基础图案装饰图案(课堂PPT)

民间艺术:
• 1. 剪纸 • 2. 蓝印花布 • 3. 蜡染 • 4. 刺绣 • 5. 泥玩具 • 6. 木版年画等等
九、传统的吉祥图案
第二章 图案形式原理
第一节 对比与调和
• 对比： • 是指图案中相异、相悖的因素组合而产生因素差异的现象，
是变化的一种方式。
• 调和： • 是指图案中相似、相近、甚至相同的因素组合，低限度的减
•
特殊表现方法
第四章 图案的设计
• 第一节 单独纹样的设计
一、概念 二、分类
1、对称式： 绝对对称： 相对对称：
第四章 图案的设计
• 第一节 单独纹样的设计
1、对称式
第四章 图案的设计
第一节 单独纹样的设计
2、均衡式
• 适合纹样常用格式 • 均衡式、对称式、向心式、离心式、旋转式、多层式
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•
特点:立体感强。
•
第三章 图案的造型规律和表现技巧
• 第一节 观察与认识写生的方法
•ຫໍສະໝຸດ Baidu
二、素描写生
•
写生表现的三大要素是：形体、色彩、空间。
第三章 图案的造型规律和表现技巧
• 第一节 观察与认识写生的方法
•
三、色彩写生
•
色彩是绘画中十分重要而富有魅力的艺术语言。色彩写生
是再现自然、再现生活的真切感人的强有力的手段。
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• 剪贴法
• 根据图案设计要求，选择适当的摄影图片，按图形需要分别进行剪制、粘贴的方法， 这种方法可以出现手绘难以达到的效果。使用这种方法绘制图案时，注意剪贴的形状 不要太小、太碎，因为这样不宜粘贴。同时还要注意：所剪制的形状不应出现反差较 大、较明确的物象，要表现的含蓄、又不无变化的大面积色彩，如：远景、天空、海 面等，以及朦胧的景象，比较合适采用这种方法，不会破坏剪贴后的整体效果。
古埃及人狩猎时用的物件 该物件表面刻有极具图案特征的象形文字
第一节 概 述
甲骨文/象形文字
古埃及象形文字/加穆斯王的战胜杯/古埃及第十七王朝
第二节 起源与发展
一、原始时期的图案 • 特点： • 形象生动的纹饰、简明抽象的造型、
统一协调的色彩和精湛考究的绘制技 术． • 内容： • 动物、植物、人物、几何形等。
•
平面图案：在平面物上所进行的装饰。
•
立体图案：立体图案是指各种日用品、工业品的造型
•
设计。
•
•
3、图案的作用
陶器
剪
纸
年画
窗
花
壁 纸
第一章 图案的起源与发展
•
一、概 述
人们在生产劳动中对工具留下的痕迹形象的联想，对自然界 的纹理、色彩以及景观的欣赏，逐渐演变为最初的装饰意识。
第一节 概 述
“秩序感”。 • 反复： • 指图案纹样组织上的一种处理手法。它使单位纹样和元素在连续的排列重复中
呈现出一种有规律的变化。
第二章 图案形式原理 条理与反复
第二章 图案形式原理
•
条理与反复
比例与尺度
比例与尺度
第三章 图案的造型规律和表现技巧
第一节
观察与认识写生的方法
•
一、线描写生
•
概念：
•
它是以线造型，用单纯的黑线表现物体的动态、结构、质
2、求活。讲究有生命力，对生殖、生命的真诚。
3、求全。讲究构图的完整、圆满、对称、偶数、 动静结合，黑白相守的辨证哲学观。
4、求美。强调夸张想象的目的就是要以好看为标准。
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九、传统的吉祥图案
• 中国传统的吉祥纹样是趋吉避凶、丰富多彩的图案纹样造型， 它的造型法则是“逢图必意、每意必吉”。
九、传统的吉祥图案
第二节 起源与发展
•
二、商周时期的图案
• 特点：
• 在这一时期青铜器不仅在造型上具有厚重坚实、威严 庄重的特点，在装饰手段和艺术处理上也有随形赋饰 的绝妙配合。
• 青铜器的纹饰主要有：
• 饕餮纹、夔龙纹、鸟凤纹、象纹、几何纹、云霄纹、 鱼鳞纹等
二、商周时期的图案
• 凤鸟纹
二、商周时期的图案
• 夔龙纹
个单独纹样向左右连续的，称横式二方连续；向上下连续的称
为纵式二方连续；斜向连续的称为斜式二方连续。
二方连续纹样基本排列格式
散点式 波浪式 重叠式
直立式 折线式 综合式
水平式 开光式 旋转式
倾斜式 分割式 折线式
综合式
重叠式
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• 07环艺(本)基础 图案
散点式 波浪式 重叠式
直立式 折线式 综合式
元 葫 芦 牡 丹 纹 青 花 瓶
八、明清时期的图案
染织：蓝印花布，“明锦”（补子） 瓷器：斗彩、五彩、颜色釉 出现景泰蓝工艺 纹样：以吉祥、喜庆图案为主
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八、明清时期的图案
景泰蓝
八、明清时期的图案
青花瓷
