基础图案设计——装饰图案的夸张变化993300447
装 饰 图 案 设 计
民间图案的装饰内容
民间图案的内容非常丰富，常见的内容包括： 动物、 人物、植物、禽鸟等
装饰的内涵已远远超过装饰的本身，具有祈祥纳福的象征性意义。 如以桃子、蝙蝠作为图案，用来庆贺寿辰；以鸳鸯戏水为图案， 喻意美满婚姻 ；以松树和鹤组合的图案，表示益寿延年 诸 如此类还有许许多多，经过奇思妙想的安排，使原来单纯的内容 赋于了新的寓意。 在民间还常将一些传统的历史故事、神话传说用图案的形式表”、 “八仙过海”、“老鼠娶亲” “劈山救母” ）等等。此外，还 描绘日常生活场景，这些内容都是群众最为熟悉的，因此所设计 制作出的图案也非常生动自然，如男耕女织、迎亲嫁娶、生儿育 女等都是表现对象。民间图案还出现了许多几何形纹饰，在少数 民族的工艺品及织物上被普遍运用，且变化丰富、自由活泼。
按教学进程分，有基础图案（包括造型、结构、色彩、形式美法 则、一般规律、制作技法等）和专业图案（针对各专业的要求进 行设计的图案，如服饰图案、染织图案、玻璃图案、陶瓷图案、 建筑图案等。它受材料性能、生产工艺、使用目的、经济条件等 因素的严格限制）。 按历史范畴分，有原始社会图案、传统图案、现代图案。
神幻窟穴——六朝的装饰图案
六朝手工业方面发展最快的是青瓷器的烧制，造型上富 于变化，基本没有纹饰；织锦方面出现了纬线起花的新 技术，图案为之一变，经线起花的织锦色彩单一，纬线 起花的织锦颜色丰富，改变了汉代云气纹高低起伏的不 规则变化的格式，构成了有规则的波状骨架；铜器向小 巧玲珑发展，铜镜花纹比汉代的更为繁密生动，逐渐演 变为以植物为主，以为佛教服务的莲花、忍冬、缠枝和 飞天居多。
2、从属性 图案只有依附于一定的物质产品后才能真正实现其价值，因而 图案具有很强的从属性。它的从属性集中体现在两个方面：第 一，装饰对象是图案的载体，图案受到装饰对象物质材料、生 产工艺、使用功能、使用对象与经济条件等制约，图案必须服 从和服务于材料、工艺与用途，要与装饰对象融为一体，这是 图案与纯绘画艺术的重要区别；第二，图案的从属性反过来又 决定了图案的丰富性，不同的生产工艺、不同的材料会产生出 千变万化的视觉效果。 3、实用性 图案设计的一切艺术创造、表现形式、方法技巧都要与特定的 实用要求、工艺材料相结合，才能体现出图案的实用效果。因 此，图案的表现既要体现人们的审美要求，又要满足人们实用 的物质要求。
常见的图案变形方法课件
01
02
图案变形的意义在于拓展设计思路，丰富设计语言，为现代设计注入新的活力，满足人们日益增长的审美需求。
图案变形的目的在于创新和突破，通过改变传统图案的固有形态，赋予其新的视觉效果和艺术价值。
图案变形的原则包括保持原型的特征、注重变形的美感、强调变形的创意性等。
图案变形的方法多种多样，包括简化与概括、夸张与强调、解构与重组等。在实际应用中，应根据设计需求和主题选择合适的方法，以达到最佳的视觉效果。
优点
抽象变形可以使图案更加简洁、独特、易于识别和记忆，同时能够突出图案的特征和形态，增强视觉冲击力。
缺点
如果过度抽象变形，可能会导致图案失去原有的识别性和意义，难以传达预期的信息和情感。因此，在运用抽象变形时需要适度，根据具体需求和目的进行选择和应用。
06
CHAPTER
图案的综合变形
通过平移、旋转、缩放和镜像等方式对图案进行变换，保持形状和相对关系不变。
常见的图案变形方法课件
目录
图案变形概述图案的简化变形图案的夸张变形图案的拟人化变形图案的抽象变形图案的综合变形
01
CHAPTER
图案变形概述
图案变形是指通过艺术手段对原始图案进行加工和改造，使其在形态、色彩、结构等方面发生变化，以适应新的设计需求或表现形式。
图案变形是一种创意性的设计手法，通过对原型的提炼、概括、夸张、简化等手段，创造出具有独特美感和视觉冲击力的新形象。
计算量大
对于复杂的图案和大规模的数据集，综合变形方法的计算量可能较大，需要高性能的计算机设备。
THANKS
感谢您的观看。
夸大特征
将复杂的图案进行简化概括，使其更易于理解和记忆。
简化概括
通过抽象的手法对图案进行变形，使其更具艺术性和创意性。
装饰图案的变形
四、几何化法
• 几何化法是一种抽象夸张的方法，就 几何化法是一种抽象夸张的方法， 是以几何概括自然形象，使其规则化、 是以几何概括自然形象，使其规则化、 几何化、装饰化。 几何化、装饰化。 • 当然，在变化过程当中，我们应该注 当然，在变化过程当中， 意形式美的法则。在造型的变化之中， 意形式美的法则。在造型的变化之中， 寻求肌理、色调、 寻求肌理、色调、神态等表现手法的 统一。 统一。
• 解构法类似于构成中的打散重构，或是剪拼重组。 • 自然界中的物体经过归纳、提炼、 概括处理之后，根据主观意图，可 以将它分割移位，然后再根据一定 规律重新组合，称之为结构法 结构法。 结构法
夸张是一种整体感受把物体最具体特征之处提炼并演绎使长的更长弯的更弯虚处更虚实处更实四几何化法四几何化法几何化法是一种抽象夸张的方法就几何化法是一种抽象夸张的方法就是以几何概括自然形象使其规则化是以几何概括自然形象使其规则化几何化装饰化
装饰图案的变形
装饰图案的变形方法
一．简化法 • 简化法是将自然形态的素材变为装饰 造型的基本前提。 造型的基本前提。 • 删繁就简、提炼概括，在进行刻画处 删繁就简、提炼概括， 理。 • 接近生活中的剪影效果。 接近生活中的剪影效果。
五、拟人法
• 在装饰图案的表现中，拟人法大量 应用于如动物、植物等人类以外物 象的变化过程，要赋予其精神、神 态、描绘它们的表情。 • 以人类的思想感情来表现。
六、求全法
•求全法常常把违反常规的事 物组合在一起，使其具有美 好寓意。求全法表达了人们 追求圆满与完美的心里情节。
七、解构法
二、添加法 • 添加法需要再简化法的基础上进行， 添加法需要再简化法的基础上进行， 是在图案形象经过简化的外轮廓中 添加纹饰。 添加纹饰。 1. 寓意性添加 2. 联想性添加 3. 肌理性添加 4. 添加抽象图形
