外国美术史知识点：中世纪、文艺复兴时期美术
中外美术史知识点梳理
中外美术史知识点梳理美术史作为一门学科，涉及到大量的历史背景、艺术流派和艺术家个人经历等内容。
为了更好地理解中外美术史的发展脉络和重要知识点，下面我们将对一些关键的知识点进行梳理。
一、古代美术史知识点古代美术史可以追溯到史前时期，从洞穴壁画开始逐渐演化到后来的壁画、雕塑等形式。
同样古代美术的知识点也非常丰富，包括但不限于以下几个方面：1. 古埃及艺术：埃及艺术受到宗教和神秘主义的影响，注重描绘物体的平面。
其代表作有金字塔、斯芬克斯等。
2. 古希腊艺术：希腊艺术以人体为中心，追求完美的肌肉线条和比例。
著名的希腊雕塑家有菲迪亚斯、普拉克西特利斯等。
3. 古罗马艺术：罗马艺术继承希腊艺术的传统，擅长建筑和壁画创作。
在建筑方面，罗马的斗兽场、庞贝古城等都是著名作品。
4. 古印度艺术：印度艺术以宗教题材为主，注重几何形状和色彩的运用。
象岗巴奇石窟寺院和泰姬陵等都是印度艺术的代表作。
二、中世纪美术史知识点中世纪美术史是指从罗马帝国灭亡到文艺复兴时期的一段时期。
在这一时期，基督教影响了整个欧洲大陆的艺术创作。
以下是一些中世纪美术史的知识点：1. 拜占庭艺术：拜占庭艺术注重宗教和象征主义的表达，以镀金的壁画和圆形拱顶为特点。
2. 罗曼式艺术：罗曼式艺术以宗教建筑为主，具有浓厚的宗教色彩和形式上的装饰。
3. 哥特艺术：哥特艺术追求垂直感，建筑上运用了尖拱、飞扶壁等技术，创造出宏伟而富有气势的教堂。
三、文艺复兴美术史知识点文艺复兴是欧洲历史上的一个时期，以人文主义思想的兴起和对古典文化的重新推崇为特点。
以下是一些文艺复兴美术史的知识点：1. 意大利文艺复兴：意大利文艺复兴以弗拉·布鲁内莱斯基和米开朗基罗等艺术家为代表，注重再现人体的比例和构图，追求艺术与科学的统一。
2. 北方文艺复兴：北方文艺复兴以阿尔布雷希特·杜勒、卡尔·冯·普罗希等艺术家为代表，注重通过绘画表达宗教思想和社会现象。
《外国美术史》知识点汇总资料范文
《外国美术史》知识点汇总资料范文一、古希腊与古罗马艺术古希腊与古罗马艺术是西方艺术发展的重要里程碑。
古希腊艺术以神话与民主思想为主题，注重人体与理性的表达。
代表性的艺术形式有雕塑、陶器、建筑等。
古罗马艺术继承了古希腊的传统，并在政治、宗教背景下进行了发展，特点是力图表现壮丽与尊贵。
二、中世纪艺术中世纪艺术主要以宗教为主题，形式多样化。
早期基督教艺术以壁画、彩色玻璃窗、拱顶等形式为主。
随着封建主义的崛起，教堂建筑开始成为重要艺术形式，如哥特式建筑。
此外，书法、手稿等也是中世纪艺术的重要表达方式。
三、文艺复兴艺术文艺复兴时期是西方艺术史上的重要时期。
文艺复兴艺术注重个性与人文主义思想的表达，追求真实、理性与对人体的研究。
代表性的艺术家有达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗等。
绘画、雕塑与建筑都得到了较大的发展。
四、巴洛克艺术巴洛克艺术兴起于17世纪，是对文艺复兴艺术的反动。
巴洛克艺术倾向于复杂、华丽、感性与宗教主题的表达。
代表性的艺术家有伯努瓦罗、雷梅斯、贾科莫·博罗米尼等。
此外，巴洛克建筑与音乐也是该时期的重要表现形式。
五、印象派与后印象派印象派艺术兴起于19世纪，注重瞬间印象与自然光的表达，以颜色与光线为主题。
代表性的艺术家有莫奈、雷诺阿、德加等。
后印象派艺术家在印象派的基础上，更加注重形式与结构，例如塞尚、高更、梵高等。
六、立体主义与未来主义立体主义是20世纪初兴起的一种艺术运动，强调艺术形象的多面性与结构。
代表性的艺术家有毕加索、勃拉克等。
