(完整版)装饰图案设计

双人抬物彩陶盆
人面鱼纹陶盆
舞蹈纹陶盆
二、装饰图案的历史演变
1、中国传统图案(商周时期的装饰图案)
商周时期青铜器上各种纹饰题材多样，手法独特，结构严谨，纹饰造型夸张、凝练，当时出现了 食用、烹饪、饮酒、兵马、祭器等器皿，相配的主要纹饰有饕餮纹、夔龙纹、凤鸟纹、象纹、云 雷纹、几何纹以及耕作、宴乐、及战争的场景。利用抽象的方式再现神秘化、理想化、风格化、 怪异化的非自然形态，为奴隶制社会的发展增加了雄浑神秘的魅力。
一、什么是装饰图案?
“图”即图稿、图样，“案”指方案。 图案是对某种器物在造型结构、色彩及纹饰进行工艺处理前事先设计的施工 方案，制成图样，统称图案。
图案是装饰的内容，装饰是图案的手段。 装饰图案是把实用与装饰结合起来的一种视觉艺术设计形式，是使造型、色彩、 构图等适于实用和审美的一种设计装饰纹样，再通过材料制作，成为物质产品。
宋代磁州窑白釉黑彩婴戏图枕
宋代磁州窑白地黑花牡丹纹梅瓶
元青花缠枝莲高足盘
鬼谷子下山大罐
二、装饰图案的历史演变
1、中国传统图案(明清时期的装饰图案)
明清时期，大规模的商品贸易刺激了工艺设计的发展，装饰艺术格调高雅、层次丰富、表现细腻、 法度森严，吉祥纹样更盛行，“图必有意，意必吉祥”，运用谐音、会意的象征手法如“五谷丰登”、 “连年有余”、“喜上眉梢”等，反映了人们对美好生活的向往。进入明清时代，表现手法已不拘泥 于之前的几种手法，出现了装饰纹饰无所不在的局面，如国画、书法、油画、版画、摄影、雕塑 以及各种民间纹饰等，为中国现代设计渐臻成熟架起了联系的桥梁。
二、装饰图案的历史演变
1、中国传统图案(原始时期的装饰图案)
旧石器时代晚期有了图案的萌芽,新石器时代的装饰纹样用线舒畅，色泽单纯、明快、和谐， 彩陶纹饰形式各异，造型完美，气韵生动，从彩陶的表现语言看，有着极高的艺术性，最有 代表性的就是《人面鱼纹陶盆》。这一时期彩陶的基本颜色包括红、黄、黑、白、褐等，艺 术形式包括具象和抽象，其中以抽象的几何形为主，内容包括人物、动物、植物等。
完成时间：1周，完成后将作业裱在黑卡上。
3、勾线法
作业布置:
3、完成适合纹样1张。
要求：自选一种骨骼形式和表现技法，用水粉颜料完成色彩稿， 色彩不超过4套（不含黑白），材料：白卡纸。 尺寸：20*20cm(直径20cm) 完成时间：1周，完成后将作业裱在黑卡上。
简化法
夸张法、几何法、剪影法
添加法、求全法
五、装饰图案设计的步骤
2、变化
变化的技法：点线面相结合，黑白灰相结合。
五、装饰图案设计的步骤
写生\收集素材——变化——组织构成——色彩——特殊装饰技法 ↓
1、单独纹样 2、适合纹样 3、角隅纹样 4、连续纹样 5、综合纹样
五、装饰图案设计的步骤
四、装饰图案设计的组织形式
5、综合纹样
五、装饰图案设计的步骤
写生\收集素材——变化——组织构成——色彩——特殊装饰技法
五、装饰图案设计的步骤
1、写生\收集素材
* 写生的目的：图案的造型，来源于生活。写生，就是面向生活，熟悉生活，表现生活。 写生是为图案创作搜集素材，同时也是锻炼描绘技能的手段。
缠枝宝花团窼花卉纹
Hale Waihona Puke 卷草纹折枝纹扁壶唐三彩
二、装饰图案的历史演变
1、中国传统图案(宋元时期的装饰图案)
宋元时期的装饰艺术成就主要表现在陶瓷和丝织两方面。装饰艺术以写实风格为主，花鸟为最 基本的装饰题材，线条流畅、纹样简洁，整体风格典雅秀美。在宋元时期，陶瓷艺术发展出现 高峰，制作工艺非常考究，在表现形式上突出对比和黑白反差，常用的装饰有“牡丹花”、“莲花”、 “青花”、“釉里红”等，追求单纯挺拔、庄重高雅、用线细腻的特点。
三、装饰图案的分类 按空间形态分：平面图案和立体图案
三、装饰图案的分类
按空间形态分：平面图案和立体图案 按取材角度分：人物图案、动物图案、植物图案、风景图案和几何图案
三、装饰图案的分类
按空间形态分：平面图案和立体图案 按取材角度分：人物图案、动物图案、植物图案、风景图案和几何图案 按艺术风格分：传统图案和现代图案
3、外国图案（欧美地区/墨西哥图案）
二、装饰图案的历史演变
3、外国图案（亚非地区/波斯图案）
二、装饰图案的历史演变
3、外国图案（亚非地区/日本图案）
青海波
松波纹
二、装饰图案的历史演变
3、外国图案（亚非地区/日本图案）
二、装饰图案的历史演变
3、外国图案（亚非地区/日本图案）
浮世绘
二、装饰图案的历史演变
构图形式：均衡式和对称式 对称式的基本骨骼：离心式、向心式、旋转式、交叉式、多层式、综合式
四、装饰图案设计的组织形式 3、角隅纹样
又称角花，它是专门装饰在形体转角部位的纹样，此纹样的两个外侧与角的边缘一致，故 称角隅纹样。有直角、钝角、锐角之分。
构成形式：对称式、平衡式、中心自由式。
