艺术设计与美学重点

合集下载

艺术设计与美学理论

艺术设计与美学理论

艺术设计与美学理论艺术设计是通过美学理论为基础创造出的一种艺术形式。

在现代社会中,艺术设计与美学理论在各个领域都有着重要的地位,例如建筑设计、服装设计、图形设计、室内设计、景观设计、工业设计等等,都需要有艺术设计师的参与。

那么,什么是美学理论呢?美学理论是研究美、艺术、审美等内容的一门科学。

它包含了一系列研究艺术、审美和美的概念,内容涉及哲学、心理学、文化学等多个领域。

美学理论的出现使我们对美的概念有了更深入的认识,而艺术设计则是将这些理论应用到实践当中。

艺术设计师需要了解美学理论中的一些基本要素,如色彩、线条、形状、光影等等。

在艺术设计中,艺术设计师要通过这些要素来表现自己的思想和情感,从而创造出独具特色的设计作品。

艺术设计师还需要结合实际情况,考虑作品的实用性和经济性。

[第一段至此结束,以下进行分论述]色彩色彩是艺术设计中最重要的要素之一。

不同颜色的组合可以给人不同的情感体验。

例如,在服装设计中,红色代表着热情和活力,而蓝色则代表着沉静和深度。

在室内装饰设计中,黄色的灯光可以给人带来温馨和舒适的感觉,而绿色的装饰可以带来清新和自然的氛围。

艺术设计师需要理解不同颜色的作用,将其运用到设计作品中,表达出自己的意图。

线条和形状线条和形状也是艺术设计中的重要元素。

线条可以分为直线和曲线,而形状可以分为圆形、方形、三角形等。

这些元素的运用可以让设计作品更加生动有趣。

例如,在平面设计中,利用曲线来表现美感和柔美,利用直线来表现稳定和刚强。

在建筑设计中,运用不同的形状来表现不同的建筑风格,如欧式建筑通常采用圆形和曲线,而现代建筑则注重方形和直线。

光影光影也是艺术设计的重要要素之一。

通过合理运用光亮与阴影,可以让设计作品更加立体感和层次感。

在室内设计中,利用光线的角度和强度来突出房间的主要元素,营造出不同的空间氛围。

在工业设计中,利用光影效果来凸显出产品的造型和设计感。

总结艺术设计与美学理论密切相关,合理地运用美学理论中的元素可以创造出独具特色的设计作品。

(完整版)艺术设计概论考试重点

(完整版)艺术设计概论考试重点

艺术设计概论设计学是既有自然科学特征又有社会科学特征的综合性学科设计文化中的技术,从古至今,大致可以分为手工艺、大工业化机器和计算机。

所谓设计,指的是把一种计划、构思、设想、问题解决的方法,通过视觉的方式传达出来的活动过程。

它的核心内容包括三个方面,即:①计划、构思的形成;②视觉传达方式,即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来;③计划通过传达之后的具体应用。

设计的一般程序总的来说,分为五个阶段。

准备阶段,构思阶段,定案阶段,审核阶段,管理阶段。

依据美术学的划分方法对设计学作研究方向的划分.将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。

所谓现代设计理论,其实包括范围很广阔,主要包括了现代建筑理论、工业产品设计理论、平面设计史论、时装设计理论、广告设计理论、新媒体设计理论等等。

而在每一个范畴中,又有派生出理论分支,比如建筑理论中,又有室内设计、环境设计、景观设计、城市规划等等的理论分科,体系庞大。

广告设计的五要素包括: __文字、图形、色彩、语言、影像。

美学是研究美和艺术最抽象最根本问题的东西。

美是什么就是美学的基本问题。

古代西方经典美学认为美是_ 客观的。

美学之父-----德国哲学家鲍姆加登认为美是__感性认识的完善。

康德把美学的出发点放在了审美和美感上,把美学的基本问题从“美是什么”变成了审美是什么,认为美是无利害而生愉快。

黑格尔认为艺术和审美是欣赏不是思考,人们欣赏的表面上看是一个“外在事物”实际上是一种自我实现。

视觉传达设计的构成要素有___ 文字___、标志和图形图像__。

“设”即设想,“计”即计划。

狭义的讲设计是以成品为目的,具有功能性、艺术性、相应的科学技术含量和确定的经济意义的设计,是围绕某一目的,拟定计划与方案,并以符合审美要求的某种符号(语言、文字、图样及模型等)表达的创造性活动。

“陶瓷”包括陶和瓷。

彩陶是中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物。

中国陶瓷一般分为:青瓷,白瓷,彩瓷。

设计中的美学法则——比例与尺度

设计中的美学法则——比例与尺度

设计中的美学法则——比例与尺度美学的基本原则统一与变化节奏与韵律对比与调和稳定与技巧主从与重点对称与均衡比例与尺度黄金比例黄金比又称黄金律,是指事物各部分间一定的数学比例关系,即将整体一分为二,较大部分与较小部分之比等于整体与较大部分之比,其比值约为1∶0.618,即长段为全段的0.618。

0.618被公认为最具有审美意义的比例数字。

在艺术实践中应用的黄金比有一个宽容度较大的区域 1:2----3:4(0.571~0.666)裴波那切数列人体美学一、黄金点:1.髋骨:头顶-足底之分割点2.咽喉:头顶-肚脐之分割点3.膝关节:肚脐-足底之分割点4.肘关节:肩关节-中指尖之分割点5.眉间点:发际-颏底间距上1/3与中下2/3之分割点6.鼻下点:发际-颏底间距下1/3与上中2/3之分割点;7.唇珠点:鼻底-颏底间距上1/3与中下2/3之分割点二、黄金矩形:①躯体轮廓:肩宽与臀宽的平均数为宽,肩峰至臀底的高度为长②面部轮廓:眼水平线的面宽为宽,发际至颏底间距为长③鼻部轮廓:鼻翼为宽,鼻根至鼻底间距为长④唇部轮廓:静止状态时上下唇峰间距为宽,口角间距为长生活中的黄金比例优选法优选法是一种求最优化问题的方法。

如在炼钢时需要加入某种化学元素来增加钢材的强度,假设已知在每吨钢中需加某化学元素的量在1000—2000克之间,为了求得最恰当的加入量,需要在1000克与2000克这个区间中进行试验。

通常是取区间的中点(即1500克)作试验。

然后将试验结果分别与1000克和2000克时的实验结果作比较,从中选取强度较高的两点作为新的区间,再取新区间的中点做试验,再比较端点,依次下去,直到取得最理想的结果。

