以下是关于回答一些朋友咨询庐山手绘的问题
庐山环艺手绘考研题目及答案
庐山环艺手绘考研题目及答案庐山环艺手绘考研题目：一、简答题（共30分）1. 简述环艺手绘在现代室内设计中的重要性。
（10分）2. 阐述手绘草图在环境艺术设计流程中的作用。
（10分）3. 描述如何利用手绘技巧表达空间的光影效果。
（10分）二、论述题（共40分）1. 论述环艺手绘在景观设计中的运用及其对设计表达的影响。
（20分）2. 分析手绘在现代公共空间设计中的角色，并给出具体案例分析。
（20分）三、创作题（共30分）1. 根据以下场景描述，创作一幅手绘作品：一个阳光明媚的下午，一个小型社区公园内，有老人在长椅上休息，孩子们在草地上玩耍，周围是郁郁葱葱的树木和盛开的花卉。
（15分）2. 设计并手绘一个具有现代感的室内空间，要求体现出环保和可持续发展的理念。
（15分）答案：一、简答题1. 环艺手绘在现代室内设计中的重要性体现在其能够快速表达设计师的创意和构思，帮助设计师与客户进行有效沟通，同时也是设计过程中不可或缺的一环，能够直观地展示空间布局和氛围效果。
2. 手绘草图在环境艺术设计流程中的作用主要体现在其能够迅速捕捉设计师的灵感，为设计提供初步的视觉参考，同时也是设计迭代过程中的重要工具，有助于不断优化设计方案。
3. 利用手绘技巧表达空间的光影效果，可以通过明暗对比、色彩变化等手法，来模拟光线在空间中的投射和反射，从而在手绘作品中营造出逼真的光影效果。
二、论述题1. 环艺手绘在景观设计中的运用，不仅能够直观地展示设计方案，还能够在设计初期就对空间布局、植物配置、路径规划等进行有效的表达。
手绘的灵活性和直观性，使得设计师能够更好地与客户沟通，同时也为设计团队提供了一个共同讨论和思考的平台。
2. 在现代公共空间设计中，手绘作为一种传统的设计表达方式，依然扮演着重要的角色。
例如，在设计一个城市广场时，手绘可以帮助设计师展示广场的空间结构、人流动向以及与周围环境的关系，同时通过色彩和笔触的运用，传达出设计的理念和氛围。
吴冠中经典油画作品《庐山》（佳士得及苏富比）高清详解
吴冠中经典油画作品《庐山》（佳士得及苏富比）高清详解吴冠中庐山 THE LU MOUNTAINS 香港佳士得2016.11 成交价2854万港元佳士得专文am absolutely not satisfied with just the visually pleasing effects of pure form. I love the conceptions that inform paintings. But these conceptions are connected with formal beauty, and must first be realized in terms of form before they can be ex-pressed. At the heart of my career as an artist is using mypainter's eye to discover the conception associated with an image.- Wu Guanzhong, 'On Oil Painting, Bitter and Sweet'In 1936, Wu Guanzhong entered the National Academy of Art in Hangzhou founded by Lin Fengmian, initially studying oil painting under Chang Shuhong, and thereafter learning Chinese traditional painting from Pan Tianshou. In 1947, after excelling in examination, he was admitted to government-funded study in France, where he entered the École nationale des beaux-arts for a three-year course of study. There, he gained a deep understanding of the essence of Western modern art, such as Impressionist colours, post- Impressionist visuality, Fauvist complete unleash of freedom, Cubist new form of ex-pression. Upon his return to China, Wu Guanzhong embarked upon an inspirational fusion of Chinese traditional and Western modern art to create a third way, by employing ink and paper as its carrier, at the same time combining with concepts in Western modern art. In particular, Wu made breakthrough innovation to concepts and techniques and renewed visual language in terms of composition and structure, brushstroke and coloration. In this way, he inherited from and further developed Chinese ink painting, and thereby inaugurated a new era.