装饰图案设计的方法
《装饰图案的运用》课件
珠宝首饰设计
装饰图案的细腻和华丽性质 使其成为珠宝首饰设计的不 可或缺的元素，如项链、手 镯等。
衣服纹样设计
装饰图案是时尚设计中的核 心要素，可用于衬衫、裙子 等服饰的纹样设计，展现个 人风格和品味。
装饰图案的设计
1 设计要点
设计装饰图案需要考虑形 式、空间和色彩的协调， 同时要与使用环境和对象 的特点相契合。
设计案例分析
深入分析一些著名的装饰图案设计案例，探讨其设 计思路、创意和艺术价值。
结论
装饰图案在各个领域中的重要性不可忽视，它能够增强美感、提升艺术价值，为物体和设计增添独特魅力。 在设计装饰图案时，建议设计师要充分发挥创意，与行业趋势保持同步，同时注重细节和实用性。
参考文献
• 装饰图案设计原则 • 装饰图案的分类
笔和绘图软件
使用各种绘图工具，如彩色 铅笔、钢笔、绘图软件等， 来创作和绘制装饰图案。
绘图板和绘图工具
绘图板和绘图工具（如尺子、 曲线尺等）能够帮助设计师 更加精确地绘制和规划装饰 图案。
装饰图案的效果展示
实例展示
通过实际案例展示装饰图案在不同领域的应用效果， 如建筑、珠宝和时尚设计中的成功案例。
2 设计软件的选择
3 设计步骤
设计软件如Adobe Illustrator和CorelDRAW能 够提供丰富的功能和工具， 帮助设计师实现创意思路。
设计装饰图案的步骤包括 确定风格、寻找灵感、确 定主题、选择颜色、设计 图案以及确定细节部分。
装饰图案的材料和工具
纸张
选择合适的纸张，如绘图纸、 卡纸等，是实现装饰图案设 计的基础。
《装饰图案的运用》PPT课件
# 装饰图案的运用
介绍
什么是装饰图案？装饰图案是指通过各种形式的线条、图案和颜色来装饰物 体或表达艺术效果的设计元素。 装饰图案的分类主要包括：几何图案、植物图案、动物图案、人物图案等。
装饰图案设计知识点总结
装饰图案设计知识点总结一、引言装饰图案设计是一门创造性的艺术，它可以为我们的生活增添美感和乐趣。
在进行装饰图案设计时，我们需要了解一些基本的知识点和技巧。
本文将对装饰图案设计中的一些重要知识点进行总结和介绍，以帮助读者更好地理解和应用这些知识。
二、色彩搭配在装饰图案设计中，色彩搭配是至关重要的一环。
合理搭配色彩可以使设计作品更加美观和协调。
以下是一些常见的色彩搭配原则：1.对比色搭配：选择相互对比的颜色，如红色和绿色、蓝色和橙色等。
对比色搭配可以产生强烈的视觉冲击，适用于需要引起注意和突出效果的设计。
2.类比色搭配：选择相邻的颜色，如红色和橙色、蓝色和紫色等。
类比色搭配可以使设计作品具有温暖或冷静的感觉，适用于需要创造柔和、舒适氛围的设计。
3.同色系搭配：选择同一色系中的颜色进行搭配，如不同深浅的蓝色、绿色等。
同色系搭配可以使设计作品看起来和谐，适用于需要创造统一感和平衡感的设计。
三、线条运用线条是装饰图案设计中的重要元素，它可以赋予设计作品动感、稳定感或流动感。
以下是一些常见的线条运用技巧：1.直线：直线可以表达稳定和坚实的感觉，适用于需要创造简洁、稳定的设计效果。
2.曲线：曲线可以给人以柔和、流动的感觉，适用于需要创造优雅、动感的设计效果。
3.折线：折线可以给人以变化和跳跃的感觉，适用于需要创造有趣、生动的设计效果。
四、形状构图形状是装饰图案设计中的基本元素，它可以为设计作品赋予特定的主题和风格。
以下是一些常见的形状构图技巧：1.对称构图：将元素按照中心轴线进行对称排列，可以创造出稳定、平衡的设计效果。
2.不对称构图：将元素分布在画面的两侧，可以创造出活泼、有趣的设计效果。
3.重复构图：将相同的形状进行重复，可以创造出统一、连贯的设计效果。
五、材质选择在装饰图案设计中，材质选择直接影响着设计作品的触感和质感。
