥伦比亚大学获得硕 士学位，在剑桥攻读博士的3年时间中， 关注于当代哲学、符号学、语言学、 心理学等最新的理论发展。以哲理思 辨的眼光观察、体验和创作着建筑. 1957年加入格罗皮乌斯的建筑设 计事务所，对于现代主义具有直接和 深刻的认识。 1967年，他在纽约成立著名的 “建筑与都市研究所”，成为新现代 主义理论和后现代主义理论的研究中 心。在这个研究中心担任负责人直到 1982年。 当今国际上著名的前卫派建筑师， 设计理论早期受结构主义哲学影响， 后受解构主义影响 。
西方建筑师解读建筑
西方建筑师解读建筑离开中国80多年了，而70多年的建筑生涯大多在美国和欧洲，应该说我是个西方建筑师。
我的建筑设计从不刻意地去中国化，但中国文化对我影响至深。
我深爱中国优美的诗词、绘画、园林，那是我设计灵感之源泉。
我很高兴有幸在中国参与了几项设计，从早期的香山饭店到近年的苏州博物馆，我都致力于探索一条中国建筑的现代之路。
中国建筑的根可以是传统的，而芽则应当是新芽，这也是中国建筑的希望所在。
我所做的仅仅是一点尝试，我对中国年轻的建筑师们寄予厚望。
木欣欣以向荣，泉涓涓而始流。
善万物之得时，感吾生之行休。
我的少年时期在中国度过，那个时候我对建筑没有什么概念，认为建筑和工程是一回事，从来没有考虑过设计的问题。
我学习物理和数学，对艺术和历史却没有过多的关注。
后来我逐渐认识到，艺术和历史才是建筑的精髓。
第一个让我考虑建筑学的，是威廉?埃默森（WilliamEmerson）。
那个时候我在麻省理工学院学习工程，而麻省理工建筑学院和哈佛大学之间有几个联合项目，因此在格罗皮乌斯（Groupius）来之前，我就对哈佛大学建筑学院有了一些了解。
当时麻省理工学院还沉迷于学院派（Beaux-Arts）风格，我对于格罗皮乌斯和布劳耶（MarcelBreuer）加入哈佛大学很感兴趣，于是便决定到哈佛读研究生。
在哈佛大学读研的最后一年，我师从格罗皮乌斯，他允许每个学生自由选择项目主题。
我对他说我想做一个与中国有关的项目，因为我认为历史和建筑是有着紧密联系的，他听完后并没有反对我，只是回答说：“好啊，那你证明给我看看。
”于是我决定设计一座位于上海的博物馆。
当时所有在建的中国建筑都是新古典主义风格。
而我却认为，中国的展品都不大，因此学院派风格的立柱和山花并不适合。
由于家里一直都收藏中国艺术品，我对中国艺术也略知一二。
最后我设计了一个为中国艺术品量身定做的博物馆，这也赢得了格罗皮乌斯的认可。
1946年我在哈佛读研时设计的这个作品，和时隔60年之后的苏州博物馆不无相似之处。
《解读建筑》读后感
《解读建筑》读后感
嘿嘿，今天我要讲一个超有意思的事儿！就是我看了一本书，叫《解读建筑》。
别看这名字听着老深奥了，其实可好玩儿了！你们知道吗，建筑呀，不光是用来住人的，它还有好多故事呢，就跟人一样，嘿嘿，都是有表情的！
书里有一栋大大的城堡，它长得像个大蛋糕，尖尖的塔楼就像插了好多蜡烛，咦，想想就想吃蛋糕了！还有一座桥，我觉得它是个大英雄，因为它跨过了很宽很宽的河，把两边的世界连起来了，跟《超人》似的！我还看到了一座房子，哇，墙上有好多小窗户，像眼睛一样看着我，嘿，吓得我差点儿摔下床！
最最最让我喜欢的是那些建筑工人叔叔，他们就像魔术师，咔咔咔几下子，就能让地上冒出高楼大厦！我以后也想学他们，用小砖头搭个大房子，还要带个大滑梯，给小伙伴儿玩儿！
