解构与重构性素描_设计素描

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面，用具象手法立体的再现分割后的物象。
2.平面的线性分割具有一定的形式美感，立体的再现物象的刻画，细致生动，画面的整体形具有一定的抽象意味。
3.纸张规格：素描本大小。
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主要是指在造型中把完整的物象整体作为分解处理，形成互相分离的形体或形状，然后再重新组合，形成一种新的形式和结构。
解构
重构
找准重新整合把握结构框架的主要依据？
本课题练习过程中，可能会出现这样的问题，必须引起注意，并及时加以解决。这就是如何构建结构框架？解构与重构性素描不像传统具象型态素描和本书上篇素描练习，有个完整而具象的物象让你去描绘，其骨架结构的把握是以被描绘的对象提供的，客观的因素相对多一些。比较之下，这种素描练习，只要掌握好正确的观察方法，掌握好局部与整体的比例关系，其框架结构是很容易构建的。
二者在创造能力展示的过程中，相互关联，相互作用，并且先后有序。通常，人们研究某个课题，总是先运用聚合思维，在原来的基础上，寻找突破，探索未知领域，从而获得新的见解、新的认识，取得创新的成果。
设计素描创意篇
设计素描的教学目的：
艺术设计教学的根本目的，在于培养学生创造能力。就艺术设计的范畴而言，所谓创造能力，就是指在设计作品、产品的过程中，于新颖性、独特性方面所显示的设计能力。设计素描教学，当然要把对学生创造能力的培养放在首位，并渗透其基础教学的全过程。
设计素描
———创意篇
基
结构性素描
础
篇
表现性素描
聚合思维
创意
解构性与重构性素描
扩散思维
篇
联想与意象性素描

8——解构与重构

8——解构与重构2、解构与重构的意义解构与重构表现是结合平⾯构成形式规律所做的视觉表现，它以具象为画⾯的构成原型，并将其视为抽象的形态要素，按构成的形式规律作创造性的重新组合。

解构与重构完全区别于传统的构图法，强调形式对⼈视觉所产⽣的⼼理效应，并通过对打散后新元素的重复、律动、渐变、对⽐、合成、错视等形式因素重组体现出来。

这种造型的特点，⼀是画⾯具有平⾯感；⽽是其形象多为⼏何形态化组成。

传统审美趣味往往只重视事物的完美性。

事物在静⽌完好的状态下往往被⼈忽略，有时破坏也是⼀种创造。

在实践表现中可以从新的⾓度去观察物象，对物象进⾏“多⽅位”的了解和感受，以达到以独特的⼆位平⾯形式去表现的⽬的。

⼆、解构与重构的表达⽅式1、解构的基本⽅法：平⾯化、⼏何化、符号化、抽象化平⾯化：平⾯化是从⾃然物象中提取能够反映它的基本外形特征的平⾯形象作为基本的造型要素和作品的基本构件。

⼏何化：⼏何化是将客观对象⾃然完整的形象和形体关系分解为⼀些基本的⼏何构造⾯，并以此作为作品的基本造型要素。

它是⼈们对⼏何形态的运⽤。

主要是对客观世界中所存在的类似形态的概括和归纳。

⽽不是对⾃然物象的构造的有意识的分解和拆卸。

欣赏图⽚赏析作品，教师进⾏讲解，学⽣进⾏联想。

符号化：符号化是将客观对象演化为简单的形象符号，并以此作为艺术作品的基本构成要素。

抽象化：抽象化是对⼏何化的进⼀步发展，从客观对象中抽取⼀些往往并不反映对象的形象特征或构造特征的点、线、⾯等基本语⾔要素，并以此作为基本的构造要素来建构与客观物象的⼏乎没有明显的视觉联系的作品。

