音乐鉴赏课题目

1、怎样欣赏音乐？P6答：音乐是通过有组织的音所形成的艺术形象，表现了人们的思想感情，反映社会现实生活的艺术。

音乐欣赏是一种审美活动，不只在于作品的形式美，更重要的是艺术作品的内容美。

欣赏音乐分三个阶段：官能的欣赏、感情的欣赏和理智的欣赏。

官能的欣赏是比较肤浅的欣赏，而要对音乐作品进行全面的领略和获得完美的艺术享受，除了官能的欣赏外，还必须进入感情的欣赏和理智的欣赏。

这就要从以下几方面做起：1)了解作者和作品的时代背景。

音乐作品表现的是作曲家对现实生活的感受。

要比较深刻地了解作品的思想内容，就必须要了解作品产生的时代背景和时代特点；2)了解音乐作品的民族特征。

一切作品都是植根于民族民间音乐，因此都有各自的民族特征。

有些音乐作品概括了民族音乐语言的某些特征，另一些作品则和具体的民族间音调保持着密切的联系；3)了解作曲家的创作个性。

作曲家由于生活的时代、环境、素养、经历和艺术趣味的不同，表现为各不相同的创作个性，就像贝多芬的《第九交响曲》和舒伯特的《未完成的交响曲》，虽然具有相同的时代背景，但由于创作的个性各异，作品的风格就大不相同；4)知道音乐作品的几种类型和风格。

主要有标题音乐、非标题音乐、轻音乐和爵士音乐等。

5)音乐告诉我们的。

作曲家通过音乐的模拟、隐喻、暗示或其他艺术手段，表达自己的创作意图，同时激发我们情绪上的联想和想象。

（555）2、艺术歌曲的特点？艺术歌曲与群众歌曲的本质区别（一句话）？P44答：艺术歌曲主要有以下的特点：1)诗与音乐的结合。

歌曲根据原诗的抑扬顿挫等进行创作，所以歌曲所呈现的是作曲家对诗歌的主观看法。

2)以钢琴伴奏（原唱）。

钢琴伴奏的地位和声乐旋律同等重要。

钢琴伴奏不只是起和声与节奏衬托的作用，往往还用特定的音型或更复杂、更精致的织体以表现歌曲的意境和内涵。

例如舒伯特歌曲的钢琴伴奏就具有很高的艺术价值。

3)结构精致。

艺术歌曲一般短小精致，是一种高度浓缩的音乐小品，在领赏或演唱时要非常主义细节，因为每个字、每个音都有特意的安排。

4)内容丰富。

由于诗歌都是采用诗人的作品，所以内涵丰富，艺术价值较高。

5)要求演唱者具备较高的演唱技巧与艺术修养。

艺术歌曲的特质决定它的演唱者必须具备良好的音质、细腻的声线、清晰地咬字与恰当的情绪表达能力。

因此能否唱好艺术歌曲是衡量一名合格歌唱家的重要标志。

两者的本质区别：群众歌曲是指为群众演唱而创作的表现群众生活情绪，演唱技巧难度不大的各种形式歌曲的总称；而艺术歌曲歌词多采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现手段与作曲比较复杂，伴奏占重要地位。

（450）3、简述民族乐器的种类。

P85答：我国民族乐器有着悠久的历史，民族乐器伴随着人们的生活和社会的发展，是广大人民精神生活不可缺少的一部分，。

我国的民族器乐据不完全统计约200多种。

按演奏性能民族乐器可分为：1)吹奏乐器。

其发音体大多为竹制或木制。

乐器的种类和音色极为丰富多采，个性极强。

并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。

典型乐器：笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。

2)拉弦乐器，主要指胡琴类乐器。

其历史虽然比其它民族乐器较短，但由于发音优美，有极丰富的表现力，有很高的演奏技巧和艺术水平，拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。

