当代最伟大的表现派画家弗洛伊德作品及介绍
弗洛伊德生平及主要著作
奥地利心理学家弗洛伊德·西格蒙德（Freud Sigmund，1856-1939）奥地利精神科、神经科医生、心理学家，精神分析学派的创始人。
1856年5月6日出生于摩拉维亚一犹太商人之家，是其父母八个子女中的长子。
他4 岁时随家人迁居维也纳。
17岁考入维也纳大学医学院，1881年获医学博士学位。
后开业行医，担任临床神经专科医生，终生从事精神病的临床治疗工作。
在探寻精神病病源方面，弗洛伊德抛弃了当时占主流的生理病因说，逐步走向了心理病因说，创立了心理分析学说（Psychoanalysis，又译精神分析），认为精神病起源于心理内部动机的冲突。
他思考敏锐、分析精细、推断循回递进、构思步步趋入，探讨问题中，往往引述文学、历史、医学、哲学、宗教等材料，揭示出人们心灵的底层。
主要著作有：《梦的解析》（1900年）、《性学三论》（1905年）、《心理分析导论》（1910年）、《文明及其缺陷》（1929年）。
1886年与马莎·伯莱斯结婚，育有三男三女，女儿A·弗洛伊德后来也成为著名的心理学家。
大事迹弗洛伊德·西格蒙德(Freud Sigmund)1856年5月6日出生在奥地利的一个犹太人家庭，1873年入维也纳大学学医，成绩优异。
1883至1885年，对脑髓进行了重要的研究，任神经病理学讲师；还发现了可卡因的麻醉作用。
在J·夏尔科的影响下，他的兴趣由临床神经病学转到了临床精神病理学。
1895年与布罗伊尔合著《癔病研究》，开创了精神分析法。
认为被意识所压抑的心理过程转换为躯体的症状而表现出来，则成为癔病，可用精神分析的方法治疗。
在技术上，他抛弃了古老的催眠术，代之以自由联想，也就是让患者想起什么就说什么，由此发现隐藏的病因。
他分析许多病例后确信，性的问题对神经症的发生起重要作用。
发现不但父母常有乱伦冲动，这种冲动更多地表现在儿童，甚至在婴儿期，即所谓的俄迪普斯情结。
用艺术表现真实——卢西安·弗洛伊德的人体肖像画
2020年第3期|总第136期学术论丛I085用艺术表现真实----卢西安•弗洛伊德的人体肖像画/孙峥摘要：英国著名肖像画家卢西安•弗洛伊德（Lucian Freud)生前被称为战后最重要的具象画家之一。
本文试图从解读弗洛伊德的裸体肖像画入手，对弗洛伊德的几幅代表作进行研究分析，并进一步从艺术经历、艺术手法和情感表达等方面，将弗洛伊德作品形象与法国雕塑家阿尔贝托•贾科梅蒂的雕塑形象进行比对，从而对卢西安•弗洛伊德的艺术追求有更为明晰的认识，并且在最后一部分聚焦弗洛伊德的自画像，探索其肖像绘画对真实的追求。
卢西安•弗洛伊德的人体肖像画真实地呈现了画家的精神面貌，寓示了整个现代社会人们的生存状况。
关键词：人体肖像画壮硕瘦削自画像真实中图分类号：J0文献标识码：A后现代社会代表了一个空前自 觉的时代。
“它喜欢在荧屏上注视 着自己，并且抹煞了现实和幻想的 界限，让人无从分辨什么是真，什 么是幻，从而使得人们改变真实与 虚构的定义。
”（1>。
正是在这样的时 代背景下，英国具象画家卢西安•弗洛伊德（Lucian Freud)在他的 画室内对着模特曰复一日地仔细刻 画。
面对外界变化的艺术运动，他 始终坚持自己的艺术风格和道路。
弗洛伊德认为他的所有作品都 是肖像画。
肖像画在英国具有相当 悠久的历史。
可以上溯至1534年，英格兰宗教改革开始，新教徒们捣 毁宗教形象，终止了英国中世纪艺 术的发展，世俗肖像画取代了传统 的宗教题材绘画。
英国在艺术传统 上很大程度受到欧洲大陆的影响，英国曾相继请来荷尔拜因、鲁本斯 和凡•戴克等欧陆画家为宫廷作画，而肖像画几乎成为英国绘画的唯一题材和样式。
直到18世纪中期，英国才逐渐真正形成了本土的艺术风格。
弗洛伊德秉持着肖像绘画传统，但他的笔触、色彩以及作品背后所呈现的却是鲜活的、具有时代气息的社会群像。
一、P西安•弗洛伊德的人体n像_弗洛伊德的每件肖像作品基本上都要花数月完成，作品的模特姿势、道具位置和灯光等等都要与上次绘制时保持一致。
大师弗洛伊德钟爱画人体有影响的传奇人物
大师弗洛伊德钟爱画人体有影响的传奇人物近日，巴黎蓬皮杜中心迎来了卢西恩·弗洛伊德(LUCIAN FREUD)这位88岁的当代最伟大的画家之一。
这次大规模的50多幅作品的特展，是自1987年以来弗洛伊德首次在法国进行作品展示，展出的都是弗洛伊德画作的精品，其中大部分为私人的收藏，一起展出的还包括画家在英国的工作室照片。
面对“粉丝”英女王画笔一样不留情英国女王伊丽莎白是弗洛伊德忠实的粉丝，不禁收藏有大量弗洛伊德的画作，还请弗洛伊德画自己的肖像画。
能为女王作画被艺术家视为莫大的荣誉，但在弗洛伊德的画笔面前，众生平等，对女王也不例外。
当女王的肖像画公开之后，公众一片哗然，因为在这幅肖像画里，女王显得就像她这个年纪的普通妇人，精力耗尽，即使头上仍然顶着象征最高权威的皇冠，但在弗洛伊德的眼里，她首先是作为一个81岁高龄的女人而存在的。
没有美只有真实的皮肉法国一家杂志用了大篇幅隆重介绍了弗洛伊德归来，并用上具有冲击力的标题PEINTURE CHAIR来形容这位当代伟大的现实主义画家。
PEINTURE CHAIR，画肉，真是再直接不过的说明，人体是弗洛伊德一生探寻和表现的主题，在他的一张张画布下，一具具人的血肉之躯一丝不挂地呈现在观众的眼前，弗洛伊德画皮，画肉，他更想画的是皮肉之下的灵魂。
蓬皮杜的展厅一片肉色，站在比真人略大的油画面前，其视觉冲击力一再考验观众的承受能力。
卢西恩·弗洛伊德最擅长的就是人体绘画，他喜欢将自己的绘画创作从生物学的角度去研究，他画各种各样体态的男人和女人，他也画动物，但所有他画的人，必须是他所熟悉或者生活中接触的人或者物。