装饰图案教学课件
第五章 装饰图案的造型、构图 及黑白关系
一、装饰图案的造型
1、提炼概括
2、夸张美化
3、淡化透视
4、体现秩序
5、丰富想象 6、形态比例 7、纹饰处理
8、透叠处理
9、近似造型
10、几何造型
11、制约造型
12、求全造型
13、联想造型
14、共用造型
15、互渗造型
16、体现个性
2、牡丹图案
明清装饰图案
1、瓷器图案
2、丝织图案
3、雕漆图案
4、景泰蓝图案
二、中国民间图案
民间图案的概念
民间图案在历史上是相对宫廷、官方及上 层社会的器物图案而言的，是庶民及老百姓的 生活用品上的各类图案。
民间图案是由各族的民间生产者自己制作 和欣赏的一种艺术。
民间图案的特点
1、民间图案与
2、漆器图案
3、织绣图案
4、玉器
汉代装饰图案
1、画像石
2、画像砖
3、瓦当图案
4、金属制品图案
5、织绣图案
南北朝装饰图案
1、石刻装饰图案
2、飞天
3、忍冬草图案
4、莲花图案
唐代装饰图案
1、卷草图案
2、折枝花图案
3、团花图案
4、宝相花
宋元装饰图案
1、莲花图案
宋代的莲花图 案与南北朝时 期的莲花图案 相比有哪些不 同点或相似点？
视觉传达设计基础教程
装饰效果
第一章 装饰图案概述
一、装饰图案的概念
装饰图案既包括日用品的纹样设计，同时也包括 独幅式装饰品的构成设计。
装饰图案与纹样的区别
纹样：单独纹样、适合纹样、二方连续纹样、 四方连续纹样
装饰图案：除了包括纹样以外，还包括独幅式的壁 挂、招贴画、装饰浮雕、陶瓷壁画等。
第三章装饰图案的形式美法则 ppt课件
五、节奏与韵律
• 节奏与韵律是借助于音乐术语，将听 觉要素转化为视觉要素。建筑、绘画 、舞蹈等各类艺术形式中都有节奏与 韵律的体现，而这种节奏与韵律也是 源于大自然中万物的生长与运动的规 律：如动物的心跳，大海的潮涨潮落 ，沙漠山谷的绵延起伏，植物生长的 动势构造等都充满了节奏韵律感。
五、节奏与韵律
对比
对比产生的效果：醒目强烈，突出
动与静
纯度和色相的 对比与调和
对比色和互补色的调和
• 调和就是统一
• 指形、色、质等图案因素的近似， 把相互间的差距较小或具有某种共 同点的因素配置在一起。
• 如色的近似红与橙，形的近似圆与 椭圆，质的近似粗与糙，调和具有 平静和谐的美感。
调和产生的效果： 画面和谐
图案设计根据不同 的目的和用途，可采取 动感较强或静感较强的 不同构成方法。
静感的纹样较严肃，动 感的纹样较活泼。由于 统一与变化的程度不同， 因此动感与静感的程度 也各有不同。偏向统一 的构图为静的状态，偏 向变化的构图为动的状 态。
动感与静感
动感与静感
动感与静感
第六节 动感和静感、分解重组
人们在生产、生活实践中还发现总结了一些最佳的比例方案，为图案的设计 提供了数理性的依据。众所周知的黄金矩形比例，也称“黄金分割”，它的 长边与短边之比是1：0 618或l 618 l，即长边比短边=(长边+短边)：长边。黄 金矩形与正方形关系紧密，可根据任意一个正方形作出相应的黄金矩形。作 图步骤：
案协调。
统一
统一构图：平排式
统一构图：复排式
变化与统一的关系
注意：变化与统一 是矛盾的双方，变 化是求差异，统一 是求协调。但两者 又相互制约和相互 依赖。变化过分， 图案各部分零散、 琐碎；统一有余， 图案单调、呆板。
装饰图案—装饰图案基本知识(幼师美术技能课件)
第一节 装饰图案基本知识
三、装饰图案的形式美原则与法则：
●变化与统一
色彩的变化主 要指颜色在色相、 明度、纯度及冷暖 上的区别；
色彩的统一则 是强调画面要有一 个总的色调，使各 种颜色有一个和谐 的搭配。
第一节 装饰图案基本知识
三、装饰图案的形式美原则与法则：
●变化与统一
处理手法是实现图案变化与统一的重要途径，图案可 以通过统一的处理手法，使多变的内容达到协调 。
图中的天鹅从形状、大小到方向、动势均不相同，通 过运用相似的曲线弧形将画面统一起来。
第一节 装饰图案基本知识
三、装饰图案的形式美原则与法则：
●对称与均衡
对称与均衡是图案形式美的基本法则之一，也 是图案中求得重心稳定的两种结构形式
第一节 装饰图案基本知识
三、装饰图案的形式美原则与法则：
●对称与均衡
装饰图案的性质来分： ●基础图案
如花卉图案、风景图 案、动物图案、人物图案
等
●专业图案
如染织图案设计、陶 瓷图案设计、建筑图案设 计
第一节 装饰图案基本知识
二、装饰图案的分类：
陶瓷图案设计
书籍装帧设计
第一节 装饰图案基本知识
三、装饰图案的形式美原则与法则：
●变化与统一 ●对称与均衡 ●对比与调和 ●节奏与韵律
第一节 装饰图案基本知识
三、装饰图案的形式美原则与法则：
●对比与调和
对比与调和是自然界随时随地存在的生态现象，紫花 在黄花中的强烈色彩反差，与极为相似的花叶外形达到调 和。
第一节 装饰图案基本知识
三、装饰图案的形式美原则与法则：
●对比与调和
对比是指两种或两种以上性质相反、差异较 大的形象要素的配合，如：黑与白、方与圆、直 与曲、软与硬、红与绿、浓与淡，疏与密等。对 比使画面产生鲜明、生动、丰富的艺术效果。
装饰图案设计方案