2、重构的类型和⽅法具象形态的重构现实：现实的艺术形态是指作品中所运⽤的形象以及形象的空间组合⽅式基本符合的⼈的正常视觉感受。

现实的艺术形态可以分为写实和表现两⼤类。

艺术作品所塑造的形象和景观符合⼈们对客观⾃然物象的整体的视觉真实感受的艺术作品属于写实类型。

表现类的艺术作品中的形象和场景往往与整体的视觉真实感受有⼀定的距离，在作者的主观审美趣味以及情感和观念的表达的需要的指引下，作品中形象和空间场景的组合往往都被进⾏适度的夸张和变形。

创造与重生——浅谈绘画中的解构与重构

一、解构与重构画面的意义解构一词起始于现代主义运动中的解构主义，它涉及了哲学、语言学、美学等诸多方面。

在艺术领域中主要是指后现代主义的思维形态。

解构就是意味着突破原有的系统，打开其封闭的结构，排除其本原和中心，消除其二元对立。

另一方面意味着将瓦解后的系统的各种因素暴露于外，看看它隐含着什么，排除了什么，然后使原有因素与外在因素自由组合，使它们相互交换、相互重叠，从而产生一种无限可能性。

我们所熟悉的模仿再现的模式，即写实性绘画对现实自然结构的模仿，是他律的。

重构性的形式语言，其所遵循的创作观念是“形式自律”和“主观创造”。

它可以满足艺术家的创造欲望，充分释放艺术家的创造潜力，发挥艺术家的自主创造力，在作品中将自然形象解构，重新组织画面结构，建构一种非写实的全新的艺术形象，这对于艺术创作来讲有着十分重要的现实意义。

二、简化是重构画面的重要途径▲减法的过程在现实对象中所呈现的因素常常是多方面的，包括点、线、面、外形、光影、质感等，绘画写生中的解构就是对客观物象的简化与抽离。

其中简化是必然的方法手段，就是把物象复杂多样的外部形态组织在一个单纯统一的结构程序中，使自己要传达的意图用最明确的方式表现出来。

抽离，就是将隐含在对象中纯粹的形式结构因素抽取和分离出来。

这里的解构是要将形式元素从自然形态中抽离出来，用简化的方式加以表现。

其实，早在解构、重构的观念被提出之前，就早已出现类似解构与重构的形式。

比如中国的龙的形象就是将现实世界里的很多动物的形象进行解构删减，只将其寓意强势的、美好的部分重构在一起，这样全新的龙的形象便产生了。

中国龙的形象具备了鹿角、虎眼、狮鼻、牛耳、鹰爪，就这样新的和谐形象诞生了，并被赋予了超越现实非凡的意义。

当然，这是一种无意识的解构与重构。

在这里简单地讲，解构就是把原结构解体肢解还原成每个局部的基本原始单位，重构就是把原结构解体肢解还原成每个局部的基本原始单位重新组合，构成一个全新的、不同于以前的新物体结构。

素描的分解与重构.doc

素描的分解与重构传统的素描，从传入中国开始，教学的模式都是学生根据老师摆设的对象静物进行简单的模仿，老师如何摆放静物学生就只能机械的根据物体进行绘画，只是单纯耳朵写实。

我们基本只是在老师的指导下机械的复制描绘自己看到的实物，没有用自己的主观意识来判断和表现一定环境与光影作用下的具体物象。

这时候，我们的主观感受仅仅只是根据客观实物并受制于客观实物，我们对于自己所要描绘的对象缺少本质的认识，只是把眼睛所看到的物体复制到四开的画纸上，而对于索要描绘的对象，其观察的方法也局限于表面，创造性的思维较少，我们于所描绘的静物之间难以擦出创新的火花。

另外，在描绘方式上也不外乎明暗素描的结构素描两种，这两种基本的绘画形式都重复在写实，明暗素描只需要精确的表现物体的光影效果和各个物体之间的联系，结构素描对于物体光影效果虽然没有特别的要求，但是对于物体的造型和结构都要求严格，就是这样的描绘方式却只能把我们的思想禁锢在一张四开的画纸上。