吴冠中庐山 THE LU MOUNTAINS 局部细节Under the political circumstances prevailing in China during the Cultural Revolution, Wu Guanzhong ended up being 'sent down' to the countryside several times for 'reform through labour.' That, however, did not dampen his fervent pursuit of painting, but served instead to focus his attention even more strongly on landscape-themed works. During the hours he spent at farm labour, he came to the realization that any interpretation of beauty must be sought in nature, and further, that one's own thoughts and feelings must become part of the scenes depicted — a realization that helped produce many successful works. TheLu Mountains (Lot 2504), dating from 1974, is Wu Guanzhong's most representative work from the 1970s, when his work in the oil medium was at its peak. In it Wu finds a precise balance between realism and a more freestyle (or xieyi) approach. The work is filled with freestyle brushwork of great abstract beauty, along with bold, solid lines that find a complement in others less distinct. Combined with these is the natural flavour of Wu's simple, earthy colours, while the structural relationships between his colours and lines produces the finely managed sense of space and depth in The Lu Mountains.In The Lu Mountains, Wu Guanzhong boldly chooses to make trees and branches a dominating presence in the foreground of the work. These he sets out in strong, distinctive, and vivid brushwork, using horizontal strokes to create texture in the tree trunks, while the fine lines of slimmer branches are etched out of the pigment on the canvas. Wu's composition allows viewers to imaginatively enter into the scene, touching their feelings with the sense of glimpsing beautiful scenes in the distance through the branches. This double presentation of close-up branches with more distant vistas adds a wealth of poetic energy to this otherwise realistic scenic presentation. A shift in our viewpoint occurs as our eyes moves from the close foreground toward the white buildings and red-tile roofs in the valley, and then further on to the grand rise of the mountain peak in the distance. The artist guides us as we roam through the landscape: here there are mountain paths to walk, distant peaks at which to gaze, and homes in which to live. Song Dynasty painter Guo Xi once spoke of paintings in which 'there are landscapes with places to walk, vistas to gaze at, paths to roam, and houses in which to live,' and Wu Guanzhong here offers a fresh new interpretation of that view.吴冠中庐山 THE LU MOUNTAINS 局部细节The pictorial space of The Lu Mountains is dominated by Wu's strong, ex-pressive lines, somewhere between freestyle abstraction and naturalistic realism, which call to mind the decorative screens produced by Japanese artist Ogata Korin (Fig.1) or the highly stylized landscape paintings of Gustav Klimt (Fig.2). Korin eliminated any background in order to highlight his shapes and forms and the appeal of his subject; Klimt, on the other hand, provides a profusion of detail with multitudes ofrepeated points and lines. Wu Guanzhong's ex-pressive approach is more elegant in its easy, effortless, yet reserved manner, and in this painting, which is lucid and understandable yet invested with deep feeling, he finds magnificent beauty in the ordinary. His brushwork is free and varied but never dense or complicated in the least, and his accurate depiction of the relative