未来主义是一种强调运动、速度与科技的艺术流派，代表性的艺术家有巴拉德里尼等。
七、达达主义与超现实主义达达主义是第一次世界大战期间兴起的一种反对艺术传统与道德的运动。
它注重创造性的毁灭与抗议。
代表性的艺术家有杜尚、康拉德·斯沃尔、里夏德·胡尔滕伯格等。
超现实主义是20世纪中期的一种强调梦境与无意识的艺术流派，代表性的艺术家有达利、马格利特等。
中外美术史,外美史—2.中世纪美术、文艺复兴美术
提升训练-单选题
3.继承和发展了乔托艺术传统的是意大利画家（ A.拉斐尔 B.马萨乔 C.库尔贝 D.提香
）。
4.意大利画家波提切利的代表作是（ A.《维纳斯的诞生》 B.《大卫》 C.《田园合奏》 D.《出乐园》
）。
提升训练-单选题
5.对于文艺复兴三杰，下列说法错误的是（ ）。 A.《蒙娜丽莎》作者达芬奇。 B.《大卫》是出自《圣经》中的形象，表达了米开朗基罗对英雄人物的崇敬。 C.《最后的晚餐》是达芬奇在西斯廷教堂天顶上创作的壁画。 D.拉斐尔的圣母形象参照了生活中的母亲形象，使它充满了人间的温暖。
谢谢
雕塑 基布尔提：设计佛罗伦萨洗礼堂铜门，”天堂之门“
多纳泰罗： 加塔梅拉塔骑马像、大卫
文艺复兴
02 意大利
盛期文艺复兴三杰
意大利--盛期文艺复兴
文艺复兴三杰
艺术特点
代表作品
达芬奇
艺术+科学 “渐隐法” 表现人物微妙的内心活动
最后的晚餐 蒙娜丽莎 岩间圣母
达
达
芬
芬
奇
奇
-
-
岩
蒙
间
娜
圣
丽
母
莎
达芬奇《最后的晚餐》
外国美术史
—中世纪美术
前情回顾
中
早期基督教
世 纪
拜占庭式
美
罗马式
术
哥特式
中世纪
01 早期基督教
建筑样式：巴西利卡 1.“民古教堂” 2.代表建筑：圣彼得教堂
圣彼得教堂
中世纪
建筑样式：罗马式 1.特点：拱券 2.代表建筑：意大利比萨大教堂
中世纪
建筑样式：拜占庭 1.特点：穹顶 2.代表建筑：圣索菲亚教堂
外国美术史第三章：文艺复兴美术
外国美术史第三章：文艺复兴美术文艺复兴是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。
正是在这个时期，欧洲的各大国家日益强大，宗教思想和行为都发生了变化。
“文艺复兴”的原意就是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。
其变化的思想基础就是关怀人，尊重人，以人为本位的世界观。
这个世界观是在14世纪通过一系列科学家、思想家和文学家重新对古代文化的发掘而得以建立的。
当时的人们从古文献中发现了对自然和人体价值的重视，使他们对人和自然做出了新的评价。
实际上，文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大转折点，其含义还要宽广得多。
在经历了封建教会势力的一千年统治后，人们开始挣脱精神上的奴役，被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视，并成为驱散中世纪的黑暗，建立新型的资产阶级文化的重要武器。
资本主义生产方式的出现，不仅动摇了中世纪的社会基础，也确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义，促进了世俗文化的发展，并在这个基础上形成了与宗教神权文化相对立的思想体系——人文主义。
人文主义肯定人是生活的创造者和主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，即要求把思想、感情、智慧都从神学的束缚中解放出来。
因此，人文主义的学者和艺术家提倡人性以反对神性，提倡人权以反对神权，提倡个性自由以反对人身依附。