九、传统的九吉、祥传图统案的吉祥图案
民间图案反映了劳动人民对美好生活的追求与向 往，受传统文化影响，有着浓郁的民族特色。 主要特点可归纳为： 1、求大。古人以“圆润为美”
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• 肌理法 • 通过特定的技术手段、材料和工具使画面的形态在质地上发生
变化的多种表现方法。如：树叶、树皮、纸揉皱（展平）、墨 汁滴水杯里拿纸沾水、吹墨汁、刮色法等。
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谢谢欣赏
第三章 图案的造型规律和表现技巧
第四节：变化的表现方法
•
1黑白表现方法 2色彩表现方法 3特殊表现方法
第三章 图案的造型规律和表现技巧
第四节：变化的表现方法
•
黑白表现方法
第三章 图案的造型规律和表现技巧
第四节：变化的表现方法
•
色彩表现方法
第三章 图案的造型规律和表现技巧
第四节：变化的表现方法
二、商周时期的图案
• 饕餮纹
•鱼鳞纹
•
三、春秋、战国时期的图案
1、青铜器图案 2、漆器图案 3、织绣图案 4、玉器
风格：自由、活泼、轻快、灵巧 题材：写实为主
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第二节 起源与发展
•
三、春秋、战国时期的图案
•
三、春秋、战国时期的图案
四、秦 汉 的 图 案
技法表现：白描、没骨、写意等 构图：格律式、平视体、立视体为主 色彩运用：丰富、并有了中间色
第三章 图案的造型规律和表现技巧
• 第一节 观察与认识写生的方法
第三章 图案的造型规律和表现技巧
• 第一节 观察与认识写生的方法
•
四、归纳写生
•
抓住要写生对象的特征进行归纳简化。
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第三章 图案的造型规律和表现技巧
第二节：变化的要点
•
一、抓特征
•
二、抓形式
•
三、发挥想象
第三章 图案的造型规律和表现技巧
第三节：变化的规律
一、简化归纳
简化归纳是观察、体验、模仿形态特征的表象。
第三章 图案的造型规律和表现技巧
第三节：变化的规律
二、添加装饰
对自然形象的充实，在自然的基础上加以美的再创造。
第三章 图案的造型规律和表现技巧
第三节：变化的规律
二、添加装饰
第三章 图案的造型规律和表现技巧
五、魏、晋、南北朝时期的图案
五、魏、晋、南北朝时期的图案
六、唐 代六、的唐 代图的 图案案
隋风格：上承南北朝传统，下开唐风，清新秀丽 唐构图：散点式、对称式、连珠式、成双成对式 唐色彩：华美、富丽
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六、唐 代 的 图 案
六、唐 代 的 图 案
七、宋、元时期的图案
宋代装饰：写实风占绝对优势，花鸟题材是这一 时期的最基本的装饰题材。
第三节：变化的规律
三、夸张变形 对自然形象的充实，在自然的基础上加以美的再创造。 1、形态夸张 2、神态夸张 3、动态夸张
第三章 图案的造型规律和表现技巧
第三节：变化的规律
第三章 图案的造型规律和表现技巧
• 第三节：变化的规律
四、分解构成
•
分解构成是依据特定构思将几何形分解然后重
新构成另一种新的形状
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• 喷绘法 • 利用喷笔喷涂画面的物象，或用牙刷喷洒。喷涂时因色彩需要变换，得用
纸剪出图中所需的形状，覆盖在画稿上，将其余部分遮挡，喷完换另一种 色彩时再重新剪纸样，直至完成。效果非常柔和、细腻，适合于大面积的 色彩制作。但是，会使画面显得软弱无力，可以与绘制的方法相结合。喷--绘---喷—绘，使局部细节突出。
宋代装饰图案主要表现在： 陶瓷
宋纹样： 莲花
丝织
牡丹
宝相花
龙风
人物
动植物
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元代图案风格：粗犷
以金银器、瓷器为主的生活用品的问样纹样内容多以四 君子为主。 染织：织金锦（波丝金锦）
元装饰绘画代表：永乐宫壁画
瓷器：青花、釉黑红
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七、宋、元时期的图案 莲花纹
七、宋、元时期的图案
牡丹纹
七、宋、元时期的图案
基础图案
YISHUSHEJI
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绪论
• 第一章 图案的起源和发展 • 第二章 图案形式原理 • 第三章 图案的造型规律和表现技巧 • 第四章 图案的设计
绪论
•
1、图案的定义
•
图即图样；案即方案，也就是设计的意思。广义的讲，是使
用与美观相结合的设计方案。它是一种具有装饰性和实用性