装饰图案设计目录第一章装饰图案(de)概念一、艺术(de)共性与特性二、图案(de)实用性与装饰性三、图案(de)适应性四、图案设计(de)原则五、图案(de)装饰种类第二章装饰图案(de)历史演变简况第三章：装饰图案(de)形式美法则一、变化与统一二、对称与均衡三、对比与调和四、节奏与韵律五、安定与比例六、动感与静感七、渐变与突变八、统觉与错觉第四章：装饰图案(de)写生一、图案写生(de)步骤及要求二、写生方法第五章：图案(de)变化一、图案变化(de)目(de)与要求二、图案变化(de)方法（1）省略法（2）夸张法（3）添加法（4）变形法（5）巧合法（6）寓意法（7）求全法（8）拟人法3、图案题材(de)变化（1）植物变化（2）花卉变化（3）、动物变化（4）风景变化（5）人物变化（6）文字变化第六章：装饰图案(de)组织一、平面图案(de)构图1、图案构图(de)意义和特点2、平面图案构图(de)要点二、平面图案纹样(de)组织形式1、单独纹样（1）对称式（2）均衡式2、适合纹样（1）形体适合（2）角隅适合（3）边缘适合3、连续纹样（1）二方连续（2）四方连续三、装饰织物图案(de)表现技法1、点(de)表现方法2、线(de)表现方法3、面(de)表现方法4、晕染(de)表现方法5、退晕(de)表现方法6、撇丝(de)表现方法7、干笔(de)表现方法8、喷绘(de)表现方法9、综合表现方法教案首页课序：1 （2学时）课题：第一章装饰图案(de)概述目(de)要求：（1）理解装饰图案(de)概念和类别；（2）理解装饰图案(de)艺术特征；（3）掌握装饰图案设计与工艺制作原理.教案内容：装饰图案(de)概念、类别、特征.装饰图案是艺术特征以描绘对象为媒介,不受光感,透视、对象自身结构(de)限制.设计者根据创意和对物象(de)感受,追求表现艺术(de)形式美,而非自然(de)再现,采用夸张、变化、象征、寓意等抽象(de)艺术语言,遵循装饰图案是形式美法则,以适合设计特有(de)需要,变形换色,概括加强,平面化(de)表现,追求秩序(de)美感,理想化(de)景象,与工艺相结合.重点难点：重点：装饰图案(de)概念和类别,装饰图案(de)艺术特征.难点：掌握装饰图案与工艺教案方法及手段：课堂讲授复习提问题：1、装饰图案(de)特点2、装饰图案适应(de)范围3、装饰图案与绘画(de)区别作业题目：1、临摹传统图案一幅(题材不限),规格20X20cm预习内容：第一章装饰图案(de)概述图案是实用与装饰相结合(de)一种美术形式.它是把生活中(de)自然现象,经过艺术加工,使其造型、色彩、构图等适合于实用和审美目(de)(de)一种设计图样或装饰纹样.图案是工艺美术（包括工业美术、实用美术、商业美术、装潢美术）创作(de)一个过程,它最终还必须通过材料制作,使其成为物质产品,因此他又受材料和制作条件(de)制约,这决定了它(de)用途、生产、经济等依赖关系.图案和人们(de)日常生活紧密相联,他(de)应用范围很广,人们(de)衣、食、住、行等生活(de)各个方面都需要它.它非常广泛地、深入地、经济地对人们(de)生活产生影响.它对于美化人民(de)生活,培养人民(de)审美趣味、陶冶人民(de)高尚情操,鼓舞人民(de)劳动热情,激发人民(de)爱国精神,都具有极为重要(de)作用.图案从艺术形式来说是平面构成和立体构成两部分组成.平面图案是指在平面物体上装饰纹样.如：花布、丝绸、色织布、刺绣、地毯、装潢、书籍装帧等(de)图案设计,均属平面图案(de)范畴.立体图案主要是具有三度空间(de)器物(de)造型构成.如陶瓷、玻璃、家具、钟表、电气用具等(de)造型设计,均属于立体图案(de)范畴.也有根据用途、材料进行分类(de).如染织图案、陶瓷图案、金属图案、建筑图案等.从图案(de)性质来分,又可分基础图案和专业图案两类.基础图案阐述图案(de)美(de)法则、写生、变化、组织、色彩等共同(de)艺术规律；专业图案则是指结合具体用途以及不同(de)材料和制作条件等(de)图案设计.图案是劳动人民创造(de),它来源于劳动人民长期(de)生产实践和艺术实践.早在原始社会我们(de)祖先在从事狩猎和劳动(de)过程中,不仅要求石制工具或武器(de)实用功能,而且要寻求形式和色泽(de)美感,讲求装饰美.所以图案(de)产生是劳动(de)需要,是物质生活(de)需要,也是精神生活(de)需要.图案是实用和审美两者有机地结合在一起(de).图案来源于生活.因此,生活是图案制作(de)源泉,这是一个根本点,忽视这一点,图案就不可能有真正(de)创新,就会失去艺术生命力,也就得不到发展.但是也应当认识到我们(de)祖先几千年来创造了十分优美丰富(de)图案.例如原始社会(de)彩陶,奴隶社会(de)青铜器,封建社会(de)金银器、漆器、丝织、雕刻等等.这一切优秀(de)图案遗产,都是值得我们学习(de),都是我们在创新中需要借鉴(de).这对于我们研究图案创作(de)规律,熟悉美(de)法则,使图案和生活、生产取得有机(de)联系都是有启发和参考价值(de).我们应反对以古代今、以模仿代创新(de)错误观点.图案和其他艺术一样,是人们意识形态(de)反映,是上层建筑(de)一个组成部分.社会(de)政治、经济、哲学、文化直接或间接地影响着图案(de)发展.在传统图案里,既有反映统治阶级(de)审美观点和艺术趣味(de)图案,也有带着浓郁泥土芳香(de)民族民间图案.建国后我国(de)工艺美术开始有了新(de)发展里程,产生了一大批题材新颖、内容生动、形式优美(de)新图案,反映出人民新(de)精神面貌,丰富了人民(de)物质生活和文化生活.现在我国(de)图案艺术正按照古为今用、洋为中用、百花齐放、推陈出新(de)方针,以人民(de)生活为创作源泉,在继承优秀传统(de)基础上,创造出一批具有民族艺术风格,为广大人民喜闻乐见(de)、适用(de)、美观(de)、经济(de)新图案.一、艺术(de)共性与特性在人们长期(de)艺术实践中,形成了许许多多(de)艺术种类.由于反映和表现现实(de)局限及差别,它们在形式上内容上形成了各自(de)表达形式及特性.当然,各自(de)特点都是比较而言(de),它们在一定程度上互相渗透、互相联系.各种艺术内容(de)反映、形式(de)表达都可以找到共同(de)艺术规律.它们相互之间(de)差异,各自(de)特殊(de)规律,便成为各艺术门类分类(de)依据.图案从属于工艺美术,是以表现为主静止抒情(de)实用艺术.具有独特(de)语言及完整(de)形式美规律.在创作和设计过程中,它受到生产条件及材料工艺(de)约束.更重要(de)是其作品必须具备适用功能.正因如此,实用性、技术、美观等因素便成为工艺美术特有(de)形象特征.