文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。
资本主义的因素最先在意大利萌芽，市民阶层的形成有力促进了世俗文化的发展，文艺复兴运动也首先发生在意大利。
一、意大利文艺复兴美术的开端（13、14世纪)12、13世纪，十字军的远征疏通了地中海地区的贸易通道，意大利扼地理之要，操纵着西欧与东方的贸易往来。
佛罗伦萨、锡耶纳、威尼斯等城市出现了大量集中与分散的工场手工业作坊，形成了人数众多的市民阶层，也开始形成了以城市为中心的市民世俗文化，造型艺术在这时也出现了新的倾向，尽管与哥特式雕塑的传统有着密切的联系，但对古代罗马艺术的普遍关注是产生新的表现形式的重要因素。
西方美术史复习资料：从中世纪到现代艺术
西方美术史复习资料：从中世纪到现代艺术一、中世纪艺术中世纪艺术是欧洲中世纪时期的艺术，跨越了公元5世纪至15世纪，涵盖了罗马时代的基督教艺术和哥特式艺术等多个风格。
1.1 罗马基督教艺术罗马基督教艺术是中世纪早期的主要艺术形式，表现了基督教信仰。
其作品常以宗教题材为主题，具有神圣、庄严的特点。
1.2 哥特式艺术哥特式艺术是中世纪后期的主要风格，以其尖拱形构成、色彩斑斓和高耸的建筑风格著称。
哥特式绘画着重表现主题的纵深感和神秘主义色彩。
二、文艺复兴时期文艺复兴是欧洲艺术史上的一个重要时期，标志着艺术、文化和科学的复兴。
文艺复兴时期的艺术家们追求形式上的完美和对人体结构的准确描绘。
2.1 文艺复兴绘画文艺复兴绘画被认为是西方绘画史上的巅峰之作，代表人物如达·芬奇和米开朗基罗。
这一时期的绘画注重透视原理和光影效果，作品充满了人文主义精神。
2.2 巴洛克艺术巴洛克艺术是文艺复兴后期的一种艺术风格，以其豪华、浮夸和动态的特点而著称。
巴洛克绘画、雕塑和建筑作品常常具有宏伟壮丽的气势。
三、现代主义艺术现代主义艺术起源于19世纪末20世纪初的欧洲，是一种对传统艺术观念的挑战和突破。
现代主义探索了形式的多样性、观念的先进性和艺术自身的表现能力。
3.1 印象派艺术印象派艺术是现代主义艺术的一个重要流派，强调对光线和色彩的捕捉，打破了传统绘画中的光影规则和细节描绘法，注重表现感觉和情绪。
3.2 抽象主义抽象主义是20世纪上半叶兴起的一种艺术风格，试图摆脱传统主义，拒绝描绘客观世界，强调表现内在情感和表现力。
抽象艺术通过形状、色彩和线条表达艺术家的情感和思想。
结语西方美术史是世界艺术史上重要的一部分，从中世纪到现代，不同时期的艺术风格和流派展现了不同的文化、思想和审美取向。
通过对西方美术史的了解和复习，可以更好地理解西方文化的演变和艺术发展的脉络。
中外美术史考点
外国美术史一、古希腊美术《萨莫色雷斯的胜利女神》、《米洛斯的阿佛洛狄忒》、《拉奥孔及其子》阿波罗神庙、帕特农神庙、赫拉一号神庙、雅典娜神庙二、古罗马美术万神庙、凯旋门（君士坦丁，蒂图斯）三、早期基督教美术与拜占庭美术拜占庭建筑：圣保罗教堂、圣索菲亚教堂罗马式教堂：比萨主教堂哥特式教堂：巴黎圣母院、科隆主教堂、米兰主教堂四、文艺复兴美术（1）佛罗伦萨早期文艺复兴美术马萨乔《纳税金》波提切利《维纳斯的诞生》多纳泰罗《大卫》雕塑安杰利科《圣母领抱》（2）意大利盛期文艺复兴美术三杰：达芬奇《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》米开朗基罗《大卫》雕像《创造亚当》《最后的审判》拉斐尔《西斯廷圣母》《雅典学派》威尼斯画派：乔尔乔涅《入睡的维纳斯》《暴风雨》提香《酒神节的狂欢》顶托列托《圣马可解救做奴隶的基督徒》（3）意大利样式主义美术罗