这种实验法称为对分法。

但这种方法并不是最快的实验方法,如果将实验点取在区间的0.618处,那么实验的次数将大大减少。

这种取区间的0.618处作为试验点的方法就是一维的优选法,也称0.618法。

实践证明,对于一个因素的问题,用“0.618法”做16次试验就可以完成“对分法”做2500次试验所达到的效果。

04026 设计美学 第1章

04026 设计美学 第1章

美学设计代码:04026精讲课包包老师设计课程代码:04026课程名称:《设计美学》教材名称:《艺术设计与美学》主编:刘子川版次:2011年1月第1版出版社:高等教育出版社-教材何谓现代设计工业经济时代的设计观念与美学思想010203后工业经济时代的设计观念与美学思想0405当代语境中的中国设计当代设计美学的批判目录概述设 计 观 念 与 美 学 思 想美学批判重点美学设 计第一节 现代设计诞生的背景第二节 现代设计与传统工艺美术设计的异同第三节 设计美学第一章何谓现代设计造物活动与设计现代设计诞生的综合背景现代科学观的建立基于工业化大生产的现代社会总景观基于机器文明的现代艺术现代设计的概念及诞生传统工艺美术设计的概念及诞生设计的含义及表现形态现代设计与传统工艺美术设计的异同现代设计的三大范畴设计与工程设计、设计与艺术的区别设计美学的概念设计美学的形成与发展设计美学研究的对象设计美的特征设计美学的类别1 造物活动与设计【单选】马克思主义认为,人类生活有着一般动物所不能比拟的种种智能活动,其中最重要的就是造物活动。

在人类造物形成的过程中,必先经过造物者的预先计划和思考,这种预先的设想与计划即为设计。

工业革命2 现代设计诞生的背景【单选、简答】1.18世纪60年代—世界已逐渐不再由手工业产品构成,而开始主要由工业产品所建构。

2.三位一体的结构模式在大工业文明中被分解。

英国工艺美术运动欧洲和美国新艺术运动德国德意志制造联盟德国包豪斯设计学院2 现代设计诞生的背景【单选、简答】3.探索和试探(1)科学取代神学(2)先进生产力(3)新观念和新方式第一章 第一节现代设计诞生的背景2 现代设计诞生的背景【单选、简答】4.深层次背景2 现代设计诞生的背景【单选、简答】4.深层次背景:(1)随着科学的发展、人类文明的进步,现代科学观取代了自人类诞生以来的各类神学观,成为人类新的世界观和价值观。

(2)先进的生产力产生了新的生产关系和生产方式,新的现代社会景观彻底改变了传统的社会总景观。

艺术设计创意与美学的完美结合

艺术设计创意与美学的完美结合

艺术设计创意与美学的完美结合艺术设计创意是一种创造性的表达方式,通过艺术家的创意和设计来传达情感、思想和观念。

而美学则关注美的原则和规律,探索人类对美的认知和感受。

当艺术设计创意与美学相结合时,将产生出更加卓越、深远的作品和体验。

第一章:创意的力量创意是艺术设计的生命力,它激发着艺术家的灵感和创造力。

艺术家通过创意表达自己的情感和思想,使作品充满生命力和个性。

在艺术设计中,创意是引导设计过程的灯塔,决定了作品的独特性和吸引力。

第二章:美学的智慧美学研究美的原则和规律,追求美的本质和特征。

美学家通过探索艺术、自然和生活中的美感,提炼出美的概念和理论。

美学的智慧启发了艺术家对美的认知和创造,为艺术设计提供了思考和指导。

第三章:完美结合的艺术设计当艺术设计创意与美学相结合时,作品展现出完美的和谐与平衡。

艺术家通过运用美学的原则来构思和呈现作品,使其具有视觉上的美感和审美价值。

同时,创意的引导使得作品独特且有创造性,呈现出艺术家个人的观点和情感。

第四章:美学的体验美学的体验是艺术设计作品与观众之间的互动过程。

通过欣赏艺术品,观众可以感受到作品所传达的美的魅力和内涵。

艺术设计的目的不仅是让观众欣赏和欣赏作品,更是要引发观众的思考和共鸣,让他们成为作品的一部分。

第五章:艺术设计创意与美学的应用艺术设计创意与美学的完美结合不仅仅存在于绘画和雕塑等传统艺术形式中,也可以应用于各个领域。

在建筑设计中,艺术设计创意可以赋予建筑物独特的风格和美感;在产品设计中,艺术设计创意可以打造出具有人文关怀和审美价值的产品;在数字媒体设计中,艺术设计创意可以创造出富有创新性和与众不同的用户体验。

结论:艺术设计创意与美学的完美结合产生了众多令人惊叹的作品和体验。

它们不仅仅是艺术和设计的结晶,更是艺术家和观众之间的情感和思想的交流。

通过艺术设计创意与美学的融合,我们可以感受到美的力量和魅力,拓展我们对世界的理解和认知。

艺术设计创意与美学的完美结合将继续引领艺术和设计的发展,为我们带来更多的美的享受和思考的启示。

艺术设计与美学

艺术设计与美学

艺术设计与美学艺术设计与美学是紧密相连的两个领域,它们相互交织、相互影响,为我们提供了无限的审美享受和创造空间。

在本文中,我将探讨艺术设计与美学的关系,并阐述它们在当代社会中的重要性。

第一部分:艺术设计的定义与特点艺术设计是以审美为核心的创造性活动,旨在通过形式和结构的组织,表达出个人的思想、情感和对世界的理解。

它可以涵盖各种领域,如绘画、雕塑、建筑、服装等。

艺术设计通常具有以下特点:1. 独特性:艺术设计强调独特性和创造力,艺术家通过自己的独特视角和才华,创造出与众不同的作品。

2. 表达力:艺术作品是艺术家表达思想和情感的媒介,它可以通过形状、色彩和材料等元素传达艺术家的内心体验。

3. 视觉冲击:艺术设计通过视觉元素的组合和创新,创造出视觉上的冲击和震撼,给观众带来美的享受。

第二部分:美学的概念与原则美学是研究审美经验和美的原则的学科,旨在理解和解释什么是美以及美的特征和价值。

美学的研究可以帮助我们更好地理解艺术设计中的美和审美体验。

1. 美的定义:美学试图回答“什么是美”的问题,它认为美是一种令人愉悦和赏心悦目的感受,具有秩序、谐调和完整性。

2. 审美原则:美学提出了一些审美原则,如对称性、比例、和谐、节奏等,这些原则可以指导艺术设计师创造出更具美感的作品。

第三部分:艺术设计与美学的关系艺术设计和美学密不可分,它们相互依赖、相互促进。

艺术设计可以通过运用美学原则和理论,创造出更有艺术性和美感的作品。

美学理论也可以为艺术家提供审美的指导和启示。

1. 形式与美感:艺术设计通过形状、颜色、纹理和材料等元素的组合,创造出具有美感的形式。

美学理论可以帮助我们理解和欣赏这些形式所传达的美。

2. 艺术创作与审美体验:艺术设计的创作过程本身就是一种审美体验,艺术家通过触发观众的情感、思考和联想,传递出自己想要表达的信息。

第四部分:艺术设计与美学在当代社会的重要性艺术设计和美学在当代社会中发挥着重要的作用,它们对于个人、社会和文化的发展都具有深远影响。

04026设计美学复习资料

04026设计美学复习资料

04026设计美学复习一、名词解释1.设计美学:设计美学是美学体系中的一门年轻分支学科,是现代设计理论研究的基础上,结合美学与艺术研究的理论而发展起来的一门新兴学科,设计美学是一门自下而上的美学,它将美学的原理广泛的运用于设计的内部研究与外部研究中,包括功能性、审美性和伦理性。

