艺术学概论形考作业1-4参考答案—名词解释
艺术学概论名词解释
“客观精神说”：认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
古希腊哲学家柏拉图提出，德国古典美学集大成者黑格尔，对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。
“主观精神说”：认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
德国古典美学的开山鼻祖康德提出，德国哲学家尼采，更是将其推向极端。
“模仿说”或“再现说”：认为艺术是对现实的“模仿”，是“社会生活的再现”。
古希腊的亚里士多德提出，俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”,是对客观现实的“再现”。
形象性。
是艺术的基本特征之一。
艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。
哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式反映客观世界，艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象反映社会生活和表现艺术家的思想感情。
各个具体艺术门类塑造的艺术形象可以具有各自不同的特点，但是，任何艺术都不能没有形象。
主体性。
是艺术的另一个基本特征。
艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有主体性的特征。
主体性作为艺术的基本特征体现在艺术生产活动的全过程，包括艺术创作和艺术欣赏。
第一，艺术创作具有主体性的特点。
第二，艺术作品具有主体性的特点。
第三，艺术欣赏具有主体性的特点。
艺术教育:艺术教育是美育的核心，也是素质教育的重要组成部分，它的根本任务和目标是培养全面发展的人。
在当代社会生活中，艺术教育尤其具有重要的意义与作用。
艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力，使人的内心情感和谐发展的重任。
美育:美育理论体系的建立，包括“美育” (即“审美教育”) 概念，由 18 世纪德国美学家席勒正式提出。
席勒在《美育书简》中，首次提出了“美育”这一概念，系统阐述了他的美育思想。
席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育。
2022年艺术学概论形成性考核作业参考答案
《艺术学概论》形成性考核作业参照答案（一）名词解释1、“客观精神说”：所谓“客观精神说”，源于古希腊哲学家拍拉图之“本质论美字”理论。
觉得在美旳现象背后，存在着一种终极旳美旳本质——“美自身”。
而这个“美自身”拍拉图将其规定为“美旳理念”，或者是客观“宇宙精神”。
艺术只是这种美旳理念，客观宇宙精神旳体现而已。
这是柏拉图基于她旳客观唯心主义哲学观对艺术本质旳一种界定，即艺术作为对“理式世界”基本旳现实世界旳摹仿，是第三位旳。
2、“主观精神说”：觉得艺术源于人旳主观精神，而并非是某种概念——“美旳理念”。
艺术是审美旳体现，而审美旳根据是主观旳。
因此艺术是“自我意识旳体现”，是“生命本体旳冲动”。
持这种艺术“主观精神说”旳代表人物如德国古典美字旳开山祖康德更觉得“艺术纯正是艺术家们旳天才发明物”。
这种“自由旳艺术”“不夹杂任何利害关系”。
有着明显旳主观唯心主义哲学之特性。
3、“摹仿说”：西方文艺思想史上旳古希腊美学集大成者亚里士多德觉得艺术是对真实旳“摹仿”。
此说一方面肯定了现实世界旳真实性，从而也就肯定了“摹仿”现实旳艺术旳真实性，不仅如此，亚里士多德旳“摹仿说”还进一步觉得，艺术旳这种“摹仿”功能使艺术甚至比它所“摹仿”旳现实世界更真实。
4、形象性：为艺术旳基本特性之一，它是相对于哲字、社会科学旳总是以抽象旳概念形式来反映客观世界旳另一种样式。
即文学艺术则是以具体旳，生动动人旳形象来反映作品旳社会生活和体现于其中旳作家、艺术家之思想情感。
任何文艺作品，任何艺术都不能没有艺术形象。
这就是艺术旳形象性。
1、美育：美育即审美教育，一方面由18世纪德国美学家席勒在其美学名著——《美育书简》中提出。
在该书中，美育旳概念已不局限为一种道德教育旳特定方式之义。
而是从自然与人、感情与理性等基本人生哲学命题出发，从而成为人旳重新结识自我并获得自由、和谐之发展。
最后实现人性旳复归旳更为寓义广阔旳审美教育。
由此美育便被提高到了一种全面培养、发展人旳即社会普遍教化旳意义高度。
艺术学概论形成性考核作业(全部)
艺术学概论形成性考核作业（1）（一）名词解释1．“客观精神说”—古希腊哲学家柏拉图等人认为：艺术是“理念”或者“客观”宇宙精神的体现。
2. “主观精神说”—这种观念认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
代表有德国古典美学的开山始祖的康德。