索《基督下十字》（4）意大利之外的文艺复兴美术尼德兰文艺复兴美术：杨·凡·艾克《根特祭坛画》勃鲁盖尔《雪中猎人》《农民舞蹈》法国文艺复兴美术：卡尔东《圣母哀悼基督》德国文艺复兴：丢勒《自画像》格吕内瓦尔德《伊森海姆祭坛画》五、巴洛克美术与洛可可美术（1）意大利巴洛克美术安尼巴莱·卡拉齐卡拉瓦乔《召唤马太》《圣母之死》贝尔尼尼《大卫》博罗米尼（2）法国巴洛克美术路易·凯南普桑《安葬福西翁》克洛德·洛兰《乌利西斯把克律塞伊丝送还其父》（3）西班牙巴洛克美术委拉斯贵支《宫娥》里韦拉《圣巴多罗买的殉难》（4）佛兰德斯画派鲁本斯《抢夺琉喀普斯的女儿》凡·戴克（5）荷兰巴洛克绘画哈尔斯《吉普赛少女》伦勃朗《杜普医生的解剖学课》《夜巡》弗美尔《持秤女子》（8）法国洛可可美术华托《朝拜基西拉岛》布歇《梳妆的维纳斯》夏尔丹《餐前祈祷》六、从新古典主义美术到后印象主义美术(1)新古典主义美术与浪漫主义美术新古典主义绘画：达维德《马拉之死》安格尔《大宫女》浪漫主义绘画：戈雅（先驱西班牙）《1808年5月3日》英国浪漫主义：康斯太布尔《干草车》透纳《奴隶船》法国浪漫主义：热里科《梅杜萨之船》德拉克洛瓦《自由领导人民》《希阿岛的屠杀》(2)写实主义美术、印象主义美术法国写实主义画家：库尔贝《打石工》杜米埃《三等车厢》柯罗《戴珍珠头饰的少女》米勒《拾麦穗的女人》法国印象主义绘画：马奈《草地上的午餐》《吹笛少年》莫奈《日出印象》《睡莲》雷诺阿《糕饼磨坊》《浴女》毕沙罗《红屋顶》象征主义绘画：沙瓦纳《夏日》莫罗《俄尔普斯》(3)后印象主义及其他美术后印象主义绘画：塞尚《玩牌者》高更《黄色基督》《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去》凡·高《向日葵》《星夜》《夜间咖啡馆》新印象主义绘画：乔治修拉《大碗岛的星期天下午》七、20世纪上半叶欧洲与美洲美术野兽主义：马蒂斯《蓝色裸女》《红色和声》《粉红色裸女》表现主义：康定斯基立体主义：毕加索《亚威农少女》《格尔尼卡》布拉克《大裸女》莱热《大午餐》未来主义：巴拉至上主义构成主义：马列维奇塔特林风格派：蒙德里安《红黄蓝的构图》达达主义：杜尚《泉》《下楼梯裸女2号》超现实主义米罗恩斯特马格里特抽象主义：波洛克波普艺术：安迪沃霍尔名词解释1、拜占庭欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。
外国美术史
外国美术简史一、史前美术与古代美术史前美术古代两河流域美术古埃及美术古希腊美术古罗马美术二、欧洲中世纪及拜占庭美术早期基督教美术拜占庭美术罗马式美术哥特式美术三、欧洲文艺复兴时期美术文艺复兴时期意大利美术文艺复兴时期尼德兰美术文艺复兴时期德国美术文艺复兴时期法国美术文艺复兴时期西班牙美术四、十七、十八世纪欧洲美术意大利和西班牙的巴洛克佛兰德斯和荷兰的巴洛克法国和英国的巴洛克法国的洛可可其他国家洛可可法国古典主义美术五、十九世纪欧洲美术新古典主义美术法国浪漫主义美术西班牙和英国浪漫主义美术法国现实主义美术印象主义美术新印象主义美术后印象主义美术19世纪美国美术19世纪德国美术六、十九世纪俄罗斯美术19世纪上半期美术19世纪下半期美术七、现代美术20世纪欧洲现代派美术墨西哥壁画运动20世纪最具影响力的西方雕塑家西方现代主义建筑后现代主义建筑八、欧洲之外的美术印度美术东南亚与日本美术非洲与美洲美术伊斯兰教美术史前美术与古代美术一、史前美术洞窟壁画：西班牙-阿尔塔米拉洞窟、《受伤的野牛》、”史前西斯廷教堂”法国-拉斯科洞窟壁画、《大牡牛图》、史前卢浮宫旧石器时代洞窟壁画的特点：1、表现对象以动物为主体，手法-写实2、没有环境描写，彼此