sizes, heights, and distances of objects allows the painting to exude a sense of precisely ordered beauty. The ex-pression of rich detail without losing sight of the overarching order bespeaks a certain kind of aesthetic and a mature technique, closely linked to the aesthetic traditions behind Chinese landscape paintings and the grand sweep of their conceptions.Beyond its finely managed composition, The Lu Mountains also features rich colour and meticulous layering. In the trees and mountains, Wu employs alternating areas of cool and warm tones in pigments which have the same kind of bright, saturated colours and earthy textures seen in natural minerals. From the broad perspective of art history, the jumbled blocks of colours in The Lu Mountains could perhaps be seen as inspired by Cezanne, though Wu moves beyond the purely formal beauty of Cezanne's work. Cezanne simplified and then reconstructed his scenery, emphasizing vertical and horizontal spatial extension in tightly structured compositions that can seem slightly confined (Fig. 3). Wu Guanzhong, however, by means of brushstrokes and colours that vary from dense to diffuse, ex-presses depth, distance, and openness within the flat spatial structure of the canvas. He injects a natural, intuitive sensibility into the work, and his feel for the resilient life force of the land conveys its flourishing vitality to the viewer. Wu Guanzhong surmounts the restrictions of the flat canvas through his precise grasp of line, colour, and structure,and in each minute area of the painting we find spaces where the imagination can roam. His brushstrokes in oil seem to possess a concentrated power that adds body and life, making real the relationships between scenic objects, as if there were another hidden dimension beyond his flat canvas. Brushstrokes are vivid and lifelike, and small touches of abstract beauty can be found within larger areas of figurative depiction. But these smaller sections carry traces that suggest the whole, while the whole exists in an overall unity within each of its parts. Wu Guanzhong thus reaches the highest summit of this kind of freestyle aesthetic, echoing the English poet William Blake's famous line about imagination: 'to see the world in a grain of sand, and heaven in a wildflower.' The Lu Mountains reflects Wu Guanzhong's marvellous ability to find an image encompassing all of nature within some corner of its scenery, unrestricted by the size of his canvas. The Lu Mountains further reveals both his deep insights, and his ability to realize those insights in exciting ways, in terms of the mutual relationships between freestyle aesthetics and the shaping of forms, or in other terms, between abstraction and figuration in nature. The Lu Mountains displays all the elements that made Wu Guanzhong's art great.