装饰图案设计
装饰图案设计知识点总结
装饰图案设计知识点总结一、引言装饰图案设计是一门创造性的艺术,它可以为我们的生活增添美感和乐趣。
在进行装饰图案设计时,我们需要了解一些基本的知识点和技巧。
本文将对装饰图案设计中的一些重要知识点进行总结和介绍,以帮助读者更好地理解和应用这些知识。
二、色彩搭配在装饰图案设计中,色彩搭配是至关重要的一环。
合理搭配色彩可以使设计作品更加美观和协调。
以下是一些常见的色彩搭配原则:1.对比色搭配:选择相互对比的颜色,如红色和绿色、蓝色和橙色等。
对比色搭配可以产生强烈的视觉冲击,适用于需要引起注意和突出效果的设计。
2.类比色搭配:选择相邻的颜色,如红色和橙色、蓝色和紫色等。
类比色搭配可以使设计作品具有温暖或冷静的感觉,适用于需要创造柔和、舒适氛围的设计。
3.同色系搭配:选择同一色系中的颜色进行搭配,如不同深浅的蓝色、绿色等。
同色系搭配可以使设计作品看起来和谐,适用于需要创造统一感和平衡感的设计。
三、线条运用线条是装饰图案设计中的重要元素,它可以赋予设计作品动感、稳定感或流动感。
以下是一些常见的线条运用技巧:1.直线:直线可以表达稳定和坚实的感觉,适用于需要创造简洁、稳定的设计效果。
2.曲线:曲线可以给人以柔和、流动的感觉,适用于需要创造优雅、动感的设计效果。
3.折线:折线可以给人以变化和跳跃的感觉,适用于需要创造有趣、生动的设计效果。
四、形状构图形状是装饰图案设计中的基本元素,它可以为设计作品赋予特定的主题和风格。
以下是一些常见的形状构图技巧:1.对称构图:将元素按照中心轴线进行对称排列,可以创造出稳定、平衡的设计效果。
2.不对称构图:将元素分布在画面的两侧,可以创造出活泼、有趣的设计效果。
3.重复构图:将相同的形状进行重复,可以创造出统一、连贯的设计效果。
五、材质选择在装饰图案设计中,材质选择直接影响着设计作品的触感和质感。
以下是一些常见的材质选择技巧:1.纹理材质:选择具有纹理感的材质,如木纹、大理石纹等,可以使设计作品更加丰富和有质感。
装饰图案设计知识点大全
装饰图案设计知识点大全装饰图案设计是一门综合性的艺术与设计学科,它涉及到日常生活中各个领域的设计,如建筑、室内设计、服装设计、产品设计等。
本文将介绍一些与装饰图案设计相关的知识点,包括常用的装饰图案类型、设计原则以及应用技巧等。
一、装饰图案类型1. 几何图案:几何图案是装饰图案设计中最常见也是最基础的类型之一。
它以直线、圆形、正方形等几何形状为基础元素,通过不同排列组合形成各种各样的图案。
几何图案具有简洁、规律、对称的特点,常用于建筑、室内设计等领域。
2. 植物图案:植物图案是指以植物为主题的装饰图案设计。
它借鉴了大自然中各种植物的形态、纹理等元素,将其转化为装饰性的图案。
植物图案常用于纺织品、陶瓷、家具等产品的设计中,能够为作品增添一种自然、生机勃勃的感觉。
3. 动物图案:动物图案是指以动物为主题的装饰图案设计。
它可以是真实的动物形象,也可以是抽象的动物图形。
动物图案常常用于衣物、首饰等的设计制作中,能够赋予作品一种生动、有趣的特性。
4. 文字图案:文字图案是指将文字作为装饰元素,通过不同的字体、排列方式等形成装饰性的图案。
文字图案常用于标志、广告等设计中,能够传达特定的信息或者情感。
二、设计原则1. 对比原则:对比是指通过在装饰图案中使用不同的元素来产生差异,从而吸引人的注意力。
对比可以是大小、形状、颜色等方面的差异,它能够给图案增加一种动态、有趣的感觉。
2. 重复原则:重复是指在装饰图案中重复使用相同或相似的元素,以形成一种统一、连贯的效果。
重复可以是形状、颜色、纹理等方面的重复,它能够给图案增加一种节奏感和整体性。
3. 平衡原则:平衡是指在装饰图案中使各个元素之间达到一种平衡状态,既不过于集中又不过于分散。
平衡可以是对称的或者是不对称的,它能够给图案增加一种稳定、舒适的感觉。
4. 无规则原则:无规则是指通过不规则排列和组合元素来形成装饰图案。
无规则可以突破传统的对称、规则的设计方式,给人以活泼、自由的感觉。
装饰图案设计结课报告
装饰图案设计结课报告简介装饰图案设计是一门创意艺术的学科,通过运用各种图案、线条、色彩和材质,将物体或空间转变为艺术品。
本课程以装饰设计为主题,通过学习传统与现代的设计理论和技巧,培养学生的创造力和审美素养。
学习目标在本次课程中,我们的学习目标主要有以下几个方面:1. 掌握基本的装饰图案设计技巧;2. 理解不同文化背景下的装饰图案设计特点;3. 培养创造力,设计出独特而具有艺术价值的装饰图案;4. 提升审美素养,能够欣赏和评价不同风格的装饰图案。
课程内容1. 装饰设计概述课程的第一部分主要讲解了装饰设计的基本概念和分类,介绍了装饰图案设计在不同领域的应用,如服装、室内装饰和建筑设计等。
通过学习传统与现代的装饰设计作品,我们了解了不同文化和时期的装饰风格。
2. 基础技巧在这一部分,我们学习了一些基本的装饰设计技巧,如线条的运用、色彩搭配和材质的选择等。
通过练习和实践,我们掌握了不同技巧的运用,能够更好地表达我们的设计理念。
3. 文化元素的融入传统文化是装饰图案设计的灵感之源,本课程注重培养学生对传统文化的理解和欣赏能力。
我们学习了不同文化背景下的装饰图案特点,以及如何将文化元素融入到我们的设计中,使作品更具独特性和艺术性。