在他的作品中看不到肢体美，无论男性还是女性，孩童和动物，被失去血色的肌肤包裹着，肥胖臃肿的身躯，下垂的眼袋和乳房，耷拉布满皱纹的皮肤，苍白无力的肌肤和四肢，有如一个个破旧的人形被随意地弃置在画室的角落，地板上，肮脏的被单上。
除了裸还是裸，除了肉还是肉。
我眼中的弗洛伊德作品
（ 者单 位 ： 作 中国矿 业 大 学 艺术 与 设 计 学院 ）
６ ９
毕加 索的《 亚维农 少女》 当时引起 了轰动， 在 一方面是 因为
毕加索那 强烈的带有破坏力 的颜 色和造型 ； 一方面 ， 幅 画 另 这
表 达 了女 性 丑 的 一方 面 ， 再 是 温 和 、 感 ， 是 强 烈 的 纵欲 形 不 性 而 象 。 弗 洛 伊 德 的 画 也 有 纵 欲 ， 过 不是 性 欲 ， 是 食 欲 。 只 有 不 而
油画语言与令 人不得不直视 的女 人和 沙发 的构 图， 让人有几分
不安。
首先 与古典主义 的戈雅 的画做个对 比：裸体 的玛哈》 《 画的
是戈雅 的情妇。女子面庞俏丽 、 皮肤 白皙、 体态匀称 ， 态优雅 姿
地 躺 在 一 张 精 致 的 床 上 ， 画 面 有 很 大 的 空 间 做 了“ 白” 且 留 。
模 特 ， 不 过 是 因为 这 个 形 象 更 能 表 现 主 题 而 已。 如 果 说 毕 加 只
［］ １ 程孟辉 ． 现代 西方美学 ． 民美术出版社 。０ １． 人 ２０
［］ ２ 陈丹 青 ． 约琐 记 ． 西 师 范大 学 出版 社 ，０ ７ 纽 广 ２０ ．
［］ ３ 弗洛伊德 ． 弗洛伊德心理哲学 ． 杨韶刚， ． 译 九州 出版社，０ ３ ２ ０
美 术 时空
Ａ Ｆ Ｔ Ｄ Ｕ Ｃ Ａ １１ Ｎ Ｅ ＳＥ Ａ Ｒ Ｃ Ｈ Ｅ ｏ Ｒ
我 眼 中 的弗 洛伊 德 作
口张士 伟
《 发 中的女 股票 经纪 人》 沙
卢西 恩・ 弗洛伊德是著 名精神分析 学家西格蒙德 ・ 弗洛伊
艺术史中的那些丰乳肥臀(组图)
艺术史中的那些"丰乳肥臀"(组图)卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）《沉睡的救济金管理人》5月13日，英国艺术家卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）创作的大幅裸女作品《休息中的救济金管理人》（Benefits Supervisor Resting，1994）在纽约佳士得以5616.5万美元成交。
从各个方面讲，它都是一幅惊艳的作品——艺术家以厚重的油彩堆砌出一具丰腴肥胖的女性肉体。
弗洛伊德的视线似乎总是过分直白，他沉醉地描绘着模特充满曲线的轮廓，每一个斑驳陆离的色块，肉体和肌肤上的瑕疵、脂肪的颤动，松弛的赘肉，“我想让整个画面看上去就像一具真实的肉体，”弗洛伊德所画的正是休·蒂利（Sue Tilley），体重120公斤的她在伦敦一个就业中心作救济金管理人，弗洛伊德昵称她为“大块儿休”（Big Sue），并以此创作了一系列作品。
与那些嘲笑肥胖者的电视节目相比，弗洛伊德笔下的女人肉体远没有那样残酷。
事实上，这个女人的姿态和谐慵懒，她将脖颈后仰，这种引人注目的仪态令人感到她正沉迷在自我之中，抑或是享受一片安逸宁静。
“蒂利”（亦称为“大块儿休”）系列是弗洛伊德上世纪九十年代的著名作品。
2008年，该系列中的另一幅作品《沉睡的救济金管理人》（Benefits Supervisor Sleeping，1995）在纽约佳士拍卖，被罗曼·阿布拉莫维奇（Roman Abramovich）以3364万美元收入囊中，刷新了在世艺术家绘画作品拍卖的最高纪录。
（弗洛伊德于2011年去世。
）尽管偏胖的身材在时尚走秀T台上鲜为人见，但是仍有很多人认为像金·卡戴珊（Kim Kardashian）那样丰韵的“曲线”身材也是一种美然而，弗洛伊德笔下的蒂利与传统意义上的女性美相距甚远。
尽管像阿什莉·格拉汉姆（Ashley Graham）这样的“大号模特”日渐引人注目，金·卡戴珊（Kim Kardashian）也以她那撩人而穿着暴露的身体一遍遍刷新着大众媒体的页面，时尚杂志还是对“美女”有着另外的定义，这些“美丽定义”也往往与“瘦”有关。
【论弗洛伊德油画的艺术特色】弗洛伊德油画人物
【论弗洛伊德油画的艺术特色】弗洛伊德油画人物一、英国最伟大的当代国家弗洛伊德写实绘画在当代艺术中的意义是特殊的，因为它在延续欧洲绘画传统的同时又展现出独特的当代性。
洛佩斯、纳兰霍、萨维尔、弗洛伊德等著名画家无疑是当代写实画坛的领军人物。
弗洛伊德是几位大师中对中国当代艺术影响最大的。
二、弗洛伊德不同时期的作品风格分析1、弗洛伊德作品风格的时期划分卢西恩・弗洛伊德的绘画大都是在室内完成的，他是一名典型的室内画家，其光源也大都采用白炽灯，因而画面色调大都是冷灰调子；而且他还采用平行光源来增强人物塑造的平面感。
他的绘画风格大至可以划分为三个时期：40年代至50年代为早期；60年代至70年代为中期；80年代以后为晚期。
2、弗洛伊德早期作品的风格分析可以用精细、僵滞、惊惧，冷漠几个词来概括弗洛伊德在这一时期的创作。
他在这一时的代表作品有《少女与绿叶》(1948)、《女孩和白色的狗》(1951)、《弗兰西斯・培根)(1952)、等。
在这一时期的作品中，画家在对人物的塑造上大体上还是采用了传统的写实的手法，并对人物的轮廓进行了略微的夸张和变形，在绘画的过程中画家有意将笔触消解掉，致使这一时期的作品整体上平整光洁，显然是受了古典写实绘画的影响；此外边缘线的处理上，弗洛伊德延续了北欧文艺复兴的传统，采用了清晰地硬边，使作品的空间感被削弱，浮雕感和平面感增强。
色彩方面弗洛伊德在各个时期的变化不大，弗洛伊德的色彩始终是为他的素描造型服务的，他曾说：“我不要人们注意的色彩，我要的是一种生命的色彩”。
在其早期绘画中亦是如此：色彩简洁、温和；色调统一，加之这一时期特殊的平整光洁的绘画技法，使色彩变化更显舒缓、轻快、细腻。