但是传统的绘画是为创作打下基础。

学习了素描的分解与重构，传统绘画能力慢慢的转变过来，启发了我们的创造性思维，对特定的事物的本质进行全方位的分析和理解，在大脑里对事物进行重新分解、组合，在绘画载体上用最简单最原始的绘画语言达到最明确的表达。

我们要感知每个形体之间的必然联系，而我们又该清楚的了解每个形体又是由数个基本形构成。

我们可以把物体当成独立的个体，也可是把它们当成是联系的统一体，充分分析每个形体间的必然和偶然的练习，在脑子里形成对物体的初涉印象。

重构是一种复杂的心里创新过程，这一过程受环境以及自身所受教育的影响，不同的背景对同一物体可以产生截然不同的效果，在重构过程中，联想起着决定性的作用，联想可以分为有用的联想和无用的联想。

无用的联想虽然也是依据指定的物质形态，但跟我们学习的目的和任务没有必然的关联，所以无用的联想我们可以摒弃和抛除。

有用的额联想则有着明确的目的，在人的大脑里形成对特定物体的无限扩充联想，其特点是新颖、独特、富有创造力。

设计素描结构素描ppt课件

结构素描的概念
结构的类型
框架型（或称骨架型）
体量型（或称积量型）
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框架型结构
框架结构是由主干部分和支干部分连接而成，支干通过关节系统与主干连接构成一个整体。
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框架结构是支撑形体体量的骨架，它可以是自然生长的，也可以是人为建造的。
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体量型结构
体量型结构，就是物体自身体积所呈现出来的结构形式。
通过对物象结构的分析来深入对于空间的推理、判断及感受从而使学生能够通过现象表现本质，使学生的想象力和创造性潜质得到充分开发。
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思维方式
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结构素描的思维方式
思维方式
自然界的启示
多角度观察研究
多层面剖析拆卸
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结构素描的思维方式
自然界的启示
自然是丰富多彩的，自然界中有着无数充满形式感的形态。每一种植物的生长状态决定了不同的外在形式。
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结构素描的目的及意义
结构素描注重对物象外部特征和内部构造的理性分析和精确把握，是非常客观、精确的一种绘画方式，通过本章节的学习训练来提高学生的设计思维能力，培养具有归纳组织形体的能力。
运用简练概括的线条，快速捕捉物象的外部形体关系与空间关系，使学生将来进行视觉传达设计和环境艺术设计所必须掌握的一项重要基本功。
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结构素描的概念
物体各个部分，以特定的方式相互结合，构成整体的内在构造关系，称为结构。它是决定物体外观形态的基本因素。
自然界中，凡是有形的物体都有其特定的内在与外在的结构关系。不论是天然或人工制造的物品，都具有不同大小、不同方向、不同形状的形态特征，或者是不同的单体按照物态生长的自然规律或是人为制造使用的目的，按照特定的方式和特定的程序组织结合而成的。其自身的结构方式，决定了它的外观形状，从而展现出大千世界各种各样、千姿百态的物象特征。