间没有必然联系3、常出现重叠画面，人工痕迹明显小型雕像伦道夫的维纳斯像、人类雕塑的艺术开端塞尔的维纳斯/持角的维纳斯原始雕像的特征：1、多为裸体；2形体夸张；3、突出女性特征；4、面部，四肢异常简化岩画：西班牙-拉文特岩画拉文特岩画特点：1、由洞窟—露天岩壁2、人类生活运动成为主要绘画对象3、表现人物动物特点4、以剪影的效果表现5、富有生活气息6、多为单色涂绘，以红色为基调巨石文化—英国斯通亨治巨石阵二、古代两河流域美术建筑塔庙：被称为“吉库拉塔”苏美尔—乌鲁克神庙雕刻苏美尔—《萨尔贡青铜头像》、《纳拉姆辛浮雕石板》古巴比伦—汉谟拉比法典亚述—拉玛苏（人首翼牛神兽）、《垂死的母狮》绘画—乌尔城出土的军旗工艺美术—牛头竖琴三、古埃及美术建筑：古王国时期-胡夫金字塔雕塑：《狮身人面像》《拉赫特普王子与其妻坐像》狮身人面像狮埃及最大最古老的室外雕塑巨像新王国时期：《埃赫纳顿肖像》《纳菲尔提提王后像》壁画古王国时期埃及浮雕做的特点：1、正面律；2、横带状排列结构；3、根据人物地位安排构图；4、填充法；5、固定的色彩程式工艺美术：古埃及美术的特点：1、贵族奴隶主是美术的服务对象2、美术为宗教服务3、建筑体量大，有强烈崇高感4、表现方法遵循正面律5、绘画线条流畅四、古希腊美术古希腊美术分为：荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期荷马时期：原始社会向努力社会过渡时期古风时期：造型艺术的形成期古典时期：希腊艺术的繁荣期希腊化时期：希腊文化向东方的传播和交流建筑古风时期-希腊神庙建筑形成典型形式—围柱式建筑柱式：多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式雅典卫城—菲狄亚斯设计——古希腊最著名建筑群遗迹—帕特农神庙是最著名的建筑艺术特点：1、结构匀称，比例合理；2、丰富的节奏感和韵律感；3、内容和形式取得高度统一。
西方美术史十五讲
西方美术史十五讲西方美术史十五讲的内容涵盖了从史前到现代的西方美术发展历程，包括各个时期的艺术风格、流派、代表艺术家和作品等。
具体来说，这十五讲可能包含以下内容：1. 史前美术：包括洞窟壁画、雕塑等早期人类创作的艺术形式，主要分布在法国、西班牙等地。
2. 古代美术：古希腊和古罗马的美术，代表作品包括帕特农神庙、维纳斯雕像等。
3. 中世纪美术：从罗马式到哥特式的建筑和艺术风格，代表作品有巴黎圣母院等。
4. 文艺复兴美术：以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等为代表的艺术家及其作品。
5. 巴洛克美术：以贝尼尼等为代表的艺术家及其作品，以及欧洲宫廷和天主教堂的装饰和雕塑。
6. 洛可可美术：以布歇、弗拉戈纳尔等为代表的艺术家及其作品，主要反映了上流社会的审美趣味。
7. 新古典主义美术：以大卫、安格尔等为代表的艺术家及其作品，强调形式和秩序。
8. 浪漫主义美术：以德拉克洛瓦等为代表的艺术家及其作品，强调个性和情感表达。
9. 现实主义美术：以库尔贝、米勒等为代表的艺术家及其作品，反映社会现实和人民生活。
10. 印象派美术：以莫奈、雷诺阿等为代表的艺术家及其作品，强调光影变化和色彩运用。
11. 后印象派美术：以梵高、塞尚等为代表的艺术家及其作品，强调个性和主观情感的表达。
12. 现代主义美术：以毕加索、达利等为代表的艺术家及其作品，强调形式创新和个性表达。
13. 当代美术：涵盖了当代的各种艺术流派和风格，包括观念艺术、装置艺术等。
14. 摄影艺术：从早期的摄影技术到现代的摄影艺术，以及其在社会和文化中的应用。