2.后现代主义风格:广义的指现代主义之后各种各样的运动风格,包括后现代主义风格、解构主义风格、新现代主义风格、高技派风格等,狭义的概念是仅指一种称为后现代主义风格的形式。

3.大地艺术:出现于20世纪60年代末、70年代初,一些具有探索精神的雕塑家放弃传统的创作材料和艺术作品的永久性,走出画廊、美术馆,选择到自然中去创作自己的作品。

4.整体性设计:指设计不仅只是对某一产品进行设计,而是包括企业生产品牌形象的树立和推广设计、系列产品设计、包装设计、营销策划设计和相关环境设计等内容。

5.现代设计:是现代工业生产条件下的产物,是解决艺术、功能与机器生产之间的冲突的手段,是现代工业批量化生产的条件下,把产品的功能性、造型的审美性、使用的舒适性有机和谐地统一起来的设计。

6.威廉.莫里斯:是生活在英国19世纪后半期杰出的艺术设计家、手工艺人、画家和空想社会主义者,他是拉斯金思想的直接继承人。

7.中国固有样式建筑:是自五四运动以来,伴随着反帝爱国情绪和民族意识,普遍高涨的形势下发展起来的建筑形式,主要建于20世纪二三十年代,中国固有样式建筑并不是纯粹传统的“宫室式”,而是一种受西方建筑思潮强烈影响而成的近于折中主义的新形式。

8.蒙德里安:风格派核心人物,他称自己的风格为“新造型主义”,他认为垂直线和平行线组合成的几何形体是艺术形式最基本的要素,没有体积感的原色是最纯粹的色彩,并创作了《红、黄、蓝》系列油画。

9.波普设计风格:20世纪60年代最具时代特征的设计风格,它主张艺术反映生活就应当把那些最常见、最流行、最为人熟知的物品搬进画面中来,并用最通俗、最平淡、最为人熟知的方法加以表现。

设计美学知识点

设计美学知识点

设计美学知识点设计美学是指将审美理论和设计原理应用于设计过程中的一门学科。

它探讨了如何通过色彩、形状、比例、平衡等要素来创造有吸引力和艺术效果的设计作品。

本文将介绍一些重要的设计美学知识点,帮助读者加深对设计美学的理解和应用。

一、色彩搭配与情感表达色彩是设计中最基本的元素之一,能够直接影响人们的情感和感知。

不同的色彩搭配能够传递出不同的情绪和意义。

例如,红色常被用来表达热情和力量,蓝色则常常代表冷静和安全。

在设计中,我们可以通过合理的色彩搭配来传达作品所要表达的情感和主题,增强作品的视觉吸引力。

二、形状与空间利用形状是指设计中的线条、几何形式和图形。

不同的形状能够给人不同的感知和情感体验。

例如,曲线形状常被视为柔和和优雅的象征,而直线形状则常常被用来表达力量和稳定。

在设计中,合理运用形状可以增强设计作品的整体美感,并控制视觉焦点的聚焦度。

空间利用是指通过布局、层次和排列方式来组织和利用设计中的空间。

合理的空间利用能够影响人们对整体设计的感知和理解。

例如,在平面设计中,通过合理的层次感和布局,可以引导观众的目光流线,使设计作品更易于被理解和接受。

三、比例与平衡比例是指设计中的物体和元素之间的大小、长度和宽度的相对关系。

合理运用比例能够使设计作品看起来更加协调和舒适。

例如,在建筑设计中,建筑物的比例关系决定了它们的整体和谐感。

在平面设计中,文字、图片和空白的比例关系决定了设计的视觉平衡性。

平衡是指设计中元素之间的相对稳定和统一,可以分为对称平衡和不对称平衡。

对称平衡是指设计中左右两侧的元素在形状、颜色和数量上相似或相等,能够给人一种稳定和整齐的感觉。

不对称平衡则指左右两侧的元素在形状、颜色和数量上不完全相同,能够产生一种有趣和活泼的效果。

在设计中,合理运用平衡原则可以增强作品的统一性和观赏性。

四、动静结合与节奏感动静结合是指在设计中通过元素的位置、形状和色彩的变化来产生动态感。

例如,在网页设计中,通过运用动态图片、滚动效果和强调重点的动画效果,可以增加设计的活力和吸引力。

艺术、设计与美学重要参考文献

艺术、设计与美学重要参考文献

艺术、设计与美学重要参考文献[德]阿多诺:《美学理论》,四川人民出版社,1998。

[德]T.W.阿多诺:《克尔凯郭尔:审美对象的建构》,人民出版社,2008。

[英]奥斯本:《鉴赏的艺术》,四川人民出版社,2006。

[法]安娜·埃诺:《符号学简史》,百花文艺出版社,2005。

[法]乔治–埃利亚、萨尔法蒂:《话语分析基础知识》,天津人民出版社,2006。

[法]罗兰••巴尔特:《符号学原理》,中国人民大学出版社,2008。

[法]罗兰·巴特:《S/Z》,上海人民出版社,2000。

[法]罗兰·巴特:《文之悦》,上海人民出版社,2002。

[美]威廉·巴雷特:《非理性的人》,商务印书馆,1995。

[德]瓦尔特·比梅尔:《当代艺术的哲学分析》,商务印书馆,1999。

[德]汉斯·贝尔廷等:《艺术史终结了吗?》,湖南美术出版社,1999。

[美]H·G·布洛克:《现代艺术哲学》,四川人民出版社,1998。

[德]恩斯特·贝勒尔:《尼采、海德格尔与德里达》,社会科学文献出版社,2001。

[美]特里·巴雷特:《影像艺术批评》,上海人民美术出版社,2006。

[英]马尔科姆·巴纳德:《艺术、设计与视觉文化》,江苏美术出版社,2006。

[英]马尔科姆·巴纳德:《理解视觉文化的方法》,商务印书馆,2005。

[加]朗·伯内特:《视觉文化——图像、媒介与想象力》,山东文艺出版社,2008。

[美]史蒂文·布拉萨:《景观美学》,北京大学出版社,2008。

[美] 杜威:《艺术即经验》,商务印书馆,2005。

[法]米盖尔·杜夫海纳:《美学与哲学》,中国社会科学出版社,1985。

[法]米·杜夫海纳:《审美经验现象学》(上、下),文化艺术出版社,1996。

[法]雅克·德里达:《书写与差异》,三联书店,2001。

设计美学知识要点

设计美学知识要点

第一章何谓现代设计1、现代设计的诞生背景:随着科学的发展、人类文明的进步,现代科学观取代了自人类诞生以来的各类神学观,成为人类新的世界观和价值观;先进的生产力产生了新的生产关系和生产方式,新的现代社会景观彻底改变了传统的社会总景观;新的世界观、价值观、新的现代社会总景观孕育了新的艺术观念和创作方式,为现代设计直接提供了设计理念和设计语言。