二、图案(de)实用性与装饰性图案,其英文为“design”,意思是制造物体(de)设计图样或方案,兼有“意匠”(de)意思.图案并非是一门独立(de)艺术,而是传统(de)工艺美术设计术语,是人们物质文明与精神文明相结合而产生(de)一种美术形式.它具有物质属性和精神属性,即实用性和装饰性.在现实生活中,无论是建筑物,工艺美术品,还是商品包装、装潢、书籍装帧、衣料、玩具等等都始终贯穿着实用与装饰(de)两重属性.关于图案(de)实用性问题,我们可以先考察一下图案设计(de)目(de).图案(de)设计是以满足人们(de)物质生活和文化生活(de)需要,以及美化人民(de)生活为目(de)(de).因此任何图案(de)设计都必须具有实用性.它要解决设计中(de)造型、色彩、构图(de)艺术处理及技法等问题.装饰性是图案(de)精神属性,是外部构成形式,体现人民群众以及设计者本身(de)审美教育、审美要求、审美趣味、审美习惯、审美观.图案设计者根据内容要求,把对生活(de)愿望、理想、以及大自然各种美(de)形象,以自己丰富(de)想象力和浪漫手法,进行加工、提炼、概括、典型化,在制作各种用品时（工业品、建筑、工具、日用品、工艺品、艺术欣赏品、报头……）,通过它特有(de)歌颂、象征、寓意、夸张、取舍(de)形式,专门或附带(de)进行造型与装饰.所以图案设计,在艺术构思上是受到时间、地点、实用、经济等条件(de)一定限制,但在形象思维上,却可以海阔天空,不受时间、地点、现实生活(de)局限.装饰性必须属于实用性.两者相互制约而又相互统一,有时根据具体情况,又各有侧重.在装饰性(de)表达,又有相对(de)独立性,它应建立在功能效用、材料特点、工艺技术、销售对象(de)根本基础上.三、图案(de)适应性图案就其使用范围,是对各种立体、平面造型物体(de)设计,以及在各种立体、平面物象上进行装饰,这样就产生了其“适应性”.这种适应、审美、环境(de)要求,产生了图案(de)适合规律.要使立体造型及平面装饰符合设计思想及使用需要,并平稳、舒适地适合各种情况和环境就必须注意：内容与形式(de)相适应；局部和整体(de)相适应；使用环境和生活习惯相适应；造型于用途相适应；平面装饰与立体造型相适应；物质材料与制作条件相适应.四、图案(de)设计原则图案(de)设计原则,必须做到实用、经济、美观、科学、适销(de)方针.五、图案(de)装饰种类图案是在实用价值、工艺材料、生产制作等条件制约下造型、构图、色彩等方面(de)总称.广义地说来,凡与立体造型,装饰意图有关(de)设计都可称为图案.其涉及(de)范围包括工艺美术、工业美术、商业美术、装潢美术、建筑装饰等方面.“佛要金装,人要衣装”都是表露其外表(de)美观,以显示其精神面貌为目(de).“装”在俗语中叫“打扮”“装扮”；“饰”就是“修饰”“佩饰”,在打扮过程中,增加各种附加件,以示更美,通常都叫“装饰”.图案装饰设计,根据各种专业及其生产条件、特点,大致可分为三大类：1、改变物质材料为实用和美(de)形状（竹、木、陶、金属、玉石、漆、塑料……）.这一类装饰方法,侧重于立体造型(de)研究和探讨.2、在各种立体形状(de)表面进行装饰,一是无色彩(de)造型装饰（日用瓷、木雕、浮雕、玻璃……）,再是有形象有色彩(de)造型装饰（瓷绘、漆艺、各种造型彩绘,造形附加装饰,艺术陶瓷……）.这一类装饰方法,侧重于纹饰与加物造型(de)外形相适应,相调和,以达到和谐统一美观(de)研究和探讨.3、在平面上进行造型和色彩装饰,以及色彩块面装饰（纺织印染、包装装潢、商标、书刊、壁画……）.这一类装饰,侧重于构图、造型、色彩以及材料、工艺、技术、设计(de)研究和探讨.以上几种装饰种类,都包括物与物之间,物与人之间,人与人之间(de)关系.因此,在图案设计中,要研究工程学、生理学、心理学等方面(de)学问,使用功能、价值功能、审美功能在图案设计中得到和谐统一.教案首页课序：2 （2学时）课题：第二章装饰图案(de)历史演变简况目(de)要求：（1）掌握中国传统图案(de)特点（2）掌握中国民间图案(de)概念、种类和特点（3）了解外国图案(de)特点教案内容：装饰图案艺术发展演变,中国传统图案有着悠久(de)历史和辉煌(de)成就,早在几千年前新石器时代(de)彩陶上,先民们就开始运用图案来装饰自己(de)生活,利用装饰语言来表示对美(de)追求和向往.随着时代(de)发展变迁,生活条件、生产方式(de)变化,对美(de)追求也在变化.几千年来我国在不同(de)历史时期创造了各个时代(de)生活制品,每个历史时期有着不同(de)特点.中国传统图案、中国民间图案及外国图案都是我们学习,借鉴(de)优秀作品,对学习图案是非常重要(de).重点难点：重点：中国传统图案(de)特点,中国民间图案(de)概念、种类和特点难点：外国图案(de)特点教案方法及手段：课堂讲授和外出采风,包括历史博物馆、户县、凤翔等地点.复习提问题：图案(de)概念和特性作业题目：收集中国古代传统图案纹样和陕西民间艺术纹样预习内容：中国历代传统图案第二章装饰图案(de)历史演变简况第一节中国传统图案一、新石器时期(de)彩陶图案新石器时期(de)彩陶分布很广,造型极为丰富,常见(de)器型有碗、盆、壶、瓶、鼎等生活用品.这些丰富(de)器物配上不同(de)图案装饰显得充实完美.这一时期(de)图案以简洁、概括、充满活力为特征,内容主要有：动物、植物、人物、几何形四种.二、商周时期青铜器图案商、周两代是青铜器艺术(de)鼎盛时期,其装饰图案和造型为世人所瞩目.受当时奴隶社会(de)影响,其图案风格沉重、神秘、威严、凶猛.由幻想(de)、恐怖(de)动物为主,如龙、凤、怪兽等.三、战国时期(de)装饰图案由于手工业分工越来越细,工艺逐渐成熟,随着时间(de)推移,图案越来越接近生活,以弧线、斜线为主(de)灵巧结构逐渐占据了主导地位,形象活泼、生动.出现了以叙事为主(de)图案形式四、汉代装饰图案汉代工艺品很多,每个品种由不同形式(de)装饰图案构成,共同形成了汉代浑厚、宏大又活泼(de)装饰风格.