4. 创意发展与实践在这一阶段,我们通过讨论、展示和实践的方式提升创意发展能力。
我们鼓励学生积极思考和尝试不同的创意表达方式,培养了学生的独立思考能力和解决问题的能力。
学习成果经过本次课程的学习,我取得了如下几个方面的学习成果:1. 掌握了装饰图案设计的基本技巧,能够运用线条、色彩和材质等元素进行装饰设计;2. 提高了审美素养,能够欣赏和评价不同风格的装饰图案;3. 通过学习传统文化和不同文化背景下的装饰风格,为自己的设计提供了更多的灵感来源;4. 培养了创造力和独立思考能力,能够设计出独特而具有艺术价值的装饰图案。
总结通过本次课程的学习,我对装饰图案设计有了全面的了解,并在实践中逐渐提高了自己的设计能力。
《装饰图案设计》课件
件
装饰图案设计是一门重要的艺术形式,其作用不仅仅是美化环境,也可以传
达文化和情感。本课件将深入探讨装饰图案设计的意义和应用。
装饰图案设计的意义
1
美化环境
2
传递文化
3
表达情感 ❤️
装饰图案可以为空间增添
装饰图案设计可以承载文
通过装饰图案,人们可以
美感,为人们创造舒适的
颜色和纹理
通过观察自然界、文化遗
在纸上或电脑上绘制初步
选择适当的颜色和纹理,
产和其他艺术形式,收集
的草图,并进行不同的布
将其应用于设计中,以增
灵感并研究图案元素和构
局和排列尝试,改善和完
添视觉上的吸引力和层次
图。
善设计。
感。
装饰图案设计的案例展示
总结与展望
1
装饰图案设计是一门迷人的艺术形
式,具有广泛的应用领域和深远的
装饰图案设计的应用领域
1
室内设计
装饰图案在室内设计中起到点睛之笔,为空间增加趣味和个性。
2
服装设计
装饰图案在服装设计中常用于面料和绣花,为服饰增添独特的艺术感。
3
产品包装
装饰图案在产品包装上能够吸引消费者的眼球,为产品赋予视觉上的吸引力。
装饰图案设计的创作过程
1
灵感和研究
2
草图和构思 ✍️
3
影响。
2
随着技术的发展,装饰图案设计将
继续创新,为人们的生活带来更多
美好的体验。
装饰图案中传递特定的主题和
和触感的吸引力。意义。源自概念。装饰图案设计的分类
几何图案
花卉图案
装饰性图案
以几何形状为基础,通过重复和
装饰图案第一章课件.ppt
第一节 装饰图案的基本内容
4. 平面化处理
装饰图案采用不断变换作者位置的多点透视的平面化处 理手法,捕捉剪影似的外轮廓影像来减弱空间感,使事物的 造型更加完整、突出。
第一节 装饰图案的基本内容
5. 寓意性
装饰图案通常具有吉祥寓意和民俗特点,体现了人们对 美好事物的向往和追求。例如,人们喜闻乐见的“福寿双 全”“连年有余”“百事(柿)大吉”等,这些吉祥寓意图 案反映了人们向往美好生活,寻求精神慰藉的心理。
第一节 装饰图案的基本内容
人们辛勤耕作的场面在《中国梦:一顿饭 忙一年》公益 广告设计中的表现
第一节 装饰图案的基本内容
2. 概括、单纯
装饰图案可通过删繁就简的变化,突出造型整体的节奏 感、秩序感、典型性和创造性。
第一节 装饰图案的基本内容
3. 秩序鲜明
装饰图案在布局上追求秩序的美感,按照形式美法则有 规律地组织排列画面。装饰图案不是自然界的真实写照,而 是设计者有意识地把事物提炼、概括,使其秩序化,造型更 加完整,更具形式美感的表现方式。
第二节 装饰图案的历史演变
中国宁夏大麦地晚期年岩画
第二节 装饰图案的历史演变
3. 青铜器时期的装饰图案
青铜器是继原始彩陶之后的一座不可企及的艺术高峰。 青铜器的纹饰一反彩陶质朴、活泼、愉快的原始风格,走向 沉重、神秘、威严、凶猛的超现实的怪异圈,即风格特征由 活泼、愉快走向沉重、神秘。青铜艺术神秘、狰狞(凶恶) 的美所凸现的装饰风格体现了一种无限的、原始的、不能用 概念表达的原始宗教情感、观念和理想。青铜器中典型的装 饰图案包括饕餮纹、夔龙纹、凤鸟纹和象纹。
植物图案 动物图案 人物图案 几何图案 风景图案
第一节 装饰图案的基本内容
植物图案
装饰图案设计作业习题
装饰图案设计作业习题
本课程的作业是这门专业基础课的主要实践内容,具体要求如下:
一、收集中国古代传统图案纹样和陕西民间艺术纹样
二、临摹唐代图案作品,体会它的时代特征
三、完成装饰图案写生与变化
1、植物写生与变化(写生作品10幅;变化12幅,规格是8X10cm)
2、动物写生与变化(写生作品10幅;变化12幅,规格是8X10cm)
3、风景写生与变化(写生作品10幅;变化6幅,规格是10X15cm)
4、人物写生与变化(写生作品10幅;变化6幅,规格是10X15cm)
四、完成装饰图案的组织与应用
1、单独纹样的绘制(对称、均衡2幅)
2、适合纹样的绘制(形体适合、边沿适合、角偶适合)
3、连续纹样的绘制(二方连续纹样4幅,四方连续纹样1幅,附3个配色稿)
五、课堂提问
第一章
1、装饰图案的特点
2、装饰图案适应的范围
3、装饰图案与绘画的区别
第二章
装饰图案的概念和特征
第三章
不同历史时期的图案特征
第四章
1、装饰图案写生的方法
2、装饰图案变化方法
第五章
装饰图案变化的方法
第六章
1、装饰图案设计的方法步骤
2、装饰图案设计的表现技法。
装饰造型设计基础(第2版)第五章
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第一节 装饰图案基础