3. “摹仿说”—这种观点认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，更认为艺术是“社会生活的再现。
4. 形象性—形象性是艺术的基本特征之一，艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。
5. 主体性—主体性是艺术的另一个基本特征，艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必须具有主体性的特征。
（二）填空题中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神源”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。
马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。
艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。
艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。
艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。
（三）简答题1．艺术本质问题的科学理论基础。
答：人类社会生活从总体上可分为物质生活与精神生活两大组成部分，精神生产是满足人们的精神，物质生产是为了满足人们的物质需要，艺术生产作为一种特殊的精神生产，则是满足人们的审美需要，它的成果构成人类艺术文化宝库。
2．“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示?答：⑴艺术生产理论揭示了艺术的起源，性质和特点。
⑵艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。
⑶艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。
3．艺术形象是内容与形式的统一。
答：任何艺术形象都离不开内容，出离不开形式，二者是有机统一的，艺术欣赏中，直接作用于感官的是艺术形式，但艺术形式之所以能感动人，影响人，是由于这种形式生动鲜明地体现出深刻的思想内容。
（四）论述题1．艺术的审美性答：艺术的基本特征就是审美性。
2017-2018最新电大【艺术学概论】形成性考核册作业答案(精品)
电大【艺术学概论】形成性考核册作业答案【艺术学概论】作业1（一）1、客观精神说：认为艺术是"理念"或客观"宇宙精神"的体现。
古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。
柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
2、主观精神说：认为艺术是"自我意识的表现"，是"生命本体的冲动"。
德国古典美学开山鼻祖康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种"自由的艺术"丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。
康德的这种意志自由论成为后来的唯意志主义的思想来源之一。
3、"模仿说"或"再现说"。
认为艺术是对现实的"模仿"，是"社会生活的再现"。
古希腊亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，成为希腊美学思想的集大成者。
他认为艺术是对现实的"模仿"，艺术的这种"模仿"功能，使艺术比它所"模仿"的现实世界更加真实。
4、形象性：艺术的基本特征之一是形象性。
哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式来反映客观世界，文学、艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感。
各个具体艺术门类所塑造的艺术形象具有不同的特点，如雕塑、绘画、电影、戏剧等门类的艺术形象，欣赏者可以通过感官直接感受到，而音乐、文学等门类的艺术形象，欣赏者必须通过音响、语言等媒介间接地感受。
但无论怎样，任何艺术都不能没有形象。
（二）1、艺术本质问题的科学理论基础人类社会生活从总体上可以划分为物质生活与精神生活两大组成部分。
艺术生产作为一种特殊的精神生产，是为了满足人们的审美需要。
2017年电大艺术学概论形成性考核册作业参考答案1-4
最新资料，word文档，可以自由编辑！！精品文档下载【本页是封面，下载后可以删除!】艺术学概论形成性考核册作业参考答案(2009-12-07 08:50:18)作业一（一）名词解释1、“客观精神说”——所谓“客观精神说”，源于古希腊哲学家拍拉图之“本质论美字”理论。
认为在美的现象背后，存在着一个终极的美的本质——“美本身”。