的美术形式 。
•
2、图案的种类：
第二节 适合纹样的设计
• 1、形体适合
第四章 图案的设计
第二节 适合纹样的设计应用
2、角隅适合
第四章 图案的设计
第二节 适合纹样的设计
2、角隅适合
第四章 图案的设计
第二节 适合纹样的设计
• 3、边缘适合
第四章 图案的设计
第三节 二方连续的设计
•
一、定义
•
是带状连续的一种纹样，因此又成为带纹或花边，用一个或数
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• 第二节 适合纹样的设计
• 纹样适合于一定的空间范围，比如圆形、方型、三角形或多边形等。
• 圆形适合纹样
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• 方形适合纹样
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• 三角形适合纹样
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• 适合纹样还可分外形适合、整体适合、角隅适 合、边沿适合。
• 外形适合
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• 整体适合
• 角隅适合
边沿适合
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第四章 图案的设计
水平式 开光式 旋转式
倾斜式 分割式 折线式
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第四章 图案的设计
第三节 二方连续的设计
第四章 图案的设计
第三节 二方连续的设计
第四章 图案的设计
• 第四节 四方连续的设计
四方连续： 是将一个单位纹样向上下左右四面延展的一 种纹样，它循环反复、连绵不断、又称网纹。
第五节 变化的表现方法
• １、黑白表现法 黑白表现法是图案 中常用的表现手法，将物体较繁杂的层次归纳为黑白两个 层次，使其形象更突出，效果更明显。
少差异现象，能构成形式的整体和较明显的一致性。
第一节 对比与调和
第一节 对比与调和
第二章 图案形式原理
• 第二节 均齐与平衡
• 是指在视觉上动与静的矛盾关系,是力度的方向与重心的矛盾 统一产生的形态.
第二章 图案形式原理
• 第三节 条理与反复
• 条理： • 指在图案纹样变化和组织中显示出来的规律性的美和规律化的因素，也称之为
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2、色彩表现法 • 彩色表现法形式很多，大致有套色法、渲染法、铅笔淡彩法、喷绘法、剪贴
法、 稀释法、 刮色法、肌理法、特种纸法等。 • 套色法 • 根据画面需要将物体复杂的色彩层次简化归纳为间的几个颜色，在制作和印
刷时更省时省工省料，但画面的视觉效果更强烈。
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• 渲染法 ：指先用水分较足的颜色满涂画底，或用有色纸作底，然后在这固定的底色
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四、秦 汉 的 图 案
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四、秦 汉 的 图 案
五、魏、晋、南北朝时期的图案
•
五、魏、晋、南北朝时期的图案
•
特点：
•
这一时期开凿了一大批洞窟， 窟、穴中有众多浮雕彩绘，
装饰图案纹样都有着非常明显的艺术特征，反映了统治
者在政治上的需要。此外，还出现了独幅式的装饰图案
纹样，和盛行的二方连续图案纹样。
上用相似或不同的色彩渲染出所需的装饰形态。这种方法的特点是形态含蓄、过渡自 然、变化微妙。 • 渲染方法除单纯表现外还经常与套色的方法结合使用。渲染、平涂，一湿一干两者结 合，同样可以产生理想的效果。
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• 铅笔淡彩法（彩色铅笔法）
• 在铅笔稿的基础上施以淡淡的彩色，或用水溶性铅笔晕染，彩色铅笔具有柔和、含蓄 的特点，使用方便，容易出效果，在装饰图案的表现中经常使用。
感、 立体感、空间感等；
•
特点：
•
概括简练、流畅。但要求结构严谨， 造型准确。
第三章 图案的造型规律和表现技巧
• 第一节 观察与认识写生的方法
第三章 图案的造型规律和表现技巧
• 第一节 观察与认识写生的方法
•
二、素描写生
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概念：
•
是用单色工具在“二维”的平面画纸上，摹写客观物体
“三维”空间的绘画方法。