设计素描-解构与重构性素描复习课程

教学重点：将常见的自然物象和人造物象进行分割、解构。教学难点：用具象手法立体的再现分割后的物象，并具有一
定的形式美感。
如何解构、重构？（方法）
1、先构后解 2、先解后构 3、主观发挥
1、先构后解
2、先解后构
解构、重构有何技巧？
1、无论是剖析物象的微观还是分解物象结构的描绘，首要解决的问题是对画面进行分割。我们所以讲“分割”而不说“构图”，是为了区别于传统的那种具象绘画表现所采用的焦点透视法，而是在剖析物象并努力精微的刻画或解析物体重新整合之时，根据主观情绪、心境的变化，用线进行抽象的分割，利用客观的物象来作主观的处理，使分割的线性更具抽象的意味。
代表人物：毕加索
在毕加索一生的道路上，他经历了几个不同的时期。早年的“蓝色时期”和“红色时期”的画风有德迦的影子。随后，在 1909 年，他与法国画家乔治·希拉格一起创立了立体派，进入了他的“黑色时期”。这种立体派创作方法，对西方美术的现代流派影响很大。被誉为“２０世纪美术的一位最伟大的大师”。
《手拿烟斗的男孩》１９０５年
这也是一幅毕加索走入”红色时期”后的一部代表作．这幅作品被评论家誉为“具有达芬奇《蒙娜丽莎》似的忧郁的唯美之作。”
画面集中展现了一位表情有点忧郁的青春期男孩，他身穿蓝色服装，头戴花冠，手里拿着一支烟斗，画面的背景是两大束色彩艳丽的鲜花。专家评价说，这一作品色彩清新明快，笔法细腻，人物和景致都刻画得非常生动逼真，是毕加索一生中很有代表性、也很经典的作品之一。
• 教学辅导
• （教学中可能会出现的最大问题）本课题练习过程中，可能会出现这样的问题，必须引起注意，并及时加以解决。这就是如何构建结构框架？解构与重构性素描不像传统具象素描练习，有个完整而具象的物象让你去描绘，其骨架结构的把握是被描绘的对象提供的，客观的因素相对多一些。比较之下，这种素描练习，只要掌握好正确的观察方法，掌握好局部与整体的比例关系，其框架结构是很容易构建的。

解构与重构性素描设计素描课件

结构分析
对素描作品的结构进行分析，理解其构成规律和特点，为重构提供依据。
创意重构
根据个人审美和创意，对提取的元素进行重新排列、组合和改造，形成独特的设计素描风格。
解构与重构性素描在设计素描中的未来发展
1 2
跨学科融合
随着艺术与科技的结合日益紧密，解构与重构性素描将与数字技术、新媒体等跨学科领域进行更多的融合和创新。
多元化表现
随着全球文化的交流和融合，解构与重构性素描将呈现出更加多元化和包容性的表现形式。
3
深化理论研究
对解构与重构性素描的理论研究将进一步深入，推动其在设计素描领域的发展和应用。
THANKS
感谢观看
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
解构性素描的应用
艺术创作
学术研究
解构性素描可以作为艺术创作的基础，通过对物体的深入观察和分析，为创作者提供灵感和素材。
在学术研究领域，解构性素描可以作为一种研究方法，通过对物体进行拆解和重构，深入探究其内在规律和本质特征。
设计领域
在产品设计和工业设计等领域，解构性素描可以帮助设计师深入理解产品的内在结构和形态，从而进行更好的设计。
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重构性素描
重构性素描的定义
重构性素描是一种素描设计方法，通过对自然形态、人造物象和抽象形态的解构和重构，创造出新的形态和构图。
它强调对形态、空间、比例、结构、线条等要素的深入分析和重新组合，以达到创新和个性化的设计效果。
重构性素描的特点
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03
创新性
通过解构和重构的过程，打破传统素描的局限，创造出独特、新颖的形态和构图。
环境艺术设计
环境艺术设计需要对空间和物体进行细致的表现和分析，设计素描能够帮助设计师更好地理解和表现空间和物体的形态和结构。