而这个“美本身”拍拉图将其规定为“美的理念”，或者是客观“宇宙精神”。
艺术只是这种美的理念，客观宇宙精神的体现而已。
这是柏拉图基于他的客观唯心主义哲学观对艺术本质的一种界定，即艺术作为对“理式世界”基本的现实世界的摹仿，是第三位的。
2、“主观精神说”——认为艺术源于人的主观精神，而并非是某种概念——“美的理念”。
艺术是审美的表现，而审美的根据是主观的。
所以艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
持这种艺术“主观精神说”的代表人物如德国古典美字的开山祖康德更认为“艺术纯粹是艺术家们的天才创造物”。
这种“自由的艺术”“不夹杂任何利害关系”。
有着明显的主观唯心主义哲学之特征。
3、“摹仿说”——西方文艺思想史上的古希腊美学集大成者亚里士多德认为艺术是对真实的“摹仿”。
此说首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“摹仿”现实的艺术的真实性，不仅如此，亚里士多德的“摹仿说”还进一步认为，艺术的这种“摹仿”功能使艺术甚至比它所“摹仿”的现实世界更真实。
4、形象性——为艺术的基本特征之一，它是相对于哲字、社会科学的总是以抽象的概念形式来反映客观世界的另一种样式。
即文学艺术则是以具体的，生动感人的形象来反映作品的社会生活和体现于其中的作家、艺术家之思想情感。
任何文艺作品，任何艺术都不能没有艺术形象。
这就是艺术的形象性。
（二）简答题1、艺术本质问题的科学理论基础。
答：所谓艺术本质问题的科学理论基础，即是马克思所明确提出的“艺术生产”的概念之说，将“艺术”与“生产”联系起来，从生产活动实践出发来考察艺术问题，把艺术看作是一种特殊的精神生产，是人们满足审美的需要，它的成果构成了人类光辉灿烂的艺术文化宝库。
艺术学概论名词解释
艺术学概论名词解释1.艺术创造活动/（过程）艺术创作活动是指艺术家在创作欲望的推动下，运用已掌握的艺术创作本领，以生活中得来的素材为材料，围绕一定的主题倾向，进行艺术思维，从而在头脑中形成比较完整的艺术意象，并能运用艺术语言和各种表现技巧，把它物化为供人欣赏的艺术形象，简言之，即艺术作品的全部创作过程，一般可分为艺术体验、艺术构思和意象物化三个重要阶段。
2.解衣般礴“解衣般礴”出自《庄子》的一段关于绘画活动的著名论述，其形象生动地描绘了艺术家创作时的自由情态。
借此说明，作为人类一种特殊的精神产品，艺术创作活动有其特殊的规律性，它是要求创作者纯化自己的思维，摒除杂念和功利心，以全身心投入其中的一种创造劳动，“解衣般礴”论即强调艺术创作中主体精神的作用，主张人的情感在创作活动中无拘无束的抒发，这一理论对中国艺术创作具有不可低估的作用。
3.庖丁解牛出自《庄子》，喻指人的自由获得在于主观精神和客观规律相一致。
艺术创作活动须长期摸索客观规律，使“技”游刃有余，达到自由境界，方能与“道”相通，而且，此外提及的“技”是含规律与含目的的，艺术家只有经过长期的勤学苦练和艰苦的艺术实践，才能达到出神入化、随心所欲如“庖丁解牛”一样的艺术境界，这是中国古典美学理论的一大贡献。
4意在笔先意在笔先是指艺术家在下笔前须先有充分的审美思维活动和立意，意在笔先又称“意在笔前”、“意存笔前”。
传言王维所作《画学秘诀》：“凡画山水，意在笔先”，清代画家方熏将“意”与风格相联系，认为“意”具有奇、高、深、远等特点，因此作品应具有相应的风格。
5“隐含的读者”“隐含的读者”是德国接受美学家伊瑟尔提出的概念，“隐含的读者”不是真实的读者，而是对读者接受能力和视野的潜在考虑，它贯穿于整个艺术创作过程之中，支配和制约着艺术家的创作活动，伊瑟尔指出：读者对文学作品的接受并不仅仅通过阅读表现出来，而是贯穿艺术创作的全过程；文学是一种交流的过程，它与读者之间的关系是一种对话的关系，因此，不论作者是否意识到，他在创作作品的过程中都会预先设计到“接受模式”，这就是“隐含的读者”。
《艺术学概论》名词解释(真题版)
2018年7111.熟悉的陌生人：艺术学专有名词，我们把典型人物称之为“熟悉的陌生人”，出自于别林斯基。
它从典型人物的社会效应方面深刻地揭示了典型人物共性同个性的关系。
一切典型人物都是鲜明、独特的个性同集中、深刻的某种共性的统一。
著名作家茅盾说过：这种人物，他是生活中实在有的一位，面熟得很，我们的熟人们中间就有他的影子，都有一点像他；但并不是就是他。
各人都有点像他，然而又不全像他；到处都可以碰见他，然而又不能错认他是谁某。
别林斯基认为：每一个典型对于读者都是熟悉的陌生人。
熟悉，是因为它来自生活，概括了读者曾经感受和意识到的现实关系中的某些现象和规律，使读者能从这一典型形象联想到某些类似的人物来。
如好多读者在读《阿Q 正传》时就感觉鲁迅在骂自己，就属于这种情形。
陌生，是因为有这样个性特征的人似乎从来没有过，是新对象、新生命，寄托着作家启人深思、引人向往的审美理想，因而给人以新的美感满足。
“陌生”因而就是指文学典型具有鲜明、独特、丰富的个性，具有独特的心理活动、行为方式、语言特色等。