• 三、 装饰图案的审美特征
• (一)从俗就简,雅俗共赏 • (二)单纯明确,一目了然 • (三)平面概括,秩序鲜明 • (四)理想向往,吉祥寓意
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第三节 装饰图案的构造
• 8 共用造型法
• 共用造型法是经过巧妙构思将一造型和另一造型共同建立在一个空间
里, 使这两个或多个造型共用一部分空间,共用一部分点、线、面等元
素. 这种形式造成形与形的严密结合,体现了构图的巧妙,增加了画面趣
味,给观者带来了联想,如图5-18所示.
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织图案等. • (2)陈设品图案指的是供美化环境的摆设物的装饰,如屏风装饰、金属
工艺品装饰等.
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第一节 装饰图案基础
• 2 按教学进程分 • 装饰图案按教学进程,可分为基础图案和专业图案. • (1)基础图案指的是运用图案三要素(造型、构图、色彩)进行绘制训
练,学习装饰的基本规律,培养装饰思维和装饰技巧,为将来设计实用图 案奠定基础. • (2)专业图案指的是满足专业需要的图案设计,是工艺制作、实用功能 和审美要求的珠联璧合.
• 节奏与韵律是一对比较抽象的形式法则,运用在图案创作中表现为造 型因素或色彩因素有规律的重复或变化,形成音乐般的节奏感或韵律 感,如图5-9所示.
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第二节 装饰图案的形式美法则
• 五、 条理与反复
• 条理与反复是装饰图案中形式美的显著特征.条理指的是有规律地组 织和安排造型要 素.装饰图案中的条理既体现在布局的合理安排、错 落有致上, 同时也体现在造型、色彩和处理手法等的整体统一上.反复 指的是相同或相似的形象单元有规律地重复排列. 装饰图案中的对称 图案和连续图案都是反复的结果,单纯而整齐,如图5-10所示.
装饰图案设计知识点汇总
装饰图案设计知识点汇总装饰图案设计是一门艺术,它的目的是通过不同的图案、色彩和材料来美化和丰富环境。
本文将汇总与装饰图案设计相关的知识点,包括设计原则、常用图案和装饰技巧等。
一、设计原则1. 对称性:对称是指图案的两侧相对称,形成一种平衡的感觉。
对称性可以分为水平对称和垂直对称两种。
2. 重复性:重复是指在设计中重复使用相同或相似的图案元素,形成一种统一感和节奏感。
3. 对比度:对比度是指不同元素之间的差异,包括形状、颜色、纹理等。
对比度可以增加视觉效果和吸引力。
4. 色彩搭配:色彩搭配是指不同颜色之间的组合和运用。
不同的色彩搭配可以传递不同的情感和氛围。
5. 比例尺度:比例尺度是指图案元素之间的大小关系和整体构图比例。
合理的比例尺度可以使设计更加协调和舒适。
二、常用图案1. 几何图案:几何图案是由基本图形如线条、圆形、矩形等组成的图案,具有规律性和重复性。
2. 花卉图案:花卉图案是以花朵、叶子等植物元素为基础的图案,常用于纺织品、陶瓷和家具等设计中。
3. 动物图案:动物图案是以动物形象和图案元素为基础的设计,具有生动、有趣的特点。
4. 文字图案:文字图案是以文字和字母为基础的设计,可以传递特定的信息和意义。
5. 抽象图案:抽象图案是非具象的、模糊的图案设计,常用于现代艺术和装饰设计中。
三、装饰技巧1. 纹理运用:纹理是指材料的表面特征,通过对不同材料纹理的运用,可以增加图案的触感和层次感。
2. 色彩渐变:色彩渐变是指颜色从浅到深或从深到浅的渐变效果,在图案设计中可以增加柔和和丰富感。
3. 图案叠加:图案叠加是将多个图案元素放置在一起,通过叠加效果来创造新的图案。
4. 反差处理:反差处理是指在设计中运用强烈的对比度,突出图案元素之间的差异性。
5. 原创性:在装饰图案设计中,原创性是非常重要的。
通过创造独特的图案和风格,可以使设计更具个性和独特性。
总结:装饰图案设计是一门复杂而精致的艺术,它需要设计师对设计原则、常用图案和装饰技巧都有深入的了解和熟练的运用。
装饰图案设计知识点梳理
装饰图案设计知识点梳理装饰图案设计是一门既注重美学又具备实用性的艺术,它通过运用各种元素和技术,将创意和想象力完美地表达出来。
本文将对装饰图案设计的知识点进行梳理和总结,以帮助读者更好地了解这一领域。
一、装饰图案设计的基本原则装饰图案设计需要遵循一些基本的原则,以确保设计作品的美观和表达的信息准确传达。
以下是几个重要的原则:1. 平衡:图案中的各个元素在视觉上应该平衡,避免某一部分过于突出或过于拥挤的情况。
2. 节奏:图案应该具有一定的节奏感,通过元素的重复、变化和对比来达到视觉上的动感和韵律感。
3. 重点突出:在设计中,应该有一个主要的焦点,通过颜色、形状或是大小的差异来吸引视线,使之成为图案的亮点。
4. 对比:对比是设计中非常重要的原则,可以通过颜色对比、形状对比、明暗对比等来增强视觉效果,使图案更加生动有趣。
二、装饰图案设计的元素1. 色彩:色彩是图案设计中最基本的元素之一。
设计师可以运用不同的色彩搭配和使用不同的色彩对比表达出不同的情感和意义。