设计素描-解构及重构性素描

第二节悖理与比例逆反
教学目标通过本课题的教学，使学生能在理清视觉中的悖理与比例逆反的基本概念，在观念先行的原则下，大素描艺术形象，提高设计素描造型的创造能力。
立体主义实质上是20世纪工业文明、机械时代的社会现实在画家精神中的折射反应，它的出现时因为艺术受到现代哲学、社会和机械工程学的刺激，也受到塞尚晚期绘画中抽象视觉分析的影响，还受到了非洲面具造型的启发，代表人物有毕加索、布拉克等。
其特征：
（1）立体主义是富有理念的艺术流派，它主要追求几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。（2）否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的，两度空间的画面。（3）明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积于交错的趣味和情调。（4）立体主义要依靠理性观念和思维，而不是视觉经验和感性认识。
《手拿烟斗的男孩》１９０５年
这也是一幅毕加索走入”红色时期”后的一部代表作．这幅作品被评论家誉为“具有达芬奇《蒙娜丽莎》似的忧郁的唯美之作。”
画面集中展现了一位表情有点忧郁的青春期男孩，他身穿蓝色服装，头戴花冠，手里拿着一支烟斗，画面的背景是两大束色彩艳丽的鲜花。专家评价说，这一作品色彩清新明快，笔法细腻，人物和景致都刻画得非常生动逼真，是毕加索一生中很有代表性、也很经典的作品之一。
3、主观发挥
作业：陶罐、瓷器、花瓶为基础的解构练习以陶罐瓷器花瓶自然物象为对象，
将其构造进行分割、拆卸后，对基本构件元素重新组合，使其成为一个全新的视觉形态。要求： 1、将常见的自然物象和人造物象进行分割、解构后，以线性分割画面，用具象手法立体的再现分割后的物象。 2、平面的线性分割具有一定的形式美感，立体的再现物象的刻画，细致生动，画面的整体形具有一定的抽象意味。 3、纸张规格：对开素描纸。

设计结构素描知识点

设计结构素描知识点设计结构素描是一种通过简洁明快的线条描绘物体结构的绘画技法。

它是设计师、艺术家以及建筑师等创意领域工作者经常使用的重要工具。

在设计过程中，掌握设计结构素描的基本知识点对于准确表达构图、透视和空间感至关重要。

本文将介绍设计结构素描的几个关键知识点。

一、线条线条是设计结构素描的基本元素，通过线条的运用可以描绘物体的形状、轮廓和纹理。

在设计结构素描中，常用的线条类型包括实线、虚线和粗细线等。

实线用于描绘物体的主要轮廓和边缘；虚线用于描绘物体的内部结构或者隐藏起来的部分；粗细线可以突出物体的重要部分或者强调不同层次。

二、透视透视是指通过线条和投影原理将三维物体表现在二维平面上的方法。

在设计结构素描中，透视是非常重要的技巧，可以使画面具有深度和立体感。

主要的透视方法包括单点透视、两点透视和三点透视。

单点透视是指在画面中只有一个消失点，适用于正对画面的平面；两点透视是指在画面中有两个消失点，适用于物体的角度较大；三点透视是指在画面中有三个消失点，适用于物体的角度非常大或者垂直于观察者的方向。

三、构图构图是指在设计结构素描中合理安排和组织物体的位置、大小和比例。

一个好的构图可以使画面更加平衡、有趣和吸引人。

在构图中，常用的技巧包括对称构图、三分构图和对角线构图等。

对称构图是指通过物体的对称性来达到平衡感；三分构图是指将画面分为三个部分，将物体放置在其中一个部分；对角线构图是指通过对角线的方式来划分画面，制造动态感和紧张感。

四、阴影与明暗阴影和明暗的处理是设计结构素描中需要重点关注的部分。

通过合理运用阴影和明暗可以产生立体感和空间感。

常用的阴影处理方法包括平行阴影、投影阴影和衬托阴影。

平行阴影是指平行于物体的表面的阴影；投影阴影是指由于光源的角度不同而形成的阴影；衬托阴影是指在光线照射下的物体阴影与周围环境的对比。

五、纹理和细节纹理和细节的描绘是设计结构素描中的最后一步，它可以使画面更加丰富、真实和具有触感。

设计素描

结构素描

3 、多角度多层面的观察与分析
客观形体是处于三度空间的立体状态，要在一个固定的角度和获得其总体的、复杂多变的形体构造是很难的。为了对客观形体进行深入的研究了解，以便形成对该形体明晰而稳固的视觉概念，也为了发掘对象内在的本质和潜在的因素，有必要对形体进行反复的、多角度的、多方位的、多层次的、分析性的、研究性的描绘。
精微素描