在这一时期，弗洛伊德刻画的人物，表情大多是一种神经质似的僵滞，带有很强的精神性。
不像那些庸俗的画家只关注描摹人物客观的外轮廓，弗洛伊德在创作中通过对画面人物注入一种主观的的精神体验而实现了其特殊的人文关怀，从而达到了罗丹所谓的“比真实更加真实”的境界。
西方画坛流派：表现派之《卢西安弗洛伊德》
西方画坛流派：表现派之《卢西安·弗洛伊德》愚雅轩祝朋友们全家幸福安康西方画坛流派表现派之《卢西安·弗洛伊德》卢西安·弗洛伊德卢西安·弗洛伊德被泰特美术馆誉为“20世纪毕加索之外最伟大的艺术家”，2011年7月20日因病在伦敦家中去世，享年88岁。
无论是绘画还是为人，孤僻、封闭的弗洛伊德一直奉行我行我素，远离喧嚣的潮流，他一直坚持现实主义绘画，在生命的最后一刻，他仍在画画。
这位大师的离去，引发了中国艺术界的集体致敬。
陈丹青评论他是“最后一位堂吉可德式的大师”。
他影响了陈丹青、刘小东、朝戈、毛焰等大批中国画家。
“ 艺术家永远不需要成为自己的囚徒，风格的囚徒，名誉的囚徒，大笔财富的囚徒。
”卢西安·弗洛伊德引用马蒂斯的一段话卢西安·弗洛伊德1922年12月8日生于柏林，1933年希特勒上台后随家人迁居伦敦，是精神分析学家西格蒙德·弗洛伊德之孙。
他早期的作品接近超现实主义，有时表现怪异的人物，有着大得出奇的双眼。
他最著名的是以残酷的清晰描绘的人物裸体。
北京798艺术区林冠画廊的《卢西安·弗洛伊德与大卫·道森》展正在进行，作品包括弗洛伊德代表作之一《大卫与艾莉》及其助手大卫·道森于2004年到2006年在其画室拍摄的10张照片。
让我们得以一窥这位画家神秘的日常生活。
自1991年起，大卫·道森就为弗洛伊德工作室效力，至今20余载，他自己本身也是一位画家，却每日清晨先奔赴弗洛伊德工作室，下午才回家从事自己的创作。
他经常为弗洛伊德充当模特，也是极少几个被允许在弗洛伊德作画时拍照的人。
卢西安·弗洛伊德.卢西安·弗洛伊德.自画像卢西安·弗洛伊德和他的伙伴工作中的卢西安·弗洛伊德.英国女王伊丽莎白也是弗洛伊德忠实的粉丝，不仅收藏他的大量画作，还请他画自己的肖像画。
虔诚的写实主义守护者——卢西恩·弗洛伊德
中文摘要卢西恩·弗洛伊德（Lucian Freud）是当代写实绘画领域的代表，虔诚的写实主义绘画大师。
他的作品具有极其鲜明的特点。
本文论述了卢西恩·弗洛伊德不平凡的人生经历和他的艺术经历，这对于理解他形成自己独特的个人风格至关重要。
之所以说他是虔诚的写实主义守护者，是因为在西方现代绘画的发展中各种绘画风格、流派异彩纷呈，而他在各种艺术思想和艺术作品的影响下仍致力于写实绘画的研究，孜孜不倦的进行写生，记录着现代人的状态，表达着“弗洛伊德式”的精神语言，这对于传统写实绘画的传播是有益的，对于现代绘画艺术的发展也具有进步意义。
本文将从他早期的艺术作品风格中论述他的写实风格发展过程，早期的纯真感情，感性题材，空灵的画面为中后期成熟的个人风格打下坚实基础。
写实风格在油画和铜版画中的不同表现语言进行对比，总结出他的写实风格的艺术特点。
晚年的卢西恩•弗洛伊德仍然坚持在画室里作画。
他勤奋的背影教育人们追求艺术的道路永无止境，他是位虔诚的写实主义绘画大师，也是我们研究和学习的楷模。
关键词：卢西恩·弗洛伊德，写实主义，艺术特色，油画，铜版画ABSTRACTLucian Freud (Lucian Freud) the field of contemporary painting on behalf of realism, realism pious Master painting. His works are characterized by an extremely sharp. In this paper, Lucian Freud • extraordinary life experience and his artistic experience, to understand him for her own personal style is essential. The reason that he is a devout guardian of realism is in the West because of the development of modern painting in various painting styles, colorful schools of art and his thought and works of art under the influence of realist painting remains committed to the inheritance and development, tirelessly to carry out the painting, recording status of the modern expression of the spirit of a Floyd-style language, which is the spread of traditional realist painting are beneficial for the development of modern painting is also progressive. In this paper, from his early works of art style on his development of the realist style, early feelings of innocence, emotional subject matter, dense in the latter half of the screen for the sophisticated lay