以下是一些常见的材质选择技巧：1.纹理材质：选择具有纹理感的材质，如木纹、大理石纹等，可以使设计作品更加丰富和有质感。
装饰图案点线面及构成方法
02
在这个广告画面中，包含了点 线面三种形态，请问画面上哪 些元素属于我们这里所讲的 “点”的概念？
点在不同的情况下会产生虚实变化，现实生活中的点还有大小、 形状之分，不同的排列还能产生扩张感、运动感的等多种感觉。
点在图案设计既可以起到点缀的作 用，也可以作为最关键的点睛之笔， 不但可以在画面上形成丰富的层次， 更能够将抽象意义上的点表达出独 到的精神内涵。
3.面 概念：点的扩大和聚集，线的聚
集、围合或宽度增加，都能够产 生面。“面”给人的感觉是由于 面积而形成的视觉上的充实感
无数点和线的聚集，构成面，而小 的面又构成大的面
面有很强的塑造形的能力，有几何形、自然形、偶然形。
面与面还可以通过分离、相连、 相交、透叠、减缺等多种方式 产生新的面，新的视觉感受。
图案设计的构成方法 近似构成 发射构成 正负形构成 悖异构成
重复构成 渐变构成 特异构成 空间构成
一．重复构成
指单位形的反复出现，有统 一感，秩序感，但有时会显 得过分单调，在纺织品设计 等领域较为常用。
著名奢侈品品牌LV，就以其 经典不变的图案征服了世界， 而这个图案仔细一看就是一 个简单的重复构成而已。可 见重复并非代表呆板，它有 其他构成所不具备的统一感， 秩序感，有时甚至可以成为 经典的代名词。
2.近似构成
在重复构成的基础上单位 形的形状不同程度的改变， 但其形态又很相似，改变 了重复构成的单调感
3.渐变构成
单位形或者其骨骼逐渐的， 有规律的变化，能产生节奏 感和韵律感。
单位形不变，骨骼变
单位形变化
Hale Waihona Puke 四．发射构成指单位形或其骨骼，围绕着一个或多个 中心，形态均匀的向四周发散或向中心 收缩，可分为离心式、向心式、同心圆 式等，能产生强烈的空间纵深感和运动 感
装饰图案设计知识点大全
装饰图案设计知识点大全装饰图案设计是一门综合性的艺术与设计学科，它涉及到日常生活中各个领域的设计，如建筑、室内设计、服装设计、产品设计等。
本文将介绍一些与装饰图案设计相关的知识点，包括常用的装饰图案类型、设计原则以及应用技巧等。
一、装饰图案类型1. 几何图案：几何图案是装饰图案设计中最常见也是最基础的类型之一。
它以直线、圆形、正方形等几何形状为基础元素，通过不同排列组合形成各种各样的图案。
几何图案具有简洁、规律、对称的特点，常用于建筑、室内设计等领域。
2. 植物图案：植物图案是指以植物为主题的装饰图案设计。
它借鉴了大自然中各种植物的形态、纹理等元素，将其转化为装饰性的图案。
植物图案常用于纺织品、陶瓷、家具等产品的设计中，能够为作品增添一种自然、生机勃勃的感觉。
3. 动物图案：动物图案是指以动物为主题的装饰图案设计。
它可以是真实的动物形象，也可以是抽象的动物图形。
动物图案常常用于衣物、首饰等的设计制作中，能够赋予作品一种生动、有趣的特性。
4. 文字图案：文字图案是指将文字作为装饰元素，通过不同的字体、排列方式等形成装饰性的图案。
文字图案常用于标志、广告等设计中，能够传达特定的信息或者情感。
二、设计原则1. 对比原则：对比是指通过在装饰图案中使用不同的元素来产生差异，从而吸引人的注意力。
对比可以是大小、形状、颜色等方面的差异，它能够给图案增加一种动态、有趣的感觉。
2. 重复原则：重复是指在装饰图案中重复使用相同或相似的元素，以形成一种统一、连贯的效果。
重复可以是形状、颜色、纹理等方面的重复，它能够给图案增加一种节奏感和整体性。
3. 平衡原则：平衡是指在装饰图案中使各个元素之间达到一种平衡状态，既不过于集中又不过于分散。