2、被人赞誉为“自然大臣”的培根于1620年出版了《新工具》。

3、现代信息领域与技术领域和社会领域相互依存构成现代社会的基本结构,创建了一个惊人的一体化的社会,阿尔文·托夫勒把其特征归纳为四个方面:标准化特征、专业化特征、同步化特征、最大化特征。

4、19世纪后期的现代艺术之父是塞尚,他向世人提示了新的“看”的方法,摈弃了对事物的外在形态的观照,开启了艺术研究和实践的新途径,对传统学院派艺术提出了真正挑战。

5、印象主义的经典之作是莫奈的《阿尔让特依大桥》。

6、在现代设计史上对现代设计影响最大的现代艺术家是毕加索。

7、未来主义——意大利诗人马里内蒂:宣称以“机械形象”改造艺术。

构成主义——俄国设计师M·金兹保:热衷于艺术和工业的结合,主张“生产美术”《风格与时代》抽象表现主义——康定斯基、蒙德里安:暗合了“简洁且充满节奏的形体构成”机器美学的准则8、现代设计的三大范畴:现代建筑及环境设计、现代产品设计、现代视觉传达设计。

9、“包豪斯”德语的意思:建筑之家。

其三任校长:格罗皮乌斯、迈耶、米斯·凡·德·罗10、20世纪60年代的波普设计可以看做是现代设计向后现代设计的转折点和超点。

是当时西方最流行的艺术风格和设计风格,旨在反对以包毫斯为代表的现代主义设计理念。

“POP”是popular的缩写,意思是大众的、流行的、通俗的。

11、商品有计划的废止方式主要有三种:(1)不断增加产品的新功能,使前期的产品不断老化;(2)不断更新产品的流行形式,使前期的产品很快过时;(3)直接控制和缩短产品的使用寿命。

艺术美学总结

艺术美学总结

一、填空1、黑格尔认为:美是理念的感性体现。

2、《泉》是杜桑的作品。

3、《我们从哪里来到哪里去》作者是保罗高更。

4、《蓝色多瑙河》的作者是涅尔,圆舞曲《蓝色多瑙河》的作者是小约翰施特劳斯.5、审美,本意是感性或感性认识。

6、席勒把诗划分为素朴的和感伤的两种类型。

7、当代杜桑的《泉》和约翰凯奇的《4分33秒》以惊世骇俗的反叛方式挑战了经典的艺术规则。

8、中世纪园林主要有两类:修道院式、城堡式。

9、中国皇家园林代表是颐和园和避暑山庄。

10、我国最早的创作理论著作是《考工记》。

11、京剧的唱腔以徽剧的二黄和汉剧的西皮为主。

12、黑格尔指出情感表现是音乐的最基本内容。

13、音乐的媒介是一种有组织的乐音。

14、美学这个词源于古希腊语,本意是对感观的感受。

15、艺术的基本元素:符码、意象、情感和意义四个单位.16、雕塑是的一座城市的精神意义、文化象征意义(纪念意义)、和景观意义,相互交织而又相辅相成.二、名词解释1、什么是艺术?·艺术是一种具有审美价值的形式或结构,或者说,是一种有意义的、高级的形式和结构.艺术都是以一种相对统一的、富有内涵的形式和结构呈现出来的。

·艺术与非艺术的分野:①功利性的有无和独异性的有无②想象力的有无③创作活动中自由意志的有无④技术是可重复的也是可替代的,艺术则不行⑤艺术是为了审美娱乐、确证和完善生命2,、什么是反艺术?是指一种为标榜或现实艺术表现的个性化而采取的极端的反艺术传统和规则的行动(包括创作本身),其标志就是对传统的艺术语言的解构。

3、什么是反美学?其实就是对美学的传统规则和意义的拓展、反叛和超越.反艺术往往同反美学相关,反美学却不一定是反艺术.4、什么是意象?是艺术家在创作过程中,在实境向虚境转化的时候,象与意开始融合,情与景形成统一,最后生成的具有审美意义的感性形象.5、艺术技巧:即专门化的形式操作的才能,是艺术家在创作中选择和处理各种素材、塑造形象所采用的适合的方法和手段。

艺术设计与美学最新PPT课件[文字可编辑]

艺术设计与美学最新PPT课件[文字可编辑]
传统工艺设计师在人类起舞制作活动的早期就呈 现出来了,通过设计制作石刀、石斧、长矛等工具, 主要强调了一种艺术与手工艺的结合,体现人类心 灵、头脑、双手的合一。
设计有两种表现形态:1、通常情 况下,它只是生产过程的内部因素, 没有从生产中脱离出来,产品的原 型保留在生产者的头脑中,生产者 就是设计者。2、设计是独立加工
技术和智能技术在民用工业的普遍应用和日益完善,另一方面,随着网络媒 介、远程通讯、电子技术服务和其他消费信息的普及,纯数字化产品种类也 越来越丰富多彩,逐渐形成为网络信息社会的支柱产业。 ? 在信息时代,设计艺术化时代、艺术实用化、生活审美化、使艺术的范围
在不断扩展,这一发展趋势也使设计与艺术的关系越来越紧密,语境也越来 越扩大。
设计美学研究的对象
(1)研究设计本身如何按照美的规律去创造,( 2)研究人如何通 过设计来满足自身的物质需求和精神需求,所涉及设计的各种价值。
设计美学主要是从这三大方面入手:( 1)设计美学的本体,发 展史、基本原理、本质特征、基本范畴;( 2)设计者、研究设计者的 价值和职责;( 3)设计的道德,研究设计的社会作用的道德价值。
的活动,生产者根据设计师预先设 计的图纸进行加工。
在工业社会以前,设计的形态主要是第一形态。人们的
构思与表达、设计与制作都是统一的行为,不是独立的 活动。没有事先的模型和草图。
从哲学的高度来看,设计是存在本质的特征。设计是把 一般和个体联系起来,是在被设计中不断形成和发展的。
类大三的计设代现
现代建筑及环境设计 现代产品设计 现代视觉传达设计
设计美பைடு நூலகம்的类别
一般来说,可以按照现有设计学科的特性进行应用领域的分 类,这样可以更具体,范畴更清晰,也更便于研究。(1)环

艺术设计与美学

艺术设计与美学

艺术设计与美学人类对于美的认识来自各个感觉器官的体验,是人类精神满足的感知,这是人类生理和心理共同活动、人与物互相融合、直觉和思维互相补充的结果。

在设计艺术中,美感不仅是艺术设计形式客观的反映,更主要的是接受者主观的感受和联想。

一、设计艺术美学设计艺术学和美学都是人文学科,而设计艺术美学是美学的一个分支学科,是一门更新兴、更具交叉性的学科,因此设计艺术美学的基本定位也是人文学科,主要研究人类在设计艺术的创作和欣赏活动中的价值实现问题。