a solid foundation for personal style. Realist style in oil and copper engraving in the comparison of different language summary of the performance of his artistic style characterized by realism. • Lucian Freud in his later years still insist on painting studio. Him back to educate people of the diligent pursuit of the art of never-ending road, it is a pious Master painting realism, but also research and study our model.KEY WORDS: Lucian Freud, realism, art features, oil painting, copper engraving独创性声明本人声明所呈交的论文是我个人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。
佛洛依德
超我（superego） 超我（superego） 是人格结构中居于管制地位的最高部分， 是人格结构中居于管制地位的最高部分，是由于个体 在生活中，接受社会文化道德规范的教养而逐渐形成的。 在生活中，接受社会文化道德规范的教养而逐渐形成的。 超我有两个重要部分：一为自我理想， 超我有两个重要部分：一为自我理想，是要求自己行为符 合自己理想的标准；二为良心， 合自己理想的标准；二为良心，是规定自己行为免于犯错 的限制。因此，超我是人格结构中的道德部分， 的限制。因此，超我是人格结构中的道德部分，从支配人 性的原则看，支配超我的是完美原则。 性的原则看，支配超我的是完美原则。
人格结构中的三个层次相互交织，形成一个有机的整 人格结构中的三个层次相互交织， 体。它们各行其责，分别代表着人格的某一方面：本 它们各行其责，分别代表着人格的某一方面： 我反映人的生物本能，按快乐原则行事，是“原始的 我反映人的生物本能，按快乐原则行事， 人”；自我寻求在环境条件允许的条件下让本能冲动 能够得到满足，是人格的执行者，按现实原则行事， 能够得到满足，是人格的执行者，按现实原则行事， 是“现实的人”；超我追求完美，代表了人的社会性， 现实的人” 超我追求完美，代表了人的社会性， 道德的人” 是“道德的人”。 在通常情况下，本我、自我和超我是处于协调和平衡 在通常情况下，本我、 状态的，从而保证了人格的正常发展。如果三者失调 状态的，从而保证了人格的正常发展。 乃至破坏，就会产生神经病，危及人格的发展。 乃至破坏，就会产生神经病，危及人格的发展。
三、人格适应：焦虑与自我防御机制 人格适应： 焦虑是一种由人格不适应状态引起的痛苦的情绪体验。 焦虑是一种由人格不适应状态引起的痛苦的情绪体验。我们前 面曾提到， 面曾提到，自我在整个人格结构中执行着控制和管理人的行为 的职能，它同时服侍着三位严厉的主人——外部世界、 ——外部世界 的职能，它同时服侍着三位严厉的主人——外部世界、超我和 本我，而且要使它们的要求和需要相互协调。然而， 本我，而且要使它们的要求和需要相互协调。然而，这些要求 总是背道而驰并常常互不相容，所以自我常表现得软弱无力。 总是背道而驰并常常互不相容，所以自我常表现得软弱无力。 焦虑就是自我对待上述三者的软弱状态。弗洛伊德说： 焦虑就是自我对待上述三者的软弱状态。弗洛伊德说：“如果 自我不得不承认它的软弱，它就会突然产生焦虑。 自我不得不承认它的软弱，它就会突然产生焦虑。”（注： 弗洛伊德： 精神分析引论新讲》 安徽文艺出版社， ［奥］弗洛伊德：《精神分析引论新讲》，安徽文艺出版社， 1987年 87页 根据焦虑的可能来源， 1987年，第87页）根据焦虑的可能来源，弗洛伊德认为焦虑 主要有三种，即真实性焦虑、神经性焦虑和道德性焦虑， 主要有三种，即真实性焦虑、神经性焦虑和道德性焦虑，三种 焦虑的根源分别是外部世界、本我和超我。 焦虑的根源分别是外部世界、本我和超我。
油画大师弗洛伊德画作分析
油画⼤师弗洛伊德画作分析卢西安·弗洛伊德（Lucian·Freud 1922—2011）表现派画家英国最伟⼤的当代画家之⼀，偏好⼈物画像与裸体画像。
作为⼆⼗世纪最伟⼤的艺术家之⼀，卢西安·弗洛伊德⼀直坚持画画直到他去世之前。
尽管在⼆⼗世纪，抽象表现主义占领整个艺术世界，但是弗洛伊德⼀直坚持表现主义绘画，最终成为英国最伟⼤的当代画家之⼀。
创作于1970年代中期的作品，此幅作品是局部（脸）画起，仍然采⽤从额头切⼊，然后塑造五官和脸部的其他部分，以五官为中⼼向四⾯拓展。
深⾊背景简略的⼤笔触，衬托出棕褐⾊的头发，笔触⼤胆同时注意结构细节的变化，笔触顺应头发的结构⾛势、运笔，质感柔软、节奏洒脱，⼤笔中见细节，⾃然流畅。
弗洛伊德⾮常重视五官细节的刻画，先⽤⼤笔塑造整个脸部，再⽤⼩笔塑造眼睛等细节，⼈物眼神⽣动细致，连眼睫⽑等细微处都已表现的⾮常清晰。
弗洛伊德是直接⽤油画笔将⼈物的脸部在⽐例、结构、透视、⾊块等⽅⾯的塑造同时进⾏。
当脸部完全画完后，再接着画脖颈处，⽤笔也是顺应结构，并带有某些夸张、强化体积感的成分。
然后再画⾐领和服装部分，⽽画这样⼤⾯积部分⾐服时，⽽选择⼀块⼀块的画，也是达到⼀步到位。
这种⼿法是⾮常少见，⼀般画家在画⾝体部分和⾐饰部分时总是全⾯铺展画，否则会担⼼产⽣“断”的效果；复杂的⾐纹皱折结构很难进⾏衔接，⾊彩⽅⾯的相互影响的关系也很难做到呼应统⼀，多个⽅⾯都难以达到⾃然的融合。