吴冠中庐山 THE LU MOUNTAINS 局部细节Wu Guanzhong's pursuit of 'beauty of form' clearly differs from the modern formalism of the West; it is part of a more Eastern cultural vocabulary, closely tied to national sentiments. It is also deeply rooted in the perceptions of beauty gained during his rural life, from which evolved his unique and innovative creative vocabulary. Such a vocabulary served to present in art his actual experiences of the time, but also drew on the essence of the Chinese landscape painting tradition, a tradition not limited by the distinctions made in the West between abstraction and figuration. As he once wrote, 'In oil landscapes there aremountains, rivers, trees, houses....ex-pressing these concrete images is not too difficult. But it is the abstract forms of the organizing structural relationships between these concrete objects— that is, the upward or downward motion they produce, the squares, circles, curves, and straight lines, and warm or cool colors—and their responses to each other, their degree of concentration or expansion, and so on, that are actually crucial in determining whether a work is beautiful or not, or whether its conception succeeds.' If Wu Guanzhong's work is understood on this basis, then figuration and abstraction are simply two sides of the same coin, and the key lies in whether the artist's forms and ideas are capable of ex-pressing a conception that will touch the viewer. Put another way, what matters is whether technique and materials, through the shaping and structuring of the artist, can communicate the experience of the spirit. The poet Su Shi once wrote about the Lu Mountains that 'viewed from a distance, they seem a mountain range; from the side, a single peak,' reflecting the way in which the same mountain presents vastly different aspects from different viewpoints. This metaphorically describes the challenge faced by modern Chinese artists as they brought their Eastern aesthetic viewpoint into their work in a new medium. Wu Guanzhong's The Lu Mountains shows just how capable he was at solving this problem.The Lu Mountains makes absolutely clear that in the history of Chinese art, Wu Guanzhong enjoyed magnificent success in two important areas: creating works that reflected a national spirit, and developing innovative new approaches to painting.吴冠中庐山 THE LU MOUNTAINS 局部细节苏富比中文介绍吴冠中70年代经典作品《庐山》现世「在欧洲我考验了自己、照见了自己，今天，我对西洋现代艺术的爱好与崇拜之心念完全动摇了，我不愿以我的生命来选一朵花的职业，如果绘画只是仅求一点视觉的轻快，妆点了一角室壁的空虚，它应该更千倍地被人轻视！十年，我一步步追，一步步爬，在寻找一个连自己也不太清楚的目标，一个穷乡僻壤的孩子，爬到了这个西洋寻求欢乐社会的中心巴黎，到处看，我知道这个社会，这个人群与我不相干，灯红酒绿的狂舞对我太生疏…踏破铁鞋无觅处，艺术的学习不在欧洲，不在大师们的画室里，在祖国，在故乡，在家园，在自己的心底，我决定回国！」这是1950年，吴冠中从法国寄给他在杭州艺专的老师吴大羽的一封信。
总统家庐山手绘之钢笔画的表现技法邓蒲兵
远景——最淡、最虚，通常用破碎的 外轮廓线或更浅的灰色调去 表现。
要看画面的主体在什么位置，并非最 重调子都在前景。
ห้องสมุดไป่ตู้. 构图：
①布局均衡：任何形式的画面，作到即均 衡又多样统一，是 一幅较理想的构图。
③对比：
⑴点、线、面穿插对比； ⑵黑白对比； ⑶线条排列与运动方向对比。
线条轻柔委婉——飘逸飞扬的物态。
③线条合理组织和穿插对比，是表现物体基本属性和 画面结构的重要手法：线条粗细、疏密对画面布局、 结构有很大影响。
线条粗细
线条粗细
线条疏密对比
线条疏密对比
2.线条的排列与组织：常用线条的排列形 式的笔触去表现画面的色度与明暗 块面的关系。
笔触：指最基本的点线走向及点线组合所 构成的基本单元。
2.肌理质感的表现：
用不同线条形成变化，创造不同肌理效果， 达到刻画物体表面性格与状态。
不规则波纹状→木材的纹理 点的使用→物体质地细腻，表面柔和过渡 平行线→简洁平滑的肌理 交错排列和点的罗列→粗糙无序的质感
3.点与黑白块面的运用：