2. 线条:线条在图案中起到连接、分隔和勾勒形状的作用。
线条的形状和粗细可以影响整个图案的表现效果。
3. 形状:形状在图案设计中可以是几何形状、有机形状或是抽象形状,设计师可以通过选择不同的形状来传达不同的意义。
4. 纹理:纹理可以增加图案的层次感和质感,使设计更加有趣和富有触感。
5. 图案重复:图案重复是装饰图案设计中常用的技巧,通过元素的重复来创造出统一感和视觉和谐。
三、装饰图案设计的应用领域装饰图案设计广泛应用于许多领域,以下是几个常见的应用领域:1. 家居装饰:装饰图案设计可以用于家居产品的表面装饰,如墙壁纸、地毯、窗帘等,以增加空间的美感和个性。
2. 服装与纺织品:图案设计可以应用在服装和纺织品上,通过花纹和图案的组合来增添服装的时尚感和独特性。
3. 平面设计:装饰图案设计也被广泛应用在平面设计中,如海报、广告、名片等,通过丰富的图案和纹理来提高设计的吸引力和艺术性。
图案-适合纹样
鸟汉 纹代 装作 饰为
建 筑 附 件 瓦 当 的 三
相 对 均 齐 式 适 合 纹 样
适 合 纹 样 中 的 平 横 式 骨 架
平 衡 式 适 合 纹 样
填充纹样
填充纹样是一种近似于适合纹样的构成,它具 有适合纹样的外轮廓,但纹样不受外形的严格 限制,比适合纹样更为活泼自由。它是用一个 或数个形象匀称的占有大部或几个局部空间, 基本适合外形,也可突破少数边线,以求得变 化效果。但纹样和空间分割要得体。
角 隅 纹 样 骨 架
角 隅 纹 样 骨 架
角 隅 图 案 图 例
均 衡
均 衡
均 衡
均 衡
均 衡
对 称 式
轮廓式适合纹样
轮廓式适合纹样也称边缘纹样,它是围绕 特定外形轮廓内的周围施以装饰而中间留 有大部空间(白)的装饰纹样。常应用于 奖状、宣传栏、黑板报、书籍封面、地毯、 手帕、时钟等。
分为形体纹样、角隅纹样、边缘纹样。
形体纹样外形分为:
正方形 长方形 三角形 圆形 菱形 半圆形 椭圆 梯形 桃、梅、叶、扇、鸡心、葫芦等自然形体适合纹样
形 体 纹 样 的 外 形 : 正 方 形
长方形
三 角 形
圆 形
菱 形
梅 花 形
自 然 形 体 适 合 纹 样
图案-适合纹样
图案装饰法则图例
写实
夸 张
变 形
原 型
写 实
夸 张
变 形
人 物 原 型
写 实
夸 张
变 形
柳 树 原 型
写 实
夸 张
变 形
单独图案设计的应用欣赏
适合纹样
适合纹样必须具有与外形轮廓相适应的特点, 要求形象完整,布局匀称,穿插自如,很自然 的配置在特定的形状内。
《装饰图案设计》说课PPT课件
制定详细的评价标准,对学生的实践作品进行客观、公正的评价, 帮助学生认识到自己的不足和进步方向。
评价总结
对本次实践活动的整体情况进行总结,肯定学生的努力和成果,提 出改进意见和建议,为后续学习打下基础。
04
装饰图案设计拓展
图案设计与其他艺术形式的结合
图案设计与绘画
探索图案设计与绘画之间的联系,如何借鉴绘画 的技巧和元素来丰富图案设计。
了解装饰图案在各领域的应用
本课程将介绍装饰图案在各领域的应用,如平面设计、服装设计、家 居装饰等,帮助学生了解装饰图案的实际应用价值和意义。
培养实践能力和合作精神
通过完成课程中的实践任务,学生将培养自己的实践能力和合作精神, 提升解决实际问题的能力。
对未来课程的展望
增加与现代技术的结合
在未来课程中,可以增加与现代技术的结合,如利用数字 媒体和互联网资源进行设计创作和展示,提升学生的数字 化设计能力。
图案设计与雕塑
研究图案设计在雕塑中的应用,如何通过立体造 型来表现图案的美感。
图案设计与摄影
探讨图案设计与摄影的结合,如何运用摄影元素 来创作具有创意的装饰图案。
图案设计在生活中的应用
家居装饰
01
介绍如何将图案设计应用于家居装饰中,如墙纸、窗帘、地毯
等,提升家居的美感和舒适度。
服装设计
02
探讨图案设计在服装设计中的应用,如何通过图案设计来表现
拓展与其他学科的交叉
可以进一步拓展与其他学科的交叉,如与心理学、文化研 究等学科的结合,从更广阔的视角探讨装饰图案设计的意 义和价值。
加强实践环节和校企合作
加强实践环节和校企合作,提供更多的实践机会和资源, 让学生更好地将理论知识与实践相结合,提升实际操作能 力。
装饰图案设计与应用
读书笔记模板
01 思维导图
03 目录分析 05 读书笔记
目录
02 内容摘要 04 作者介绍 06 精彩摘录
思维导图
本书关键字分析思维导图
设计
传统
装饰
很强
表达
图案
实践
设计
图案
内涵 装饰
训练
图案
设计中国第节花 Nhomakorabea装饰第章
色彩
内容摘要
装饰图案是平面设计专业必修的一门专业课,也是一门实用性很强的艺术。本书由装饰的概念和内涵入手, 分析了中外装饰图案的产生与发展,特色与对比,对装饰图案造型诸要素装饰图案的设计创意方法、装饰图案的 表现规律,装饰色彩的相关知识,以及其创作、应用与拓展等方面进行叙述,将“传统、写生、设计、创作、拓 展、应用”作为现代装饰图案设计的内涵核心。
读书笔记
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精彩摘录
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谢谢观看
目录分析