你们要是有空，也去看看这本书吧，准保你们也会哇哇大叫：“真棒！”嘻嘻！
—— 1。
对建筑的再理解——读建筑学教程后感
对建筑的再理解拜读了Herman Hertzberger先生的之后，给我印象最深的要属他对空间的阐述，并由此引发的关于建筑设计的一些思考和看法。
空间，在我理解看来是超越了人为设置的实体面积约束，是影响人感觉的一种氛围。
在建筑师设计出了一个限定人行为的区域后，特定的空间就在设计者的区域内产生了，但这并不是建筑师的目的，建筑师最终要做是创造出一个影响人情绪的空间效果，比如让人感到肃然起敬，让人感觉温暖熟悉。
而这个空间效果是靠很多因素来支撑的，例如色彩、材质、尺寸、形态等，而让我感觉最有影响力的是空间中层叠的丰富的行为，也就是通畅所说的空间层次性。
层次性，对我来说并不陌生，但是在读了《建筑学教程2：空间与建筑师》之后，我感到了空间层次性的极其重要的地位。
层次性，意味着空间不仅仅是表面它所暗示的那种单一功能，它包含了其它使用可能性，例如驻足停留的地方，可以增加视线交流，提供给人们看与被看的机会，让单纯的滞留空间多了交流的功能。
而正是这种多样的可能性，才是最影响人的情绪的因素，这也是我读了书之后印象最深的东西。
以前时常挂在嘴边却不懂得其深刻含义的“将室外空间引入室内”这句话，是对空间层次性的典型的解释。
引入室外空间，必定需要一个引入的渠道，那就需要窗口亦或是取景框，而取景框是多样的，其形态可以多样，其深度、广度可以变化，这样就形成了第一层空间效果；而景观也可以是变化的，通过限定在空间中发生行为的人视野角度，景观也就能随之变化，这就形成了第二层效果；第三层效果，就要从室内转移到室内了，取景框本身作为建筑空间的一部分必然要与周围的物体发生联系，而这种联系就有会产生很多变化，进而影响到人。
层次性运用实在非常丰富。
在室外，连结建筑与城市道路，将集体行为和社会行为整合到一起，建立起城市与建筑单体的联系，在公共空间引发私密空间、半私密空间中的行为，将人的活动和谐有机地融合，创造出更适合人的空间。
（印尼的村落街道）在室内，走道的在竖直空间中的设计是典型的一例，错位地排布走道，将视线从三层引到二层，甚至一层，将原本单调乏味的行走转变充裕成了交流、停住、流动等多功能的空间序列。
建筑大师埃森曼
建筑大师——彼得 埃森曼在这个图像充斥的当代世界，在这个所谓的后媒体时代，人们似乎已经羞于谈论意义，语言的张力逐渐让位于形象的狂欢。
然而却有这样一位奇特的建筑师——他将建筑设计作为学术研究的过程，他希望赋予建筑以使命感和社会意义，而他渊博的知识和强烈的责任感更令同行难望其项背。
他的建筑作品与他本人一样，都是近30年来建筑界最富于争议的，即便不认同他的人，也都无法否认他具有理论性和实验性的巨大创新能力。
这个人就是彼得·艾森曼。
埃森曼（Peter Eisenman ），1932年生于纽约，在康奈尔大学获建筑学学士学位，在哥伦比亚大学获建筑硕士学位，在剑桥大学获博士学位。
另外，他还被授予芝加哥伊利诺伊大学的美术名誉博士。
曾先后在剑桥大学、普林斯顿大学、耶鲁大学、哈佛大学等校在任教，并主编“反对派”杂志Opposi tions 。
1980年自行开业，他的作品多次获奖。
著作有：Moving Arrows,Eros and OtherErrors,Houses of Cards 等。
