美术鉴赏模块学些美术鉴赏知识
第一课 学些美术鉴赏知识说课稿
学些美术鉴赏知识说课稿各位评委老师：上午（下午）好！我是XX号，今天我要说课的课题是《学些美术鉴赏知识》。
我将从教材分析、学情分析、教学目标分析、教学方法、教学过程等几个方面来进行，首先是教材分析：一、教材分析：《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。
作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。
（1）通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质，美术各门类的特点和中外美术发展的大体脉络。
（2）帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。
重在理解、贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。
（3）学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料（包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等），作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系第一课主要是让学生概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。
二、学生分析：大部分同学初中根本没上过美术课，对美术课早已麻木，失去兴趣。
不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。
三、知识目标：使学生了解美术范畴，建立“大美术” 观念。
能力目标：使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养学习美术的兴趣。
四、教学重点：培养学习兴趣，掌握鉴赏方法五、教学难点：应用该方法进行练习。
六、教学方法：激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法教学过程：1、导入同学们在小学和初中都学习了美术，你都喜欢哪些美术作品，请说说原因。
第二课美术鉴赏基础知识
3 、鉴赏的对于一件作品的作用？ 一句话，一件艺术作品想要发挥其社会作用一定离不开鉴赏这一重要环节。 鉴
赏 也是人的一种精神活动，是一个作品“再创造”的过程。
美术的功能：美术是一种通过塑造艺术形象反映社会生活和人的精神， 表现作者的思想情感和社会意识形态。它和所有的文艺一样，具有三 个方面的功能：认识功能、教育功能、和审美功能。
美术鉴赏的意义：通过鉴赏美术作品，我们不仅可以开阔视野、增长 知识，而且可以陶冶情操，提高思想境界，培养我们的审美能力和丰 富我们的艺术素养。
2、不同时代，不同时期，不同地域的艺术家由于受到政治、经济、 宗教、文化、科技的限制，艺术形式和内容必然反映不同的社会性和 现实性，这样就可以形成艺术的多元化。
美术鉴赏的基本知识
第一节：什么是美术鉴赏？ 1、美术鉴赏的含义 美术鉴赏就是通过对艺术作品的思想内容、艺术技巧
等，进行认真的感受、 分析研究和鉴别之后，对作品作 出一定赞赏或批判否定的判断。 2、美术语言 点、线、面、线条、形状、形体、明暗、色彩、色度、 亮度、肌理、空间等。 3、美术造型元素的组织原理与法则（也可称为美术 语言） 对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一、比例与尺度、 动感与静态、虚幻与 真实Page（3 P6、北京故宫太和门广场）
第二课美术鉴赏基础知识
1、学习美术鉴赏的好处？ 它不仅可以使我们提高审美能力，增强文化修养，发展全面素质，激发道德情感，
还能有效的开发我们的右脑，培养创造性思维能力，激活创造力的潜能。（人类历史 的每一篇章都闪耀着美术智慧的光芒）
2、鉴赏和欣赏的区别？ 鉴赏包括鉴别和欣赏的意思，而欣赏一般不包括鉴别的意思。欣赏在态度上是一定
高中人教版美术鉴赏(一)中国美术鉴赏1学些美术鉴赏知识课件(共31张PPT)
• C题材内容---绘画可分为人物画、风 景画、静物画、动物画等。
• D作品的形式---绘画可分为壁画、年 画、连环画、漫画、宣传画、插图等。
油画 版画
水彩 水粉
年画 宣传画
漫画 插画
雕塑：指用各 种可塑材料（如石膏、 树脂、粘土等）或可 雕、可刻的硬质材料 （如木材、石头、金 属、玉等），创造出 具有一定空间的可视、 可触的艺术形象，借 以反映社会生活、表 达艺术家的审美感受、 审美情感、审美理想 的艺术。
思考：“art”一词有“美术”和 “艺术”的含义，那么“美术”和 “艺术”两者的领域是否等同？
• 在艺术分类中，美术 又称造型艺术、视觉艺术、 空间艺术。但是美术不等 于艺术。（艺术包括文学、 音乐、舞蹈、戏剧、影视、 杂技、美术等）我们要把 这两个概念区分开来。
“美术”的定义和类型：
• 它是指艺术家运用一定的物质材料， 如颜色、纸张、画布、泥土、石头、 木料、金属等，塑造可视的平面或 立体的视觉形象，以反映自然和社 会生活，表达艺术家的思想观念和 感情的一种艺术活动。
宫殿建筑 纪念性建筑
宗教建筑 园林建筑
美术鉴赏的方法：
•（1）.感悟鉴赏 •（2）.社会学鉴赏 •（3）.比较式鉴赏