在当代西方美学中,对设计艺术的美学研究有取代纯粹艺术美学研究和美的基本原理研究而成为美学的趋势,研究设计艺术美学、走向设计艺术美学是时代的发展趋势。

二、设计艺术的美学内涵设计艺术的美学是一种应用美学,是把美学原理应用到设计艺术中而产生的一种美学,这种美学消减了生活与艺术的距离,使生活艺术化,艺术生活化,这也是当代社会与文化的一个突出变化。

西方学者维尔什在《审美化过程:现象、区分与前景》中认为:“近来我们无疑在经历着一种美学的膨胀。

它从个体的风格化、城市的设计与组织,扩展到理论领域。

越来越多的现实因素正笼罩在审美之中。

作为一个整体的现实逐渐被看作是一种审美的建构物。

”对设计艺术的审美应作整体的把握,它的内涵包括功能美、形式美、技术美、生活美等。

1.设计艺术的功能美。

设计艺术的功能美主要表现在三个方面:适用、经济、审美。

适用兼具实用和使用,设计艺术一定要具备满足人们需求的实际用途,同时还要为人们提供良好的使用方式和使用环境,要使人用起来方便、顺手、舒适、安全等。

设计艺术的审美,不是为了美而美,而是功能与审美的统一。

设计艺术形式的意境美。

设计艺术的意境美体现在两个方面:一方面是把感情化为形态,做到托物言情,情感与境界相和谐,情形合一;另一方面就是凝聚、象征和暗示,做到意在象中,入乎其内,出乎其外,虚实相生。

对艺术设计作品的鉴赏和感受,可以使人进入一种情景交融、虚实统一的精神境界,使审美主体超越感性的具体物象,领悟到某种宇宙或人生真谛的艺术境界。

美术设计知识点

美术设计知识点

美术设计知识点美术设计是一门综合性很强的学科,涵盖了广泛的内容和技巧。

对于美术设计的学习者来说,了解基本的知识点是至关重要的。

本文将就美术设计中的几个关键知识点进行论述。

色彩搭配在美术设计中,色彩搭配是非常重要的。

不同的色彩搭配可以传达出不同的情感和意义。

在进行色彩搭配时,需要考虑色彩的明度、饱和度、色相等因素。

例如,冷色调的搭配可以营造出平静、冷静的氛围,而暖色调的搭配则会给人一种热情、活力的感觉。

此外,色彩还可以通过对比和协调来表达出不同的效果,例如对比色的搭配可以产生强烈的冲击力,而类似颜色的搭配则会给人一种和谐、平和的感觉。

构图构图是美术设计中的另一个重要知识点。

构图的好坏直接影响作品的视觉效果和观赏性。

一个好的构图可以引导人的视线,突出主题,产生视觉冲击,营造出良好的平衡感。

常用的构图方法包括:对称构图、主体构图、斜线构图、黄金分割构图等。

通过运用这些构图方法,可以使作品更加丰满和生动。

此外,还需要注意空间的处理和比例的关系,以确保整个画面的和谐和统一。

线条运用线条在美术设计中是非常重要的元素之一。

不同类型的线条可以表达出不同的情感和意义。

例如,直线可以表达出稳定和坚定的感觉,而曲线则会给人一种柔和和流动的感觉。

线条还可以通过粗细、长短来表达出不同的性质和特征。

在美术设计中,掌握线条的运用技巧可以有效地增加作品的层次感和动态感。

光影处理光影处理是指在美术设计中对光线和阴影进行处理的技巧。

光影是一个作品中的重要要素,可以产生立体感和真实感。

通过对光影的运用,可以使作品更加有层次和立体感。

掌握好光影的处理技巧,可以突出主体,增加作品的艺术感。

材料运用材料运用是指在美术设计中对不同材料的运用和处理。

不同的材料有不同的特性和效果,合理运用可以增加作品的表现力和创意性。

常用的材料包括颜料、纸张、布料等。

通过对材料的运用,可以在作品中创造出丰富的质感和纹理,增加观赏性和艺术性。

总结美术设计涉及到很多知识点和技巧,上述仅是其中的几个关键要素。

艺术设计与美学04026第一章PPT课件

艺术设计与美学04026第一章PPT课件
6
现代科学观的建立
把物质的运动规律归结为三 大运动基本定律和万有引力定 律,由此建立起一个完整的、 普遍的物理理论体系,科学是 唯一的知识,永恒的真理。
牛顿
7
现代科学观的建立
培根
被人赞誉为“自然大臣”的培根于1620年出 版了《新工具》,是一部西方人类中心主 义的名副其实的宣言,它坚持认为人类将 站在一切创造物的顶端,认为地球以及它 上面的各种生命形式只有在达到满足人类 需要的程度时才具有相应的价值。
从哲学的高度来看,设计是存在本质的特征。设计是把 一般和个体联系起来,是在被设计中不断形成和发展的。
21
现代设计的复杂性与易变性

现代建筑及环境设计

设 计
现代产品设计

三 大
现代视觉传达设计

22
现代设计的复杂性与易变性
“包豪斯”德语的意思:建筑之家。其三任校长:格罗皮乌斯、 迈耶、米斯·凡·德·罗。 20世纪60年代的波普设计可以看做是现代设计向后现代设计 的转折点和超点。是当时西方最流行的艺术风格和设计风格, 旨在反对以包豪斯为代表的现代主义设计理念。”POP”是 popular的缩写,意思是大众的,流行的,通俗的。
23
现代设计的复杂性与易变性
现代设计是艺术、技术和科学的交融结合,集 成性和跨学科性是它的本质特征。
现代设计活动的复杂性和综合性,决定了设计 学科的复杂性和综合性
现代设计在其发展过程中不断变化,各种各样 的设计运动层出不穷,产生出形形色色的新风 格、新流派。
24
传统工艺美术设计的稳定性和地域性
艺术设计与美学
1
第一章 何谓现代设计
通过本章的 学习,了解“现代设计”的诞 生;了解现代设计与传统工艺美术设计 的异同,了解现代设计美学的概念及特 征

设计美学重点

设计美学重点

第一章什么是设计美学1·设计活动是艺术活动的延伸,其目的是加强产品的美学品质2·艺术表现方式演化经历了3种形态:最早是声音的表现方式,其次是图像的表现方式,现今为文字的表现方式。

3·艺术的产生:1) 模仿说2)劳动说3)游戏说4)巫术说4·艺术的存在方式包括以下几个层面:第一,艺术首先存在于艺术品中,存在于艺术品蕴含的以意象为主的精神性中。