瓦当尤为典型.五、唐代装饰图案盛唐时期,国家出现了空前繁荣(de)局面,对外交流与贸易频繁,由于思想解放,博取众长、使唐代(de)装饰艺术更加丰富、丰满、富丽、华贵.在装饰内容方面,除动物外,植物花卉也开始发挥主体装饰作用.六、宋元装饰图案宋代是古代陶瓷艺术(de)高峰,清秀大方(de)图案代表了这一时期高雅、凝重(de)艺术风格.图案造型构图完美,以花卉为主要内容.七、明清装饰图案明清经过不断(de)技术革新,图案工艺提高,品种多样化.出现了中西结合(de)景泰蓝,图案风格华丽、丰富、密集,同时又由于过分追求装饰性显得纤细,艳俗和做作.第二节民间图案一、民间图案(de)概念民间图案在历史上是相对宫廷、官方而言(de),是庶民(de)生活用品上(de)各类图案.是由各民族(de)民间生产者自己制作和欣赏(de)一种艺术.二、民间图案(de)特点（1）与民俗活动相关连（2）装饰内容生活化（3）寓意和联想三、民间图案(de)种类剪纸、蓝印花布、蜡染、刺绣、泥玩具、木版画等教案首页课序：3 （2学时）课题：第三章装饰图案(de)形式美法则目(de)要求：（1）理解装饰图案(de)形式美法则变化与统一（2）理解装饰图案(de)形式美法则对称与均衡（3）理解装饰图案(de)形式美法则对比与调和（4）理解装饰图案(de)形式美法则节奏与韵律（5）了解装饰图案(de)形式美法则安定与比例（6）了解装饰图案(de)形式美法则渐变与突变（7）了解装饰图案(de)形式美法则统觉与错觉教案内容：任何造型艺术都有共同(de)美(de)规律和自身美(de)法则.装饰图案它既是客观事物(de)反映,又不是自然(de)真实再现,它既有与其他绘画形式一致(de)追求,还注重形式(de)美、外在(de)美、强调形式(de)表现,为了深入学习这们课,使我们能够创作出更加动人,完美(de)图案,有必要研究图案(de)形式美法则.重点难点：重点：图案变化与统一,对称与平衡,条理与反复,对比与调和.难点：图案动感与静感,节奏与韵律,对比与对照.教案方法及手段：课堂讲授和范画说明复习提问题：不同历史时期(de)图案特征作业题目：临摹唐代图案作品,体会它(de)时代特征预习内容：图案美(de)法则第三章装饰图案(de)形式美法则一件优秀(de)工艺美术作品,不但要有深刻而生动(de)内容,而且要具有人们喜闻乐见(de)艺术形式.内容与形式(de)辩证统一关系,是我们进行图案设计必须运用(de)重要法则.因此,研究探讨图案(de)形式规律是很必要(de).人们在长期(de)艺术实践中,总结了许多关于图案艺术(de)形式法则和规律.这些法则和规律是表现图案内容(de)方法,是图案完美形式(de)一些共同原则.随着社会历史条件(de)不断发展变化,反映在图案上(de)法则也是在不断(de)丰富.因此,我们在图案创作(de)艺术实践中,应结合图案(de)实用要求和具体内容,结合不同材料和制作条件,去学习和运用这些法则,并使其在学习和运用(de)过程中得到不断(de)发展.一、变化与统一变化与统一(de)法则,是适用于一切造型艺术表现一个普通(de)原则.它反映着事物(de)对立统一规律,也是构成图案形式美(de)最基本(de)法则.例如一套设计成功(de)茶具或餐具,图形不一,大小不一,为什么我们感到它(de)形象有变化而又协调,让人看起来就知道是一套呢这就是设计者很好地运用了变化与统一(de)法则(de)结果.变化与统一(de)法则就是在对比中求调和.工艺图案中经常遇到各种各样(de)矛盾和要求,如：内容(de)主次,构图(de)虚实、聚散；形体(de)大小、方圆、厚薄、高低；线条(de)粗细曲直,长短、刚柔；色彩(de)明暗、冷暖、深浅；工艺材料(de)轻重、软硬以及质感(de)光滑与粗糙等等,都是互相矛盾(de)因素.在这种情况下就要找到统一(de)因素,使变化得到和谐.变化是一种对比关系.相互对比(de)形,色线等,给人以多样化和动(de)感觉,处理好了会感到生动活泼、强烈新鲜、富有生气.但是过分“变化”容易使人感到松散,杂乱无章.“统一”是规律化,就是图案各部分(de)造型、色彩、结构等有相同(de)或类似(de)因素,把各个变化(de)局部,统一在整体(de)有机联系之中.如同花布统一变化在色彩(de)组合上；又如同一套家具,由于造型风格(de)一致,色调纹样(de)一致,材料处理(de)一致,从而取得统一(de)效果.所以统一是一种协调关系,它可使图案调和,稳重,有条不紊,有静(de)感觉.但是过分统一容易呆板、生硬、单调、乏味.变化与统一(de)法则,变化(de)一方总是复杂一些,多样一些；统一(de)一方总是单纯一些,协调一些.因此一件作品要求统一,就必须要使主调占优势.为了达到这个目(de),在设计中经常在线、形、色彩等表现上使用反复(de)手法.有规律(de)反复或是无规律(de)反复,都可以求得作品(de)统一.另外,渐变(de)手法可使作品纹样产生有节奏而统一(de)美感.变化与统一,在图案构成上虽有矛盾,但它们又相互依存,互相促进.设计时必须处理好变化与统一(de)辩证关系.要做到整体统一,局部变化,则必须使局部变化服从整体,也就是“乱中求整”“平中求奇”.统一与变化相辅相成,两者必须有机(de)结合起来,在统一中求变化,在变化中求统一,以达到变化与统一(de)完美结合,使作品既优美又生动.二、对称与均衡对称与均衡是图案形式美(de)基本法则之一.也是图案中求得重心稳定(de)两种结构形式.对称式同形同量(de)组合,以中心线划分,上下或左右相同,如人体(de)眼、耳、手、足；蝴蝶、鸟类(de)双翼；雪花；植物对生(de)叶子、轮生(de)花瓣；车轮、盆、盘等等.中国(de)建筑如北京(de)十大建筑天安门,西安(de)钟楼、鼓楼等都是一种对称(de)形式.