感悟鉴赏:从自身 的经验出发，充满想 象力和激情地去欣赏 美术作品。在欣赏过 程中，可以任由思维 自由想象而不受限制 -----适合于写意性 和表现性的艺术作品， 因为这类作品所追求 的不是客观地记录形 象，而是通过主观化 的形象处理来表达艺 术家的情感。
雕塑可以从不同的角度将它 划分为以下不同的类别：
• A. 制作工艺----雕塑可分为雕和塑。
美术鉴赏知识点
美术鉴赏知识点一、绘画艺术绘画艺术是一种用色彩、线条和形状在平面上进行创作的艺术形式。
它通过人们的审美体验来传递情感和思想。
以下是一些关键的美术鉴赏知识点：1. 色彩运用：色彩是绘画中最重要的元素之一。
艺术家可以通过运用不同的颜色来创造不同的情绪和效果。
例如，明亮的颜色经常用于表达喜悦和活力，而冷色调则常常用于表达忧郁和冷漠。
2. 线条表现：线条在绘画中起着组织和结构化作用。
不同的线条可以传递不同的感觉和意义。
细长的线条可能给人一种柔和和优雅的感觉，而粗犷的线条则可以表现出强烈的力量和冲击。
3. 图像构图：构图是指艺术家在画布上安排和组织视觉元素的方式。
一个好的构图可以给人一种平衡和谐的感觉。
常见的构图原则包括对称、比例和重复。
4. 艺术风格：不同的艺术家有着不同的创作风格。
例如，印象派艺术家强调光线和色彩的变化，而立体主义艺术家则注重将物体分解为几何形状。
了解不同的艺术风格可以帮助我们更好地鉴赏和理解艺术作品。
二、雕塑艺术雕塑艺术是一种通过刻划和塑造物质来表达艺术家思想和情感的艺术形式。
下面是一些与雕塑艺术相关的知识点：1. 材料选择：雕塑可以使用各种各样的材料，包括石头、铜、陶瓷、木头和塑料等。
每种材料都有其独特的特点和表现效果。
例如，石头雕塑常常给人一种坚实和稳固的感觉，而木头雕塑则更具有亲和力和温暖感。
2. 空间利用：雕塑艺术需要考虑三维空间中的物体分布和位置。
艺术家可以通过雕塑的布局和姿态来创造出不同的空间感。
例如，一个人物雕塑的姿势和面部表情可以传递出他们的情感和思想。
3. 装置艺术：装置艺术是一种将材料和物体组合在一起来创造出整体艺术作品的形式。
它常常涉及到观众的参与和互动。
装置艺术对于创造独特的空间体验和环境感非常重要。
4. 雕塑风格：不同的艺术家和时期有着各种各样的雕塑风格。
例如，古典主义雕塑注重人物的理想化和完美化，而现代主义雕塑则更加关注形式和表达方式的创新。
三、摄影艺术摄影艺术是通过相机捕捉和记录图像来表达艺术家的视觉观点和情感的艺术形式。
学些美术鉴赏知识
学些美术鉴赏知识美术鉴赏知识是了解和欣赏艺术作品的重要工具。
通过学习美术鉴赏知识，我们可以深入了解艺术的起源、发展和内涵，提升自己对艺术作品的理解和欣赏能力。
下面，我们将从艺术的定义、艺术史、艺术形式和艺术表现等方面，介绍一些关于美术鉴赏的知识。
首先，让我们来了解一下艺术的定义。
艺术是人类对于美好的追求和创造的产物，是通过形式和表现来表达思想、情感和意义的一种方式。
艺术创作可分为视觉艺术、声音艺术和表演艺术等多种形式。
视觉艺术即美术，是通过绘画、雕塑、摄影等形式来表现艺术家的思想和情感。
其次，艺术史也是了解美术鉴赏的重要内容之一。
艺术史是研究艺术发展过程的学科，它通过对不同历史时期的艺术作品和艺术家的研究，揭示出艺术的演变和特点。
例如，古代埃及的壁画和雕塑、文艺复兴时期的绘画和雕塑、现代艺术的各种表现形式等都是艺术史中的重要部分。
通过学习艺术史，我们可以了解不同时期艺术风格的变化和影响，从而更好地理解和欣赏艺术作品。
再次，了解艺术形式对于美术鉴赏也非常重要。
艺术形式是艺术家根据自己的创造和表达需求，选择合适的方式来呈现作品的形式。
在视觉艺术中，绘画、雕塑、摄影、版画等都是常见的艺术形式。
每种形式都有其独特的表现手法和特点，需要我们通过学习和观察，发现其之间的异同和美感。
最后，艺术的表现方式也是美术鉴赏中需要了解和掌握的内容。
艺术家通过多种手法和方法来表达自己的思想和情感，例如线条、色彩、光影、构图等。
这些表现方式可以通过视觉上的观察和心理上的感受来理解和欣赏。
而对于观众来说，了解这些表现方式可以帮助我们更好地理解和欣赏艺术作品，感受到艺术带来的美和思考。
通过学习美术鉴赏知识，我们可以拥有更深入的艺术理解和欣赏能力。
这不仅有助于我们欣赏美术作品，还可以提高我们的审美水平和艺术鉴赏能力。
在现代社会，艺术已经成为人们精神生活的重要组成部分，美术鉴赏也应成为我们的日常生活中的一项必备技能。
在学习美术鉴赏知识的过程中，我们可以通过参观艺术展览、阅读艺术史书籍、了解艺术家的作品和生平等途径来丰富自己的知识。
第一章 美术鉴赏基础知识
年 画
漫 画
连环画
组 画
插 图
如果再从绘画表现的题材内容来分，一般习惯把绘 画分成：肖像画、风俗画、历史画、风景画和静物画等 几种。同样的，这几种绘画也不限于使用某一种物质材 料和工具，即油画可以画肖像画、风俗画、历史画、风 景画和静物画。
肖像画
风俗画
历史画
风景画
静物画
雕塑类
哥特式建筑
巴洛克建筑
洛可可建筑
木条式建筑
园林建筑
公共建筑
住宅建筑
大 理 白 族 民 居
福建民居
广 告 设 计
动画CG设计
楷 书
摄 影
美术鉴赏有什么意义？
鉴赏功能对我们的生活有着重要意义： 现在人的对自己生活环境要求很高。例如:人们买了 新房子,就会对房子进行装修,如果你没有一点审美修养 的话,你不能对自己的想法进行阐述,而自身修养高些的 就可以准确表达自己心里的想法及概念,可以和设计师商 量. 对颜色的认识使我们的生活充满了生气,但是什么颜 色适合我们呢?通过这些学习我们可以很好的了解自己适 合什么样的颜色,什么样的颜色可以把我们的肤色衬托的 更加协调美观等。 美术鉴赏丰富了我们的生活,更完善完美了我们的生活.