第二,艺术现实地存在于人的审美活动中、审美经验里。

第三,艺术整体存在于艺术创作→艺术品→艺术接受的动态流程中。

5·什么是审美心理学:审美心理学是研究和阐释人类在审美过程中心理活动规律的心理学分支。

所谓审美主要是指美感的产生和体验,而心理活动则指人的知、情、意。

因此审美心理学也可以说是一门研究和阐释人们美感的产生和体验中的知、情、意的活动过程,以及个性倾向规律的学科。

按照这种广义的理解,审美心理学还要研究和说明人类从事各种文学艺术活动时的心理活动和特征。

第二章设计的发展过程1·人类为什么需要设计·为自己生存而设计·为他人生存而设计·为共同发展而设计2·创造分为哪几个阶段·心理准备阶段——创意产生的萌芽期·构思酝酿阶段——决定设计思路的走向和方案出台·思路的明朗阶段——由想象到实施、由模糊到清晰的阶段·方案验证阶段——设计成果初步完成之后而进行的一个整体检查工作第三章设计美的产生与存在1美是来源于客观,不依靠人的意志而存在,是一种主观赐予,是人的意志体现两个着眼点:一是着眼于这种活动的过程,依照客观情况去评价,看其是否能够真实地按照客观情况进行了设计和构思,凡是依照客观实际设计的产品就是美的;二是着眼于这种活动的结果,从所设计产品的实际效果入手,看其是否能给使用者带来实际利益,凡是用着方便,能够给人带来实际利益的产品就是美的2社会美的特点·社会内容见长·人造胜于自然·具有相对稳对性3自然美在设计中的体现与类型体现:首先,设计师所选择的材料应来源于自然其次,设计水平仍然是决定产品美学效果的决定性因素类型:首先,使用类其次,以物比德类再次,娱情畅神类4艺术美的特点·指向感情·很强的创造性·是纯精神的第六讲形式美及规律1、形式美的历史发展古希腊毕达哥拉斯学派——“数理形式”;柏拉图——“理式”;亚里士多德——“质料与形式”;罗马诗人贺拉——“合理与合式”;这四种概念成了古希腊罗马时代的四种形式概念,也深深影响了西方形式美学的发展。