作业练习：通过对物体空间的学习理解，完成一张表现物体空间的精细素描。作业要求：运用写实的手法，深入刻画作到精细入微，并有创造意识，空间表现。
精微素描
创意素描
ห้องสมุดไป่ตู้
关于联想创意素描的联想丰富了设计艺术的表现语言，创意设计素描的各种联想是以新的视觉角度和想象思维方式去观察、研究熟悉的自然现象，在表现手法上采用多方位、多角度的处理方法进行综合表现。将自然物象的形态特征、比例关系和时空秩序进行重新变化、组合，形成多元化视觉的新形态组合。这有助于设计艺术的创新和创意上得到升华。
1、情感表达的程度不同 2、创作的动机不同
素描与设计素描的区别
2）设计素描的基本特征及应用范围
传统绘画的素描训练强调在特定的光线和和角度下的形态描绘．是一种特定环境下的真实再现．设计素描则不受光线和角度限制．可根据需要将客观形态任意组织在画面中．根据物象的特征和结构规律．在透视规律的指导下重点表现物象的可见和不可见的外部特征和内在结构规律。设计索描在其发展和完善的进程中不断受到西方传统美学观和世界工业化进程的影响，渗透．逐渐形成了完美．独立的体系．形成了自己独特的基本特征。
创意素描

4 ）时空联想一切美术形体都是依赖空间而存在，并且产生美学价值。客观的空间便是我们所置身的空间，如我们熟悉的自然物象中，树是绿色的，海是蓝色的，鸟栖树上，鱼游水中。在用绘画艺术表现这些物象时也往往受限于客观规律，使之难以获得突破性的发展。而意象设计素描的表现方式就是要求突破自然现象的客观性，把不同时空发生的现象或存在的自然物象进行创造性的联想构思，并有机地组合在一起达到统一与和谐，使设计具有浓郁的艺术魅力和独特趣味。

学习素描自行车的形态进行重构与解构课程感悟

学习素描自行车的形态进行重构与解构课程感悟
德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。

这里的“观察”就传统艺术来讲是一种“分辨差异”。

但对于设计艺术范畴来讲是“发现、分解和提炼”。

例如观察一辆自行车，就要将车把、车架、轮盘、车座、脚蹬等进行分解然后研究其组装的结合方式。

再就是将其不同部位概括提炼成不同的形状，以形体的认知来感觉我们看到的一切，使学生通过发现形式形态，分解组合结构并提炼概括以获得敏锐的捕捉能力和感知能力。

“看”是一种行为，而观察是一种思考，设计素描要求的观察是深入地剖析，剖析的过程就是思考的过程，在思考中将隐蔽的、含蓄的、若隐若现的形体结构明白无误地显现出来。

不能浮光掠影式的被动“抄摹”。

并且将这种观察思考方式逐步演化成为一种不自觉的潜意识。

观察有对生活的观察和对画面的观察，生活是形象语言的源泉，画面是形象具体反映的场所，形象的创造必须有生活的积累，这就要求学生不仅要在生活中注意观察和专业有关的事物，同时也要在画面上进行努力的学习和掌握表现的方法。

另外，有很多时候由于没有真正理解观察的含义和正确的观察方法，长期处于懵懂状态即使作画也是看一眼画十笔的“编造”。

正确地观察方式是进行艺术活动首要解决的任务，也直接决定了艺术水平高低、强弱、进步的程度。

能够迅速进入绘画的状态和明了的进行表达与思考。

不正确的观察方式或常态的观察方式会导致低级、平庸的现象不利于进步与提高，而且相对片面地违背了认识事物、表现事物的客观规律，削弱了对视觉对象直观与敏感的发现、想象、创造能力。