他还写过12本书，包括《未知的住宅》、《终极T 住宅》、《飞驰的箭、爱神及其他谬误》以及〈卡纸板住宅》。
此外，他的作品还登在另外三本书上，它们是《维克斯那视觉艺术中心》，《人工开凿的城市》和《探索建筑的十一位作家》。
他的两本专著是：《埃森曼建筑艺术》和《彼得 埃森曼》。
除此之外，他还担任了《反对派》杂志编辑。
在国际的期刊杂志上发表的有关建筑理论的论文及随笔不计其数。
埃森曼还是当今国际上著名的前卫派建筑师，美国建筑界对他的伤口评价很高。
辛辛那提设计、建筑、艺术与规划（DAAP ）学院与俄亥俄州立大学韦克斯纳艺术中心。
埃森曼自称是后现代主义，他的设计理论早期受结构主义哲学影响，近期受解构主义影响。
[1] 埃森曼作为20世纪下半叶最重要的建筑师和建筑理论家之一，对建筑学的影响是深远的。
首先，在近期历史中，他是首位建筑师，能通过自身领域的工作来证明，当代文化是一个交互影响的连续体，而所有的文化现象和人类的智识都有可能成为建筑学的一部十号住宅莱因哈特大楼 公元2000年教堂瓜尔带奥拉住宅份。
彼得·艾森曼大师作品分析
2021/6/16
5
作品特点：
明快简单，他的主要工作是将建筑从以往 的联系中释放出来。
建筑理论：
一部分是将哲学和语言学的理论引入建筑， 为解构建筑提供了理论的依据；
另一部分是把数学等其他领域的知识作为 自己某个作品设计的引发点。
2021/6/16
6
三个阶段
1、早期的形式主义解读（意大利特拉尼）和 “硬纸板住宅”系列的建筑抽象语言元素的操 作。
• 解202构1/6/16主义代表人物
3
艾森曼还是纽约建筑师协会的领导
者（即 “建筑界5巨头”之一），
是当今国际上著名的前卫派建筑师，
美国建筑界对他的作品评价很高。
他是少数几个在实际创作中应用理
论的建筑师之一。“客服建筑的存
在性，推出一种永久性的，怎么看
都是建筑的建筑的，打破形势与功
能之间所谓的必然联系，是我建筑
彼
彼得·艾森曼
生平简历
建筑思想
解构主义
作品解析
2021/6/16
2
生平简历
• 1932年生于纽约， 他在康奈尔大学获 建筑学学士学位， 在哥伦比亚大学获 建筑硕士学位，在 剑桥大学获博士学 位。他曾先后在剑 桥大学、普林斯顿 大学、耶鲁大学、 哈佛大学等校任教。
域”的理念
2021/6/16
17
2021/6/16
18
布谷办公楼
2021/6/16
19
2021/6/16
20
首先创造了一个没有骨架和线条的建筑，它 是由一个壳体和被压缩和翻新的金属板制 成的，其次，他制造了一种介于挺拔和柔 软之间的形象。
表现出地球变动产生的裂痕，由此记录下来 地震引起的建筑崩塌前的“凝结的瞬间”
阅读建筑与环境概念设计读后感
阅读建筑与环境概念设计读后感这本书一开头就像一个热情的导游，拉着我进入建筑和环境这个神秘又好玩的领域。
以前我看建筑啊，就只是觉得，哇，这个房子好高，那个房子造型好怪。
但是读了这本书才知道，建筑和环境之间那关系可复杂着呢，就像两个超级默契的小伙伴，相互影响，谁也离不开谁。
书里讲建筑与环境的融合那块儿，真的让我大开眼界。
我就想象着那些建筑师啊，他们就像是大自然的裁缝。
比如说在山区设计建筑的时候，得把山啊、树啊这些环境因素都当成布料，然后精心剪裁，让建筑像是从山里长出来的一样。
这可不像搭积木那么简单，那得考虑好多事儿呢，像阳光怎么照进来，风往哪儿吹，还有山上的小动物会不会被打扰。
这就好比给大自然这个超级模特设计衣服，得合身又好看。