艺术设计与美学

艺术设计与美学

艺术设计与美学艺术设计是一门综合学科,旨在通过各种创造性的表达形式传达美学观念和价值。

美学则是对美的感知、体验和理解的研究。

艺术设计与美学之间存在着密切的联系和相互影响。

本文将探讨艺术设计与美学之间的关系,并就其在当今社会中的重要性进行讨论。

首先,艺术设计与美学之间有着紧密的联系。

艺术设计是在美学理论的指导下进行的创作过程。

美学为艺术设计提供了一种客观的准则和标准,帮助艺术家们在创作过程中做出审美上合理的选择。

美学的研究内容包括美的本质、美的标准、美的价值等,这些内容对于艺术设计的创作和评价都具有重要的指导作用。

其次,艺术设计通过美学表达出独特的审美观念和价值。

艺术设计不仅仅追求形式的美感,更追求内在的意义和观念的传达。

艺术设计师通过创造性的形式语言和设计理念,向观众传递情感、思想和价值观。

艺术设计作品中的美学元素,包括色彩、形状、线条等,都是艺术家用来传达自己的审美观念和情感表达的工具。

第三,艺术设计与美学在社会中起着重要的作用。

艺术设计不仅满足了人们的审美需求,还对社会文化和发展产生了巨大的影响。

艺术设计通过创新和表达,丰富了人们的审美体验,促进了文化的多样性和繁荣。

同时,艺术设计也为产品的设计提供了重要的指导和参考。

艺术设计的美学原则和创意思维,对于产品的外观和功能的设计都起到了重要的作用。

艺术设计与美学在当今社会中的重要性不容忽视。

在一个信息爆炸的时代,艺术设计可以帮助人们从复杂的视觉信息中筛选出有意义和有价值的内容。

艺术设计的美学观念可以提高人们的审美意识和品味,培养人们对于美的独特感知能力。

艺术设计的创造性和独特性也可以激发人们的创新思维和想象力,为社会的发展带来新的动力和机遇。

总之,艺术设计与美学之间存在着紧密的联系和相互影响。

美学为艺术设计提供了理论基础和指导,而艺术设计通过创造性的表达方式传达了美学的观念和价值。

艺术设计在社会中的重要作用不仅满足了人们对于美的需求,还对于社会文化和产品设计产生了积极的影响。

设计中的美学原则

设计中的美学原则

设计中的美学原则设计中的美学原则是指在设计中所遵循的一系列美学理念和原则,用于指导设计的创作和评价。

这些美学原则可以帮助设计师创造出具有艺术性、功能性和人性化的作品,使其在视觉上和感官上给人以愉悦和满足感。

以下是几个常见的设计中的美学原则。

1.平衡:平衡是指在作品中各个元素的分配和组织达到一种和谐和稳定的感觉。

可以通过对比色、大小、形状和位置等来实现平衡,以使设计看起来舒适和谐。

2.对比:对比是通过突出不同元素之间的差异来增加设计的视觉趣味和吸引力。

对比可以是颜色、形状、大小、纹理等方面的差异。

3.重复:重复是指在设计中多次使用相同或类似的元素,以创建一种统一和连贯感。

重复可以是颜色、形状、线条、图案等方面的重复。

4.重点:重点是指在设计中突出或强调一些元素,以引起观众的注意。

重点可以通过对比色、大小、形状、位置等方式来实现。

5.色彩:颜色是设计的重要组成部分,可以传达情感、情绪和意义。

在设计中,色彩的选择和组合应考虑到色彩的互补、对比和平衡等原则。

6.比例和尺寸:比例和尺寸是设计中的重要元素,可以影响设计的整体感觉和平衡。

合理的比例和尺寸可以使设计看起来更具吸引力和舒适感。

7.简约和追求纯粹:简约和追求纯粹是现代设计中的重要原则。

通过去除不必要的元素和细节,设计可以更加简洁明了,使观众能够更好地理解和欣赏作品。

8.心理学原理:心理学原理可以帮助设计师理解观众的认知和感知方式,从而创造出更具吸引力和易于理解的作品。

例如,使用适当的排列、分组和对比可以帮助观众更好地理解和记忆信息。

9.运动与动态:设计中的运动和动态可以通过线条、形状、颜色和动画等方式来表达。

这能够增加设计的视觉动感和活力,同时也可以吸引观众的注意力。

10.细节和质感:细节和质感作为设计的重要组成部分,可以增加设计的复杂性和深度。

通过合理选择和运用细节和质感,可以使设计更加真实、立体和富有张力。

综上所述,设计中的美学原则是指一系列用于指导设计创作和评价的美学概念和原则。

艺术美学重点知识

艺术美学重点知识
3.充分展开自由联想和想像,使自然美融进浓郁的情感色彩。
二.社会美:是指社会生活显示的美
(一) 社会美的特征
1. 一切以人为中心,充分体现出人物的本质力量。
2. 内容重于形式,美同“真”“善”密切联系。
(二) 社会美的表现
1.劳动美:劳动创造了人,创造了生活,劳动也创造了美。只有当人成为劳动的主人,成为劳动成果的真正享有者,那种合规律性,合目的性,并体现了人的自由创造性
艺术审美具有巨大的认知作用,艺术扩大了人们的审美感知领域和对世界认识的范围,满足了人们求新尚异的好奇心。
艺术美学教育具有强烈的情感教育作用,有
课程时间:2005.9.5一16(两周四课时)
教学目的:
阐述美的本质,即美究竟是什么?这个美学核心问题至今没有公认的结论,只有将前人探索的历程与成果介绍出来,要求学生了解古今中外美学界对美的本质的研究成果,用批判继承的眼光,吸取其中合理的因素,并同实践相结合,对此问题有深刻的理解。
教学结构:
1、绪论 2、美的本质 3、美的分类 4、形式美 5、美的形态 6、审美意识
7、艺术美的创造 8、艺术美的分类特征 9、辅导答疑
绪论
课程时间;2005.8,29一9.2
教学目的; 使学生初步了解美学的研究范畴,艺术美学是什么?所研究的对象及范畴,及艺术美学的意义和作用。
性格美同心灵美密不可分,如果说气质是性格形成的基础,心灵则决定了性格的导向。
风度是因人而异,因地而异的,并无统一的标志,不同的环境场合,各有所宜。庄严的场合须端庄稳重,而在聚会交际场所就须潇洒
热情。
教学重点:
中西方美学界关于美的本质的主要说法,关于美的本质的初步看法。
  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

(04026)设计美学复习详细资料一、人名、成就、名言、作品伽利略——科学家。

现代科学研究方法的奠基人;培根——科学家。

被誉为“自然大臣”;书籍《新工具》、提出“知识就是力量”;笛卡尔——科学家。

笛卡尔二元论逻辑;牛顿——科学家。

三大运动基本定律和万有引力定律;法拉第、麦克斯伟——科学家。

电磁理论;阿尔文•托夫勒——美国著名未来学家;书籍《第三次浪潮》塞尚——印象派画家。

现代艺术之父;莫奈——印象派画家。

《阿尔让特依大桥》修拉——印象派画家。

点彩画法;《大碗岛的星期天下午》毕加索——立体主义画家。

对现代设计影响最大的艺术家;M.金兹堡——俄国构成主义设计师;书籍《风格与时代》艾尔•利兹斯基——俄国构成主义主要代表。

海报《红楔子攻打白色》康定斯基——抽象表现主义画家,包豪斯教师;杜斯伯格——“风格派”理论家、发言人;蒙德里安——荷兰“风格派”核心人物,画家。

《红黄蓝》系列油画里特维德——“风格派”家具、建筑设计师。

《红蓝椅子》鲍姆伽通——德国哲学家。

书籍《美学》康德——德国哲学家黑格尔——德国哲学家彼得托齐纳——捷克设计师,提出技术美学的概念;鲍列夫——苏联美学家;泽姆佩尔——德国建筑学家,最早研究美学的学者,其理论成为现代设计理念形成的基础;约瑟夫•帕克斯顿——“万国博览会”英国“水晶宫”的设计师;拉斯金——英国艺术理论家。

把造型艺术称为“大艺术”,设计称为“小艺术”;莫里斯——英国艺术设计家、作家。

拉斯金思想的传承人,英国工艺美术运动奠基人;书籍《乌有乡消息》、《乔叟集》(书籍装帧第一书);设计史上第一次提出整体设计概念;穆特修斯、凡德•威尔德——德意志制造联盟成员,双方发生著名的争吵;沙利文——美国现代主义建筑大师。

提出“形式服从功能”;斐迪南•保时捷——电动汽车之父,开发出“大众汽车”、“甲壳虫”;弗兰克•皮克——30年代英国工业设计代表人物,英国设计与工业协会主席;“七人集团”——意大利现代主义建筑师团体,强调“理性建筑”;吉奥•庞蒂——30年代意大利最富才华的设计师、建筑师、教育家,意大利设计师协会创始人。

创办《多姆斯》杂志;亨利•福特——美国福特汽车公司创办人。

“T型”车;哈利•厄尔——美国工业设计师,通用汽车公司设计部主任,开创了企业成立设计部门的先河,也是推行“有计划的商品废止制”的主要人物。

1955年设计出卡迪拉克“艾尔多拉多”59型小汽车、“艾尔多拉多”型小汽车;雷蒙德•罗维——美国工业设计师。

设计出不少流线型交通工具;罗斯诺普——美国飞机设计师。

设计出“飞翔的翅膀”是世纪最经典的飞机造型;格罗皮乌斯——德国建筑师,包豪斯首任校长,后任哈佛大学建筑学院院长。

《包豪斯宣言》迈耶——包豪斯第二任校长;米斯•凡•德罗——包豪斯第三任校长,后移居美国,任教于伊利诺伊理工学院。

提出“少就是多”观念;《巴塞罗那椅》纳吉——包豪斯教师,对包豪斯发展方向的转变起重要作用,后移居美国芝加哥设计学院;穆希——包豪斯最年轻的教师。

《霍恩街住宅》贝耶——包豪斯教师,现代字体设计的奠基人。

移居美国;保罗•雷纳尔——字体设计家,“未来体”Fotura的创造者;马塞尔•布鲁耶——包豪斯教师,首次设计出钢管椅,开创现代家具新纪元;英格•绍尔、格里特•绍尔——乌尔姆设计学院创办人;马克思•比尔——包豪斯毕业学生,乌尔姆设计学院首任校长;马尔马纳多——乌尔姆设计学院第二任校长;马克思•布劳恩——德国布劳恩公司创办人,长期与乌尔姆设计学院合作。

“布劳恩原则”;古戈洛特、拉姆斯——乌尔姆设计学院教师,为布劳恩公司进行产品的系统设计,成为德国系统设计的典范。

“白雪公主的棺材”电唱机;奥托•艾舍——乌尔姆设计学院教师,“德国汉莎航空公司”企业形象设计;埃托•索托萨斯——意大利“孟菲斯”设计组织的灵魂人物。

《红色打字机》、“设计对我而言。

”;卡尔•马姆斯登——瑞典现代家具之父。

提出“适度则永存,极端则生厌”;汉斯•华格纳——丹麦家具设计师。

“中国椅子”是模仿中式家具的杰出例子;“丹麦现代设计群”——世纪四五十年代的丹麦家具现代设计师群体;贝伦斯——德国现代主义建筑设计先驱。

格罗皮乌斯的引路人柯布西耶——法国建筑师,新建筑运动代表人物。

《新精神》杂志、书籍《走向新建筑》艾略特•诺伊——美国反对“有计划的商品废止制”设计家。

《IBM打字机》诺兰•罗德兹——美国反对“有计划的商品废止制”设计师。

《派克圆珠笔》是世界上最早可换芯圆珠笔德里达——法国解构主义哲学家;爱因斯坦——现代物理学家,发现”相对论”;马克思•普朗克——现代量子力学科学家;亨利•庞加莱——混沌理论科学家;施威特——德国达达派艺术家,拼贴艺术鼻祖;马塞•杜尚——纽约达达主义的团体的灵魂人物。