第1节装饰与装 饰图案的概念
第2节装饰图案 的类型
第1节中国传统 装饰图案—— 龙凤图案
第2节国外经典 装饰图案赏析
第1节装饰图案 的形式美法则
第2节装饰图案 的造型原理
第3节装饰图案 设计的技巧和 方法
第4节装饰图案 的构成形式
第1节装饰色彩 的色彩设计概 述
第2节色彩的心 理感知
第2节动物装饰图 案的设计表达
第1节花卉装饰图 案的设计表达
第3节人物装饰图 案的设计表达
第4节风景装饰 图案的设计表 达
第5节装饰图案 实践训练
第2节装饰图案在 环境艺术设计中的
2植物图案
点击葡添萄加纹小标题
佛教艺术中菩萨手持葡萄是表示五 谷不损,所以葡萄纹带有五谷丰登的寓 意。此外,葡萄枝叶蔓延,果实累累, 也特别贴近人们祈盼子孙绵长、家庭兴 旺的愿望。
点击海添石加榴小纹标题
一种典型的陶瓷器装饰纹样。因石 榴“千房同膜,千子如一”,被民间视 为象征多子的祥瑞之果,海石榴纹遂成 为一种吉祥纹饰。石榴和蝴蝶配合, “蝴”与“福”谐音,构成了“多子多 福”的寓意。
点击蔓添草加纹小标题
蔓草即蔓生的草。“蔓”即蔓生植物的枝 茎,由于它滋长延伸、蔓延不断,因此被寄予 茂盛、长久的吉祥寓意。
蔓草形象很美,经处理后作“S”形波状 曲线排列,构成二方连续图案,花草造型多曲 卷圆润。因盛行于唐代故名唐草纹随时代发展 而富有众多变化,广泛应用于各种装饰上。蔓 草纹在隋唐时期最为流行,形象更显丰美,成 为一种富有特色的装饰纹样,后人把唐代的蔓 草纹专称为“唐草”。
点击添莲加花小标题
点击添莲加花小标题
点击添莲加花小标题
点击添莲加花小标题
点击添菊加花小标题
菊花,古代又名节华、更生、朱赢、 金蕊、周盈、延年、阴成等别名。菊花 是我国的传统花卉之一。菊和兰都是文 人极喜爱的花,将菊花纹样赋予多种多 样的含意。
点击添菊加花小标题
点击添梅加花小标题
岁寒三友梅居其一。梅能于老干发新枝,又能御寒开花,故古人用以象征不老 不衰。梅瓣为五,民间又藉其表示五福。福、禄、寿、喜、财。因此,明清以来梅 花纹样是最喜闻乐见的传统寓意纹样之一。
点击添牡加丹小标题
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
点击添牡加丹小标题
点击添莲加花小标题
莲花装饰图案盛行于魏晋年间,与 当时佛教传人中国有关。印度视莲花为 圣洁之花,佛教以莲花喻佛,是圣洁的 代表,更是佛教神圣洁净的象征。
装饰图案PPT课件
《母亲》 大卫霍克尼42拼贴
• 7、巧合法是一种巧妙的组合方法,如传统图案中
的“三兔”、“三鱼”等。在图案设计中,选用某些典 型的特征,按照图案的规律,巧妙地组成新的图案形象, 使它更富有艺术魅力,如设计的形象巧妙地共用同一条 轮廓线或局部的形。
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43
几 个 宝 宝 ?
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34
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35
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37
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38
• 5、拟人法在装饰图案的表现中,拟人法大量
应用于如动物、植物等人类以外物象的变化过程,要 赋予其精神、神态、描绘它们的表情。
• 以人类的思想感情来表现。
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• 6、分解组合法是设计者将自然对象加以变化、分割
位移,再通过并列、重叠、交错、反复、转换、旋转等手法 重新组合。创造的图案形象往往融入了设计者的情感和想象。 分解组合法可将多种物象分解,把具有美感的局部重新加以 组合,构成一个全新的图案形象。
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65
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66
三、对比与调和
• 求,把变化的物象处理成几何形,如三角形、圆形、方形、 • 折线形、弧线形等。这种变形的倾向是理性的,其逻辑性较强
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• 4、添加法 添加是为了使图案纹样更加丰富、更
• 加理想的一种装饰方法。在提炼、概括、夸张的基础上, • 根据设计需要添加装饰纹样,以增加图案联想的浪漫色 • 彩。以一种素材装饰在另一种素材上,通常在空间比较 • 大地形体内进行。
五、比例与尺度
六、条理与反复
七、动感与静感
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51
一、变化与统一
1、变化
变化是指画面组合部 分的区别。 如形的大小、方圆、 宽窄等对比变化; 色彩的冷暖、明暗、 深浅等对比变化; 质的刚柔、粗细、清 浊等对比变化; 构图的主宾、虚实、 大小等对比变化等.