说到概念设计这个部分，我一开始还迷糊呢，啥叫概念设计啊？后来才明白，这就像是给建筑画个超级炫酷的蓝图草图。
就好比我们想做个超级英雄的计划一样，先得有个特别酷的想法。
建筑师们在这个阶段就像超级有想象力的画家，在脑海里勾勒出建筑的模样，这个模样不仅要好看，还得和周围的环境玩得转。
比如说在海边设计一个度假酒店，那概念设计就得考虑怎么把大海的美景给拉进建筑里，是弄个大大的落地窗让游客一睁眼就看见海呢，还是设计一个独特的露台，让大家能近距离感受海风。
这每一个想法都像是一颗闪闪发光的小星星，组合起来就成了这个建筑独特的概念。
还有啊，书里提到的那些关于可持续发展的内容，就像在我耳边敲响了一个大钟。
现在啊，建筑可不能只管自己好看就行，还得对地球妈妈友好。
这就像是建筑要学会和环境做好朋友，一起健康成长。
比如说利用太阳能板发电，雨水收集系统存水，这建筑就像是一个自给自足的小生态系统，既省钱又环保，还能让地球妈妈少操点心。
读完这本书，我对那些建筑师简直佩服得五体投地。
他们就像是魔法大师，在建筑和环境之间施展魔法，创造出一个个既实用又美丽的空间。
我感觉自己现在看建筑的时候，眼睛都像是装了透视镜一样，能看到建筑背后那些和环境的小秘密。
建筑理论读后感
建筑理论读后感建筑，这玩意儿可真是个神奇的存在。
读了建筑理论相关的书籍后，就像是被打开了一扇通往新世界的大门，让我对身边那些或高大、或奇特的建筑有了全新的认识。
以前我看建筑啊，就只是单纯地觉得这个楼好看，那个房子很怪。
但深入了解建筑理论之后才发现，每一座建筑背后都像是藏着一个有血有肉的故事，而且还有一套套复杂又有趣的逻辑在支撑着它的存在。
就拿古典建筑来说吧，那些古希腊、古罗马的建筑，那柱子啊，可不是随随便便立在那儿的。
多立克柱式给人一种雄健、刚毅的感觉，就像一个肌肉发达的猛男，充满力量感；爱奥尼柱式呢，柱头的涡卷就像美女的卷发一样优雅，整个柱子看起来就比较柔美。
这就像是建筑也有自己的性别一样，不同的柱式表达着不同的性格。
我就想啊，当时的建筑师得有多厉害，就像在给建筑进行一场精心的选角，不同的建筑功能和风格就搭配不同的“柱式角色”。
再说说现代建筑。
现代建筑就像是一群叛逆的少年，打破了很多传统建筑的条条框框。
比如说那些奇形怪状的博物馆或者艺术中心。
有的建筑像是从外星飞来的不明物体，完全颠覆了我们对建筑应该方方正正的固有印象。
像西班牙毕尔巴鄂的古根海姆博物馆，那造型就像一艘闪闪发光的金属船搁浅在城市里。
这背后其实是现代建筑理论中对功能、空间、材料以及艺术表达的全新探索。
建筑师们不再满足于只是给人们提供一个遮风挡雨的空间，而是要把建筑变成一个艺术品，一个能够唤起人们情感、激发人们思考的艺术品。
建筑理论也有让我觉得特别头疼的地方。
那些复杂的术语和概念，什么“模数制”“建构学”之类的，就像是一群调皮的小鬼，在我的脑袋里上蹿下跳，搞得我晕头转向。
有时候感觉自己就像是在一个迷宫里，刚以为自己理解了一点，结果又被新的概念给绕进去了。
但是呢，正是这种又爱又恨的感觉，让我对建筑理论越来越着迷。
就像谈恋爱一样，虽然有时候会吵架、会有矛盾，但就是分不开。
每一次读懂一个建筑理论的小片段，就像是解开了一个小谜题，那种成就感简直无法言喻。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