圆 雕
浮 雕
透 雕
建筑类
建筑风格的形成是一个长期建筑历史发展的结果， 伴随着当时世界的社会环境、经济水平、宗教信仰与政 治体系一同产生于世。 建筑风格按不同的标准有不同的分类体系，按建筑 方式可以分为哥特式建筑风格、巴洛克建筑风格、洛可 可建筑风格、木条式建筑风格、园林风格、概念式风格、 公共建筑等。
《巩贤· 长卷》
中国画从表现特点上又可以分成。工笔画、写 意画和兼工带写三种
版画可以分成：木刻、铜版画、石版画、丝漏版画、 胶版画等。
美术鉴赏的基本知识 第二节
三、美术鉴赏的过程 1、审美注意：指人们的心理活动在审 美对象上的集中和停留。 2、审美感知：鉴赏者对美术形象的感 知过程——对美术作品在视觉感官上所接 受的不同的刺激，同时感知其形态特征及 含义。 3、体验玩味：在感受艺术作品形象之 后，理解领悟其中的思想内涵、情感色彩 和美妙意境，主客体“共鸣”。
4、审美判断：欣赏过程中，人们用自身 的生活阅历在想象中丰富艺术形象，扩展 艺术形象，发现作者不曾发现的东西。
四、美术鉴赏的作用 （一）开阔人的生活视野，充实人们的 知识领域 借助美术作品，使我们形象的接触 识现实、认识事物的规律，充实自己的知 识领域，去发现社会的真理。
第二节 美术鉴赏基本知识
一、美术鉴赏的内容 二、美术鉴赏的条件 三、美术鉴赏的过程 四、美术鉴赏的作用
一、美术鉴赏的内容 美术鉴赏包含两个方面：1、欣赏（采 取肯定和赞扬的态度）2、鉴别（对表现手 法、形式、思想、艺术倾向、创作背景等 进行理性的分析、研究、判断 ）
二、美术鉴赏的条件 （一）客体条件：被鉴赏的美术作品 （二）主体条件：鉴赏美术作品的人
（二）陶冶人的情操，使人受到教育和 生活的启迪 观赏者通过美术作品的欣赏而提高认识、 受到教育，表现为一种“潜移默化”的过 程，这样“潜移默化”的过程就是人们思 想情操陶冶的过程。 （三）美术鉴赏是提高艺术素养和审美 能力的重要途径 美术鉴赏能够提高人们对美的原则的认 识。从而提高自身的对美的表现力，而这 种能力的培养主要是通过艺术鉴赏的实践。
新人教版高中美术中国美术鉴赏 1学些美术鉴赏知识 课件 (共79张PPT)
欣赏他们时有一个共同点，都是通过 同一个感官来实现的
———— 视觉
一、什么是美术?
学术界 没有 明确定义……
美术-------视觉艺术
• 由于美术所塑造的艺术形象是客观事 物视觉形象的构成因素，人们欣赏时 也是通过视觉感官感受到它的形象的， 所以，美术又称视觉艺术 。
美术-------造型艺术
那么艺术就是指美术吗？
音乐、舞蹈、戏剧与美术有关系 吗？
当音乐以MTV的形式出现的时候，就 不仅是听声音了，而是出现了可供欣 赏的画面，这时，音乐与美术有没有 关系？
同样，舞蹈和戏剧呢？
以舞台画面出现时都与美术产生了联 系。如邰丽华的千手观音。如戏剧类 的变脸等。
有没有发现我们刚才欣赏的讨论的内容都 属于什么？
• “美术”指运用一定的物质材料，通过构图、 透视、用光等艺术手段，在一定的空间中 塑造直接可视的平面形象或立体形象的艺 术。
• 可以感觉到实际物象的形状外貌，这样对 象的外形便是美术的基础，造形是美术的 特殊功能，所以我们可称它为造型艺术
美术-------空间艺术
• 由于美术形象是在空间二维或三维中展开， 所以人们也称它为空间艺术
广义分类：
世界上的美术作品，从物质材料和制作方 法看，可以分为绘画、雕塑、工艺美术、 建筑艺术、设计、书法、工业设计、装饰 艺术等几个门类，它们还可以从不同角度 进一步细分。如书法可以分篆书、隶书、 草书、行书、楷书等。其中每一个小类还 可以进一步划分。如篆书则还包括商代的 甲骨文、周代的金文、战国篆书和秦代小 篆。
什么是美术?