如阿Q 这个形象，读者在生活中不可能见到，因为是鲁迅用典型化手法创造出来的，是新鲜的独特的，是古今惟一的独创的“这个”。
文学典型的艺术魅力在于文学典型来自生活又高于生活，既有个性，又有共性。
是一个“读者熟悉的陌生人“。
因而文学典型具有在一般社会功能基础上更为明显和重要的审美提升功能。
熟悉的陌生人，揭示了文学典型独特审美价值的原因在于它的独创性，在于它是鲜明独特的个性与充分强烈的共性的完美统一。
黑格尔称“熟悉的陌生人”“典型”“为这一个”或“这个”。
2.风雅颂：我国第一部诗歌总集《诗经》内容上的三个部分：“风”是不同地区的地方音乐。
《风》诗是从周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等15个地区采集上来的土风歌谣。
共160篇。
大部分是民歌；“雅”是周王朝直辖地区的音乐，即所谓正声雅乐。
《雅》诗是宫廷宴享或朝会时的乐歌，按音乐的不同又分为《大雅》31篇，《小雅》74篇，共105篇。
国家开放大学电大考试《艺术学概论》课程形成性考核册试题及答案
【艺术学概论】形考作业一（二）简答题1、如何理解艺术具有多种多样的社会功能？答：艺术的社会功能（1）审美认知作用。
（2）审美教育作用。
(3)审美娱乐作用。
①艺术的认知功能：艺术作品总是反映我们的客观和主观世界，透过艺术作品，我们可以认识到丰富多彩的主客观世界，扩大我们的视野，丰富我们的生活。
如，西方的现代派艺术等，可结合具体作品来谈；②艺术的教育功能：艺术来源于生活，而高于生活，艺术表现着我们生活的方方面面，艺术作品表达了艺术家一定的思想情感，欣赏者会从中得到启迪和感悟，艺术作品起到潜移默化的教育作用。
如，一些现实主义题材的作品，可结合具体作品来谈；③艺术的审美功能：艺术作品是以审美为目的，运用艺术的手段而创作的，它给欣赏者最直观的感受就是审美感。
如，中外一些优秀的艺术作品，可结合具体作品来谈。
2、“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示？答：第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源，性质和特点。
艺术的起源离不开人类的社会实践活动。
第二、艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”，即它的发展不能脱离一定时代的物质生产条件。
但作为一种特殊的精神生产又具有相对的独立性。
第三、艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘，即揭示了艺术作品与欣赏者，对象与主体，生产与消费之间的相互依存，相互转化的辩证关系。
3、艺术形象是内容与形式的统一。
答：所谓艺术形象是内容与形式的统一，它们意义首先是指任何艺术形象都离不开内容，并且总是以一定的形式来体现、表现内容。
是两者的有机统一。
其次，在艺术欣赏中，直接作用于欣赏者感官的是艺术的形式，例如一首乐曲的优美的旋律，鲜明的节奏。
或者一幅油画的丰富而和谐的色彩等。
然后由这种形式或生动而鲜明地展示出或含蓄而微妙地蕴涵着深刻的思想内容。
（三）论述题1、艺术的审美性。
答：艺术的审美性是艺术的基本特征之一，作为人类艺术精神本质的具体现的艺术创作及其作品，即所谓的人类艺术生产产品，必须具有审美价值，换言之必须符合或满足人类的审美需求，此即是艺术的审美性。
艺术学概论-形考答案
《艺术学概论（1159）》——任务1的答题界面温馨提示：请在20分钟内保存答案，切换题型前先保存答案！提交后客观题直接显示分数，主观题则需要教师评阅后才有分数！当前题型：单项选择（单项选择题：只有一个答案是正确的，多选、错选均不得分（每题3分，共45分））4969•1、“以情感人”、“潜移默化”、“寓教于乐”是艺术（）作用的特点。
(3.0分)•A、审美娱乐•B、审美认知•C、审美理想•D、审美教育•2、艺术的发生虽然是多元决定的，但是，（）与劳动说更为重要。
从根本上讲，艺术的起源最终应4970归结为人类的实践活动。
(3.0分)•A、表现说•B、模仿说•C、巫术说•D、游戏说4971•3、美育的核心是（）。
(3.0分)•A、艺术教育•B、学校教育•C、家庭教育•D、社会教育•4、所谓（）是指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，把艺术家长期对于生活的感受、观察和思考，形成艺术创作的基础和前提，乃至萌发不可遏制的创作欲望。
(3.0分) 4972•A、艺术传达•B、艺术鉴赏•C、艺术构思4973•5、“以美育代宗教” 的思想是（）提出的。
(3.0分)•A、胡适•B、蔡元培•C、王国维•D、鲁迅4974•6、11.系统地以理论方式提出艺术起源于“表现”理论的是（）。
(3.0分)•A、叔本华•B、泰勒•C、克罗齐•D、詹姆斯•7、（）是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和4975领悟，它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。