平衡可以是对称的或者是不对称的，它能够给图案增加一种稳定、舒适的感觉。
4. 无规则原则：无规则是指通过不规则排列和组合元素来形成装饰图案。
无规则可以突破传统的对称、规则的设计方式，给人以活泼、自由的感觉。
图案纹样的组合和配色方法
图案纹样的组合和配色方法图案纹样的组合和配色方法是设计师在设计中经常需要考虑的要素之一。
图案纹样的组合与配色的巧妙搭配可以使设计作品更加丰富多样，并吸引人们的注意。
在设计中运用恰当的组合和配色方法可以有效地传达设计的主题、情感和意图。
下面我将介绍一些常用的图案纹样的组合和配色方法。
第一种组合方法是相同图案纹样的重复。
在设计中，我们可以通过重复使用同一个图案纹样来营造出统一、和谐的整体效果。
这种组合方法适用于需要强调统一感、重复感的设计作品，如装饰物、墙纸、家纺等。
通过将相同的图案纹样在不同的位置和规模上重复运用，可以创造出独特的效果，使整个设计作品显得协调一致。
第二种组合方法是不同图案纹样的混搭。
在设计中，不同的图案纹样可以通过巧妙的组合而形成有趣、新颖的效果。
这种组合方法适用于需要突出个性、创意感的设计作品，如服装、包装、广告等。
通过将不同的图案纹样进行组合，可以形成独特的对比效果，增加作品的视觉冲击力。
第三种组合方法是图案纹样与实物图像的结合。
在设计中，图案纹样和实物图像的结合可以形成独特的效果，创造出立体感和层次感。
这种组合方法适用于需要突出纹理、质感的设计作品，如建筑装饰、家具设计等。
通过将图案纹样与实物图像进行巧妙结合，可以使整个设计作品更加生动、丰富。
在图案纹样的配色上，设计师可以运用以下几种方法：第一种配色方法是类似色调的组合。
在配色中，选择类似色调的图案纹样可以形成柔和、温暖的效果。
这种配色方法适用于需要营造舒适、温馨氛围的设计作品，如家居装饰、儿童服装等。
通过选择相近的颜色进行搭配，可以创造出和谐、统一的整体效果。
第二种配色方法是互补色调的组合。
在配色中，选择互补色调的图案纹样可以形成鲜明、对比的效果。
这种配色方法适用于需要突出对比、个性感的设计作品，如时尚服饰、广告等。
通过选择相互补充的颜色进行搭配，可以增加作品的视觉冲击力。
第三种配色方法是色调的过渡。
在配色中，通过运用色调的过渡可以形成柔和、渐变的效果。
装饰图案设计知识点汇总
装饰图案设计知识点汇总装饰图案设计是一门艺术，它的目的是通过不同的图案、色彩和材料来美化和丰富环境。
本文将汇总与装饰图案设计相关的知识点，包括设计原则、常用图案和装饰技巧等。
一、设计原则1. 对称性：对称是指图案的两侧相对称，形成一种平衡的感觉。
对称性可以分为水平对称和垂直对称两种。
2. 重复性：重复是指在设计中重复使用相同或相似的图案元素，形成一种统一感和节奏感。
3. 对比度：对比度是指不同元素之间的差异，包括形状、颜色、纹理等。
对比度可以增加视觉效果和吸引力。
4. 色彩搭配：色彩搭配是指不同颜色之间的组合和运用。
不同的色彩搭配可以传递不同的情感和氛围。
5. 比例尺度：比例尺度是指图案元素之间的大小关系和整体构图比例。
合理的比例尺度可以使设计更加协调和舒适。
二、常用图案1. 几何图案：几何图案是由基本图形如线条、圆形、矩形等组成的图案，具有规律性和重复性。
2. 花卉图案：花卉图案是以花朵、叶子等植物元素为基础的图案，常用于纺织品、陶瓷和家具等设计中。
3. 动物图案：动物图案是以动物形象和图案元素为基础的设计，具有生动、有趣的特点。
4. 文字图案：文字图案是以文字和字母为基础的设计，可以传递特定的信息和意义。
5. 抽象图案：抽象图案是非具象的、模糊的图案设计，常用于现代艺术和装饰设计中。