徐 悲 鸿 《 芭 蕉 夜 雨 》
:
素 描
荷 玛 像
长 信 宫 灯
欧洲建筑
摄 影 新 媒 体
人民教育出版社高中美术选修美术鉴赏第一课《学些美术鉴赏知识》
（
南
宋
）
《
泼
墨
仙
人
图
》
梵高（荷兰）《星月夜》
表现手法之 抽象绘画
吴冠中（当代） 《春如线》
康定斯基（俄国）《即兴之作》
中国画中的写意画与工笔画
1.写意画：生宣、水墨交融 2.工笔画：熟宣、工整精细 3.兼工带写
图 》梁
楷 （ 南 宋 ） 《 泼 墨 仙 人
之何 二家 》英
（ 当 代 ） 《 四 季 美 人 图
欣赏作品，试着说出其内涵。
《墨梅图》上题《咏梅诗》一首： 这是一首题画诗。诗人赞美墨梅不求 人夸，只愿给人间留下清香的美德， 实际上是借梅自喻，表达自己对人生 的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。 这首诗题为“墨梅”，意在述志。诗 人将画格、诗格、人格有机地融为一 体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞 赏自己的立身之德。
美术：泛指创作占有一定 平面或空间，且具有可视 性的艺术，就叫作美术。
用一定的物质材料，如颜料、纸张、画布、 泥土、石头、木料、金属、木头等，塑造可视的平面或立 体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家思想 观念和感情的一种艺术活动。
思考：什么是“鉴赏”？
欣赏 ——使人赏心悦目 鉴赏 ——鉴别和欣赏
鉴赏的内涵大于欣赏
思考：什么是“鉴赏”？
“鉴赏”和“欣赏”虽只一字之差,其意义却
大不相同。
是怀着喜欢与美好的心情去品味、
感受你认为美好的东西。而
是通过对
照、比较、评价判断和知识性的欣赏。从定义
来看，很明显欣赏和鉴赏是在两个层次上，如
果将美术的赏析看成一片海，那欣赏就是浅海，
而鉴赏就是深海。用比较文学的语言来说，鉴
《格尔尼卡》1937年 毕加索（西班牙） 立体 派
美术鉴赏知识
《巴塔谢娃》
《自画像》
《到前线去》
《墨葡萄图轴》
绘画按内容、题材
•
风景画（西方）
人物画
花鸟画
山水画
国画的三大画科 静物画（西方）
美术的表现形式 （语言形式、 美术类型）
《韩熙载夜宴图》
具象艺术 __________ 泼 墨 仙 人 图 意象艺术 _________
《1954》
抽象艺术 __________
高考艺术考查目标: 艺术感受、想像、体验、 比较、欣赏、表达与评价 的基本能力。
• 美术的定义：美术是以物质材料为媒介， 塑造可观的静止的，占据一定平面或立体 空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感 情的一种社会意识形态。 • 美术是“空间艺术”、“视觉艺术” • 音乐是“时间艺术”、“听觉艺术”
• 1、美术鉴赏，所谓美术鉴赏就是运用我们的视觉 感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、 分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美 享受，它是一个综合的审美活动。美术鉴赏的对 象是美术作品。美术鉴赏的过程是从感受、归类、 分析和判断到体验、想象和评价；美术鉴赏的目 的是获得审美享受，并理解美术作品和美术现象； 美术鉴赏的本质特征是综合的审美活动。总之， 美术鉴赏就在于鉴古今、评优劣、定高下。 • 鉴：甄别、归类、分析、判断，具体地说，就是 要弄明白一件美术作品的作者、创作年代、材料、 手段、语言形式和内容呈现给我们的东西，以及 美术作品产生的社会、历史、文化背景等相关知 识。 • 赏即欣赏，就是接受把他通过鉴别获得的感受， 体验、联想等与个人经验性结合，进行综合的审 美判断和审美评价。
中国画利用线条和 随类敷彩来表现
达维特《荷拉斯兄弟的宣誓》西方绘画通过明暗及 所形成的渐变关系塑造体积感，光线和色彩的冷暖 强化空间深度的真实感。
美术鉴赏基础知识
第一章美术鉴赏的基础知识第一节什么是美术鉴赏美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品与美术现象进行感受、体验、欣赏和鉴别的情感活动与思维活动.在美术鉴赏中,人们总是自觉不自觉地根据一定的审美理想、审美标准、审美趣味，从作品中获得对于艺术形象的具体感受和体验,展开联想和想象,进行分析和判断，并伴随一系列的情感反应,从而对作品作出某种审美评价,得到某种精神上的满足，获得一种审美享受。
美术鉴赏不仅要对美术作品有感性认知和视觉印象,还要对美术作品的表现技巧、形式语言、思想内容、艺术倾向、社会背景等方面，进行理性的分析、研究并做出判断，所以这种情感活动带有很强的理性色彩。
它主要通过对具体美术作品的解读和赏析,揭示出作品艺术特色和文化内涵，使人们对美术作品的审美认知能力，得到一个由浅到深、由表及里、由感性到理性的提升过程。
美术鉴赏属于艺术接受学的范畴．艺术家创作出了美术作品，但艺术活动并没有就此结束，必须通过美术鉴赏发挥艺术作品的社会作用,通过观者对作品的品评鉴赏，才会使作品具有长久的价值和广泛的社会意义，艺术创造者及其美术作品的审美价值才能得以充分实现。
美术鉴赏能力的高低通常与人的综合人文素养有着密切的关系.以美术鉴赏为基础的审美教育可以开拓人的艺术视野、增长知识,可以丰富审美心理结构，优化情感结构,提高审美能力，提升人文素质,对培养健全的人格和人的全面发展有着不可替代的作用.一、美术鉴赏的条件美术鉴赏活动中无论是欣赏还是鉴别都需要一定的条件,否则美术鉴赏便不能成立．一方面，美术作品作为鉴赏的审美客体，是读者和观众进行鉴赏活动的对象，作品中的艺术形象成为鉴赏主体进行审美再创造活动的客观依据;另一方面,在美术鉴赏中,作为鉴赏主体的读者和观众并不是消极、被动的接受，而是积极、主动地进行着审美再创造活动。
因此构成美术鉴赏的条件主要有两个方面，一是美术鉴赏的客体即作品本身，一是审美鉴赏的主体即读者和观众的参与．（一)美术鉴赏的客体美术鉴赏的客体，即被鉴赏的美术作品本身。
学些美术鉴赏知识me..