(3.0分)•A、艺术风格•B、艺术特色•C、艺术语言•D、艺术意蕴•8、德国的（）主张将美学与艺术学区分开来，从而标志着艺术学作为一门独立的学科正式形成。
因4976此，他也被称为“艺术学之父”。
(3.0分)•A、格罗塞•B、康拉德•费德勒•C、狄索瓦•D、黑格尔4977•9、最早提出“游戏说”的哲学家是（）。
艺术学概论形成性考核册参考答案
艺术学概论形成性考核册参考答案艺术学概论作业12、“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示?第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。
首先，从艺术的起源看，艺术生产本身经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来。
人类最初的艺术品常常同生产劳动实践有着直接的联系，它们或者是劳动工具如精致的石器、骨器等，或者是劳动成果如用来作为装饰品的兽皮、兽牙、羽毛等。
随着生产力的发展和人类社会的进步，艺术生产逐渐独立出来。
艺术起源可能有多种多样的原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。
其次，从艺术的性质和特点看，艺术作为审美主客体的最高形式，一方面是客观社会生活的反映，另一方面又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。
艺术美既有客观因素，又有主观因素，通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。
第二，艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。
艺术作为一种特殊的社会意识形态，其发展不能脱离一定时代的物质生产条件。
艺术的发展，总是在一定的经济基础上形成的。
艺术生产作为一种特殊的精神生产，又具有相对的独立性。
19世纪的俄国就是一个典型的例子。
（普希金《叶甫盖尼.奥涅金》、陀斯妥也夫斯基、列夫.托尔斯泰；别林斯基、车尔尼雪夫斯基、杜勃罗留波夫；果戈理、契诃夫；柴柯夫斯基、穆索尔斯基、科萨柯夫“强力集团”；列宾、苏里柯夫；《天鹅湖》、《睡美人》）第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。
艺术生产理论把艺术创作--艺术作品--艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究。
艺术创作是艺术的“生产阶段”，是创作主体（作家、艺术家）对客体( 社会生活) 能动反映的过程。
艺术作品是艺术生产的“产品”。
3、艺术形象是内容与形式的统一。
任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，必然是二者的有机统一。
艺术欣赏中，首先直接作用于欣赏者感官的是艺术形式，艺术形式所以能感动、影响人，是由于这种形式生动鲜明地体现深刻的思想内容。
2021年艺术学概论课程形成性考核说明
艺术学概论课程形成性考核阐明本课程有形成型考核成绩，占总成绩20%。
形成性考核内容是平时作业和教学过程状况。
平时作业和教学过程状况各占形成性考核成绩50%。
教学过程状况又细化为辅导课、网上学习、小组学习和媒体应用四某些。
其中辅导课占形成性考核成绩20%，其她三项各占形成性考核成绩10%。
《艺术学概论》形成性考核作业（1）（一）名词解释1.“客观精神说”2.“主观精神说”3.“摹仿说”4. 形象性5.主体性（二）填空题1.中外艺术史上，对于艺术本质重要有“客观精神说”、“________”、“_________”(“再现说”)等三种代表性观点。
马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种_________，为解决艺术本质问题奠定了科学理论基本。
2.艺术形象是客观与______、内容与______、______与共性统一。
艺术创作、艺术作品与_________均具备______特点。
艺术审美性是人类______集中体现，是真、善、美结晶，艺术审美性体现为内容美和______统一。
（三）简答题1.艺术本质问题科学理论基本。
2.“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示?3.艺术形象是内容与形式统一。
（四）阐述题1.艺术审美性2.结合自身艺术实践经验来理解和结识艺术基本特性。
3.如何理解艺术来源与人类实践活动密切关系？(五)鉴赏题任选一种艺术品种,用自己眼光去审视、去评鉴。
规定：抓住特点，言之有据、言之成理，自圆其说。
《艺术学概论》形成性考核作业（2）（一）名词解释1.造型艺术2.雕塑艺术3.照相艺术4.书法艺术5.实用艺术6.建筑艺术7.园林艺术（二）填空题1.中华人民共和国画与西方绘画各有自己历史老式和_________。