弗洛伊德为表现强度和⼒度的粗犷造型，喜欢⽤很硬的猪鬃油画笔，塑造厚重粗犷的肌⾁感；⼗分注重⼈物体积感及厚度上的刻画，使画⾯⼈物的造型浑圆。
⼈物形体表现厚重、有⼒、饱满。
在具体的局部细节上，从⼈物的整体状态出发，紧抓⼈物的内⼼精神世界。
通过对⼈物解剖和形体结构各个型的透视变形、前后⼤⼩、穿插、叠加，形成各种笔触的多次套叠，精确传神的筋⾻肌⾁来表现⼈物的⽣命⼒。
弗洛伊德（Freud）的创作现场与作品
弗洛伊德（Freud）的创作现场与作品freud1983卢西安·弗洛伊德是英国当代最伟大的表现主义画家，他的爷爷是著名的心理学家西格蒙德·弗洛伊德，他受到爷爷的影响以及与生俱来的怀疑、孤独和好奇的精神，人物画常映射出内心无助、封闭的精神状态。
其画作曾影响到陈丹青、刘小东、朝戈、毛焰等大批中国画家，就连英国女王伊丽莎白也是他的忠实“粉丝”。
bella 1985bella 1985bruce bernard lucian freud , leigh bowery,1992Bella Freud 英国新兴的服装设计师, 老佛的女儿，1985HM ,queen elizabeth II ,2001 佛洛依德和女儿2005伦敦佳士得弗洛伊德为他女儿贝拉所作的肖像以180万英镑成交，这幅画绘于1983年，系为父女合力之作，画面中的贝拉当时21岁，是一名服装设计师，全裸着躺在沙发上，她的脸微微地侧着，其中一只手臂斜跨在自己的腰际。
JOHN RICHARDSON，KOSEI 2005JOHN RICHARDSON， 2005 [/quote]约翰理查德森JOHN RICHARDSON,英国艺术史家，定居纽约他最著名的著作是毕加索传(A Life of Picasso) ,是毕加索,布拉克等大师的密友.确是个牛B的老头佛洛依德和他的模特画家画画家 - 大卫霍克尼DAVID HOCKNEY 英国同志艺术大师大卫霍克尼偏爱画和自己关系亲密的人，因为他们的形象已经铭刻在他的大脑里，在他的肖像作品里，我们看到的是千篇一律的表情。
他们木然，冷淡，拒绝交流，和五彩缤纷的背景显得格格不入。
在浓重的色彩里，人物的灵魂显得更加的空洞. 而Hockney自己，正是这样一个和众多同性有着错综复杂关系的、疯狂的私生活经常被媒体曝光的同志playboy。
霍克尼作品霍克尼作品曾71次拒绝为女王作画HM QUEEN ELIZABETH II ，2001大画商WILLIAM ACQUAVELL,纽约Acquavella画廊老板老佛油画的国际独家代理人(难怪老佛有些点头哈腰)DAVID DAWSON 2002这胖子是英国行为艺术家Leigh Bowery原籍澳洲，后定居英国伦敦,被称为伦敦的Club文化教父，经常以女性化的装扮打破男性身分的刻板印象，他的服装设计充满前卫感，在流行时尚文化圈堪称独树一格.leigh bowery,nicola bateman 1993他的生平其实就是一阙挑战性别藩篱与打破传统保守社会规范的挽歌，虽然艺术家早在1994年去世(记忆中死于爱滋病.)他的形象与时装设计及舞台表演仍是流行设计圈的宗师级人物,他的前卫风格历经十几年后今日看来还是「前卫」。
弗洛伊德共有哪些著作弗洛伊德的著作有哪些？
弗洛伊德共有哪些著作弗洛伊德的著作有哪些？一、《梦的解析》（德语：die traumdeutung 英文：the interpretation of dreams），是奥地利心理学家西格蒙得·弗洛伊德创作的心理学理论著作，又译做《解梦》。
该书开创了弗洛伊德的“梦的解析”理论，被作者本人描述为“理解潜意识心理过程”的捷径。
该书引入了本我概念，描述了弗洛伊德的潜意识理论，是用于解析梦，引申到心理学，解读人们的潜意识在梦中的表象。
二、《性学三论》主要研究人类 ... 的本质及其发展过程，这是弗洛伊德继《梦的解析》之后对人性**中最富创见和最永恒的贡献之一。
弗洛伊德透过精神分析的技巧，运用**病人的实际资料，对性的问题作了一番有系统的分析、研究，并阐明了他的性学学说。
他把性的问题分为性的物件、性的目的、性的表现 ... 等几个方向来**，大胆开辟了性研究的新领域，并且强调在学校加强儿童的性知识、性观念的教育，提出了许多至今仍值得我们借鉴的精辟见解。
三、《精神分析引论》是奥地利心理学家西格蒙德·弗洛伊德创作的心理学著作，首次出版于1917年。
全书共计28讲，对精神分析理论具有全面且系统的概括性论述。
全书分成三个部份：第一编“过失心理学”，针对一般正常人在日常生活中的失误动作来分析表面行为下的深层含意，这可视作是某种预兆或讯号；第二编“梦”，则试图由释梦的技术去探索梦的显意与隐意，并推演出梦的作用；第三编“神经病通论”，结合前两篇对失误动作与梦的分析，以确证支配神经症患者的症状与其经历相关，并探索精神分析的** ... 。
四、《自我与本我》收录了弗洛伊德后期的三篇成熟作品：《超越唯乐原则》、《集体心理学和自我的分析》及《自我与本我》，其中的《自我与本我》发表于1923年，是弗洛伊德最后一篇重要著作，被公认对人的心理及其活动做出了新颖的、革命性的描述。
五、《歇斯底里症研究》本书是精神分析理论的奠基和正式起点的标志。
卢西安·弗洛伊德
早期的作品中死了的猴子，想象中奇怪的鸟和鱼，纸包里的鸡蛋都是已经存在的图 画，弗洛伊德在各类作品中使用这些题材。鸡蛋、猴子、贝壳都是客观存在的，而独角兽 现实中他没有见过，因此只能在斑马的前额加上一个尖尖的角。因此有了 《Zebra Head With Unicorn Horn》Fig[3]中有角的斑马，一年以后在《画家的房间》（The Painter’s Room） Fig[4]中，斑马被描绘成红黄相间，在画室中用斑马头、棕榈树、破旧的沙发以及围巾和 帽子设定了他的感情生活专注于他的女友劳拉 · 维斯塔 （Lorna Wishart）。对弗洛伊德来 说，赤裸裸的新浪漫主义经典模式在明亮的色彩空间和永远漆黑的空间都显的荒诞不羁。 彻底放弃这种风格会好一些。他总是关注遇到的新困难，并且强迫自己用自己的方式去思 考，依靠简单的方式即用自己的眼睛和意志力去克服我所感知的世界是我本能的缺乏。当 这些历史与现实、主观与客观的因素交融在一起，共同构成弗洛伊德绘画作品中那 游移闪 现而又挥之不去的奇诡神秘，惊悸冷漠的精神意味。早期作品中，他描绘了一些 室内静物， 也画了一些陷入时代愁绪之中的人。而早期作品的童稚和率真风格并没有使他 以后的作品 走向超现实的梦幻境界，而是选择了具象艺术来解读现实的生命与世界。