建筑 工艺
现 代 艺
术
其他
雕塑 设计
美术是随时代的发展而不断发展壮大的
六、鉴赏的方法
❖ 有比较才有鉴别，有鉴别才有鉴赏 ❖ 比较：同时期、不同时期、
同类型、不同类型之间的对比 ❖ 鉴赏可以从以下这些方面入手
1、作者情况 2、作品创作年代、文化环境、
作品的主题、表现形式与技巧特点 3、作品类型、材质、尺寸、去向 4、著录参考 美术作品的鉴赏应将其置于作品产生的时代环境之中
因此，鉴赏是以哲学、美学、美术学、历史学、社会学等角度对美 术作品的表现形式、艺术技法、思想内容、文化价值等方面进行分析和 批评后，所做出得判断，因此美术鉴赏比美术观赏具有更高理解层次的 要求。
三、学习鉴赏的意义
❖ 促进学生形成多元文化审美观念。 ❖ 在审美中提高学生的美术素养。 ❖ 陶冶审美情操，提高生活品质。 ❖ 美术鉴赏具有认识、教育、审美、娱乐功能。
❖ 中外美术发展史的常识。 ❖ 历史学、政治学、哲学、文学、美学等。 ❖ 各种美术门类的艺术语言特点。 ❖ 阅读古今重要美术理论著作的代表性论点。 ❖ 有一定的绘画基础常识。 ❖ 与兄弟门类的参照比较。
九、作品鉴赏
（1）战国《宴乐采桑狩猎交战纹壶》
九、作品鉴赏
（1）《宴乐采桑狩猎交战纹壶》
九、作品鉴赏
（2）《人物御龙图》 《人物龙凤图》 P43 《关天培像》
十、吁保护艺术遗产
前人艺术创造的智慧和成就，是未来艺 术发展的光辉起点。然而，由于战争、自然 灾害和各种人为的因素，中国和世界上都有 许多珍贵的文化艺术遗产受到严重的损害。 而如今像这种盗掘古墓、偷盗文物的现象仍 然屡禁不止，对于这种行为我们应对其加以 训斥；还有一些以保护修复之名，使一些古 代遗产变得面目全非的情况更是令人心痛。
第一课《学些美术鉴赏知识》教案
第一课《学些美术鉴赏知识》教案-CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN第一课《学些美术鉴赏知识》教案1.教学目的①了解美术鉴赏的对象、范围及中国与西方美术门类的同与异。
②了解进行美术鉴赏应具备的知识与修养。
③培养学生对美术的兴趣和理解能力。
2.内容结构①美术的主要门类，中西美术领域的同与异；美术领域随时代而变化、发展。
②进行美术鉴赏应具备的知识：中外美术发展史的常识；各种美术门类的语言特点；古今重要美术理论著作的代表性论点；与兄弟艺术门类的参照比较。
③对具体作品的鉴赏应当掌握的必要条件：作者情况，作品创作的时代、文化环境，作品的主题、表现技巧特点。
④通过著录练习，训练学生对美术作品的观察、记录、表述能力。
3.重点和难点①本课为美术鉴赏教材的引言，学生在未接触到教材所涉及的丰富中外美术内容时，会感到枯燥乏味。
本课的内容要点可在陆续授课过程中反复提示，使学生加深印象。
②学生在鉴赏美术作品时容易感到惶惑的是对于现代美术创作中一些观念性的、试验性的，以及行动艺术等现象，可以留在讲外国美术鉴赏第八课《新的探索──现代绘画、雕塑和工业设计》等课程中说明，但不必强调取得共识。
二、教学过程（一）美术作品欣赏1、岩画古人凿刻或绘制在山崖岩壁上的图画，在世界各地多有发现。
中国岩画分布区域遍及12个省、自治区的40个以上的县（旗）。
岩画制作有刻、绘两种。
北方岩画多为磨刻、敲凿与线刻，风格粗犷、简明。
南方岩画多以红色涂绘，可能为赤铁矿粉调和牛血等调和料，色彩稳定，经久不变。
岩画作品反映了人类童年时代某种幼稚的幻想和愿望。
善于敏锐地抓住人和各种动物的基本形体、动态，在粗简的图形中显示出活跃的生命力。
2、（战国）宴乐采桑狩猎攻战纹壶春秋中期以后开始出现青铜器镶嵌图像。
在铜器表面的纹饰凹槽中，嵌入红铜或铅类金属，构成装饰。
战国以后，出现采桑、习射、宴乐、水陆交战、弋射等直接描写社会生活景象的图画。
学些美术鉴赏知识
学些美术鉴赏知识美术鉴赏是一门让人们领略艺术之美的学科，通过对艺术作品的欣赏和分析，使人们对艺术产生共鸣和理解。
而要学习美术鉴赏，首先需要了解艺术的基本概念和各种艺术形式的特点。
艺术是人类对生活、思想和感情的创造性表达。
它以形式、色彩、材料等方式来表达创作者的情感和思想，通过艺术作品传递给观众。
艺术的核心是情感，它不同于实用性的日常物品和科学技术的实用性。
在美术鉴赏中，我们可以看到各种不同的艺术形式，如绘画、雕塑、摄影等。
绘画是最常见的艺术形式之一，通过使用画笔和颜料，表达艺术家对物质和精神世界的认识。
绘画可以分为写实主义、印象主义、抽象主义等不同的风格和流派。
雕塑是通过创造立体形象来表现艺术家的创作意图。
它可以分为塑像、浮雕、装置等多种形式。
摄影是一种通过摄像机记录并反映现实的艺术形式，通过摄影可以捕捉真实的瞬间和情感。
除了这些常见的艺术形式，还有许多其他形式如书法、建筑、艺术装置等。
各种形式的艺术都有其特有的风格和表现手法，通过学习和欣赏这些作品，我们可以更好地理解艺术表达的多样性和深度。
在学习美术鉴赏中，观察艺术作品是一项重要的技能。
观察是通过眼睛来了解、感受作品的一切细节和特点。