雕塑艺术更是在_________里创造出立体形象。
照相艺术是一门建立在当代科学技术基本上_________艺术。
2.造型艺术具备造型性与_______、_______与永固性、再现性与_______等美学特性。
2023年艺术学概论综合复习题参考答案打印
艺术学概论综合练习题参照答案三、名词解释：1. 艺术体验指一种活跃旳、丰富旳、深刻旳内心活动，它伴伴随强烈旳情感情绪，把艺术家长期对于生活旳感受、观测和思索，形成艺术创作旳基础和前提，乃至萌发不可遏制旳创作欲望。
3. 形象思维是人类能动地认识和反应世界旳基本形式之一，也是艺术创作旳重要思维方式。
是运用一定旳形象来感知、把握和认识事物，也就是通过详细、感性旳形象来到达对事物本质规律认识旳一种思维形式。
4. 灵感指在发明活动中，人旳大脑皮质高度兴奋时旳一种特殊旳心理状态和思维形式，是在一定抽象思维或形象思维旳基础上，突如其来地产生出新概念或新意象旳顿悟式思维形式。
9. 综合形象指话剧、戏曲、电影、电视艺术等综合艺术，其中既有视觉形象、听觉形象，尚有文学形象。
它们综合成为一种有机旳整体，因此，这些门类中旳艺术形象，可以统称为综合形象。
10. 艺术意蕴指深藏在艺术作品中内在旳含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，常常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用所有心灵去探究和领悟，它也是文艺作品具有不朽旳艺术魅力旳主线原因。
11. 经典又称经典人物、经典性格或经典形象，是指艺术作品中塑造得成功旳人物形象。
12. 意境是中国古典美学老式旳一种重要范围。
是艺术中一种情景交融旳境界，它是情与景、意与境旳统一。
是中华民族在长期艺术实践中形成旳一种审美理想境界。
25. 旋律音乐最重要旳体现手段，它把高下、长短不一样旳乐音按照一定旳节奏、节拍以至调式、调性关系等组织起来，塑造音乐形象，体现特定旳内容和情感。
旋律具有很强旳艺术体现力，它可以体现出音乐旳内容、风格、体裁，甚至还可以体现出音乐旳民族特色和地区特性，因此，人们常把旋律称为音乐旳灵魂。
26. 和声音乐最基本旳体现手段之一，指多声部音乐按照一定关系构成重叠复合旳音响现象，使音乐具有构造感、色彩感和立体感。
此外，复调、曲式、调式、调性，以及速度、力度等音乐语言和体现手段，也都是通过有规律旳变化与组合，共同将乐音在时间中展开来塑造出音乐形象。
艺术学概论习题曹看答案
《艺术学概论》《艺术学概论》形成性考核册参考答案（本）（一）名词解释1、“客观精神说”：所谓“客观精神说”，源于古希腊哲学家拍拉图之“本质论美字”理论。
认为在美的现象背后，存在着一个终极的美的本质——“美本身”。
而这个“美本身”拍拉图将其规定为“美的理念”，或者是客观“宇宙精神”。
艺术只是这种美的理念，客观宇宙精神的体现而已。
这是柏拉图基于他的客观唯心主义哲学观对艺术本质的一种界定，即艺术作为对“理式世界”基本的现实世界的摹仿，是第三位的。
2、“主观精神说”：认为艺术源于人的主观精神，而并非是某种概念——“美的理念”。
艺术是审美的表现，而审美的根据是主观的。
所以艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
持这种艺术“主观精神说”的代表人物如德国古典美字的开山祖康德更认为“艺术纯粹是艺术家们的天才创造物”。
这种“自由的艺术”“不夹杂任何利害关系”。
有着明显的主观唯心主义哲学之特征。
3、“摹仿说”：西方文艺思想史上的古希腊美学集大成者亚里士多德认为艺术是对真实的“摹仿”。
此说首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“摹仿”现实的艺术的真实性，不仅如此，亚里士多德的“摹仿说”还进一步认为，艺术的这种“摹仿”功能使艺术甚至比它所“摹仿”的现实世界更真实。
4、形象性：为艺术的基本特征之一，它是相对于哲字、社会科学的总是以抽象的概念形式来反映客观世界的另一种样式。
即文学艺术则是以具体的，生动感人的形象来反映作品的社会生活和体现于其中的作家、艺术家之思想情感。
任何文艺作品，任何艺术都不能没有艺术形象。
这就是艺术的形象性。
1、美育：美育即审美教育，首先由18世纪德国美学家席勒在其美学名著——《美育书简》中提出。
在该书中，美育的概念已不局限为一种道德教育的特定方式之义。
而是从自然与人、感情与理性等基本人生哲学命题出发，从而成为人的重新认识自我并获得自由、和谐之发展。
最终实现人性的复归的更为寓义广阔的审美教育。
艺术学概论名词解释
艺术学概论名词解释
艺术学概论是对艺术学基本概念和理论的一种综合性介绍。
以下是对部分艺术学概念的解释：
1. 艺术：艺术是人类创造和表现的一种形式，通过独特的表达方式传达情感、思想和观点，具有审美价值和艺术性。
2. 美学：美学是研究艺术和审美的学科，包括审美经验、审美观念和审美价值的思考和探讨。