《装饰图案》课件
装饰图案是美术设计中的重要元素。本课程将全面介绍装饰图案的种类、特 点、应用领域和创作方法,以及一些设计实例。
课程介绍
目的
通过本课程学习,了解装饰图案在设计中的作用和应用,提高设计理解和创作能力。
内容
本课程包括装饰图案的种类和特点、应用领域、创作方法和案例分析。
教学方式
使用幻灯片辅助讲解,结合案例进行讲解和实践操作。
素材收集
收集各类素材,包括图像、色彩、纹 样等,为后续的创作提供参考。
手绘草图
根据构思,用手绘草图表现出想象中 的图案形式和风格。
案例分析和示范
案例分析
• 分析一些成功的装饰图案案例,并从中 汲取灵感。
• 借鉴一些优秀的设计技巧和手法,提高 自己的创作水平。
• 讲解案例的图案构成、颜色搭配、适用 领域等。
传统花卉图案
以自然花卉为基础,融入民族文化因素的传统 图案,具有文化沉淀和历史传承的价值。
数字艺术图案
运用计算机技术创作出的图案,富有现代感和 创新性。
动物图案
以动物为形象构成的图案,可以表达出生动有 趣、寓意深刻等特点。
装饰图案的应用领域
1 室内设计
2 建筑装饰
如墙壁装饰、家具、窗帘、饰品等,可以 增强空间美感和舒适感。
创作示范
• 现场展示如何从素材到构思设计图案。 • 借助计算机辅助演示,让学生直观理解
图案计的过程和方法。 • 提供一些设计素材和工具供学生实践操作。
总结
本课程全面介绍了装饰图案的种类、特点、应用领域和创作方法,通过案例分析和示范等方式,帮助学 生掌握图案设计的基本技能和方法,提高创作水平。
装饰图案的定义和作用
1
定义
装饰图案设计教学大纲
装饰图案设计教学大纲《装饰图案》大纲一、课程性质与设置目的1、课程性质:专业必修基础课.2、设置目的:装饰图案是实用与装饰相结合的一种艺术形式.它把生活中的自然形象,经过艺术加工,使其造型、色彩、构图等适用于审美目的的一种设计图样。
装饰图案作为一种基础的艺术训练,在设计艺术中作用很大,它不仅在形象思维上解决装饰造型的基本问题,更重要的是能够全面遵循艺术形式美的规律,为以后的装饰绘画课程打下基础。
3、课程与相关课程的关系:装饰图案是其他专业设计课基础,与其他课程有着紧密联系。
书籍装帧、包装设计、广告设计、CI企业形象策划等平面设计课程,不是纯装饰图案设计,它们要表达事物的内容,并常与美术字、美术摄影或绘画结合在一起,是一综合的艺术设计.在设计的过程中应用装饰图案的设计占有相当比重。
4、教学目标:装饰图案是艺术设计专业的基础课程,本阶段学习在于通过纹样的设计,使学生掌握设计中构图、色彩、造型的设计规律以及各种表现技法。
培养学生的基本装饰审美意识、基础理论和基本技能。
培养学生具有装饰造型、纹样组织、构图、装饰色彩的运用能力以及优秀的审美观,对美的洞察力以及一种超越常人、与众不同的装饰美感。
从而培养对于视觉艺术设计形式的创造性思维方式.5、课时分配:第二学期开课,共计18周,36学时.装饰图案概论2学时;写生2学时;花头设计4学时、单独纹样6学时;二方连续6学时;四方连续6学时;适合纹样6学时;综合纹样6学时.二、课程的基本要求1、知识要求:了解装饰图案概论;掌握基础变形手法;能够熟练进行单独纹样点创作,二方连续、四方连续的组织;进行适合纹样、综合纹样的设计。
2、技能要求:熟练运用鸭嘴笔、曲线板、蛇尺、填色笔等工具进行手绘,能够借助平面设计软件(photo\CorelDRAW)进行电脑图案的简单设计.三、教学方法与手段基础图案概论与装饰变形手法采取课堂讲授和课外写生的方式授课,二方、四方、适合纹样的设计采取多媒体辅助教学(图片欣赏与分析)形式授课,综合纹样采取边练习边各别辅导形式授课.四、课程考核方式采用阶段性考核方式总评考卷成绩,考试时间根据课程内容进度采取随堂命题式开卷考试。
装饰图案设计课程教学改革与实践
·229·装饰图案设计课程是服装与服饰设计纺织品艺术方向的一门专业课,其课程目标是培养学生具备较高的艺术设计思维能力,通过教学使学生掌握装饰图案的造型规律及常规表现手法,能够结合素材进行装饰变化,运用较强的综合设计能力设计出具有实用、经济、美观的装饰图案。
该课程不仅教授学生设计装饰图案的基本知识,也是连接图案基础课程和纺织品设计应用课程的桥梁,在服装与服饰设计纺织品艺术方向的专业课程中具有重要的作用。
随着大学创客空间的兴起和发展,装饰图案设计课程授课模式也开始不断地突破传统。
为了给传统的装饰图案设计课程增添新思路,采用任务驱动法、案例教学法和项目训练法让学生在课堂上最大限度地学习内容,并运用相关知识开发和设计有社会价值或个人价值的产品。
一、装饰图案设计课程教学中存在的弊端以往的装饰图案设计课程教学是以教师授课为主体,通过讲解中外图案发展历史、造型要素和形式美法则让学生了解设计方法和造型规律,掌握装饰图案的构图模式、表现手法、配色原理等方面的知识和技能。
然后在实践课程中以作业的模式,让学生通过观察植物、动物、人物、风景等素材,从临摹或写生到细节提炼,运用课堂理论知识进行图案设计的创作表现。
可是,随着现代设计的快速发展,这种教学模式表现出以下几个问题:首先,传统的教学方法是以灌输式、填鸭式为主,学生的任务就是被动地坐在课堂上听讲,实践绘图环节的题目过于陈旧、简单,而且命题设计的模式束缚了学生的创造性思维。
其次,该课程总课时为48课时,其中理论学时16个,实践学时32个,整体课时较少。
图案的形式美法则和构成形式的内容较多,每个法则的设计特点及因素都需要学生利用创新能力、动手能力以及综合素质能力进行充分扩展。
最后,学生的实践课程作业通常是以章节绘图形式完成,因为缺少与社会生活相关的实践机会,学生不易了解从设计方案到成品呈现的过程中会遇到的实际问题,只能停留在理论知识层面和简单的实践应用阶段,综合实践创新能力难以得到锻炼和提升。