点是物体在空间的一种状态，在线的 基础上用大小、轻重、疏密不同的点补充， 增强表现力，如草地、水面、远山、水泥 建筑等，点的运用不可缺少。
对构图和视觉效果起决定作用。
④视觉趣味中心：是一幅画成功的关键。 方法有——
⑴突出主体：主体在画面位置要安排得当， 通常主体应置于画面中心附 近。
⑵运用对比：目的是营造视觉中心，使画 面达到虚实有效、多样化的 生动效果。除较直观的黑白、 色调对比之外，还应尝试其 它多样化的表现手段.
第四节 两种形式的钢笔画
1.线描：用线来界定画面的形象与结构，是 一种高度概括的抽象手法。
庐山手绘艺术特训营
庐山手绘艺术特训营1. 简介庐山手绘艺术特训营是一个为手绘爱好者举办的特别训练营，旨在提升学员在手绘领域的技能和创造力。
特训营将在庐山风景名胜区进行，使学员能够得到灵感和启发，并将其转化为独特的艺术作品。
在庐山手绘艺术特训营中，学员将接受专业的指导和培训，学习不同的手绘技法和艺术理论。
特训营提供丰富的课程和工作坊，包括素描、水彩、油画等不同类型的手绘技巧。
学员将有机会与其他手绘爱好者进行交流和合作，共同进步。
2. 特训项目2.1 素描课程素描是手绘艺术的基础，庐山手绘艺术特训营将提供专业的素描课程，帮助学员掌握基本的素描技巧。
课程内容包括构图、透视、阴影等素描基础知识，并通过实践练习进行巩固。
学员将学习如何观察和表现不同的物体，提升自身的艺术感知和表现能力。
2.2 水彩创作工作坊水彩是一种独特的绘画媒介，庐山手绘艺术特训营将开设水彩创作工作坊，让学员探索水彩艺术的魅力。
工作坊将指导学员学习水彩颜料的基础知识、色彩理论和技巧，并通过实践作品展示创作的过程和技巧。
学员将有机会在庐山的美景中创作水彩作品，将自然景观融入艺术作品中。
2.3 油画探索课程油画是一种古老而受欢迎的绘画媒介，庐山手绘艺术特训营将提供专业的油画探索课程，让学员深入了解并掌握油画技巧。
课程将介绍油画颜料、调色和画布的使用，教授不同的油画技巧和风格。
学员将有机会在庐山的自然环境中进行实地写生，创作与美景相得益彰的油画作品。
3. 学员收益参加庐山手绘艺术特训营的学员将获得以下收益：•提升手绘技巧和创造力：通过专业培训和实践，学员将提升自己的手绘技巧，并培养独特的艺术创造力。
•丰富的艺术经验：学员将在庐山的美景中进行实地写生和创作，获得难得的艺术体验和灵感。
•与同行交流和合作的机会：特训营将汇聚来自各地的手绘爱好者，学员将与其他同行交流经验、分享创作，并有机会展示自己的作品。
•庐山文化的领略：特训营将提供参观庐山的机会，学员将了解庐山的历史和文化，使他们的创作与庐山的气息相得益彰。
望庐山瀑布风景简笔画
望庐山瀑布风景简笔画
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庐山瀑布位于江西省九江市的`庐山，望庐山瀑布风景简笔画有哪些？大家不妨来看看小编推送的望庐山瀑布风景简笔画，希望给大家带来帮助！
望庐山瀑布风景简笔画：
关于庐山瀑布的古诗
题西林壁
苏轼
横看成岭侧成峰，
远近高低各不同。
不识庐山真面目，
只缘身在此山中。
望庐山五老峰
李白
庐山东南五老峰，
青天削出金芙蓉。
九江秀色可揽结，
吾将此地巢云松。
望庐山瀑布水（其一）
李白
日照香炉生紫烟，
遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，
疑是银河落九天。
庐山瀑布徐凝
瀑布瀑布千丈直，
雷奔入海不蹔息。
今古长如白练飞，
一条界破青山色。
江上送客游庐山张继
楚客自相送，
沾裳春水边。
晚来风信好，
并发上江船。
花映新林岸，
云开瀑布泉。
惬心应在此，
佳句向谁传。
晚泊浔阳望香炉峰孟浩然
挂席几千里，
名山都未逢。
泊舟浔阳郭，
始见香炉峰。
尝读远公传，
永怀尘外踪。
东林精舍近，
日暮空闻钟。
庐山独夜
元稹
寒空五老雪，
斜月九江云。
钟声知何处？
苍苍树里闻。
《庐山高图》分析
《庐山高图》分析《庐山高图》是明代著名画家郑板桥的代表作品，也是中国美术史上的经典之作。
这幅作品以庐山为题材，展现了庐山的壮丽景色和壮丽的气势，被誉为中国山水画的经典之作。
《庐山高图》采用了两页横幅的形式，全幅画面以山水为主题，描绘了庐山的丰富多彩的自然风景。
整幅作品以有节奏的线条勾勒出山峦起伏的轮廓，山岭曲折蜿蜒，使整幅画面充满了张力和变化。
郑板桥以精湛的技法，刻画出了庐山的独特景色，用简练的笔法表现出了山峰的险峻和绵延的山脉，展现了壮美的山水风景。
在画面的中央，画家以略带朦胧的手法勾勒出一座巍峨的山峰，山峰上云雾缭绕，给人以神秘的感觉。
山脚下有一条弯曲的小溪，清澈见底，流水潺潺，营造出宁静安详的氛围。
在山脚下，翠绿的松树和枫叶宛如画家的声音岁月，层林尽染，使整个画面显得更加生动和丰富。
画家以细腻的笔触勾勒出了山中密林和瀑布，生动地表现了庐山的秀美和雄奇。
画家通过独特的构图和细致的描绘，刻画出了中国古代山水画的特色和魅力，展现了中国古代山水画独特的审美意趣。
除了画面的精彩构图和细腻描绘之外，《庐山高图》还借鉴了中国古代山水画的传统手法，采用了淡墨、轻墨的处理技巧，使整幅画面更显空灵淡雅。
通过淡墨、轻墨的处理，画家巧妙地表现了庐山云雾缭绕的氛围和山水的变幻多姿。
画面的上方和左方留白处还增加了作品的空灵和意境，使整幅画面更显出青山绿水的清丽与灵动。
《庐山高图》是中国山水画的经典之作，不仅在艺术上取得了极高的成就，而且在表现主义和意象主义上创造了新的高峰。
通过巧妙的构图和精湛的技法，郑板桥在这幅作品中展现了中国古代山水画的独特风貌和魅力。
这幅作品不仅是中国山水画的经典之作，更是中国绘画艺术宝库中的珍品。
张大千《卢山图》浅析
张大千《卢山图》浅析作者：杨正国来源：《艺术殿堂》2018年第05期【摘要】自上个世纪初期，中外文化已全面交融，国内各类艺术形式逐渐趋于多元化特性，并体现了国画未来的发展脉络，彰显了不同时代人对艺术的追求。
张大千（别名大千居士，因个人习惯，下文均以大千居士予以表述）把国画中的写意和工笔予以有机融合，对泼墨、没骨以及大小青绿的全面应用，使重彩和泼墨浑然天成，开拓了泼墨泼彩的国画艺术形式。
大千居士晚年所创作的《庐山图》为观者带来磅礴、水墨淋漓之感。
全卷从左上方的鄱阳湖以及庐山含鄱口画起，从水光接天的鄱阳湖进入云气缭绕的崇山峻岭之中。
迷蒙山雨、袅袅生烟，峰上密林遍布，后面的峰峦叠嶂虚实相间。
画中屋宇亭桥若隐若现，给人以看不透看不够的观感。
云散雾消间，峰峦林木疏密有秩，深沉之处逐渐隐没，泼重墨、重彩如同黑云遮蔽骄阳。
称《卢山图》为旷世之作，不足为过。
【关键词】大千居士；《卢山图》；研究；赏析1、《卢山图》的创作背景大千居士生平游历了众多名山大川，但却未到过庐山。
十九岁时，其跟随家人出四川，船过九江，仅遥望过峥嵘的庐山一角，但这在大千居士心中有了较深的烙印，因此其一生思恋庐山之情在那时已经埋下伏笔。
没有去过庐山但创作出有关庐山画作的画家有很多，其中包括沈周，其生平都活动于吴郡，从没有出门远游，但是却创作了《庐山高》等旷世巨作。