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卢西安· 佛洛伊德个人经历
卢西安· 佛洛伊德于1922年出生于德国柏林卢西安· 弗洛伊德，他是著名心理学家西格蒙德· 弗洛 伊德（Sigmund Freud）的孙子，他的兄弟是作家、政治家克莱门特· 弗洛伊德。为了躲避纳粹 在1933年他随家人搬到英国，成为英国公民，1939年，曾就读德文郡的达廷顿霍尔学校，后来 就读于布赖安斯顿学校。1939年弗洛伊德进入英国圣工会绘画学校，受业于校长莫里斯门下。 这个时期他的绘画题材宽泛，并计受到超现实主义的影响，其绘画较为精致人微但却开始具有 某种后来的敏感，如他一此静物植物结合的画面以及人物肖画作《画家的母亲》像《少女与绿 叶》（1948）、《女孩和白色的狗》（1951）、《弗兰西斯· 培根）（1952）、《巴廷顿画室》 （1951）。在这些作品的严谨精致中，可以看出画家受到安格尔、丢勒、荷尔拜因、门采尔等 人的影响。他的绘画题材宽泛，并受到超现实主义的影响，他将自己处于孤僻和封闭的状态， 远离喧嚣的国际艺术潮流，更多地向自己领域的纵深开掘。他喜欢畸形而病态的主题。其作品 风格粗率、性感而注重绘画性。从40年代到80年代，他定居在伦敦，无论作为艺术家还是普通 人，弗洛伊德都被认为是难以相处的。他将自己处于孤僻和封闭的状态，远离喧嚣的国际艺术 潮流，更多地向自己领域的纵深开掘。其绘画对象从不叙述戏剧性的事件，基本上以室内肖像、 裸体肖像为主。这也使他成为一个定型的画家．而他也就在室内从亲近的人身上不厌其烦地刻 画着某种近乎神经质的状态，他喜欢畸形而病态的主题。其作品风格粗率、性感而注重绘画性。 他的画而结构紧缩而有力，其所描绘的胴体通常是绷紧而饱满。笔触显露，有时呈现出无序、 粗鄙的状态。在这点上他的一些作品具有某种表现性的效果。他个喜欢人们过多将注意力集中 在色彩上，他说：“我不要人们注意色彩，我要的是一种‘生命的色彩’。”无论是绘画还是 为人，孤僻、封闭的弗洛伊德一直奉行我行我素，远离喧嚣的潮流，他一直坚持现实主义绘画， 在生命的最后一刻，他仍在画画。陈丹青评论他是“最后一位堂吉可德式的大师”。他影响了 陈丹青、刘小东等大批中国画家。
乔治灵魂名画赏析
乔治灵魂名画赏析乔治·弗洛伊德（George Frederick Watts）是19世纪英国最杰出的肖像画家之一，他的作品以其深刻的灵魂表现而闻名。
在他的职业生涯中，他创作了许多精美的肖像画，其中最著名的是《Hope》和《Love and Life》。
这些作品展示了他对人类内心深处的理解和对生命意义的探索，使他成为了一位伟大的灵魂画家。
《Hope》是乔治·弗洛伊德最著名的作品之一，也是他的代表作之一。
这幅画描绘了一个双膝跪地、头低垂的女子，她手中拿着一根断裂的长号。
画面中的女子看起来疲惫而绝望，但她的眼睛却依然闪烁着希望的光芒。
这幅画作于1886年，当时正值弗洛伊德的晚年，他在创作这幅作品时已经七十多岁了。
这幅画作的主题是希望，它传达了弗洛伊德对人生的信念和对未来的期许。
画中的女子象征着人类的希望，她的坚定和乐观让观者感到无比的震撼和感动。
这幅作品在当时引起了巨大的轰动，被誉为“最能代表19世纪的精神和理想”的作品之一。
另一幅著名的作品是《Love and Life》，这幅作品创作于1884年，是弗洛伊德的另一部杰作。
这幅画描绘了一个年轻的女子坐在一张宝座上，她手中拿着一束玫瑰。
画面中的女子看起来充满了生机和活力，她的眼睛中充满了对生命的热爱和渴望。
在她的身边，有一只天鹅和一只孩子，象征着爱和生命。
这幅作品传达了弗洛伊德对爱和生命的理解，他通过这幅作品表达了对人生的热爱和对美好未来的向往。
这幅作品在当时也引起了广泛的关注和赞誉，被誉为“19世纪最伟大的灵魂画作之一”。
乔治·弗洛伊德的肖像画以其深刻的灵魂表现和对人类内心的洞察而闻名，他的作品传达了对人生的理解和对生命的热爱。
他通过他的画作，向观者展示了对人类内心深处的理解和对生命意义的探索，使他成为了一位伟大的灵魂画家。
他的作品不仅在当时引起了巨大的轰动，而且至今仍然被世人所赞美和珍视。
他的作品不仅是艺术的杰作，更是对人类精神世界的深刻思考和探索，它们将永远激励着人们对生命的热爱和对未来的希望。
走在现实主义路上的大师——弗洛伊德
2007年12月 陇东学院学报(社会科学版)Dec.2007 第18卷 第4期 Jour nal of Longdong University (Social Science Edition)Vol.18 No.4 走在现实主义路上的大师———弗洛伊德赵 静(兰州城市学院工艺美术系,甘肃兰州730070)摘 要:卢西恩弗洛伊德(Lucian Freud)以他的油画艺术饮誉画坛,被誉为当代写实绘画领域的代表。
他的作品无论是在油画语言的运用上,还是对当代人类在性格与心理状态的表现上,都有极其鲜明的特点。
卢西恩弗洛伊德是20世纪后半期在国际艺坛倍受推崇的一位艺术大师.弗洛伊德坚持油画创作,他创造出前无古人的强烈个性化的技法和形式风格,作品传达出二战后时代的人特有的惊悸、冷漠的特殊精神意味及探入人性深处的深刻洞察力,突破了西方五百多年的写实油画传统。