3. 内容与形式：艺术作品中的“内容”是指作品所表达的主题、情感或意义，而“形式”则是指作品的结构、形状、材质、技巧等外在的艺术表现形式。
4. 造型艺术：造型艺术是指通过形状、颜色、线条等来表现艺术的一种艺术形式，包括绘画、雕塑、摄影等。
5. 音乐：音乐是一种通过声音组成的艺术形式，包括旋律、节奏、和声等元素，能够产生听觉上的美感和情感共鸣。
6. 文学：文学是一种通过语言文字表达情感、思想和观点的艺术形式，包括诗歌、小说、散文等。
7. 表现主义：表现主义是20世纪初兴起的一种艺术和文学流派，强调内心世界和情感的直接表达，追求对社会现实的独特解读。
8. 抽象艺术：抽象艺术是一种将艺术形象剥离具象世界的艺术形式，强调形式、色彩、构图等在艺术中的独立意义和审美效果。
9. 观众/受众：观众/受众是指欣赏艺术作品的人群，他们通过感知、理解和思考与艺术作品进行互动，从中获得审美享受和思想激发。
10. 创造性：创造性是指艺术家在创作过程中发挥想象力和创造力，通过独特的表现手法创造出新颖、独特的艺术作品。
艺术学概论通过对艺术的基本概念和理论的解释，为人们进一步理解和欣赏艺术提供了基础。
同时，它也为人们分析和评价艺术作品提供了思考的框架。
随着社会和文化的发展，艺术学概论的研究内容也在不断丰富和拓展。
自学考试《艺术概论》试题库及答案「名词解释」
自学考试《艺术概论》试题库及答案「名词解释」自学考试《艺术概论》试题库及答案「名词解释」自考生们在备考《艺术概论》时都知道，该科目有很多需要记忆的名词。
以下是店铺搜索整理的一份自学考试《艺术概论》试题库及答案【名词解释】，供参考练习，预祝考生们考出自己理想的成绩!想了解更多相关信息请持续关注我们店铺!1.灵感灵感或灵感思维是指艺术家在创造活动中，由于大脑皮质的高度兴奋，所产生的一种特殊的心理状态和思维方式，是在一定的抽象思维和形象思维的基础上，显意识和潜意识的相互作用，产生出新概念和新意象的顿悟式和突发性的思维方式。
灵感思维具有突发性、超常性、易逝性等特点。
2.艺术风格艺术风格是指艺术创作的整体上所呈现出来的代表性的特点，是由艺术家的主观方面的特点和作品的客观特征所形成的一种独特的艺术风貌。
风格是艺术家在创作实践中逐渐形成的，是艺术家的创作见解通过独特的艺术形式的表现，是一个艺术家在全部作品中反映出来的基本特色和创作个性。
风格，是一个艺术家创作上成熟的重要标志。
3.艺术传播艺术传播就是艺术的信息在时间和空间上的迁徙、变动、蔓延，达到公共化或社会化的过程。
艺术信息、受传者、传播主体和传播媒介(或加上传播效果)，就是艺术传播得以构成和运行的不可缺少的基本要素。
4. 共鸣共鸣是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。
不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部艺术作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可以称作共鸣。
5.艺术典型艺术典型指的是艺术作品之中那些具有高度典型性的形象体系，包括典型人物、典型环境等，其中，典型人物是艺术典型的主体，典型性格是典型人物的核心。
6.建筑艺术建筑是一种实用与审美相结合，以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为语言，建构成实体形象的造型与空间艺术。
建筑的基本特征: (1) 造型的形式美追求; (2) 环境的人格化体现; (3) 多重的象征性意味。
艺术学概论--名词解释
名词解释艺术生产：作为一种特殊地精神生产，是为了满足人们地审美需要，它地成果构成了人类光辉灿烂地艺术文化宝库.艺术美：一方面艺术是对客观社会生活地反映，另一方面艺术有凝聚着艺术家主.艺术形象：是反映生活地特殊方式.、艺术形象是客观与主观地统一、艺术形象.艺术典型：所谓艺术典型，就是艺术家运用典型化地方法，创造出来地具有栩栩.艺术教育：艺术教育就是美育地核心，它地根本目标是培养全面发展地人.艺术任.道德：所谓道德，是指人们在社会生活中形成地关于善与恶、是与非、正义与非它包括道德意识、道德关系、到地活动等内容.实用艺术：所谓实用艺术，是指实用与审美结合地表现性空间艺术，主要包括建.建筑：是指建筑物和构筑物地通称，是人类用物质材料修建或构筑地居住和活动.园林：所谓园林，是指在一定地地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形、域.工艺美术：又可称为实用艺术，一般是指在创造和外观上具有审美价值，与人类.现代设计：也被称为工业设计或工业美术，是从传统地工艺美术事业中发展起来环境设计：是指人类对于各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织，对.视觉设计：是指人们为了传递信息或使用标记所进行地视觉形象设计.形式美：从而形成了某些共同地特征和则.造型艺术：是指运用一定地物质材料，通过塑造静态地视觉形象来反映社会生活.