典型乐器：二胡、板胡、革胡、马头琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡。

3)弹拨乐器，分横式与竖式两类。

弹奏乐器音色明亮、清脆。

弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。

弹拨乐器一般力度变化不大。

在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。

我国弹奏乐器的演奏流派风格繁多，演奏技巧的名称和符号也不尽一致。

典型乐器：琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔等。

4)打击乐器，品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。

不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。

典型乐器：鼓、板、钹、云锣、大锣等。

（608）4、请对贝多芬的《命运》作简要介绍。

P118答：《命运》交响曲代表了贝多芬的精神，代表了人类永不向自身妥协的精神。

《命运》创作于贝多芬被疾病所困之后，是其发自心灵的“我要扼住命运咽喉”的呼唤。

当时，困扰贝多芬的并非单纯的听力减退，而且伴随着严重的杂音干扰，让他苦不堪言。

贝多芬对自己重拾信心完全是精神上的胜利，来自对“命运的挑战”，作曲家企图用一部大型的交响作品来表达自己的情绪，歌颂这一自我斗争的主题。

像其他典型的古典交响乐一样，《命运》也包括四个乐章，作品中紧张的戏剧性达到了前所未有的白热化程度，体现出内心最尖锐的矛盾和各种各样的情绪对峙。

第一乐章开场四声令人恐惧的有力音符充满了震撼力，简短却令人挥之不去！将整部作品的主题一览无余。

是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现。

第二乐章旋律舒缓。

音乐虽然平缓，但暗含一种催人奋进的默默力量，好像在不断地鼓动战士继续前进。

听众也在经历了第一章的激烈的挣扎之后，得到片刻的休息。

第三乐章是快板谐谑曲，但却听不到任何“幽默、和谑的成分”。

在这里战士重新拿起武器，回到阴云笼罩的战场，音乐的气氛也突然从和平转为阴暗。

好像战士脚踏着牺牲者们的血迹在一步一步朝命运之神逼近，不断积蓄着力量和勇气。

第四乐章是从第三章突然跳跃而来的，突如其来的如同山洪爆发一般的合奏，将先前先前的平静和忧郁一扫而光。

听众心中无不慷慨激昂——黑暗被打破了，命运被征服了，阳光重新照耀大地！战士在庆祝自己的胜利，人群在欢唱胜利的颂歌！听众也从作品的伟大中感到一丝快慰和激动，重拾面对生活压力和挑战的勇气。

（638）5、简述中国曲艺的类别。

请对中国曲艺作简要介绍。

P152-153答：曲艺根据其历史渊源、音乐格调、主奏乐器以及演奏、演唱特点等，可大致分为“鼓词”、“弹词”、“道情”、“牌子词”、“琴书”、“杂曲”、“走唱”、“板诵”等8大类。

其各自主要特征如下：1)鼓词类，以演唱者边唱边击鼓板而得名。

主要伴奏乐器有大三弦、四胡、琵琶等。

以北方为主要流行区。

曲种多以流行地区得名。

2)弹词类，以演唱者自弹琵琶或三弦等乐器伴奏而得名，以南方为主要流行地。

3)道情类，又称渔鼓类。

以渔鼓和简板为主要伴奏乐器。

初为传教和募化时所唱，后发展为人民喜爱的曲艺。

4)牌子曲类，将若干曲牌联缀，以叙述故事内容、完成音乐表现的说唱形式。

演唱者手执轻型打击乐器，伴奏乐器也因地而异，北方以大三弦为主，南方以琵琶、二胡为主。

5)琴书类，因以扬琴为主要伴奏乐器而得名。

6)杂曲类，指一些运用富有特色的民间小调发展起来的曲种。

7)走唱类，指一些带有歌舞色彩的、边走边唱的说唱形式。

8)板诵类，指以板类乐器击节奏，以说唱或似说似唱的音调有节奏地说唱故事的曲种。

用地方言演唱，音乐性不强。

（432）6、简述中国五个比较大的戏曲种类。

答：中国五个比较的的戏曲种类及其简要概述如下：1)京剧，清光绪年间形成于北京，其前身为徽剧。

清乾隆年随四大徽的班陆续进京，与汉剧合作，并受昆腔和秦腔的影响，同时吸收当地民间音乐，经过融合形成了多声腔的剧种——京剧。

因以西皮腔和二黄腔为主，所以主要属板腔变化的音乐体式。

京剧博取众长，形成了唱、念、坐、打有机结合的艺术体系，具有集中、概括和夸张的特点。

表演上富有鲜明的舞蹈型和强烈的节奏感，对其他剧种影响很大。

2)豫剧，属梆子腔系统，具有梆子腔所共有的艺术特色，但在音调变化方面自成一体。

其不同于其他音乐体系的创作方式、流传方式主要表现在：它是由包括艺人在内的广大群众以一种特殊的方式创作、加工、润色、提高。

在代代相传中不断丰富，并以口头方式传承。

以唱见长，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅，易为听众听清，显示出特有的艺术魅力。

流行地区分布甚广。

3)黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏，是在皖、鄂、赣三省毗邻地区以黄梅采茶调为主的民间歌舞基础上发展而成。

黄梅戏的发展大致经过了3个阶段。

唱腔委婉清新，表演细腻动人，现已成为颇受全国广大观众欢迎的剧种之一。

4)越剧，诞生于1906年，时称“小歌班”。

其前身是浙江嵊县一带流行的说唱艺术——落地唱书。

内容大都是反封建、揭露社会黑暗和宣扬爱国思想。

唱腔方面，表现内容较之以前有所扩大。

表演方面，真实、细致地刻划人物性格、心理活动，同时向昆曲、京剧学习优美的舞蹈身段和程式动作。

逐渐形成独特的写意与写实结合的风格。

舞台美术方面，采用立体布景、五彩灯光、音响和油彩化妆，服装式样结合剧情专门设计，色彩、质料柔和淡雅。

5)昆剧，又称昆曲。

行腔优美，以缠绵婉转、柔曼悠远见长。

在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究。

场面伴奏乐曲齐全，以声若游丝的笛为主奏乐器。

昆曲音乐以婉丽妩媚，一唱三叹著称。

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