我们从小就熟知对称形(de)方法,把一张纸折成两半,留其折线,剪出任意图形,把它展开就可以得到所要(de)对称形,在我国原始社会时期人们就认识了对称(de)规律,并运用这一规律制造了许多对称(de)陶器,还在陶器上装饰了对称(de)图案.插图：古代陶器对称图案对称是有节奏(de)美,包含人工后得意匠美.对称(de)图案规律性强,有统一感,使人看了能产生庄严、整齐(de)美感.对称在家具,室内装饰,抽纱,刺绣,地毯,编织,印染等工艺品设计中应用非常广泛.其形式有左右对称、上下对称、斜角对称、多面对称、多角对称等.均衡是异形同量(de)组合,是以中心线或中心点保持力量(de)平衡.生活中这样(de)现象很多,人体(de)运动,鸟类(de)飞翔,走兽(de)奔驰以及行云流水等,都属于平衡状态.人们用右手提一桶水,身体一定要向左倾,左臂向外伸开,身体才能保持均衡.在图案设计中,画面上(de)形状有多有少,有大有小,而重心却又很稳定,这种结构生动,安排巧妙(de)画面,都是属于均衡(de)例子.均衡是有变化(de)美,其结构特点是生动活泼,富于变化,有动(de)感觉.对称好比天平,而均衡好比枰.在实际应用中,对称与均衡常常是结合运用(de).设计构图采取哪一种表现手法,要看内容、用途、需要来决定.比如对称图案中出现部分(de)不对称,或是多面对称又以均衡结构为单元纹样,以求得有变等.茶壶(de)侧面,一端具有壶咀,一端具有壶把,严格(de)说,它对轴心来讲绝不是对称(de),可是它具有很端正(de)均衡美.依照上述对称(de)法则,就可以创造出无限(de)变化,设计出富于实用性和艺术性(de)新工艺图案.三、对比与调和白天在强烈(de)阳光下,手电筒亮着,我们不能明显地感受到它(de)光度.然而在漆黑(de)夜晚,就会感到它(de)光度很强,依赖它可以照亮我们要走(de)路,可以判断形与色.小小(de)灯光,无论是在白天还是在夜晚,其物理(de)光度完全相同,可是我们对它(de)识别却又与环境条件(de)不同而有差异.认识物与物(de)区别,其根据是对比.对比也称对照,如新旧对比、黑白对比等.在图案设计中,形象(de)对比,有方园、大小、高低、长短、宽窄、肥瘦；方向(de)对比有上下、左右、前后等；色彩(de)对比有深浅、冷暖、明暗、动静等；分量(de)对比有多少、轻重等；质感(de)对比,有软硬、光滑与粗糙等等.一般是性质相反而且相似要素较少(de)东西,就可表示出“对比”(de)现象来.经过对比,互相衬托,更加明显地表达出其各自(de)特点,以取得完整而生动(de)艺术效果.如大小对比,以小衬大,显得大(de)更大,小(de)更小.利用方形与圆形(de)对比,及长、宽、高三度(de)对比,可使造型更加生动.对比能产生活跃感,是生动活泼(de)表示.调和与对比相反,对比强调差异,而调和(de)差异程度较小,是视觉近似要素构成(de).线、形、色以及质感等要素,相互间差异较小,而具有某种共同点时,就容易得到调和.在图案上,如形状(de)圆与椭圆,色彩(de)黄绿与绿、蓝与浅蓝等,具有和谐宁静(de)效果,给人以协调感.无彩色系(de)白与黑两极端中灰色感觉,就相调和位置.又如青山绿水蓝天,看起来差异较小,使人产生柔和舒适(de)感觉.对比与调和是取得变化与统一(de)重要手段,是图案(de)基本技巧；运用时要防止脱离实际,过分强调对比(de)一面,容易形成生硬和僵化(de)效果.过分强调了调和(de)一面,容易形成呆板和贫乏(de)感觉.图案中有时要做到既调和又。
装饰图案设计基础-第2章-PPT课件
第2章 认识阶段——中外装饰图案欣赏
• 本章为进行装饰图案设计的认识阶段，对装饰图案的艺术 特征及历史演变进行了介绍，让学生欣赏中国传统与民间 艺术及国外艺术中的图案精品，这些装饰艺术都为今天的 学习提供了非常丰富的经典资料。本章的课题实训介绍了 手绘图案及电子版图案绘制的工具、材料、软件的运用与 绘制步骤，并对两个典型案例进行临摹。 • 本章重点：装饰图案的艺术特征及历史演变。 • 实训课题：装饰图案临摹。
2.1 装饰图案的艺术特征
• 一、传承性 • （一）创作观念上的传承 • 中国文化的发展历史是一个连续体。传承性是民间美术的 基本特征之一，是民间美术发展的时间特征，传承性的基 本含义是历史的延续性。民间美术的相承延续是民间自发 、以习惯为纽带的，因而没有自上而下的约束，在流传过 程中伴随着各种程度的变异。
一、中国传统装饰图案的历史演变
• 9.明清瓷器的装饰图案 • 明代瓷器在整体风格上新颖，具有开创性。经济的发展， 新的社会因素的成长，市井文化的繁荣，有别于传统的文 化价值观开始流行,体现在艺术当中的则是一股新鲜的甚至 于世俗、艳丽的风格开始出现。
二、外国传统图案
• 1.古埃及装饰图案 • 古埃及艺术在世界装饰艺术中独具特色，它的装饰性、写 实性、程式化，具有很强的稳定性，以致使其形成独特的 埃及风格，古埃及艺术是人类艺术史中最早的、最具风格 的、最具民族特色的典型代表。
一、中国传统装饰图案的历史演变
• 7.宋瓷的装饰图案 • 宋瓷的装饰题材是与自然、生活环境以及产品服务对象的 审美情趣紧密相连的。牡丹花、莲花、梅花、花鸟、游鱼 、婴戏等纹饰是宋瓷中最有代表性的题材。
一、中国传统装饰图案的历史演变
• 8.元代瓷器的装饰图案 • 元青花装饰十分富丽，装饰题材也很丰富，飞鸟鱼虫，人 物走兽，风景花草等等让人目不暇接。
装饰图案之变化(原创)
装饰图案之变化我们这个学期主要是对平面构成进行一个系统的学习。
平面构成是视觉艺术，同学们通过点、线、面在平面上进行排列组合的构成训练，意在培养同学们的形象思维能力和设计创造能力。
我以前讲过，“构成”是一种造型概念，也是现代设计的用语，含有“组合”的意思。
它是指将不同形态的数个元素经过重新组合成为一个新的视觉组合。
平面构成是将不同的基本形，按照一定的规则在平面上组合新的图形，在二维空间范围描绘形象。
我们今天要讲的基础图案，就是平面构成的内容。
基础图案的训练主要为写生、变化、构成三个环节。
生活是艺术的源泉。