唐枫1232116建筑生成的逻辑之道——读艾森曼《概念建筑的注释》有感摘要：本文意在探寻彼得·艾森曼对于概念建筑的注释过程，包括从语言学的语义学和句法学方向进行辩证论证，同时结合他的建筑设计实践，进一步理解艾森曼笔下概念建筑的具体含义延指。
关键词：彼得·艾森曼概念建筑注释过程语言学语义学句法学建筑设计实践一、背景材料1.1关于作者——彼得·艾森曼彼得·艾森曼（英语：Peter Eisenman，1932年8月11日－），出生于新泽西州，美国建筑师，因其碎片式建筑语汇而同各式其他建筑师一起被打上了解构主义的标签。
虽然他拒绝被标签化，但仍为了保留他在学术界中的注视而惹起争议。
他的建筑学的理论追求解放及自律性，他的工作从所有意思来说都坚持一个企图－解放形式－一种很难了解的奋斗1。
他与欧洲知识分子像他的英国辅导者Colin Rowe和意大利史学家Manfredo Tafuri有着牢固的文化关系。
哲学家德里达的工作对艾森曼的建筑有很关键的影响。
1.2“概念建筑“简介维基百科中“概念建筑”词条的解释是：“概念建筑是一种建筑外部环境设计原则的外延途径用概念化和本质化的表达建筑形式。
”表述比较宽泛，也比较综合。
Ruth Malan在《A Trace In The Sand》一文中对概念建筑做出如下阐述：“‘概念建筑’是建筑体系的概念化观念。
他描述了这个体系的设计想法的概念性层面，“这是从系统论的角度试图给概念建筑定下基调，已有一定理论深度。
而Colin Rowe在《On Conceptual 1维基百科，“彼得·艾森曼”词条Architecture》中谈到概念建筑时有不少轻松诙谐的论述部分，“我的第一反应是，任何建筑不都应该是‘概念性‘的么？“”如果不是这样，那马塞尔·杜尚一定有值得研究的地方“。
如此看来，作为概念建筑的研究和批判其实本来就该是建筑师和评论家集中注意力的领域。
二、读《概念建筑的注释》的几对关系要读懂这篇文章，除了对概念建筑的提出和发展沿革有个整体认识（包括其他建筑师和评论家），及对艾森曼的个人研究有一定了解（包括他的其他关于建筑设计理论的文章），还必须能深入理解以下几对关系：2.1概念建筑与抽象艺术的关系（艺术家及作品的实例分析）在艾森曼看来，抽象艺术对于建筑设计一直有着至关重要的影响——“抽象艺术，包括绘画和雕塑，继续对建筑学思考有一种无可否认的影响。
如今已经没有人再讨论绘画和雕塑等艺术是否对建筑设计有影响这类的问题了。
”而且最近由绘画和雕塑引起的争论，多是关注于建筑学领域。
他已经把建筑学看成是涵括其他物质生活方面和精神领域的统领者，包括艺术活动在内的创造性活动都应该能在建筑设计和理论研究中找到对应位置。
文中例举艺术家Sol LeWitt的艺术作品——方格网系列之ABCD(见下图)作进一步阐述，认为“物质形式首先应该是概念性的，尽管元素很少，但含义是隐含在内部的”。
在LeWitt的作品中，方格单元，不论虚实，都反映与整体之间的尺寸关联和意义暗指。
像这种概念性的整体和部分之间的关系，和物质实体的方格体系的木结构之间的区别和联系，正是概念建筑的批判性关注。
可以说，正是抽象艺术作品如此真实有力的表现力，才符合概念建筑的现实含义。
但是概念建筑绝不是抽象艺术。
“首先，建筑语境是理性的意识；其次，建筑区别于绘画等艺术活动是它包含功能要求和语义环境下的物体如墙体、厨房、壁橱、门窗、屋顶等”。