三、装饰技巧1. 纹理运用：纹理是指材料的表面特征，通过对不同材料纹理的运用，可以增加图案的触感和层次感。
2. 色彩渐变：色彩渐变是指颜色从浅到深或从深到浅的渐变效果，在图案设计中可以增加柔和和丰富感。
3. 图案叠加：图案叠加是将多个图案元素放置在一起，通过叠加效果来创造新的图案。
4. 反差处理：反差处理是指在设计中运用强烈的对比度，突出图案元素之间的差异性。
5. 原创性：在装饰图案设计中，原创性是非常重要的。
通过创造独特的图案和风格，可以使设计更具个性和独特性。
总结：装饰图案设计是一门复杂而精致的艺术，它需要设计师对设计原则、常用图案和装饰技巧都有深入的了解和熟练的运用。
完整版装饰画设计课件
作业一、 装饰画风景变形 题材：校园 作业尺寸： 20X20CM
作业二、 主题创作： （自选） 1、“记忆和青春”主题装饰绘画 2、“幼儿园”主题装饰绘画 3、“农家乐”主题装饰绘画 要求对主题进行完整的分析和解构，突出创 意和个人感受。 作业尺寸： 20X20CM
3．动物图案的造型规律 常用变形手法 （1）条理修饰 （2）提炼法 （3）夸张法
（1）条理修饰
（2）提炼法
（3）夸张法
4．风景图案的创作规律 要点： （1）安排主次、虚实、聚散、层次，在整体定势定位 以后对主要形体特征、神态、动势进行夸张变形和调整， 使之形成有节奏的排列及合理的空间对比。 （2）风景图案是理想的组合，是重新安排自然，一般 不采用焦点透视表现，常用平视体、散点式和随意性透 视表现。 （3）在内容安排上也常常打破时空观念，将不同时间、 季节、不同空间的物象组织在一起。
3、 格律体构成 格律体是利用几何骨骼分割画面作为构图基础的
一种图案构图形式，通过经纬线、对角线、同心圆 等的交织组合把画面分割呈四方八位。常用形式有 米字格、九宫格分割，将纹样安排在分割的骨骼线 内，纹样—般呈对称式。这种利用米字格、九宫格 等格式创造出千差万别而又格律严谨的图案，称之 为格律体构图。在我国图案史上，汉砖、铜镜、敦 煌藻井，地毯及民间蜡染等多用此种构图形式，其 特点是左右相对，前后相随，曲直相结，宾主相应。
1、二方连续纹样 二方连续纹样是按平移对称的法则组成的
图形，它是以—个单位纹样向上下或左右等距 排列形成的带状纹样。向上下排列的称为纵式， 向左右排列的称为横式。还可以沿着被装饰的 边缘构成方框形，环形等边饰。二方连续纹样 有连绵不断的特点，适合于大面积装饰和大机 械成批生产。
●散点式 散点式的组织特点是它的纹样在构图中呈一个个点状，整体
装饰图案的设计原理
装饰图案的设计原理装饰图案的设计原理是指在设计和创作装饰图案时所遵循的一系列准则和规律。
这些原理包括色彩、形状、纹理、对比度和重复等方面，通过合理运用这些原理可以创造出具有美感和视觉效果的装饰图案。
以下是对装饰图案设计原理的详细解析。
1. 色彩原理色彩是装饰图案设计中最基本的元素之一，它能够传达情感、表达主题、营造氛围和引起视觉效果。
在设计装饰图案时，首先要考虑色彩的选择和运用。
色彩的选择应根据设计主题、用途和受众的喜好等因素进行合理搭配。
同时，要注意色彩的对比和协调，通过运用冷暖色调、互补色、相近色和色彩比例等手段来增强装饰图案的艺术感和吸引力。
2. 形状原理形状是装饰图案的基本构成要素，它是通过线条和面积组成的视觉元素。
在装饰图案设计中，形状的选择和运用是关键，能够直接影响装饰图案的整体效果。
不同形状的组合可以产生不同的视觉效果，例如直线形状通常给人稳定和坚定的感觉，而曲线形状则能够传达柔和和流动的感觉。
在设计过程中，要注意形状的规律性和平衡性，通过合理的布局和组合来创造出丰富有趣的装饰图案。
3. 纹理原理纹理是指物体表面的质感和纹理特征，通过合理运用纹理可以增强修饰图案的立体感和触感。
