美术课程的教学实践探索

美术课程的教学实践探索美术课程的教学实践探索「篇一」时间匆匆，转眼间离我刚踏上教师岗位已有半年之久。

感谢峨眉一中领导和教师们的关心和帮助，让我从一名刚毕业的大学生慢慢进入教师的角色。

这学期收获良多，无论是自己教学上，还是自己心理成长上都得到了很大提升。

本学期一路走来，改变了我大学认为“教书很简单”这种幼稚的想法。

在刚刚参加工作的时候我本以为自己只要做好了上课的准备，上课的时候认真讲解，把自己的知识传授给学生就可以了，但是没想到课堂上还有这么多的突发事件，有时候自己花费了很多心思备的课，也没有达到预想的效果。

随着课堂的进行，慢慢的我发现自己的课堂存在很多的问题，在这里进行一个总结性的反思。

第一，课堂中的教学用语有待提炼，语言组织能力有待提高。

一堂课中肯定会出现很多常规性的知识点，在讲解这些知识点的时候，过多的问一些“对不对？”“是不是？”之类的问题，容易让学生形成思维惰性，以至于想都不想问题，随口就乱回答。

这样的问题，经过在其他老师那里学习经验和自己的反思后，效果得以改观。

遇到这样的情况，一般可以给学生选择性的答案，让他们先从中思考，然后在回答。

几秒钟的思考回答时间，却调动了学生的积极性。

语言方面，还发现自己的措词也存在很大问题，逻辑性不强。

这方面随着自己对课堂的熟悉，得到了，一定的改善。

第二，课堂重点突出不明显。

教材上面一节课的知识量非常大，很想给学生面面俱到，但到头来总结课堂才发现，其实学生什么都没记住，像是看电影一般仅仅在头脑中过了一遍，没有值得他们引起重视的东西。

后来经过多次和师傅陈老师讨教得知，新教材虽然给出的信息量很多，但新课标明确指出选取其中适合学生本身情况的知识进行重点赏析。

这就说明教材中的内容不必面面俱到，交给学生的是赏析的方法，而不是教他们赏析每幅画。

第三，课堂时间把握不够严谨。

总的来说，还是自己安排时间的容错率太低。

有的课堂学生反应强烈，很有积极性，就容易过多的去拓展，导致时间不够用。

有的课堂中学生很困乏，不愿意听老师所讲，很多知识点讲到位就过了，没有去展开，甚至有时候受到学生的影响，本该深入的知识点，却始终讲不出该有的深度。

陈老师也一直在强调，老师是课堂的导演，要把控整个课堂，训练老师用自己情绪去感染学生的积极性。

这条尤为重要，必须深入学习，贯彻落实。

第四，课堂管理不够严格。

有的时候，看见学生实在很疲、很乏，抬着头都能闭眼打瞌睡，实在不忍心再去打搅他、吼他，以至于到后来班上纪律显得有些松散，有好几个同学开始开小差。

我认为这是这学期下半期一直困扰我的问题，我也找老师们请教过。

首先，要端正自己的立场。

作为一名合格的老师，必须具备一项“师能”，然而课堂的管理就正好体现一个老师的师能。

如果连课堂中起码的纪律都管理不好，谈何行课。

其次，建立课堂的规矩。

比如：学生觉得困乏，可以让他自愿起立站着听，如果不愿意站，那就不能睡觉。

最后，让他们对美术课堂引起重视。

并不是不高考的科目就是豆芽科，就可以想怎样就怎样。

美术虽不高考，但它是培养我们审美情操，开拓眼界的必备课程，更是建立我们正确审美观，人生观最重要的课堂。

本学期发现的问题还有很多，最突出的就是以上四点。

我很庆幸自己第一学期就能发现这么多的问题，以便于我更快速的成为一名优秀的人民教师。

再次感谢陈雪峰老师，对我耐心的指导，感谢学校领导对我的栽培。

美术课程的教学实践探索「篇二」《课程标准（实验稿）》指出：“课程的改革不仅是内容的就改革，也是教学过程和教学方法的改革，重视教学过程和教学方法的改革，是本次课程改革的一个重要特点。