因此，建筑不仅仅是艺术活动，如果离开了满足功能和使用的实际功效，谈论他的语义学意义其实没有多大意义。
这一点，建筑师都容易理解。
把建筑的实际建造元素对应到抽象艺术中的点、线、面基本元素，如此理解建筑的生成，其实构思建筑的最初阶段，一直到建筑的建造和落成，都一直是概念性的、抽象性的活动。
这样，他们二者之间的关系就明朗了。
2.2 建筑学和语言学的关系（主要是概念性和知觉性两方面的映射）艾森曼庞杂而高深的建筑理论里，“一部分是将哲学和语言学的理论引入建筑，为解构建筑提供了理论的依据；另一部分则是把数学等其他领域的知识作为自己某个作品设计的引发点”2。
能将哲学和语言学的理论引入建筑，必然要发掘大家不易发现的联系。
这在艾森曼的理论研究世界里并不复杂。
“任何物体都有结构，首先是一个维持固有形态的形状，转而是表达一定意义的形式“，从这里发端去寻找建筑学和语言学的哲学统一意义，进而引入语言学的研究理论，2百度百科，“彼得·艾森曼”词条，“建筑思想”部分让建筑学也具有普适接受和阅读的可能性。
建筑学和语言学的对比研究有过许多的尝试，因为都存在一个“环境“问题，建筑环境和语言环境，某种程度上，二者具有共同的理解和解析前提。
其实过往的时间里，人们也是这么理解建筑的，只是多数情况下，多数人关注形式与功能的问题更易于实现，比对语言学环境的分析方法的知觉和概念理解往往被忽视。
2.3概念建筑的语义学与句法学意义之间的关系进而转到语言学的研究领域，乔姆斯基将语言学框架分成两大部分：作为表面结构（现象层面）的知觉性结构（Perceptual Structure），和作为深层结构（隐含意义）的概念性结构（Conceptual Structure）。
他指出，“在语言学中，词语和含义的联系，其实就是表层现象与深层句法的联系“。
那么在概念建筑里，空间含义与物质空间之间的关联，也是概念建筑的语义学和句法学关联，这点不难理解。
接着上面语言学的陈述，知觉性结构与概念性结构可反映在语义学（Semantic）和句法学(Syntactic)方面,但“要用类型学方法分析的话，也许语义学和句法学各自包含现象层面和含义层面”。
也即是，语义学和句法学均含有知觉性结构和概念性结构，这样，这是一张容易混淆的内部关系网络，在这样的结果下，建筑学的意义延伸得更长远了。
2.4柯布西耶与特拉尼、帕拉蒂奥的作品比较为了说明概念建筑的具体意指问题，给这张“容易混淆的内部关系网络”厘清头绪，文中例举了几个建筑师的作品进行比较，从案例的对比分析中窥见概念建筑带给我们的启发。
柯布西耶和特拉尼两位建筑师的作品的比较，集中体现在概念建筑的句法学方面知觉性和概念性的区别。
这二者的作品构思的出发点不同，但都有句法学的结构，因此用来解释知觉性和概念性最有说服力。
柯布西耶的作品往往从已知世界的各种物体包括机械、轮船和飞机等的形式出发，他认为机器具有工程学和技术学的完美性，通过在新的环境下转译形式的传达，完成建筑概念和形象的生成。
在这个过程中，柯布西耶做出变换环境和转译形式的想法最初是语义学。
但他绝不是在语义学的隐义下丧失了句法学的明义权重，譬如在萨伏伊别墅项目（平面图如下）中，ABABA的句法结构，其实来源于帕拉蒂奥的梅尔肯顿别墅别墅（平面图如下），而后者则被考证来源于文艺复兴时期理想别墅原型。
因此，柯布显然首先额外注重建筑的外在表现，即知觉性的句法发达，但同时他绝不牺牲深层结构的概念性语义表达，正如从建筑经典中延续哲学精神，也许那是更加根本的出处。