本文从三个时期对弗洛伊德绘画风格的发展演变进行了剖析,并且从造型、笔触肌理、色彩及精神意味等方面对其艺术特色进行了研究,以期全面认识这位现代具象写实绘画领域大师作品的独特价值。
关键词:弗洛伊德;油画;现实主义中图分类号:J03 文献标识码:A 文章编号:019-1209(2007)04-0052-03收稿日期:2007-10-19作者简介:赵 静(1980—),女,甘肃天水人,助教,主要从事美术教育研究。
澳大利亚艺术评论家罗伯特哈格斯形容弗洛伊德说:“他是还在世上的伟大现实主义画家”。
卢西恩弗洛伊德1922年出生于柏林一个犹太家庭,后来移居英国,是精神分析学说创始人西格蒙德弗洛伊德的孙子。
15岁进入工艺美术学校主攻素描,同时也画油画。
1933年前往英国伦敦并在莫里斯门下学习绘画。
从1940年开始成为职业画家,他总是偏爱人物和裸体像,喜欢刻画丑陋、粗鄙甚至变态的人物,风格粗犷但又敏感。
而这位孤僻难以与人相处的画家很少离开伦敦,总是把自己封闭起来然后从房里去寻找那诱人的、丑陋、脆弱、敏感的东西,也许他找的正是自己内心的东西,在一次采访中他说自己的画是自传,他只是重复的在画自己和自己的周围,还有房间里他所知道的东西,以及他自己养的小狗,但却总是偏执的寻找变态、丑陋的东西,但他却认为这是真实,是生命,是生活!并且说过只有真实才可以揭露事实,而他的作品被认为是无法正视的真实。
英国最伟大的当代画家之一卢西安·弗洛伊德LucianFreud
英国最伟大的当代画家之一卢西安·弗洛伊德LucianFreud卢西安·弗洛伊德Lucian Freud，1922—2011表现派画家，英国最伟大的当代画家之一，偏好人物画像与裸体画像。
他在1995年创作的画作《Benefits Supervisor Sleeping》在2008年以创记录的3,360万美元被卖出，也是在世画家画作的最高记录。
作为二十世纪最伟大的艺术家之一，卢西安·弗洛伊德坚持画画直到他去世之前。
尽管在二十世纪，抽象表现主义占领了整个艺术世界，但是弗洛伊德一直坚持表现主义绘画，最终成为英国最伟大的当代画家之一。
卢西安·弗洛伊德Lucian Freud - Girl with a kitten 1947卢西安·弗洛伊德Lucian Freud - Esther 1991卢西安·弗洛伊德Lucian Freud - Portrait of a Woman 1922-2011卢西安·弗洛伊德Lucian Freud - Portrait of a Woman 1949卢西安·弗洛伊德Lucian Freud - Woman with a Daffodil 1945卢西安·弗洛伊德Lucian Freud - Portrait of a Woman 1990-91卢西安·弗洛伊德Lucian Freud - Head of a Child III 1961卢西安·弗洛伊德1922年在柏林出生，祖父是大名鼎鼎的心理学家西格蒙德·弗洛伊德。
老弗洛伊德让年幼的孙子读四行诗《绞刑架下的歌》，在他的起居室里挂上布鲁盖尔的画……加上与生俱来的怀疑、孤独和好奇精神，小弗洛伊德对世界产生了一种特殊的感知能力，并将这种能力带入画作，成为他独树一帜的鲜明标志。
卢西安·弗洛伊德Lucian Freud - Naked Man, Back View 1991-92人体是弗洛伊德一生探寻和表现的主题，在他的一张张画布下，各种体态的男人和女人，一丝不挂地躺在或是睡在其工作室的沙发上或床上。
弗洛伊德经典作家著作概述
弗洛伊德经典作家著作概述
弗洛伊德是心理学领域里的重要人物之一，他的许多理论对现代心理学的发展都有着深远的影响。
以下是他的一些经典作品：
《梦的解析》
本书以弗洛伊德对自己梦境的解析为蓝本，详细介绍了他的梦境解析理论。
弗洛伊德认为人的梦境是隐含的愿望和冲动的表达，通过解析梦境可以深入了解人的内心世界。
《精神分析入门》
本书是精神分析理论的基础教材，介绍了弗洛伊德的主要理论和方法，尤其着重于精神分析的技术和实践应用，对于了解精神分析理论和实践有着重要的意义。
《性学三论》
本书是弗洛伊德对人类性行为和性心理学的研究，其中提出了性本能的概念和性心理发展理论，对人们了解自己的性行为和性心理产生了深远的影响。
《心理机制的不可意识过程》
本书阐述了广义上的“不可意识”，它是指个体行为背后的驱动力。
弗洛伊德认为，人的行为和思维不仅受到显性思考的控制，还受到许多不可意识的力量驱动，这些力量是由无意识生理过程产生的。
《文明的不满》
本书是弗洛伊德对现代文明的批判，他认为现代文明虽然带来了物质财富和科技进展，但同时也带来了人类内心的苦难和精神的贫困。
此书对于人类文明的反思有着重要的启示作用。
弗洛伊德的经典作品凝练了他多年的心理学研究成果，不仅具有理论深度和思想启示，也有着实践价值和教育意义，值得深入研究和探讨。
最后一位唐吉坷德式大师丨卢西安·弗洛伊德高清作品赏析
最后⼀位唐吉坷德式⼤师⼁卢西安·弗洛伊德⾼清作品赏析图⽚卢西安·弗洛伊德Lucian Freud，1922—2011表现派画家英国最伟⼤的当代画家之⼀图⽚图⽚卢西安‧弗洛伊德（ Lucian Freud ）及嘉露莲‧布莱克伍德（ Lady Caroline Blackwood ）图⽚卢西安·佛洛伊德（Lucian Freud），1922年出⽣于德国柏林，他的祖⽗是为⼈熟知的⼼理学家西格蒙德·佛洛伊德（SigmundFreud），⼗⼀岁时随家⼈躲避纳粹⾄英国，成为英国公民。
幼年时经历过的时代动荡，造就了性格上的不安与孤僻。
所以他总是拒绝艺术相关报导与访问并将⾃⼰封闭在孤独的旋涡中深掘、探索内在情感之于创作的可能性。
他钟情于⼈物肖像与裸体的描绘，对象多为⽣活周遭所接触过的⼈。