当代画家吴湖帆從未去过庐山，但也创作出很多关于庐山的作品。
不登庐山并非不识庐山，大千居士生平多次临摹沈周名作《庐山高》，其最崇敬的画家石涛也有《庐山观瀑图》等佳作，大千居士通过多次临摹研究这些作品，对这些作品已非常熟悉。
大千居士虽未去过庐山，不过却走遍了中国、美洲以及欧洲等的著名的山川，更有甚者在异国游历的过程中也没有忘却心中的庐山，什么地方与庐山相似，都牢记于心。
大千居士在晚年的创作中也曾多次出现过庐山的影子，在其创作的《庐山鄱阳湖图》上曾题诗：“庐山山上水，鄱阳湖上湖，相看两不厌，人在一亭间。
庐山手绘实习报告【精品范文】
庐山手绘实习报告庐山手绘实习报告与你共茗品茗之道，观其色，断其质，闻其香，方品之味，片刻之间，齿颊留香，然余味绕唇三日未绝。
然此茗非常，源于西海湖畔，生于静水之巅，乐于青川相拥。
名曰，庐山手绘，设计之茗也。
如果要用一个字来形容我这次的庐山手绘之旅。
用此茗字再恰当不过。
清淡悠然，与世隔绝，沁人心脾，却意味深长。
初次相遇一路坎坷，跌宕起伏的山路。
不夸张的说仿佛是攀岩群山的过山车。
幸亏笔者有游乐场的经验才渡此难关，谁知这才是毛毛雨。
后事之后揭晓，历经超重，失重5个小时之间的不断重复，不断再重复之间的转换笔者连同，欧，智。
三人终于到达了目的地。
庐山手绘特训营。
朦胧之间仿佛有种上了贼船的感觉。
事后琢磨还是有区别的，【贼船上是不是有肉吃呢？】超自然制度—时间制度一般情况下。
每天早上八点上课，12点午休，2点半继续，18点休息，19点半继续，0点结束，然由于笔者初来乍到。
学艺未佳。
基本上于一点才可完成作业。
同床衡某早已鼾声如雷。
[而且经常越界到笔者蚊帐}2 3 点休息者更是比比皆是，无奈笔者好友静。
总是来不及脱衣服，几乎每天早上上课时分都会看到她嘴咬牙刷徘徊于水龙头和厕所之间。
【难道她没有牙杯吗】更有甚者杰。
更是以各种不雅POS屹立于课堂不倒。
【自述很单纯，只是动作出卖了他】当然。
笔者等几乎无一幸免。
特别在考试期间，睡的一塌糊涂。
超自然制度—作业制度每天要求精细作品至少一张到三张不等。
其余为课堂作业和随笔临摹【注意随笔】。
一般情况下每天作业12张A3大小。
要求严格表明日期班级组名【据说一次不标者，助教会扣60块.当然对于身经百罚的吼吼哥来说。
此条废除，】不交作业者，整组受罚，{关键是罚作业}望着整组睡眼朦胧，嫉恶如仇的眼睛。
【丫丫的。
又是你】谁都无法承受。
你说呢？【爆料笔者好友衡，某天完成作业的方法。
上午和眼皮打架，下午和课堂作业拼命，晚上更是和随笔撒野，基本上一小时3 4 张随便画画，当然笔者更胜一筹。
{只限随笔}原因是笔者打架的时间比较久】超自然制度—管理制度不许旷课。
庐山建筑风格调查问卷
庐山建筑风格调查问卷亲爱的的朋友：您好！为了不断提高庐山的旅游服务水平，了解您对庐山旅游业中建筑风格特色的感知程度，特别邀请您协助我们完成这张调查表，谢谢您的支持与参与！祝您愉快！您是否为庐山本地人：□是□否1.您对庐山的建筑物是否了解？A.了解B.比较了解C.不了解2.您是否注意到庐山别墅群？A.是B.否3. 您喜欢庐山的建筑风格吗？A.非常喜欢B.喜欢C.一般D.不喜欢4. 您觉得庐山上的建筑物有什么特色吗？A.很有特色B.有点特色C.没有特色D.不清楚5.您认为深红色或者深蓝色的瓦面适合庐山建筑的风格吗？A.非常适合B. 一般C. 无所谓D.不适合，建议选用其他色彩6.您认为庐山建筑风格是否过于西欧化？A.是B.有一点C.没有D.不知道7.您认同庐山以各种建筑风格的“名人别墅”发展旅游经济吗？？？A.同意B.比较同意C.一般D.不同意8.对于庐山的不同建筑物，您比较喜欢哪里？A.美庐别墅B.庐山大厦C.格式的教堂D.其它9.您喜欢下列哪种建筑风格？（可多选）A.中式B.美式C.英式D.瑞典式E.日本F.法式G.芬兰式H.俄式10.您认为庐山上的建筑物与自然地理地貌相符合吗？A.符合B.比较符合C.不太符合D.很不符合11.您对庐山建筑的总体感觉怎样？（可多选）A.结构严谨，规模巨大，造型雄伟B.色彩明快，外观活泼，造型奇特C.注重功能，毫无美感，较为实用D.浪漫唯美，超尘脱俗，异国风情E.厚重朴实，质感强烈，色彩沉着F.自由奔放，造型繁复，富于文化12.您希望庐山上有怎样风格特点的建筑？（可多选）A.欧式B.古典C.田园D.华丽E.巴洛克式F.现代G.哥特式13.庐山拥有许多的名人别墅，大多经历了上百年历史，成为不可再生资源和宝贵财富，您认为应该如何保护这些珍贵的财富？A.保护原貌，但对外开放B.保护原貌，减少对外开放C.加大改进，吸引更多的游客D.保护原貌，禁止对外开放14.请问庐山上哪一出建筑给您留下了深刻的印象？A.牯岭镇上的居民群B.类似于会议旧址的军区建筑C.一些西欧风格的别墅D.其它15.您是否满意建筑群景区周围的相关服务性设施？A.非常满意B.比较满意C. 一般D. 不满意再次感谢您的支持和参与！谢谢您！A0712班调查五组。
《庐山高图》分析
《庐山高图》分析《庐山高图》是中国著名画家徐悲鸿创作的一幅作品，此画是在1942年完成的。
这幅作品是以中国著名风景名胜庐山为题材，它展现了庐山的壮丽景色和独特气息。
本文将对《庐山高图》进行深入分析，探讨其艺术特点和历史价值。
我们可以从画面的整体构图来进行分析。
《庐山高图》呈长卷式的立轴形式，画布上呈现出一片美丽的山水画卷。
画面左侧是参天的高山，山脚下是波光粼粼的湖水，湖水上漂浮着几艘小船。
画面右侧是青翠的山脉，层层叠叠，气势恢宏。
整个画面用墨色勾勒出了庐山的雄浑山势和秀美景色，给人以一种恢弘壮丽的感觉。
在构图上徐悲鸿大胆运用了对角线构图的手法，增强了画面的动感和立体感。
他在画面中巧妙地运用了对比的手法，让观者在欣赏画面时能够感受到山水的宏伟和秀丽。
我们可以从画面的笔墨和色彩运用来进行分析。
《庐山高图》在笔墨上运用了浓淡相宜的墨色，深浅相间，使得画面的山水轮廓清晰有力。
在用笔上徐悲鸿追求简练、明快的笔法，运用充满力度的笔墨表现出庐山层峦叠嶂的气势。
他也善于用水墨的深浅和干湿对比来表现山水间的远近和明暗。
在色彩上，他主要采用了淡墨、淡青、深绿等色彩，展现出清新淡雅的庐山风光。
整幅画面色调和谐统一，给人一种宁静、悠远的感觉。
通过这些笔墨和色彩的运用，徐悲鸿成功地表现出了庐山的独特魅力。
我们可以从作品的情感表达来进行分析。
《庐山高图》展现了徐悲鸿对庐山的深厚情感和热爱之情。
徐悲鸿曾经对庐山赞美道：“四面楚歌声自苦，三峰重叠影成愁”，他对庐山的赞美之情可见一斑。
在这幅画作中，他通过对庐山的形态、气势和风景的表现，表达了对庐山的敬畏和景仰之情。
整个画面中透露出一种宁静、悠远、恢弘的气息，表现出了徐悲鸿内心深处对庐山的情感追求。
我们可以从作品的历史价值来进行分析。
《庐山高图》是徐悲鸿晚年的杰作，它不仅展现了大师高超的艺术造诣，更是对中国画传统的发扬和创新。
通过这幅作品，我们可以感受到中国传统山水画的气韵和韵味，同时也能感受到现代艺术家对传统艺术的继承和发展。