艺术作品的素材必须从生活中采颉，装饰图案的设计也不例外，所以我们第一步是写生。
写生是从自然界中汲取创作素材，熟悉对象，研究对象，记录对象，为“变化”作好准备。
也就是为“变化”收集素材，准备资料的一个过程。
这一步同学们上节课都已经完成了，我们今天主要就怎样进行变化来一起来研究。
首先我们先来看什么叫变化，也就是变化的定义：对写生所的形象经过提炼、概括、加工处理，使之适应工艺品的装饰和制作的要求，这一过程称为“变化”。
那么写生只是搜集图案的素材，它所记录的物象比较零散，还带有一定的原始形态，只有通过“变化”才能使其更加完整的成为装饰化了的艺术形象，因此，变化是让同学们通过一些艺术手法使自然物象的形态更趋于我们的理想化，更具有规整、简洁的特点和艺术的感染力，并且使写生的物象形态能适合于器物的装饰。
变化的手法有很多种，我这里主要归类了四种：1、省略法，既然是省略，肯定是要删去一些多余的东西，也就是要对对象进行删繁就简，只是省略的程度的不同，要根据物象的特点和图案的具体用途而定。
（用图例分析说明）复杂的对象省略到最大限度就可以是几根线条了。
因此，省略法的特点就是抓住物象主要特征加以高度概括。
2、夸张法：夸张法是同学们接触的最多的一种方法，特别是同学们看的漫画书中经常可以看到夸张的手法来描绘某一物象。
艺术的夸张是为了更好的写形和传神，（举例）因此夸张法的特点是：夸张物象主要特征，使特征更突出、更鲜明，从而增添图案形象的生动性和趣味性。
装饰图案-完整ppt课件
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适合图案
直立对称式 放射对称式
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向心对称式 放射向心结合式
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旋转对称式 反转对称式
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边饰适合图案
二方连续
散点式
波浪式直立式
倾斜式
一整二破式
二破式
相对式
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结合式
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动物图案
一、写生的目的
了解动物的结构、生活、活动、习性的基本规律
形态
抓住动物大的形态特征，如禽类的基本形为椭圆形， 兽类为长方形
人的概说
主要解决外在的形态变化
人的自然属性
内部：生理、体质、反应机能、健康及 本能 外部：结构、表型、比例
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生理：男女区别
儿童:
老人:
结构
比例
人的社会属性
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人物变形及表现
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面部
全身
表现规律
提炼：外形提炼
光影提炼
线提炼
秩序整理
夸张 ：局部夸张
整体夸张
透视夸张
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适形夸张
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装饰图案色彩的表现手法
指平面的纹样符合美的规律的构成1从用途来看日用品图案陈设装饰品图案2从基础训练和实际应用来看基础图案专业图案3从空间来看平面图案立体图案4从取材分植物动物几何风景5从组织形式分单独图案适合图案二方连续四方连续独幅式综合图案变形换色概括与加强平面化的表现透视关系色彩关系追求秩序的美感理想化的景象吉祥寓意10二陶瓷装饰11三染织装饰14四书籍装饰商品装饰16五金属浮雕装饰17六漆装饰工艺18一新石器时期29二商周时期饕餮纹夔龙纹31青铜器图案漆器图案32织绣图案玉器34四汉代装饰图案画像石画像砖瓦当图案35金属制品图案织绣图案37五南北朝装饰图案石刻飞天38忍冬草图案莲花图案39六唐代装饰图案卷草图案折枝花图案40团花图案宝相花41七宋元装饰图案莲花图案牡丹图案42八明清装饰图案瓷器图案丝织图案43雕漆图案景泰蓝图案44一民间图案的概念老百姓的生活用品上的各类图案二民间图案的特点1与民俗活动相关联2装饰内容具有祈祥纳福的象征性意义453民间图案的寓意联想谐音寓意指物会意感悟造型47三种类剪纸49蓝印花布50蜡染51刺绣泥玩具木版画53一亚非地区图案1波斯图案552日本图案573埃及图案59达荷美图案60刚果图案61二欧美地区图案希腊图案62墨西哥图案64因纽特人装饰图案65收集素材66一花卉的结构特征柱头花柱花药子房花丝花瓣雌蕊雄蕊花萼花托67完全花不完全花花序
装饰设计的图案艺术发展演变概况
图案艺术发展演变概况（一）中国传统图案古老的中国是世界文明的发源地，悠久的历史和深厚的文化沉淀是先祖留给我们的巨大宝藏。
中国传统图案便是这宝藏中最美、最绚烂的一部分。
在漫长的岁月里，我们的祖先创造了许多向往、追求美好生活、寓意吉祥的图案。
这些图案巧妙地运用人物、走兽、花鸟、日月星辰、风雨雷电、文字等，以神话传说、民间谚语为题材，通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法，创造出图形与寓意完美结合的美术形式。
我们把这种具有历史渊源、富于民间特色，又蕴涵吉祥企盼的图案称之为中国传统图案。
中国传统吉祥图案是中华民族传统文化的重要组成部分，是表现民族历史的一套完整的艺术形式。
先人们通过这些直观可感的完美形式，表达对幸福美满生活和财富的热切和渴望。
随着社会的进步，人类文明的发展，人们的观念意识和审美情趣也在不断的发展变化，与之相生相伴的各种艺术形式也都打上了鲜明的时代烙印。