在装饰图案设计中，纹理的选择和运用非常重要。
不同纹理材质的组合可以产生各种不同的效果，如粗糙纹理可以增加装饰图案的质感和粗犷感，而细腻纹理则能够突出图案的精致和柔和感。
在设计过程中，要注意纹理的协调和过渡，避免纹理过多或过少，以确保装饰图案的整体效果和平衡性。
4. 对比度原理对比度是指不同元素之间在色彩、亮度和形状上的差异程度。
适度的对比度可以使装饰图案更加有吸引力和视觉冲击力。
在设计装饰图案时，要注意元素之间的对比度关系，通过亮度、色彩或形状等方面的差异创造出鲜明的对比效果。
例如，可以通过明暗对比、冷暖色对比或大小形状对比等手段来增强图案的视觉效果和层次感。
5. 重复原理重复是装饰图案设计中最常用的手法之一，通过合理运用重复可以增强装饰图案的一致性和稳定感。
装饰图案设计作业习题知识讲解
装饰图案设计作业习题
本课程的作业是这门专业基础课的主要实践内容，具体要求如下：
一、收集中国古代传统图案纹样和陕西民间艺术纹样
二、临摹唐代图案作品，体会它的时代特征
三、完成装饰图案写生与变化
1、植物写生与变化（写生作品10幅；变化12幅，规格是8X10cm）
2、动物写生与变化（写生作品10幅；变化12幅，规格是8X10cm）
3、风景写生与变化（写生作品10幅；变化6幅，规格是10X15cm）
4、人物写生与变化（写生作品10幅；变化6幅，规格是10X15cm）
四、完成装饰图案的组织与应用
1、单独纹样的绘制(对称、均衡2幅)
2、适合纹样的绘制（形体适合、边沿适合、角偶适合）
3、连续纹样的绘制（二方连续纹样4幅，四方连续纹样1幅，附3个配色稿）
五、课堂提问
第一章
1、装饰图案的特点
2、装饰图案适应的范围
3、装饰图案与绘画的区别
第二章
装饰图案的概念和特征
第三章
不同历史时期的图案特征
第四章
1、装饰图案写生的方法
2、装饰图案变化方法
第五章
装饰图案变化的方法
第六章
1、装饰图案设计的方法步骤
2、装饰图案设计的表现技法。
图案的造型方法
图案的造型方法一、教材分析：图案装饰造型方法也就是图案的变化方法。
图案与一般绘画的区别就在于图案是在一般整个基础图案单元中显得较为重要。
图案的装饰造型方法有很多种：夸张法、省略法、添加法、分解法、几何化法、适合法等，本节课主要介绍四种方法。
省略法：删繁就简，省略掉繁琐的细节，保留它必不可少的部分，突出整体特征和个性，有的只勾轮廓线；有的作影绘或留出里面的结构线。
夸张法：对物象的外形、神态、习性实行适度的夸大、强调、突出，如将圆形物体画得更圆，长形物体画得更长。
添加法：一种综合手法，往往是在简化了的主体上，再添加相适合的纹饰，使其更加丰富、更加理想，包括纯装饰添加和深化意义添加。
分解法：是使用形与形之间的相互叠合或是使用点、线、面对图案形象实行分割，画面黑白对比明显，装饰性强，富有现代感。
这几种方法可单独使用，也可综合使用，本堂课可结合知识点，采用启发式教学或讨论法实行教学，培养学生的创造性思维。
二、教学目的：1、感受图案的艺术美，懂得艺术源于生活，高于生活。
2、初步了解图案装饰造型的四种方法。
3、学会用添加或夸张的方法设计鱼的图案。
三、教学重点与难点：1、图案装饰造型的方法：省略、夸张、添加、分解。
2、欣赏、分析图案的艺术美。
3、设计中点、线、面的使用。
四、教学准备：自制范画若干。
五、作业要求：1、每人设计2～3种不同的鱼的外形轮廓。
2、用点、线、面等造型要素对鱼实行添加、装饰。
本堂课只要求用铅笔造型，鱼的外形必须与书上图例不同，用单色表现。
六、教学过程：（一）导入新课：师：拿起粉笔，随手很快地画出一个人头侧面像，提问这是什么？生：人，侧面像。