在观察艺术作品时，需要注意作品的线条、色彩、形状、构图等方面。
线条可以传达作品的节奏和动态，色彩可以表达作品的情感和氛围，形状和构图则决定了作品的整体效果。
除了观察，分析作品也是美术鉴赏的关键。
分析是对艺术作品进行思考和解读的过程。
在分析作品时，可以从多个维度入手，如主题、风格、材料等。
主题是作品所要表达的中心思想，通过作品的主题我们可以推断出艺术家的意图。
风格则是艺术家的个人标志，它反映了艺术家的审美和创作风格。
材料也是作品的重要组成部分，不同的材料赋予作品不同的质感和形式。
除了观察和分析，了解艺术的历史和背景也是学习美术鉴赏的重要内容。
艺术与时代和社会环境密切相关，它反映了不同时期的人们对生活和世界的理解和感受。
学些美术鉴赏知识
1、佛罗伦萨派 突破宗教禁锢，表现世俗；作品融入数学、解剖学；注意装 饰性，削弱明暗关系；多表现强壮男性。 2、代表画家与代表作。 达· 芬奇（是文艺复兴最伟大的代表。他精通艺术、数学、医 学、地质学、机械工程等领域。 将美术与科学紧密结合，极大地推动了现实主义美术的发展。 《蒙娜丽莎》是达· 芬奇最负盛名的作品之一，寄托了他对人 像理想美的认识。 这幅画令人惊叹的是人物的自然生动，她好像在注视着我们， 但隐隐的微笑中却似乎透出一丝悲哀。达· 芬奇巧妙地平衡了 精确与储蓄的关系， 使作品韵味无穷。他极为审慎地运用 了“空气透视法” 使形体自然、柔和，消除了以往作品的生硬感，创造了朦胧、 含蓄、微妙的动人境界， 体现了一种人文精神，表现了人性的回归。
篆刻
摄影
怎样去鉴赏一幅 美术作品呢？
感悟式（作品印象、作品联想）
社会学式（画家生平、文化背景） 比较式（与其它作品相比较） 形式鉴赏（形象构图、色彩、明 暗等）
练习： 运用所学知识做鉴赏分析。
感悟 （感悟式鉴赏） 作品印象： 作品联想： 观察 （形式鉴赏） 形象： 构图： 空间： 形体： 色彩： 明暗： 探究 （社会学式鉴赏） 画家生平： 文化背景： 人物装束： 创作过程： 作品内涵： 比较 （比较式鉴赏） 与《蒙娜丽莎》作 比较 题材： 构图： 作品印象： 空间表现：
感悟式鉴赏
社会学式鉴赏 形式鉴赏 比较式鉴赏
新邵县四中—— 吴莉萍
1
同学们学过9年的美术，你最喜欢哪
幅美术作品，为什么？
2
美术包括哪些内容？
美术的范畴:
绘画工艺、
雕塑、
书法、
篆刻、 摄影 设计等等
绘画工艺（达芬奇《蒙娜丽莎》）
雕塑（罗丹《思想者》 米开朗琪罗《大卫》
高中美术课程标准——鉴赏模块
高中美术课程标准模块A : 美术鉴赏美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目的学习模块之一，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。
美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
1、学习内容“美术鉴赏” 模块的学习内容：内容建议学习活动建议鉴赏基础美术语言及鉴赏方法从美术与自我、美术与自然、美术与生活、美术与科学、美术与政治、美术与经济、美术与宗教、美术与历史等方面认识美术的价值和作用鉴赏中外优秀的传统艺术作品、具有时代时代和文化内涵的美术作品以及与生活经验相关联的美术作品。
学习美术鉴赏的基本方法，联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征。
运用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对艺术作品的感受与理解进行自主学习、研究性学习与合鉴赏中国古代、近现代优秀美术作品；内容外国古代、近现代优秀美术作品作学习，通过包括网络在内的多种途径收集与美术相关的文字、图像等资料，并运用于鉴赏学习活动。
充分利用当地的文化资源和自然资源，参观美术馆、博物馆、艺术作坊等，调查、考察美术现象，并写出考察报告。
2、成就标准通过“美术鉴赏”模块的学习，学生能够：(1) 积极参与美术鉴赏活动。
(2) 懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。
(3) 运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。
(4) 知道中外美术的主要风格、流派，描述中外美术发展的大体脉络。
(5) 理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术。
(6) 热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。