”在教学活动建议中提示了一些与新课程想适应的教学方法，在美术新课程实验教科书中也提供了不少引导学生参与美术教学过程的线索。

通过新课标的学习，对心得美术课程理念和目标很认同，但是自我感觉缺乏与新课程相适应的教学方法，特别是未能较好的把握美术知识、技能的传授与创造能力的培养之间的关系。

因此，在教学实践中，有时依然采取灌输式的教学方法，要求学生根据教师的示范进行描绘或制作，不注意调动学生的积极性、主动性和创造性。

为了取得知识、技能的传授与创造能力的培养之间的平衡，对学生提出发挥自己的想像进行创作的要求，但示范过度，以致学生模仿范例，作品雷同，遏制了学生想象能力和创造能力的发挥，也有的老师采用放任式的教学方法，一味的让学生自主学习，却不指导或必要的示范，导致学生无法掌握基本的技法，创造能力同样难以得到发展。

还有一些教师“喜欢用一个主题竞赛性游戏贯穿整个教学过程，学生易投入，但比赛环节时间压力大，学生很难有时间和空间、理解、感受和表现，小组合作学习往往流于形式，有些不需要合作的内容却采用了分组合作的方式，降低了教学成效。

美术课程的教学实践探索「篇三」小学美术新课标带来很多新的理念，它改变了传统美术教学模式，充分发挥学生学习的创造性、主动性，注重培养学生自学能力、合作精神和学习兴趣。

在此，说说我对美术新课标的一些体会：一、教师是指导者，学生是活动的主体传统的教学，课堂是教师预设好的课堂，教师在课堂上的地位是非常有权威的。

教师怎样教学生就怎样学。

学生根据教师的思路一步一步来掌握知识，教学过程忽略了学生的存在。

而新课程标准下的课堂是教师和学生之间、学生和学生之间互动的过程。

一堂课可以有不同的教法，但不管怎么教都必须有利于学生的学习，保证学生的主体地位，因为教学的成功，关键在于让学生主动参与学习的过程，获得成功的体验。

二、面向全体学生、尊重学生的自主选择。

为了更好地培养学生的主人翁精神和激发学生的学习兴趣与积极性，在教学中注意安排一些选择性的学习活动，让学生自由选择学习制作方法。

例如，在“造型·表现”和“设计·应用”学习领域的教学中，我在介绍完几种表现方法之后，并不限定学生用哪一种方法，而是鼓励学生根据自己的需要和兴趣，自主地选择方法，大胆、自由地表现自己的感受。

在整个练习中学生还可以和小伙伴合作共同运用不同的方法进行练习，通过练习调动了学生学习的主观能动性，增强了学生的自信心、愉悦感和满足感。

三、让学生“玩”得痛快，在玩中增长知识。

儿童最“喜”的莫过于玩了，要抓住他们的这一特性，让他们玩自己亲手制作的东西，在玩中增长知识。

这样，学生在轻松愉快的氛围中善于发现问题，并能究其根源，大大丰富了教学内容，拓宽了知识面。

新课程下的课堂教学，应是通过师生互动、学生之间的互动，共同发展的课堂。

它既注重了知识的生成过程，又注重了学生的情感体验和能力的培养。

因此，我们在教学中对教材的处理、教学过程的设计以及评价的方式都要以学生的发展为中心，以提高学生的全面发展为宗旨，这才是课改的最终目标。

美术课程的教学实践探索「篇四」20xx年11月15日到20xx年11月30日，我参加了20xx年阳江市国家义务教育课程标准（20xx年版）网络培训，这次培训，我系统学习了《小学美术新课程标准》，通过学习，使我对《小学美术新课程标准》有了更深刻的理解和体会，现把这次学习的一些体会和感受总结如下：一、明确课程性质，突出学科特点在新课标中明确指出:“美术课程具有人文性质，以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。