《签名的小便池》《有胡子的蒙娜丽莎》罗伯特•史密斯——美国观念(大地)艺术家。

《螺旋形防波堤》理查德•朗——英国观念艺术家。

《非洲马兰吉山上的圆圈》安东尼•葛姆雷——英国观念艺术家。

《土地》艾伦•琼斯——英国最有名的波普艺术家、雕塑家。

《人体仿真家具系列》拉朗——法国波普设计师。

《羊式座椅》罗伯特•文丘里——美国后现代主义建筑师。

提出“少则厌烦”观念;《文丘里母亲的住宅》罗伯特•斯特恩——美国后现代主义建筑师。

书籍《现代古典主义》查尔斯•詹克斯——美国后现代主义建筑师。

书籍《后现代建筑语言》菲利普•约翰逊——美国后现代主义建筑师。

《美国电报和电话公司大楼》“阿尔奇米亚”工作室——意大利米兰激进设计组织,孟菲斯的前身;让•阿德——英国后现代设计师、艺术家。

擅长设计金属家具;菲利普•斯塔克——法国后现代产品设计师。

《手镯表》维克多•佩帕尼克——美国杰出设计师、理论家。

书籍《绿色紧迫》马斯洛——美国心理学家。

1943年提出“人的需要”理论;理查德•罗杰斯、伦佐•皮亚诺——高技派建筑师。

《蓬皮杜国家艺术与文化中心》弗兰克•盖里——美国解构主义建筑大师。

《古根海姆博物馆》艾森曼——美国解构主义建筑师。

《威克斯奈视觉艺术中心》、《大哥伦布市政会议中心》“纽约五人”——纽约建筑界巨头,有艾森曼、迈耶等;扎哈•哈迪德——美国解构主义建筑师。

《辛辛那提当代艺术中心》;容闳——中国近代史上首位留学美国的学生;郑观应——中国近代启蒙思想家。

书籍《盛世危言》;李圭——浙江海关税务司文书。

书籍《环游地球新录》;张之洞——洋务派官员。

提出“若要与外国进行“商战”,必须注意“现代设计”。

”;黄炎培——近代教育家。

创办“中华职业教育社”,是第一个研究、推广职业教育的组织;陈之佛——现代工艺美术奠基人。

书籍《图案讲义》——最早的自编图案教材;许衍灼——书籍《中国工艺沿革史略》,是中国第一部工艺史著作;蔡元培——大学院院长,设立全国艺术教育委员会,倡导“美育”,亲自草拟“创办国立艺术大学之提案”梁启超——著名思想家。

为北京美术学校创立撰写《美术学校开学记》;郑锦——北京美术学校第一任校长;都锦生——杭州丝织工艺家。

中国首幅风景织锦《九溪十八涧》;1926年美国费城世界博览会金奖;吕彦直——建筑师。

《中山陵》雷圭元——杭州实用美术研究会导师;严智开——北平艺术专科学校复校,校长;朱士杰——苏州美术专科学校主持设印刷、制版、摄影等工场;朱启钤、梁思成、刘敦桢——在北平建立了“中国营造学会”,后改名“中国营造学社”,发行《中国营造学社汇刊》,开辟了中国近代学术史上令人叹为观止的学术景观;俞建华——设计理论家。

书籍《最新立体图案法》;朱见深——明朝皇帝。

《一团和气图》,画中三人为:高僧慧远、道士陆静修、儒士陶渊明;贝聿铭——著名华裔建筑大师。

《北京香山饭店》;赫尔佐格、德梅隆、李兴刚——联合设计完成“鸟巢”体育场设计;让•博厄迪约——法国当代思想大师。

提出“我们正身处一个信息愈来愈多,意识却愈来愈少的宇宙”唐纳德• A.•诺曼——美国尼尔森•诺曼公司创始人。

提出“功能增加倍,产品会复杂倍”;迪特•拉姆斯——德国设计委员会主席,提出设计委员会宗旨;.贝塔朗菲——美国哲学家,创立“一般系统论”;劳伦斯•艾洛威——英国评论家。

提出“波普艺术”的观念;理查德•汉密尔顿——英国波普艺术家。

《到底是什么使得今日的家庭如此不同,如此有魅力》、为“波普艺术”作了定义;安迪•沃霍尔——美国波普艺术家。

《玛丽莲•梦露》、《绿色的可口可乐瓶》;玛丽•宽特——英国设计师。

设计出“迷你裙”,是时代的伟大发明;保罗•罗马兹——意大利激进运动设计师。

《棒球手套沙发》;鲍勃•德兰——美国音乐家;科拉尼——德国反功能主义设计师,“设计怪杰”。

《仿生造型汽车》;艾斯林格——青蛙设计公司创办人,后现代设计师。

提出“形式追随激情”;米兰•昆德拉——法国捷克裔文学家。

《生命中不能承受之轻》;二、名词解释1、设计设计作为人类一种自觉的社会生产活动,随着人类的诞生而萌芽,贯穿于整个人类文明史内。

设计作为一种人类特有的有意识的运动,其含义是“在正式做某项工作之前,根据一定的目的要求,预先制定方法、图样等”。

设计有两种表现形态:在一些情况下,它只是生产过程的内部因素,没有从生产中脱离出来,产品的原型保留在生产者的头脑中,生产者也就是设计者。

在另一些情况下,设计是独立的运动,生产者根据设计师预先设计的图纸进行加工。

2、美学美学是一门建立在社会的物质生活和精神生活的基础上,研究美、美感、美的创造及美育规律的社会科学。

3、设计美学设计美学是美学体系中一门年轻的分支学科,是在现代设计理论研究和应用的基础上,结合美学与艺术研究的理论而发展起来的一门新兴学科。

是一种自下而上的美学,它把美学原理广泛的应用于设计的内部研究和外部研究中,包含了设计的功效性、审美性、理论性。

5、工艺美术运动工艺美术运动并不是真正意义上的现代设计运动,因为莫里斯所推崇的是复兴艺术的手工业,反对大工业生产。

在他的倡导、宣传和身体力行之下,一批年轻的画家、建筑师和设计师仿效他的主张和实验,形成了一个以追求自然纹样和哥特式风格为特征,旨在提高产品质量、复兴手工艺的设计运动高潮,史称“工艺美术运动”。

工艺美术运动影响最大的领域是家具与室内装饰,如莫里斯“红屋”的设计。

另外工艺美术运动使金属制品的现代功用凸显出来,与家具、陶瓷相比,金工设计更少装饰。

6、德意志制造联盟在反对装饰和否定“青春风格”的背景下,为探讨艺术、技术和工业的有机结合,德国一群热心的建筑家、艺术家、企业家联合起来,并得到政府的支持,成立德意志制造联盟。

联盟的目的是通过艺术、工业和手工艺的共同努力,来提高德国工业产品的质量,并全面宣传和研究这个问题。

宗旨把提高工业产品质量作为自己的最高目的,并把这种目的看作德国文化的工具。

7、风格派风格派是一群拥有相似美学观念的艺术家们在1917年至1931年间以荷兰为中心的一场从立体主义走向完全抽象的国际艺术运动。

相关文档
最新文档