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美术鉴赏模块学些美术鉴赏知识文档编制序号：[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]课题：《美术鉴赏》模块第一课学些美术鉴赏知识教学设计与授课：瓦房店市第六高级中学王岩推荐：大连教育学院高中教师教育中心相毅敏第一课学些美术鉴赏知识（教案）瓦房店市第六高级中学王岩一、教材分析（一）教学目标1．通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
2．理解、区分美术“鉴赏”与美术“欣赏”；理解具象作品、意向作品、以及抽象作品的内涵并初步掌握美术鉴赏的方法。
（二）教学重点与难点重点：学习、掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术与自然、与社会、与自我的关系。
懂得美术鉴赏对未来人生发展的重要价值和意义。
难点：教会学生如何掌握美术鉴赏的方法，学生会使用专业术语描绘对美术作品的感受，表述自己的观点。
二、教学过程：一、导入师：随着历史的发展、社会的进步，未来社会对人的素质有了更高的要求。
人们不仅要学习和掌握各种专门的技术以维持自身的生存，更需要养成健康的审美情趣，完善美好的人生。
只有这样，我们的人生才是完满和有意义的。
要做到这一点，首先要培养审美的情趣和审美的眼睛。
培养审美的眼睛有两个途径：一是欣赏大自然；二是欣赏第二自然——由人创造的艺术品。
这节课，我们就来学习《美术鉴赏》的第一课<学些美术鉴赏知识>（教师：大屏幕出现课题）（二）新授：1.讲授美术的概念①什么是美术美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。
它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
②什么是美术鉴赏美术鉴赏是运用感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的一个综合的审美活动。
美术鉴赏的目的是获得审美享受，并理解美术作品和美术现象，美术鉴赏本质特征是综合美术审美活动。
美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
③美术的分类：绘画雕塑建筑工艺书法(篆刻)摄影2.各美术种类的简述：■绘画：（师）你所了解的绘画的种类有哪些呢）油画、中国画、版画、素描、水彩画、水粉画、丙烯画、连环画、年画、壁画、宣传画或招贴画、插图或装饰画等。
■雕塑：（艺术来源于生活，而雕塑创造了生活）圆雕、浮雕。
■建筑：（劳动人民创造的物质财富）通常认为是建筑物和构筑物的总称。
“建筑物”，如住宅、学校、办公楼、影剧院、体育馆、工厂的车间等，“构筑物”，如水坝、水塔、蓄水池、烟囱等。
■设计、工艺：实用美术、商业美术、特种工艺美术。
涵盖了服装设计、陶瓷设计、工业设计、广告设计、网页设计、环境艺术设计、家具设计等。
■书法与篆刻：是中国古老的抽象艺术，由于汉字笔法、方块结构等自身的特殊条件，成为世界上独一无二的艺术门类。
唐末以来有了桌椅，才改变了人们席地而坐的习惯，执笔的方法随之发生了改变，唐代是中国书法史上的黄金时代。
按形式语言：楷书、隶书、草书、篆书。
■摄影：人物摄影、风景摄影、动物摄影、静物摄影等。
3.师：以上是世界上对美术大体的分类，美术的概念和范围不是凝固不变的，而是与时俱进的。
那么这些门类所产生的作品相信在同学们的脑海中早有相应的浮现，现就美术作品风格的一般分类：具象、意象、抽象和大家一起具体的鉴赏一些美术作品。
⑴具象风格：①教师：展示罗中立《父亲》1979155*222cm 中国美术馆藏师：美术作品展现的就是图像，也就是我们可以用眼睛感知的各种形象。
②学生活动：可以独立思考或分小组讨论。
③教师提示：（给学生素材）：在内容上--作品《父亲》都画了什么在形式上--构图、色调、表现手法、怎样刻画得为什么要采用这样的色调色调和内容的关系如何在风格上--写实的。
为什么采用写实的手法与要表现的内容什么关系④引导学生说出“写实风格的概念”。
教师可以补充并板书概念：具象美术作品中的图像对应客观物象，客观物象的细微之处都描绘的非常充分，五官的比例大小，空间的表现都严格符合眼睛看到的情形，艺术家追求的就是“真实”。
可以问学生：“写实风格”给我们的感受怎样（大致地说）⑤教师展示作品毕加索--《拿烟斗的男孩》，让学生自己分析。
教师提示：（学生活动：分小组讨论。
）从内容上：形式特征：形象：头、五官等线条：色彩：构图：明暗：创作手法：师：这幅画是毕加索1905 年创作的，当时他只有24 岁，这个作品，被评论家誉为“具有达-芬奇《蒙娜丽莎》似的神秘，凡-高《加歇医生》似的忧郁的唯美之作。
”是毕加索一生中很有代表性、也很经典的作品之一。
而2004 年5 月5日，在伦敦举行的苏富比拍卖会上，《手拿烟斗的男孩》更是以亿美元的天价成交。
这个价位创造了当时世界名画拍卖史的最高纪录，收藏界一片哗然！教师提问：具象美术作品给你的印象是什么⑵意象风格：①教师提问：美术除了表现我们眼中看到的真实事物，还能表现什么学生思考、回忆、讨论并回答。