师：取出几幅装饰变形的人物侧面头像范画，贴在头像旁边，问：这些又是什么？生：也是人像。
将两种不同的画实行对比，师提问：这些画有什么不同？学生回答教师总结：用粉笔画在黑板上的人的侧面头像比较写实，属于绘画，而这些贴在黑板上的画经过了艺术加工，属于图案。
提问：这些图案是如何加工变化的呢？这就是我们今天要学习的内容━━图案的造型方法。
装饰图案形式法则
03
比例与尺度的平衡
在实际的装饰图案设计中，比例与尺度也是需要同时考虑 的要素。良好的比例关系和合适的尺度可以使图案看起来 更加协调、平衡、自然。在设计中应注重比例与尺度的平 衡，使图案既具有合适的比例关系，又具有合适的尺度感 。
03
常见装饰图案形式
具象图案
具象图案：以写实手法表现自 然物象和人造物象的装饰图案。
装饰图案形式法 则
目录
• 装饰图案概述 • 装饰图案概述 • 形式美法则 • 常见装饰图案形式 • 装饰图案的实际应用 • 装饰图案的未来发展
01
装饰图案概述
形式美法则
形式美法则是装饰图案的基本法则之 一，是指通过运用点、线、面等基本 元素，创造出具有形式美感的图案。
形式美法则包括对称与平衡、对比与 统一、节奏与韵律等。
在实际的装饰图案设计中，节奏与韵律也是同时存在的，而且常常相互影响、相互制约。在设计中应注 重节奏与韵律的平衡，使图案既具有动态感，又不失优美感。
比例与尺度
01
比例
比例是指图案中各部分之间的大小关系。良好的比例关系 可以使图案看起来更加协调、平衡。
02
尺度
尺度是指图案中各部分的大小与整体之间的关系。合适的 尺度可以使图案看起来更加自然、舒适。
凤纹等。
纹样图案注重文化传承和象征意 义，具有独特的艺术魅力和文化
内涵。
纹样图案在装饰设计中常用于表 达传统文化氛围或民族特色风格。
04
装饰图案的实际应用
室内装饰
01
02
03
墙面装饰
利用装饰图案对墙面进行 美化，如壁纸、手绘等， 可增强空间的艺术感和个 性化。
地面装饰
通过地毯、拼花地板等手 段，将装饰图案应用于地 面，营造出温馨、舒适的 室内环境。
装饰图案与设计之图案的构图与组织形式课件.ppt
第二节.图案的组织形式
一 . 单独纹样 单独纹样是图案中最基本的单位和组织形式,它 既可以单独使用,也是构成适合纹样,连续纹样的基础,具有完整性 独立性,有着极为广泛的用途.
1 自 由 纹 样 自由纹样是外形不受限制的单独纹样,独立完整 有富于变化,因而具有很强的灵活性和适用性.
自由纹样可分为对称式和平衡式两种.
(2) 波 线 式
(3) 折 线 式
(4) 连 锁 式 (5) 复 合 式
2 四方连续 依据一定的骨式,将单位纹样作上下左右四方连续排列.
• 适合纹样
是适合于一定外形的单独纹样.适合纹样一般分为形体适合， 角隅适合,边缘适合等.
• 连续纹样
1 二方连续 二方连续又称花边图案和带状纹,它是依据一定骨 法将单位纹样向上下或向左右作有规律的反复排列,有纵向,横向, 及首尾相接的环状排列三种形式.
二方连续的构成格式有以下几种. (1)散点式
• 饱满丰厚
图案是人们对理想美的追求,是审美需求的视觉反映,充实丰 满完整的形态才能符合人们的欣赏心理.
• 形象完整 装饰图案的构图注重画面的独立性和完整性,一方面要求整
体的组织结构是独立完整的统一体,另一方面要求内容和形象,尤 其是主体形象得到完整的表现.
• 图案的 构 图
• 格律体构图
格律体构图在我国传统图案中运用十分广泛,如汉砖,铜镜, 瓦当,敦煌藻局的.
• 平视体构图
平视体构图不受格律的限制,不受画面表现空间的局限,适宜 表现复杂的情景.
3 立视体构图
立视体构图在平视体的基础上,把米字格向 上,向左或向右立起来,使之具有立体感和空间感.