装饰图案设计PPT课件
2 色彩的性格与象征 3 影响色彩感知的因素
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第一节 装饰色彩 的基础知
识
第二节 色彩的心
理感知
第四章 装饰色彩
设计
第三节
装饰色彩的 学习和表达
1 源于自然的色彩 2 源于艺术作品的色彩 3 想象与再造
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第一节
植物图案
第五章 装饰图案 的创作素
材
外国图案是人类精神财富的一部分,它同 中国传统图案一样有着悠久的历史和辉煌的成 就。我们对于外国图案的学习,并非要对其图 案的发展历史作出专门的研究,而是要通过对 各地区、各民族、各时期具有代表性的优秀图 案的了解,从中学习到各种不同的图案语言、 图案题材、图案的创作手法,体会各种图案的 意趣和思想,在学习传统图案的同时,有所创 新有所突破。
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第一节 装饰色彩 的基础知
识
第四章 装饰色彩
设计
第二节 色彩的心
理感知
第三节 装饰色彩 的学习和
表达
色彩的感知一方面来源于人的生理反应, 另一方面则来源于人内心的情感控制。而无论 是生理反应还是情感的控制,都与人的各项活 动及生活环境不能分开。因此,也可以说人对 色彩的感知是一种经历过后的条件反射。而造 成这种条件反射的因素很多,如年龄、性别、 民族、社会、工作、经验等等。
第一节 植物图案
第五章 装饰图案 的创作素
材
第二节
动物图 案
第三节 人物图案
第五节 抽象图案
第四节 风景图案
1 抽象图案概述
2 抽象图案的表现
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第六章 装饰图案 的材料与
肌理
第一节
装饰图案 的材料
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神兽图案
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狩猎图
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忍冬纹
忍冬纹随着佛教传入我国,其特征为三瓣叶或四瓣叶图形,富有变化,组织形式多样,它不仅独立构成 装饰图案,还常与祥禽瑞兽、莲花、飞天等不同内容一起组合构成,用途很广,在南北朝时期的装 饰艺术中忍冬纹占有十分重要的地位。
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二、装饰图案的历史演变
1、中国传统图案(盛唐时期的装饰图案)
盛唐时期,装饰纹饰富丽堂皇、雍容华贵、题材丰富、结构丰满。唐代图案总体结构力求在平衡 式、对称式、连珠式中求得和谐,色彩明快、富丽、优美、调和,线条柔和且富于变化。在构图 上大起大落,植物、动物等已不再是微弱的点缀,而是占据独立的主导地位,疏密、强弱、穿插、 迎让等组合运用得十分完美,出现了“宝相莲”、“团花”、“卷草”、“折枝花”等表现手法,尤其是 唐三彩技术的广泛应用,为传统纹饰的设色提供了重要依据。
象纹/象尊
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凤纹 夔龙纹
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饕餮纹 云雷纹
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二、装饰图案的历史演变
1、中国传统图案(春秋战国时期的装饰图案)
春秋战国时期的工艺水平主要体现在当时的金银器、玉器、陶器、漆器、刺绣、丝织等器物上, 造型工稳大方、妙趣横生,青铜器等器物上的纹样,由单纯粗犷趋于成熟精工,由神秘奇特转向 平实奔放,由严峻肃穆变为生动活泼。从构图形式上来看出现了人物、动物、植物、风景同时出 现的庞大场面,同时又出现了弧线、斜线、对等线、平行线等构成元素相互协调、组合的迹象。
双人抬物彩陶盆
人面鱼纹陶盆
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舞蹈纹陶盆
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二、装饰图案的历史演变
1、中国传统图案(商周时期的装饰图案)
商周时期青铜器上各种纹饰题材多样,手法独特,结构严谨,纹饰造型夸张、凝练,当时出现了 食用、烹饪、饮酒、兵马、祭器等器皿,相配的主要纹饰有饕餮纹、夔龙纹、凤鸟纹、象纹、云 雷纹、几何纹以及耕作、宴乐、及战争的场景。利用抽象的方式再现神秘化、理想化、风格化、 怪异化的非自然形态,为奴隶制社会的发展增加了雄浑神秘的魅力。
西汉墓室帛画引魂升天
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秦代兵马俑
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秦汉画像砖
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秦代瓦当
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二、装饰图案的历史演变
1、中国传统图案(魏晋南北朝时期的装饰图案)