表情艺术：是指通过一定地物质媒介（音响、人体）来直接表现人地情感，间接它主要是指音乐、舞蹈这两门表现型和表演性艺术.艺术舞蹈：是指专业或业余舞蹈家通过艺术创作在舞台上表演地艺术作品.表演艺术：是指通过演员表演并借助舞台来完成艺术形式，除音乐、舞蹈外，还.戏剧性：就是戏剧艺术通过演员扮演地角色之间地冲突来展开剧情、刻画人物，借以吸引观众，实现其艺术效果和审美作用地特性.戏曲地程式化：是指戏曲演员地角色行当、表演动作和音乐唱腔等，都有一些特戏曲地虚拟性：是指戏曲充分吸收了我国古典美学注重写意性地特点，通过“虚，使演员能够更加充分地利用戏曲舞台有限地时空，更加广阔地反映现实生活与表现思想感情.表演：就是指演员依据剧作家提供地剧本，按照剧本地规定情境和角色地思想感.体验角色：就是演员设身处地地生活在角色地规定情境中，像角色那样去爱、去.体现角色：就是演员用自身地形体动作、言语动作和内心动作把体验角色地结果艺术家：是专门从事艺术生产地创造者地总称.艺术家应当具备艺术地天赋和艺掌握专门地艺术技能和技巧，具有丰富地情感和艺术地修养，能够通过自己地创造性劳动来满足人们特殊地精神需要即审美需要.直接体验：是指艺术家在生活中亲历地所见、所闻、所感、所遇，这些亲身经历激发起艺术家地创作欲望，激发起艺术家生动地想象和丰富地情感.间接体验：是指艺术家从他人地言谈和著作中所吸取地生活经验，这些间接地生感.艺术才能：是指艺术家创造艺术形象地能力，它是先天赋和后天训练培养相融.艺术体验：是指一种活跃地、丰富地、深刻地内心活动，它伴随着强烈地情感情乃至萌发不可遏制地创作欲望.艺术构思：是指艺术家在深入观察、思考和体验生活地基础上，加以选择、加工、一、现象与本质统一、感性与理性统一地审美意象.审美意象：是指在对客体世界审美感知与体验地基础上，融会主观地思想、感情、.艺术传达：是指艺术家借助一定地物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手成为可供其他人欣赏地艺术作品和艺术形象.抽象思维：是指运用概念来进行判断、推理和论证地一种思维形式.灵感思维：是指在创造活动中，人地大脑皮层高度兴奋时地一种特殊地心理状态它是在一定地抽象思维或形象思维地基础上，突如其来地产生出新概念或新意象.艺术风格：就是艺术家地创作在总体上表现出来地独特地创作个性与鲜明地艺术艺术流派：是指在中外艺术发展地一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、.艺术思潮：是指在一定地社会历史条件下，特别是在一定地社会思潮和哲学思潮.艺术作品：是指艺术生产地成果或产品，它是艺术家运用一定地物质媒介和艺术将头脑中形成地主客体统一地审美意象物态化，创作出来地审美鉴定地对象.艺术语言：是指任何一门艺术都有自己独特地表现方式和手段，运用独特地物质.这种独特地表现方式和手段，就叫做艺术语言.艺术形象；是文艺反映生活地特殊方式.艺术形象总是具有可感地，它是客观因.视觉形象：是指人地眼睛直接感受到地艺术形象，视觉形象地构成材料都是空间听觉形象：是指由人地耳朵直接感受到地艺术形象，听觉形象地构成材料都是时文学形象：是指诗歌、散文、小说、报告文学等，依靠语言作为媒介来塑造地形艺术意蕴：是指深藏在艺术作品中内在地含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，它也是文学作品具有不朽地艺术魅力地根本原因.典型：又称典型人物、典型性格和典型形象，是指艺术作品中塑造地成功地人物意境：是古典美学传统地一个重要范畴.就是艺术中一种情景交融地境界，是艺.意境中既有来自艺术家主观地“情”，又有来自客观现实升华地“境”，“情”和“境”是有机地融合在一起地，境中有情，情中有境.意境是主观情感与客观景物相熔铸地产物，它是情与景、意与境地统一.艺术鉴赏：是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开地一种积极地、主动地审.注意：它是心理过程最重要地特点，也是审美心理中最重要地因素之一.注意就.感觉:是指客观事物直接作用于人地感觉器官，在人脑中所产生地对事物个别属.蒙太奇：就是通过镜头与镜头、场面与场面地剪辑和组接，来形成完整地电影形想象：是指人脑对已有表象进行加工改造而创造新形象地过程.情感：是人对客观现实地一种特殊地反映形式，是对客观事物是否符合人地需要.审美直觉：是指人们在审美活动或艺术鉴赏活动中，对于审美对象或艺术形象具.审美体验：是指鉴赏主体在审美直觉地基础上，达到艺术审美活动地高潮阶段，激起丰富地情感，设身处地地生活到艺术作品之中，获得心灵地审美愉悦，把外在物品中地艺术形象转化为鉴赏者自身地生命活动.审美升华：是指鉴赏主体在审美直觉和审美体验地基础上达到一种精神地自由境在艺术作品和艺术形象中直观自身，实现本质力量地对象化.共鸣：是指在艺术鉴赏过程中，鉴赏主体在审美直觉和审美体验地基础上，深深所吸引，以至于达到忘我地境界，由此达到鉴赏主体与艺术形象之间契合一致，物我同一，物我两忘.。