四、装饰图案设计的组织形式 4、连续纹样
二、装饰图案的历史演变
3、外国图案（亚非地区/印度图案）
二、装饰图案的历史演变
4、现代装饰图案
1919年成立了德国包豪斯学院,标志着现代设计时代的开始,该学院以构成的形式创造的图案突破 了传统图案的束缚,形成了从创作思维方式到形态元素表现都与传统图案截然不同的现代图案形式。 构成图案一般由基本形和构成骨骼结合而成。基本形可以构成重复、渐变、发射、近似、对比等 形式。现代装饰图案不拘形式，不拘材料，形式多样，应用广泛。
三、装饰图案的分类
按空间形态分：平面图案和立体图案 按取材角度分：人物图案、动物图案、植物图案、风景图案和几何图案 按艺术风格分：传统图案和现代图案 按组织形式分: 单独图案和连续图案
四、装饰图案设计的组织形式
1、单独纹样 2、适合纹样 3、角隅纹样 4、连续纹样 5、综合纹样
四、装饰图案设计的组织形式
3、外国图案（亚非地区/埃及图案）
二、装饰图案的历史演变
3、外国图案（亚非地区/埃及图案）
二、装饰图案的历史演变
3、外国图案（亚非地区/埃及图案）
二、装饰图案的历史演变
3、外国图案（亚非地区/印度图案）
二、装饰图案的历史演变
3、外国图案（亚非地区/印度图案）
海娜花
二、装饰图案的历史演变
3、外国图案（亚非地区/印度图案）
* 写生的要领：观察、构图、整体与局部、取舍 * 写生的方法：黑白写生（慢写、速写、默写）
色彩写生（铅笔和钢笔淡彩、水粉、水彩） * 收集素材（网络、摄影等）
装 饰 写 生
装 饰 写 生
五、装饰图案设计的步骤
2、变化
变化的目的： * 使原对象的特点更强、更典型。 * 使形象更美、更理想、装饰性更强。 * 使其能符合工艺制作的要求，益于投入生产。 变化的基本方法：简化法、影绘法、夸张法、添加法、几何法、求全法等。
连续纹样分为二方连续、四方连续 二方连续：以一个或一组单位纹样向上下或左右循环反复、无限延长的连续纹样。 四方连续：以一个或一组单位纹样向四周循环反复、无限延长的连续纹样。
二方连续的构成形式： 散点式、水平式、波浪式、直立式、折线式、倾斜式、一整二剖式、旋转式、几何式等。
四方连续的构成形式：散点式、连缀式、重叠式。
民间图案艺术与民俗活动联系密切，一方面民俗活动为民间图案艺术提供了大量的素材和 原动力，另一方面民间图案艺术充实了民俗活动的内容和活动情境。
二、装饰图案的历史演变
3、外国图案（欧美地区/希腊图案）
古希腊瓶画
二、装饰图案的历史演变
3、外国图案（欧美地区/希腊图案）
希腊现代装饰画
二、装饰图案的历史演变
象纹/象尊
凤纹 夔龙纹
饕餮纹 云雷纹
二、装饰图案的历史演变
1、中国传统图案(春秋战国时期的装饰图案)
春秋战国时期的工艺水平主要体现在当时的金银器、玉器、陶器、漆器、刺绣、丝织等器物上， 造型工稳大方、妙趣横生，青铜器等器物上的纹样，由单纯粗犷趋于成熟精工，由神秘奇特转向 平实奔放，由严峻肃穆变为生动活泼。从构图形式上来看出现了人物、动物、植物、风景同时出 现的庞大场面，同时又出现了弧线、斜线、对等线、平行线等构成元素相互协调、组合的迹象。
春秋时期斜线对称式两头龙纹
春秋时期交错组合式两头龙纹
春秋时期反射对称式兽体形回头龙纹
战国时期龙形玉佩 战国时期漆器
二、装饰图案的历史演变
1、中国传统图案(秦汉时期的装饰图案)
秦汉时期是中国封建社会的肇始，被誉为世界第八大奇观的秦始皇兵马俑及大量的陶马、陶俑、 战车、画像砖、瓦当和铜镜纹饰，表现了秦汉装饰的艺术特色。从汉代的画像石、画像砖、瓦 当和帛画的出现可以看出当时的艺术表现手法大大加强，突出知白布黑、以简托繁、底虚图实 等对比手法，表现内容主要以人物、动物、情节性较强的民间故事、神话传说、生活场景为主。
西汉墓室帛画引魂升天
秦代兵马俑
秦汉画像砖
秦代瓦当
二、装饰图案的历史演变
1、中国传统图案(魏晋南北朝时期的装饰图案)
佛教文化的兴起为这一特定历史时期的装饰文化发展注入了新的活力，随着佛教的广为传播，作为 佛教符号的莲花，做佛教艺术中成了主要装饰题材之一。这一时期的作品多反映社会对佛香的崇尚 与赞颂，画面多以武士、金刚、怪兽等为主，出现了“飞天”、“莲花”等元素，这一时期佛教文化的发 展为后期的经典设计提供了力量源泉。
写生\收集素材——变化——组织构成——色彩——特殊装饰技法 ↓
平涂法 点绘法 勾线法 渲染法 干笔法 退晕法
平涂法
点绘法
勾线法
干笔法
退晕法
作业布置:
1、自选两种植物进行写生,以线描的形式完成。 材料：白卡纸、花枝俏。 尺寸：20*20cm或20*30cm
2、选择其中一种植物进行黑白图案变形，用单独纹样的组织形式 完成四种不同的变形手法。 材料：白卡纸、花枝俏、水性笔等。 尺寸：20*20cm或20*30cm