佛教文化的兴起为这一特定历史时期的装饰文化发展注入了新的活力,随着佛教的广为传播,作为 佛教符号的莲花,做佛教艺术中成了主要装饰题材之一。这一时期的作品多反映社会对佛香的崇尚 与赞颂,画面多以武士、金刚、怪兽等为主,出现了“飞天”、“莲花”等元素,这一时期佛教文化的发 展为后期的经典设计提供了力量源泉。
缠枝宝花团窼花卉纹
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卷草纹
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折枝纹扁壶
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唐三彩
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二、装饰图案的历史演变
1、中国传统图案(宋元时期的装饰图案)
宋元时期的装饰艺术成就主要表现在陶瓷和丝织两方面。装饰艺术以写实风格为主,花鸟为最 基本的装饰题材,线条流畅、纹样简洁,整体风格典雅秀美。在宋元时期,陶瓷艺术发展出现 高峰,制作工艺非常考究,在表现形式上突出对比和黑白反差,常用的装饰有“牡丹花”、“莲花”、 “青花”、“釉里红”等,追求单纯挺拔、庄重高雅、用线细腻的特点。
宋代磁州窑白釉黑彩婴戏图枕
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宋代磁州窑白地黑花牡丹纹梅瓶 16
元青花缠枝莲高足盘
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鬼谷子下山大罐
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二、装饰图案的历史演变
1、中国传统图案(明清时期的装饰图案)
明清时期,大规模的商品贸易刺激了工艺设计的发展,装饰艺术格调高雅、层次丰富、表现细腻、 法度森严,吉祥纹样更盛行,“图必有意,意必吉祥”,运用谐音、会意的象征手法如“五谷丰登”、 “连年有余”、“喜上眉梢”等,反映了人们对美好生活的向往。进入明清时代,表现手法已不拘泥 于之前的几种手法,出现了装饰纹饰无所不在的局面,如国画、书法、油画、版画、摄影、雕塑 以及各种民间纹饰等,为中国现代设计渐臻成熟架起了联系的桥梁。
春秋时期斜线对称式两头龙纹
春秋时期交错组合式两头龙纹 a
春秋时期反射对称式兽体形回头龙纹
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战国时期龙形玉佩
战国时期漆器
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二、装饰图案的历史演变
1、中国传统图案(秦汉时期的装饰图案)
秦汉时期是中国封建社会的肇始,被誉为世界第八大奇观的秦始皇兵马俑及大量的陶马、陶俑、 战车、画像砖、瓦当和铜镜纹饰,表现了秦汉装饰的艺术特色。从汉代的画像石、画像砖、瓦 当和帛画的出现可以看出当时的艺术表现手法大大加强,突出知白布黑、以简托繁、底虚图实 等对比手法,表现内容主要以人物、动物、情节性较强的民间故事、神话传说、生活场景为主。
民间图案艺术与民俗活动联系密切,一方面民俗活动为民间图案艺术提供了大量的素材和 原动力,另一方面民间图案艺术充实了民俗活动的内容和活动情境。
绿地粉彩八宝纹贲巴瓶
鳝鱼黄釉菊瓣纹花浇
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青花龟景开光山水宝字瓶
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青花缠枝莲烛台
青花缠枝莲锦纹盖罐
青花回豆纹双耳罐
釉里红云龙蝙蝠纹扁肚瓶
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龙凤呈祥
五福拱寿
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二、装饰图案的历史演变
2、中国民间图案
民间图案的产生主要源于实用,又分精神实用和物质实用。
精神实用主要以满足人们精神需求为目的,如年画图案、花窗图案、剪纸图案、花灯图案、 泥塑造型、糖人造型、皮影艺术、雕刻艺术等,以祈祷祝祥、驱凶辟邪为寓意,满足人们 的理想与愿望。 物质实用主要以满足人们物质需求为目的,如衣食住行的用品、器皿、刺绣、蜡染、香包、 服饰等,它们也是通过造型、图案、色彩表现其精神文化内涵,具有重要的审美价值。
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二、装饰图案的历史演变
1、中国传统图案(原始时期的装饰图案)
旧石器时代晚期有了图案的萌芽,新石器时代的装饰纹样用线舒畅,色泽单纯、明快、和谐, 彩陶纹饰形式各异,造型完美,气韵生动,从彩陶的表现语言看,有着极高的艺术性,最有 代表性的就是《人面鱼纹陶盆》。这一时期彩陶的基本颜色包括红、黄、黑、白、褐等,艺 术形式包括具象和抽象,其中以抽象的几何形为主,内容包括人物、动物、植物等。
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一、什么是装饰图案?
“图”即图稿、图样,“案”指方案。 图案是对某种器物在造型结构、色彩及纹饰进行工艺处理前事先设计的施工 方案,制成图样,统称图案。
图案是装饰的内容,装饰是图案的手段。 装饰图案是把实用与装饰结合起来的一种视觉艺术设计形式,是使造型、色彩、 构图等适于实用和审美的一种设计装饰纹样,再通过材料制作,成为物质产品。