图案设计的方法,流程以及作品的艺术特色及创新点
图案设计的方法,流程以及作品的艺术特色及创新点
一、以形式为主的表现方法
⒈黑、白构成法
此法通常是指在装饰图案的设计中运用平面构成的造型因素来表现的方法，有以黑白色块转换的形式．有以线为主的形式，有以点为主的表现形式等。
总之是利用点、线、面等造型元素使图案更丰富、更具形式美感和现代气息。
2.色彩透叠法
这种表现方法会使画面丰富而梦幻、浪漫而传奇。
二、以技法为主的表现方法
1.平涂法
此法是运用水粉色均匀地涂在纹样的形象上．使形象整洁、单纯、直观、醒目，是最为常用的表现方法。
2.晕染法
此法又称渲染法．主要用来描绘图案形象明暗、冷暖或纯灰层次中间的，它能使画面柔和、滋润。
3.退晕法
把物象的深浅变化分出若干个明显的色阶，山内到外不断变化，其色阶的变化可以是明度色阶，也可以是色相变化。
4.接染法
接染法是种颜色有深浅、浓淡变化的画法，类似工笔工笔重彩中的接染法，方法是在需要着色的部位两边，用两枝蘸有不同颜色的毛笔从两边向中间涂色相接，使两种未干的颜色相互渗化，自然衔接。
四-图案设计(装饰图案)人物的写生与变化-图案变化的方法
6、求全法
求全法是一种理想的手法，它不受客观自然的局限。在 图案变化中，常把不同时间或不同空间的物象组合在一起， 完整地展现出来，给人以完整和美满的艺术享受，如将水 面上的荷花、荷叶、莲蓬和水下的藕，同时组合在画面上。 又如，把不同季节的花卉，同时设计在一张图案中。求全 法打破了时间和空间的局限，满足了人们追求完美的愿望。
作业
• 尺寸 36X36cm • 准备一张个人照片， 对照片进行变化。 • 预习教材59-65页。
二、图案变化的方法
图案变化的方法多种多样。大体可分为写实变化 和写意变化两大类。 写实变化是根据写生的自然形态进行概括、提炼、 取舍加工而成的。接近自然形态的写意变化是以写实 为基础，适当地作归纳简化、夸张手法的处理，以此 加强装饰效果。
写意变化不求形象的真实感，而是追求形象的鲜明及形 式美感，追求高度的提炼和极度夸张的统一，追求艺术造型 的理想化。
7、拟人法
拟人法是把动物、植物的形象与人的性格特征联系起来， 表现出人的表情、动态和感情。如童话、寓言、动画片中 常采用拟人法，非常适合儿童的心理，具有丰富的想象力 和幽默感，深受人们喜爱。
8、分解组合法
分解组合法是设计者将自然对象加以变化、分割位移， 再通过并列、重叠、交错、反复、转换、旋转等手法重新 组合。创造的图案形象往往融入了设计者的情感和想象。 分解组合法可将多种物象分解，把具有美感的局部重新加 以组合，构成一个全新的图案形象，如传统图案中的龙风 形象和原始社会的彩陶纹样。运用较为普遍，在现代图案 设计中也经常运用此法。
图案变化的方法
装饰图案的变化造型和表现技法
3.变形法: 对造型对象的局部或某点进行强化 或扭曲，包括放大、缩小、夸张。
4.抽象法: 用点、线、面的几何形去提炼对象。
5.解构法: 是支解造型对象后重组另外的新造 型。
5.解构法: 是支解造型对象后重组另外的新造 型。
三、装饰画的造型方法
6.象征法: 是以某种形象表现相似或相近 的概念，思想和感情或某种形状或某种颜 色代表某一含义。
四、装饰的表现技法
点、线、面
黑、白、灰
四、装饰的表现技法
点、线、面
四、装饰的表现技法
点、线、面四、装饰的表现技法来自、线、面四、装饰的表现技法
黑、白、灰
练习
作业名：花与叶的变形。 运用不同的造型方法和表现技法做变形 练习各3幅（方法自选）灵活应用黑白 灰，点线面。
规格：8开素描纸，颜料上色黑白稿， 横构图。
二、变化的表现形式
三、装饰画的造型方法
1.简化法: 去繁就简，提炼概括，做好减 法，把十变一。
a.把对象的整体或局部概括为几何形 b.把对象用线描构成的方法做块面处理 c.把对象的外形整体概括，内部提炼，只
保留主要部分
1.简化法:
三、装饰画的造型方法
2.添加法: 做好加法，把一变十。 a.添加相关资料 b.添加相异资料
二、变化的表现形式
二、变化的表现形式
写实变化（具象）：以尽量保持原物象 的外形特征为前提，突出物象精神特征。
写意变化（抽象）：在加工变化中借助 自由变化或几何形在充分发挥想象力创 造力的基础上反映主观意识上对事物的 认识。形象更简练概括更理想化。
写实与写意都是对自然物象加工变化的 产物，区别是取舍和抽象的程度不同。
7.求全法: 追求画面形态完整，不受时空 限制，集中表现美好事物。