②美术的各个门类都有自己发展的来龙去脉，现展现在大屏幕上的是在中美史上最早、最完整的绘画作品：（战国）《人物驭龙帛画》*28cm1973 年出土于长沙湖南省博物馆。
教师活动提问：■你从这件作品中观察到了什么■作品的形式特征：形象：以侧面造型体现人物头部特征，通过当时代表性的人物服饰和动态，体现人物神情。
比例：人物比例适当造型手法：单线勾描，仅在局部渲染或施色。
■你觉得作者要表现什么意图呢③学生讨论、回答：（初步观察--深入分析）④教师小结：意象美术作品是艺术家把从现实世界中获得的形象进行了主观化、情感化的处理，创造出只有在艺术世界里才存在的图像（不太符合日常生活的逻辑）。
强调：不能用欣赏具象美术的方法来欣赏它们。
⑤进一步理解意象美术：师：提起意象，印象中就好象是绘画的专利，其实不然。
并展示：《马踏凶奴》、《说唱俑》雕塑图片；教师讲授：雕塑中的意象造型可以说是人类最早使用的手法之一，尤其在中国更是如此。
那些充满夸张、隐喻和象征的作品比比皆是；西方埃及金字塔、狮身人面像以及中国的陶俑和雕刻艺术，暂不论其与宗教的关系，仅就其非写实的，夸张的造型来看，处处可见其以意统象、以象表意的痕迹。
《说唱俑》古代作者关心的不是准确的比例和真实的体积模仿，而是将说唱者人物眉飞色舞、手舞足蹈的表情神色加以强调和夸张，甚至采取暗示和点到为止的手法。
⑶抽象风格①教师活动：出示蒙德里安的作品《场景》并提问：■你们从作品中看到了什么使你联想到什么（学生思考）■感受如何②教师归纳：抽象美术指的是完全不可辨认的图像，且脱离了可观形象的束缚而强调艺术家个人的情感表达。
衡量标准不是形象的准确与否，而要看作品形式体现的平衡、对比、旋律、节奏等因素是不是按照对立统一的法则处理的。
强调：抽象美术虽然没有具体的形象，但它能够传达美术家个人的主观的感受。
③教师出示：■齐白石的篆刻作品《鲁班门下》（现代）■张旭的书法作品《古诗四帖》(唐)师：鉴赏时要注意纯粹形式美感，如：点的粗细轻重、线条的快慢节奏等。
4.如何运用我们自己的眼睛鉴赏（1）美术鉴赏与欣赏的区别：所谓“鉴赏”，就是归类、分析、判断，具体的说，就是要弄明白一件美术作品的作者、创作年代、材料、手段、语言形式和内容等直接呈现给我们的东西，以及美术作品产生的社会、历史、文化背景等相关知识。
所谓“欣赏”，就是接受者把他通过鉴别获得的感受、体验、联想等与个人经验相结合，进行综合的审美判断和审美评价。
师：美术作品内容和表现方法是多方面的，不能单纯用“像不像”的标准衡量一切美术作品，即便是具象作品也不能等同于照片，然而我们怎样学会以一种开放的眼光来鉴赏美术作品呢主要有以下4 种方式：①感悟式鉴赏：要求从观者自身出发，充满想象力和激情的去欣赏美术作品。
②形式鉴赏：包括多方面因素，如：线条、色彩、材料、构图、形体等。
③社会学式鉴赏：应该意识到美术这种文化现象不是存在与真空环境中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。
④比较式鉴赏：有比较，才有鉴别。
横向比较：比同一主题、同一时代的艺术家采用了哪些不同的手法；纵向比较：同一主题在不同时代艺术家采用哪些不同处里手法和表现形式。
这4 种鉴赏方式之间在运用时，可以相互借鉴、相互渗透。
（2）教师课件展示：《蒙娜丽莎》并要求学生：①运用美术术语描述作品的内容。
包括：画得什么表情如何手势表情怎样面部表情与手势表情之间是怎样呼应的②运用美术术语描述作品的形式。
包括：构图、色调、描绘手法等。
③运用美术术语描述作品风格。
作品呈现出怎样的风格④你采用了4 中鉴赏方式的哪种一种师：从广度和深度来讲，达·芬奇所运用的绘画技法、色彩效果、构图特点等诸多因素都是达芬奇的发明或者加以完善。
附图表：5.学些美术鉴赏知识的意义师：在已经基本掌握了鉴赏美术作品的方法的基础上，大家有没有想过“为什么要学习美术鉴赏呢”也就是学习美术鉴赏的意义是什么呢《普通高中美术课程标准》指出：鉴赏课有助于学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元化的情感和态度。
6．思考与探究：中西方美术的异同：相同：美术的特性，反映在美术创作上，中西美术有共同处；中西绘画理论，都有主张写实，力求形似，同时也有主张渗入想象，进行胸臆的。
师：美术又称造型艺术，是通过点、线、面等符号表现出来的。
不同：表现手法：西方美术：以形体的块面造型为主，线的运用附属于形体块面，推崇在绘画中体现雕塑性。
中国美术：线描造型却占着重要地位，形体是通过线描来体现的，即使是在雕塑中，线的作用也占主导地位。
师：中西文化、美术的异同之处还很多，有待于同学在以后的学习中不断的观察和总结。
（三）教师小结：美术鉴赏是一个科学、系统的过程。
马克思说：“你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。
这要求同学们武装自己并用艺术的眼光去观察、鉴赏每一件艺术品。
艺术来源于生活，艺术与社会、生活是完全结合的。