宋朝的绘画艺术与庐山画派
宋朝的绘画艺术与庐山画派宋朝是中国文化史上一段非常关键的时期，它的绘画艺术自然也不是一个简单的话题。
而庐山画派，则是其中非常重要的一支潮流。
宋朝的绘画以山水画和人物画为主，其中山水画占据了最为重要的地位。
宋代的画家们尤其善于表现山水的神韵和自然风光的美妙，他们的山水画作品常被誉为“大千世界的缩影”。
宋代的山水画在前代基础上，吸收了诸多风格和技艺的元素，形成了自己独特的风格。
宋人的山水画以构思和构图为重，画家们通过巧妙地运用透视、比例等手法，构造出极具空间感和距离感的画面。
同时，宋代的山水画风格也比较雅致细腻，运笔慢而精，给人以静谧和舒适之感。
其中，庐山画派则是另一种特别的表现风格。
庐山画派是宋代山水画的一支主要流派，它主要的特点在于运用大量小写的笔法，利用色彩和线条表现自然景致，其中最为出名的庐山画家就是郎世宁。
郎世宁是庐山画派的代表人物，他的画作极具特色，表现出了自然山水的神韵和灵气。
他笔下的水，风景千姿百态，有时清澈如明珠，有时奔涌如龙吟；他笔下的人物更是栩栩如生，有时仿佛在疾步前行，有时静立山巅。
郎世宁的画作充满了浓厚的诗情画意，让人感受到了自然山水的真实和美妙。
庐山画派的艺术风格具有很强的代表性，其影响也非常深远。
它所倡导的“浑然一体”的审美观念，对后世的山水画发展产生了重要的影响。
而在现代，庐山画派的艺术价值也得到了重新认识，许多艺术爱好者纷纷追捧和收藏这样的作品。
总的来说，宋朝的绘画艺术在中国文化艺术史上占有非常重要的地位，而庐山画派则是其中最为独特和耀眼的一支。
无论是从审美意义还是历史价值上来看，它都值得我们深入探究和欣赏。
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例北宋时期著名的文学家、书画家苏轼曾写过一首《题西林壁》，其中有两句：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
”你知道作者写的是哪座山吗？试着根据诗中作者观察的角度，用你手中的画笔描绘一下作者当时所看到的山的形态。
分析《题西林壁》一诗描写的是江西庐山的美丽景色。
作者苏轼从不同的观察角度写出了他所看到的庐山。
横看：是岭，连绵起伏；侧看：是峰，高耸险峻。
远看、近看、高看、低看气势各不相同。
画图时可以从横向、侧面、远处、近处、高处、低处6种不同的角度出发，联系诗句内容和生活经验，对应画出不同的画面。
解答《题西林壁》一诗写的是江西庐山（如下图）
总结
给诗词配画，一定要深入理解诗句的主要内容，密切联系自己的生活实际，充分发挥自己的想象力。
庐山建筑钢笔写生手绘的实景对照
庐山建筑钢笔写生手绘的实景对照
作品来源：邓蒲兵庐山写生
庐山东南五老峰
青天削出金芙蓉
九江秀色可揽结
吾将此地巢云松
——李白
先看两组庐山建筑钢笔步骤
庐山的诗文和山水草木，如同历史的标本，不断补充着庐山的文化。
“子在川上曰：逝者如斯夫！”一千多年过去了，历史公正地评判了每个和庐山有关系的人物，庐山的景物却依然屹立于天地之间，千年难得一变。
我边走边想，不禁生起“古今多少事，都付笑谈中”的感慨！
每一栋别墅的背后都有一段引人入胜的故事；每一个故事都是庐山百年沧桑的剪影；
每一个剪影都演绎着一种别绕风致的生活；每一处都是一幅自然天成的美丽风景；
每一处都留下了大家在那里画画的足迹；
那青山绿水都像沾满了天地之灵……
庐山处处散漫着神秘的色彩，朦胧的山，参天的树，碧绿而茁壮的翠竹，淙淙流过的溪流，山道弯弯，曲曲折折，蜿蜒起伏。
车行驶在云里雾里，人也觉得似在梦里。
白茫茫一片，神秘，也是一种美！梦幻飘渺中的事物，往往趋于完美！庐山因神秘而完美！
end
感谢阅读。
庐山手绘实习报告_实习报告_
庐山手绘实习报告与你共茗品茗之道，观其色，断其质，闻其香，方品之味，片刻之间，齿颊留香，然余味绕唇三日未绝。
然此茗非常，源于西海湖畔，生于静水之巅，乐于青川相拥。
名曰，庐山手绘，设计之茗也。
如果要用一个字来形容我这次的庐山手绘之旅。
用此茗字再恰当不过。
清淡悠然，与世隔绝，沁人心脾，却意味深长。
初次相遇一路坎坷，跌宕起伏的山路。
不夸张的说仿佛是攀岩群山的过山车。
幸亏笔者有游乐场的经验才渡此难关，谁知这才是毛毛雨。
后事之后揭晓，历经超重，失重5个小时之间的不断重复，不断再重复之间的转换笔者连同，欧，智。
三人终于到达了目的地。
庐山手绘特训营。
朦胧之间仿佛有种上了贼船的感觉。
事后琢磨还是有区别的，【贼船上是不是有肉吃呢？】超自然制度—时间制度一般情况下。
每天早上八点上课，12点午休，2点半继续，18点休息，19点半继续，0点结束，然由于笔者初来乍到。
学艺未佳。
基本上于一点才可完成作业。
同床衡某早已鼾声如雷。
[而且经常越界到笔者蚊帐}2 3 点休息者更是比比皆是，无奈笔者好友静。
总是来不及脱衣服，几乎每天早上上课时分都会看到她嘴咬牙刷徘徊于水龙头和厕所之间。
【难道她没有牙杯吗】更有甚者杰。
更是以各种不雅pos 屹立于课堂不倒。
【自述很单纯，只是动作出卖了他】当然。
笔者等几乎无一幸免。
特别在考试期间，睡的一塌糊涂。
超自然制度—作业制度每天要求精细作品至少一张到三张不等。
其余为课堂作业和随笔临摹【注意随笔】。
一般情况下每天作业12张a3大小。
要求严格表明日期班级组名【据说一次不标者，助教会扣60块.当然对于身经百罚的吼吼哥来说。
此条废除，】不交作业者，整组受罚，{关键是罚作业}望着整组睡眼朦胧，嫉恶如仇的眼睛。
【丫丫的。
又是你】谁都无法承受。
你说呢？【爆料笔者好友衡，某天完成作业的方法。
上午和眼皮打架，下午和课堂作业拼命，晚上更是和随笔撒野，基本上一小时3 4 张随便画画，当然笔者更胜一筹。
{只限随笔}原因是笔者打架的时间比较久】超自然制度—管理制度不许旷课。
江南山水《庐山飞瀑图》画法解析
江南山水《庐山飞瀑图》画法解析
卢星堂，男，（1938－2012），江苏常熟人（祖籍张家港），家学渊源，现为江苏省国画院一级画师。
1959年进江苏省国画院深造，得到傅抱石、钱松岩、亚明等老一辈山水大师真传。
善作林木、冬雪和巨幅山水画。
（摘自网络公开资料《江南山水画法》，卢星堂著，天津杨柳青画社）
步骤一：用浓墨披麻皴画前左边山崖，用重墨画近景松树。
用散锋法按松叶方向画松针，注意疏密关系，适当留出空隙。
用适度浓淡的墨皴擦出中景的山以及瀑布。
步骤二：用墨加染层次，分出远近。
强调山石纹理结构，如此二三遍，山石便有浑厚之感。
步骤三：先在山峦石崖明处上赭墨，前山崖和松用重墨青，未干时加一点汁绿。
中景用青绿渲染。
为气韵生动，虚部用淡花青，在云脚处可及时用清水接染，不留硬痕迹。
步骤四：前崖部分继续加染墨青。
前后山崖、山峦处加苔点，苔点在紧要处，主要是增加山的浑厚感，点苔要随意，不要过于整齐、规则，此法为山水画之最难，有规则无定法。
庐山风景简笔画
庐山风景简笔画1. 庐山的简介庐山，位于中国江西省九江市庐山市境内，是中国著名的风景旅游区之一。
庐山地势峻险，山势奇特，湖泊众多，植被丰富，因此被誉为“江南第一山”。