”其中“以对视觉形象的感知、理解和创造为特征”是本次修订新增的。

同时标准中增加美术课程四个特性的表述：“凸显视觉性”、“具有实践性”、“追求人文性”、“强调愉悦性”。

美术课程的“视觉性”特征作为首要特征，是首次在课标中明确提出。

愉悦性的提法也是本次修订新增的内容。

这些不仅凸显美术学科的价值，而且有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。

二、美术课程将以学科为中心转变为以学生的发展为中心(一)由重“教”向重“学”转变传统美术教学以教师讲解示范为中心，教师牵着学生走，学生围绕教师转，教师怎么画学生就怎么画，教师叫画什么学生就画什么，这是以教定学。

新课程倡导以人为本，以学论教，要培养学生终身受用的学习方式，自主学习，合作学习，探究学习。

着眼于学生的未来发展。

当今世界科学技术日新月异、艺术文化漫无边际。

学生要想在学校有限的学习时间内，掌握教材所涉及的知识面是不大可能的。

(二)由重“学习结果”向重“学习过程”转变所谓重学习结果就是教师在教学中，只注重学生的画画得怎么样，忽略学生的情感态度的表现以及学画的过程和方法。

而让学生去模仿教材中的范画，或按照教师主观意志去作画。

所谓重过程，就是教师在教学中把教学重点放在学生的学习过程，放在获取知识的方法上，让学生通过感知探究实践的学习过程去发现美术作品的表现形式和创作规律从而获得一定的美感经验，还要学生在学习获得知识的过程中，学习能力同时也得到发展新课程倡导教师是学生成长道路上的引路人，是学习活动中的合作者和促进者。

根本的任务，是要创设丰富的教学情境，信任学生的学习能力，营造轻松、愉快而宽容的教学氛围。

总之，新课程的教育理念是以学生的发展为中心，引导学生学会学习，学会合作，学会生存，学会做人。

三、结合美术学科的特点来划分学习领域，强调学习活动的综合性和探究性。

课程改革是要改变以学科知识体系构建课程的思想和方法，将以学科为中心的教学转变为以学生的发展为中心，从素质教育的角度，结合美术学科的特点来划分学习领域。

美术学习方式依其特点，大致可分为创作与欣赏两类由于学习美术具有较强的实践性和操作性，以创作活动占有相当大的比重。

为了便于学习，课标中的创作活动又具体划分为“造型表现”和“设计应用”两个学习领域。

“造型表现”是美术学习的基拙，这一学习领域的活动方式强调自由表现，要求学生大胆创作，表达自己的情感和认识。

“设计应用”，这一学习领域强调创意的形成，又注意活动的功能目的。

因此，以外化性行为为主，是创作活动中划分的两个学习领域的相同点。

主要区别则是造型表现注重自由性，设计，应用注重功能性。

“欣赏评述”这一学习领域则注重通过欣赏作品的感受、领悟、理解和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构综合性学习是世界教育发展的一个新特点，也是课程改革突破的一个难点。

为此，美术新课程标准设置了“综合探索”这一全新的学习领域其目的是通过综合性的美术学习活动，引导学生主动探索研究，创造以及综合解决问题的美术学习领域教学中，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与学生生活、现实社会之间的连接点，设计出丰富多彩的“综合探索”学习领域的教学活动。

在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，要求学生灵活运用各学科知识设计探究性活动方案，进行制作、表现和展示，唤起学生对未知领域的探究欲望。

但是，综合探究学习领域要与综合“艺术”课程的学习相区别，注意保持美术自身的主要特色。

四、转变学习方式，探索美术教学改革美术课是基础教育的一门必修课，在全面推进素质教育的进程中，起着非常重要的作用。