图⽚图⽚图⽚图⽚卢西安‧弗洛伊德（Lucian Freud）于2001年时为英⼥王绘画⼈像弗洛伊德⼀直尝试要将他的油画处理的不只是油画，⼤部分的作品中艺术家不仅是⼀个冷眼旁观者，在他的画笔下每⼀个画中⼈犹如等待被丧葬业者收拾残骸的躯体，⼈物完全没有情绪也没有温度，他在⼏近两极化的动机下将对象以冷静的⼿法肢解，仿佛是⼀个包容万物的救世主。
他感兴趣的不是每个不同的对象所现⽰出的⼈格特质，⽽是每个躯体在某个当下所呈现的姿态。
图⽚图⽚图⽚2000图⽚图⽚图⽚图⽚图⽚图⽚图⽚图⽚1993 Lucian Freud图⽚图⽚图⽚图⽚图⽚图⽚图⽚1983 Lucian Freud图⽚2006 Lucian Freud图⽚图⽚图⽚图⽚图⽚图⽚图⽚图⽚图⽚图⽚图⽚图⽚图⽚图⽚图⽚图⽚图⽚图⽚图⽚1997图⽚图⽚图⽚图⽚图⽚图⽚图⽚图⽚图⽚图⽚图⽚图⽚图⽚图⽚图⽚图⽚图⽚图⽚图⽚图⽚图⽚图⽚卢西安每⽇投⼊创作的时间长达⼗个⼩时且作画速度极为缓慢，在绘画性强烈的笔触之下，他不刻意叙述⼤事件，⽽是专注在⼈物神情与精神上的贴近，他总能够精确诠释⼩⼈物的坚毅与不凡。
大师之路：弗洛伊德的油画巅峰进化！
大师之路：弗洛伊德的油画巅峰进化！油画笔触是重要的绘画语言，优秀的画家在运用笔触时，会呈现与他人不同的艺术风格特征。
卢西恩·弗洛伊德(1922—2011)是当今世界写实绘画最具代表性的画家之一，弗洛伊德各时期作品，其油画笔触始终保持强烈的独特风格，在大量的写生油画人体作品中，笔触与空间、体积、结构、光影、色彩等绘画因素取得统一，形成独特、极具审美价值的绘画语言。
线描图式的特点：以线条为主进行造型，注意力集中在物象的边缘线(轮廓线)，线描图式的艺术形象呈平面性，没有强烈的立体感、空间感和光影效果。
涂绘图式的特点：以体面、光影、空间的观念观察事物，并以明暗色块为主造型，着眼点在物象的体积感。
弗洛伊德各时期绘画分析：1、早期平滑细腻、线描式油画笔触样式 :早期绘画是理性的、精致、矫饰和紧张，表明与北欧画家丢勒、小荷尔拜因等人的气质一脉相承，但同时也能明显看出安格尔对他的影响。
这一阶段的油画笔触平滑细腻，晕染柔和近乎平涂，是一种冷静的描绘，形体轮廓清晰明确，细部极端严谨，勾线一丝不苟。
《女孩和猫》(1947年)画中人物精神紧张忧郁又充满怀疑恐惧的表情。
小心地运用理性的线条不厌其烦画出发丝与睫毛，施以薄薄的色彩，塑造出瓷器般不见笔触的人物肌肤，对服饰与背景的描绘亦是如此。
2、中期排线状、短而微妙的油画笔触样式：中期绘画风格从矫饰向优雅，从紧张渐趋平静的倾向，但仍然是理性的、精致的。
其绘画风格成熟前的探索阶段，体现笔触运用上显得小心谨慎。
1950年以后，弗洛伊德开始注意体积感和明暗对比，并保留以往较为清晰的轮廓线。
色彩丰富起来，笔触较早期明显许多，笔触间衔接过渡自然微妙。
由于用色依旧较薄，没有经过反复修改，丝丝笔痕清晰可见，在画面上留下排线状的短笔触，体现人物的较自然的生存状态。
《弗郎西斯·培根像》(1952年)这一时期的作品虽未能完全摆脱早期风格的影响，但较为自然深入的表现方法已经预示着他开始走向成熟。
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当代最伟大的表现派画家弗洛伊德作品及介绍
他的绘画风格在60年代以后基本上没有大的变化，“如同我的记忆，我总是试图做相同的事。
”然使他赢得了极大的赞誉。
在90年代的中国，弗洛伊德的风格对“新生代”潮流的兴起有强烈的感召力。
中国的“异样”感觉上，寻找到“弗洛伊德式切入”，这当然为弗洛伊德所始料未及，但这也正显示了他作品跨越时空卢西安·弗洛伊德的作品是伦敦佳士德与苏富比拍卖会上当代艺术家的最高价，在2002年已经于泰他已经被公认是英国最伟大的当代画家之一。
对于畸形和病态的迷恋（其实这两者是世界的真相）使得他的画法残酷而且别致，为了避免受到流行逐渐形成并掌握了自己的风格，他有着与生俱来的怀疑、孤独和好奇，使其对世界的感知保持了一种特殊的知觉这种知觉能力也就有意识或无意识地被带入画面，画面上流露出神秘、诡异闪烁的意昧以及那种冷漠、忧郁、惊都有力的拔动着现代人的脆弱神经。
卢西安·弗洛伊德以直觉评价真实，他从现实中捕捉形象，也忠实地描绘脑中的记忆，他是一个不相他以客观、具象的笔法，表现存在于他周围的人与物，而避免情感直露和告自的方式。
可见他遵循的是一种艺术泄，是一种内在于心灵深处的再创造。
他的作品是他所熟悉的人的写照，无穷的意昧都与他隐秘的内心世界相关示了其艺术自身存在的价值。
作品与现实关系的二重性——不协调的冷漠和难以分开的内在联系构成了令人震憾德那里，视觉不仅仅感知的一种，而且还是一种直觉,是人筑建其和外界联系的一种本能,他(她)们在视觉上显视再现。
因此，他画中的肖像人物往往是扭曲的、神经质的、甚至是丑陋的。
然而就在这些畸形**的形象之中隐露出人的本性,也正是这种美的真实才紧扣着人的心灵。
他对于人犹如透过一面明镜诠释出每一处细微。
人类的肉体被剖析得如此纯净、坦然,不能不使人发出由衷地赞叹！
孤僻的卢西安·弗洛伊德以其独特的艺术思想已远离喧嚣的国际艺术潮流，执着地向着自己领域的纵由、更有情感，更具有表现性。
正如英国的艺术评论家称誉他为存在主义画家，反映出画家以人为本的态度，用的创作年月中，“存在主义”的风格基本上是不变的，更明确地趋向某种模式的类型化。
画面结构呈扩张状态，的作品时让你感觉到的不仅仅是绘画的技巧，而是让你笼罩在那种神秘、忧虑、荒诞的氛围之中，感受到深刻的
弱。
在当代艺术家中没有什么能比卢西安·弗洛伊德笔下的冷峻人物更有力度，他描绘每一部分的结构都程度足以使人产生颤票的惊异！如果说卢西安·弗洛伊德早期的作品还属于理性范畴,那么他的晚期作品更加趋色彩的变化与早先作品有所不同，它不再必然地代表可分离的东西，往往借助于明显的、果断的笔触，使生命的。