庐山的美丽景致吸引了无数游客和诗人画家，成为了一座备受赞美的山岳胜地。
2. 庐山风景的特点庐山以秀丽的山川风光为主要特色。
山上峰峦叠翠，云雾缭绕，有“庐山小名画”之称。
下面，我将用一幅简笔画来展示庐山的美丽风景。
3. 简笔画展示庐山风景简笔画庐山风景简笔画在这幅简笔画中，我们可以清晰地看到庐山的主要特点：•巍峨的山峰：庐山的山峰高耸入云，峻峭壮观。
在这幅简笔画中，最高的山峰象征性地用一个尖顶表示，连绵起伏的山脉则通过一系列小山峰来表现。
•潺潺的小溪：庐山有着众多清澈的溪流，其中最著名的就是涌出自白鹿峰的白鹿泉。
在简笔画中，一条细细的曲线代表了这条小溪，通过曲线的起伏和弯曲，表现了水流的流动。
•翠绿的树木：庐山被茂密的森林所覆盖，这些树木给庐山增添了一抹翠绿的色彩。
在简笔画中，我们可以看到一片片小树，它们有不同的高度和形态，突出了庐山植被的丰富多样性。
•远处的湖泊：庐山有许多美丽的湖泊，如芦苇湖、石门湖等。
在这幅简笔画中，我们只能看到远处的湖泊轮廓，通过几条水平的弯曲线和一些点的表示，给人们留下了无限遐想的空间。
这幅简笔画虽然简单，但却能够直观地展现庐山的美丽风景，引发人们对庐山的向往和探索的欲望。
4. 庐山的旅游资源除了美丽的山川风景外，庐山还有丰富的旅游资源。
游客来到庐山，可以参观庐山风景名胜区，如庐山风景区、花径谷景区等。
另外，庐山还有悠久的历史文化，游客可以品味庐山的文化底蕴，如庐山道教文化、庐山文学等。
同时，庐山还拥有世界遗产——庐山中级湿地的宝贵资源。
这个湿地是庐山生态系统的核心，具有重要的全球和国家生态价值。
在这里，游客可以亲近大自然，欣赏湿地的独特生态景观，感受大自然的魅力。
5. 庐山的意义和价值庐山作为中国著名的风景旅游区和遗产保护区，具有重要的意义和价值。
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以下是关于回答一些朋友咨询庐山手绘的问题·整理出来供大家参考，（我只能说是参考，莫不要问别人到底该不该去，去不去看你自己。
别人提供的只是信息，自己分析吧）我是2011年大一暑假的时候去的。
那年暑假庐山招收了大约4000人··学费是1000多包含住宿，优惠条件包括参加完暑假这期的学生，可以免费参加三年内的任意一期的寒假班，前提是暑假班你坚持上完全程。
然后是120个人分成一个班，班级分别有景观班室内班建筑班工造班动画服装班，当然最多数的还是室内和景观。
对于要去庐山学工业设计和服装动画的同学说，你即使要去“班”学表达·，这个庐山地也万万去不得，首先庐山对于这类专业的表达老师很缺乏，缺乏到都是一些教室内的去教这俩班，对于实际感受我是不知道怎样，因为没读那个班，只能说莫要去。
庐山的教学环境是在一个类似大厂房的教室学习，一层和二层容纳所有学生的学习，三层和四层是学生的住宿。
一个班有一个班主任，三名助教，基本就等于是助教在教。
助教多是上一届的学生，班主任多是上上届的学生，上届的助教。
有个暑假和我一起去的学姐，寒假就去那里当助教了。
暑假两个月期间有等级考试分别为红帽白帽蓝··黑··黄··。
黄的最高。
四千人里有那么不到五十多个人会在最后的黄帽考试中考到黄帽，黄帽会退学费，大部分都是往届的老学员或者有很好的基础的拿到黄帽。
至于那些助教的水平个人体会一年一比一年差，去年我记的教我们的那个助教是个蓝帽，很少敢动手画，多是嘴上说说而已。
每天十二章A3的作业，完不成三次要开除或者加罚作业，没见过开除的基本都是加罚作业。
作业量很大，经常是画到晚上一两点。
杨建经常去、陈红卫和沙沛去的越来越少。
听说熟人说是内部出现了些利益分歧。
这几个人做大课的时间加起来最多只有三个星期。
平时代替他们做大课的都是往届一二期的学员，也就是余工得嫡系学生们。
余工··个人评价，如果把他的钢笔功夫去掉是个彻头彻尾的生意人。
抗着贞洁牌坊的伪大师·，会画钢笔画但是不会马克笔、还有那个总统家网，是余工出资办的。
其实就是庐山的口舌。
庐山平常会请一些人做讲座，有些牛人去。
比如国美的院长。
不过我有个同学说。
他们院长给他们在大学上课时，是劝说不要去庐山，这些大人物去只是为了赚取庐山的讲课费，而庐山是为了造势。
···
关于助教教不教你,首先你要画的好自然给你说的多，因为出好成绩有奖金，还有就是混的关系好，也会教你。
关于那些大师们会不会教你，不会1对1教，都是讲4000人的大课。
而且你很少会去集中精力听，因为多听一会，就有可能画不完作业，要熬很晚。
最后一个问题。
去庐山能学到东西吗，能。
因为作业量很大·每天都是不停得画，脑子没时间思考为什么这么画。
只是单纯的手画。
可以把手练出来，但是以后出来一画大家都知道你是庐山出来的，··一个模子的。
关于住宿，女生五百人一个宿舍。
男生也差不多这个数。
冬冷夏热大厂房，生活很苦，开学一个星期就会有很多人撑不下来走的。
生活用品基本都是假货山寨。
吃的伙食可以说差到极点，也贵到了一定程度。
吃的会花费很大。
庐山那里会买马克笔等工具，但是多属于陈货，经常买来画不几下就没水了。
其实简单来说庐山也就是抓住·年轻人那种··急功近利的心情··盲目的吃苦··心态。
才吸引很多人。
“就是我要问你你怕吃苦么，你也肯定会说不怕。
社会就赋予我们这么个·不吃苦就木法出头的定律心态”吃苦不可怕，可怕的是这种思维。
“。
再一个问题：去庐山想学设计思维，··没可能几乎不可能。
除了听听一些庐山请的牛人的讲座有点用外。
在庐山授课的·杨健等人的设计都是中国开改革开放时，那种经济下的产物。
与现在的时代有很大的差异。
没有多大的新的·正确设计思考在里面，去了也只能是把手练下，线稿会画的不错只不过是庐山的模子··然后生活艰苦也倒算是磨练下生存能力。
另外·还有一个歪理的存在。
手绘是画好是要把手绘这种·基础打好些。
但是由于庐山这种手绘班形式的存在后来全国又是各种手绘班遍地开花。
这一派人把手绘当做了一种技能就跟泥瓦匠那种类似的技能活。
同时又迫切的想·把自己的地位提高虚假的鼓吹手绘的艺术价值多高多高，。
手绘的艺术价值有多高？还没有一个·铅笔速写的艺术价值高。
这派人的把·原本只是设计师的一种工具而已的东西妖魔化。
··手绘好软件好哪个好。
都无所谓。
能表现自己的想法就好。
·········至于练习那个最好跟着自己的喜好来。
加上一点··其实并不是说庐山不好。
我只能说看你自己想要什么又处于怎样的一个境地。
有很多不是学环艺的甚至都不是此类相关专业的人去庐山学，只是当做一个技能一个吃饭的饭碗去学的。
人家为吃饭。
这没错··所以大家根据自己的情况而定诶人的愿望不同追求不同吧··三流设计师有时候也是为了活着才这么选择的职业。
诶看自己的愿望跟追求吧。
有时候现实状况是足以影响人的一生的。
无法怪谁。
怪党··也怪不了。
至于去庐山是好是坏，这个没有办法有个很标准的说法。
两个人即使是在同一种环境下，所产生的心态也不一样，得到的东西也不一样。
是好是坏，要去试了才知道。
而试与不试，看自己现在的需要而定。