中国传统图案作为形式艺术同样也是人类思维和意识形态的反映，必然有一个发生发展的过程。
1、新石器时期的装饰图案远古时代图腾崇拜时期，先民们对神秘莫测的宇宙万象和诸多的飞禽走兽、花鸟虫鱼等动植物的形状与生活特性充满了幻想与猜测，企福求平安的图形符号由此诞生。
这一时期彩陶工艺上的动物纹、人面鱼纹等都带有人敬天神、人仰混沌的意味。
这种图腾文化，虽然还不能真正意义上被称为人们主观能动所创造的装饰图案，但客观上它奠定了传统图案的发展基础，将其源址定义在了人文艺术的范畴之内。
新石器时期的彩陶、石雕、玉刻中先后出现了各种形状的怪兽，如龙、凤、龟、鸟等，以及云纹、水波纹、回纹等纹饰亦最先出现。
这一时期的图案以简洁、概括、充满活力为特征，表现内容主要有：（1）动物图案在动物图案中，鱼形在彩陶上的变化是极其丰富的，一条鱼虽只寥寥数笔，但鱼的形、神都表现得非常生动，结构也极巧妙。
古代把蛙看作是生活可靠的保护神，能降福人间。
在彩陶上我们可以看到很多蛙的题材，人们以浓厚的生活情趣，把蛙变化成为极美的图案。
《装饰图案设计基础》读书笔记思维导图
内容提要
第1章 走进装饰图案的世界
1.1 装饰图案的 意义与价值
1.2 初识装饰图 案
1.3 如何学习装 饰图案设计
课题实训：装饰 图案的欣赏
第2章 认识阶段——中外装饰 图案欣赏
2.2 中外传统装 饰图案
2.1 装饰图案的 艺术特征
课题实训：图案 的临摹
第3章 理解阶段——装饰图案 的形式
06
课题实训： 人物装饰 图案设计
5.4 风景装饰 1
图案的设计与 表现
课题实训：风 2
景装饰图案设 计
3 5.5 数字装饰
图案的设计与 表现
4 课题实训：数
字装饰图案设 计
5 综合课题实训：
特定主题彩色 装饰图案设计
第6章 应用阶段——装饰图案 在现代设计中...
6.1 装饰图案原 型的直接应用
课题实训：纹饰 添加（手绘图案）
第5章 实践阶段——装饰图案 的设计与表现
01
5.1 花卉 装饰图案 的设计与 表现
02
课题实训： 花卉装饰 图案设计 （手绘图 案）
03
5.2 动物 装饰图案 的设计与 表现
04
课题实训： 动物装饰 图案设计 （手绘图 案）
05
5.3 人物 装饰图案 的设计与 表现
3.2 图案的组织 形式
3.1 装饰图案的 形式美法则
课பைடு நூலகம்实训：连续 图案的设计（电
子版图案）
第4章 创意阶段——装饰图案 的变化法则
4.1 装饰图案的 创意思维
4.2 装饰图案的 画面构图
4.3 装饰图案的 色彩
4.4 装饰图案的 写生
4.6 装饰图案的 表现技法
4.5 装饰图案的 造型方法
3装饰图案装饰造型的变形方法与黑白表现ppt课件
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五、拟人法
• 在装饰图案的表现中，拟人法大量 应用于如动物、植物等人类以外物 象的变化过程，要赋予其精神、神 态、描绘它们的表情。
• 以人类的思想感情来表现。
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六、求全法
•求全法常常把违反常规的事 物组合在一起，使其具有美 好寓意。求全法表达了人们 追求圆满与完美的心里情节。
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1.寓意性添加 2.联想性添加
3.肌理性添加
4.添加抽象图形
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三、夸张法
• 夸张法是装饰造型中必不可少的一种 表现手段，经过夸张手法处理的作品 会有强烈的艺术表现力和张力。
• 夸张是一种整体感受，把物体最具体 特征之处提炼并演绎，使长的更长、 弯的更弯、虚处更虚、实处更实……
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黑白装饰图案作品欣赏
大熊猫
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斑马
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风景黑白画
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风景黑白画
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人物黑白画
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植物花卉黑白画
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静物黑白画
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作业
• 以自己熟悉的昆虫或者其他小 动物为题材，设计两个图案造 型。
• 要求任选五种变化方法中两种 进行设计，图案简练美观，具 有装饰性。用三种颜色配置色 彩。
• 绘制方法不限。
基础图案设计
——装饰图案的夸张变化
这些动物图案与自然 形态一样吗？
这些都是动物图案， 它们强化了动物的特点 和美的形态，对非特点 的部分进行归纳和简化， 使形象更加突出，造型 更加生动，更富于装饰 的趣味了。
变化的方法
• 夸张变化 • 简化变化 • 适合变化 • 添加变化 • 几何变化
夸张变化
简化变化
适合变化
添加变化Biblioteka 几何变化变形手法• 注意物体外形，突出物体个性； • 物体的变形与变色； • 表现物体（动物、植物）的习性； • 注意细节的刻画。
任选屏幕上的一片树 叶的外形为基础，设计树 叶图案。以组为单位进行 设计，在5分钟时间里， 比一比哪一组设计的树叶 更多、更美观。