另一方面，在艾森曼看来，建筑本来也就没有所谓的好坏，他们只是在当时的时代使用当时的语言，帕拉蒂奥的建筑就不会比柯布西耶的差，而且，建筑的语言还是延续的。
而特拉尼显然是意大利的历史建筑和历史环境中找到灵感，用含蓄的语义至始至终贯穿在整个法西斯宫（平面图如下）的设计建造过程中，以至于初见这个建筑时完全摸不着头脑。
“法西斯宫外形上的意指已经被大大减弱，这种从历史环境和文化中发掘的灵魂空间，人们可能更容易发现其空间的句法特性，尤其是句法中的概念性角色”。
关于建筑形式的关注，可能因为特拉尼曾经从柯布那里学习的缘故，柯布已经把现代建筑的形式探讨发展到语义深度。
三、艾森曼的作品中对概念建筑的体现（住宅II号的概念建筑分析）3.1创作背景60年代末艾森曼开始建筑师职业生涯，1967年设计了住宅一号，1969年又设计了二号，直至1978年的十一号。
住宅二号坐落在100英亩基地的制高点，建筑面积2000平方英尺，三面均有延伸20英里的辽阔视野。
方案设计的隐喻意义是，在这个光秃的山顶上，创造树木和篱笆的意象，变成景观的视觉焦点3。
3.2方案生成过程住宅二号深受特拉尼的法西斯宫影响，外形采用其半立方形，在其中进一步发展了“九宫格”式的手法，先用十六根柱子形成九宫格矩阵，通过柱子的设立和面的围合，以及平面间的实体空间，探讨方案的多种可能性。
如下图所示，请注意草图中柱子的严3王晖，三个时期的三幢建筑——试论艾森曼的建筑设计理念和方法整布局，以及墙体出现的位置，与九宫格节点的相互关系。
横向墙体和纵向墙体的韵律和相互关系也是草图中明显显现的。
最后确立明显化的网格、双层立面，以及旋转、无任何特定方向和无限量梁柱的虚幻4（如下图）3.3理论与设计的交互影响住宅一号标志出一套形式关系系统，包含梁、柱、墙等句法中的“元”，用它们演绎出几种“形式结构系统”，通过“切变、压缩、旋转、换位”等“形式动作”来实现，目的是最终展现物质实体背后的深层结构。
住宅二号是住宅一号的发展。
运用了极逻辑性的手法，借助于语言学所提供的语义学和句法学等工具，将设计过程抽象为一种符号和数学的操作过程，从头到尾透露出浓厚的思辨气息，构思立意概念化的同时时刻关注着知觉性的深层结构。
如此也正好反映了他在文中论述的建筑设计理论。
4林凯怡等，从特拉尼的法西斯宫到艾森曼的住宅二号——初探现代建筑形式结构下的透明性结语通过对艾森曼的文章进行横向和纵向的比较阅读，尤其是里面的几对“关系”和几个建筑师的作品比较，挖掘出“概念建筑”的语言学本质注释，在实际建筑案例中具体化理解。
同时对艾森曼本人的建筑设计作品——住宅二号——结合其概念建筑理论进行比照分析，认为其概念建筑理论与其建筑设计实践有紧密的纽带关系，相辅相成。
相关阅读：1．肯尼斯弗兰姆普顿.《现代建筑，一部批判的历史》.三联书店.2004（3）2．王俊阳.《建构文化研究》译后记（上）.2011/43．艾森曼.《Out Selected Writings，1963-1988》.耶鲁大学出版社4．Colin Rowe. 《On Conceptual Architecture》. 5．Ruth Malan.《A trace in the sand》6. 王晖，三个时期的三幢建筑——试论艾森曼的建筑设计理念和方法7. 林凯怡等，从特拉尼的法西斯宫到艾森曼的住宅二号——初探现代建筑形式结构下的透明性,福建建筑，2011年第04期。