15. 设计艺术：包括平面设计、工业设计、室内设计等方面的艺术形式和应用。
以上内容只是大致的框架，具体的内容可能根据不同的教材或讲师有所差异。
同时，建议查阅相关的西方美术史教材或专业书籍，以获取更全面和准确的信息。
外国美术史知识点梳理版
原始美术1.旧石器时代——洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟（史前罗浮宫）、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》（史前西斯廷）。
2.中石器时代的美术；拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。
它们以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。
构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。
3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。
古代两河流域美术4..苏美尔---阿卡德美术；建筑，马赛克。
绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。
古代埃及美术5.古王国美术（前3000年——前2300年）雕刻程式（正面率）：1姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；2根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。
6.《拉蒙霍特普夫妇像》、《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主义的杰作。
浮雕《纳美尔浮雕石板》7.中王国美术（前2150年——前1700年）：建筑：门图普太普享殿、方尖碑。
8.新王国美术（前1071年——前332年）：建筑：卢克索神庙和卡纳克神庙。
古代希腊美术9.希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希腊神话“神人同形同性”的特点，温和的希腊气候，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。
10.古风时期；瓶画黑绘风格（代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》）和红绘风格11.古风时期，希腊神庙建筑典型形式----围柱式。
又分为多利克式和爱奥尼亚式。
在这两种基础上又创造出一种科林斯式。
12.古典时期；雕刻；米隆《掷铁饼》13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯（为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的盾上刻着）《命运三女神》14.波留克列特斯（是菲狄亚斯的同时代人），写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为1：7。
外国美术史概述及复习资料
外国美术史概述及复习资料美术史是艺术史中的一个重要分支，它记录了人类在不同地域和不同时期所创造的艺术作品，反映了人类的文化和审美观念。
在外国美术史中，包含了欧洲、美洲、亚洲和非洲等地的艺术作品，每个地区有着独特的艺术风格与发展历程。
以下为外国美术史的重要发展阶段和代表性艺术作品，供大家复习参考。
古代文明与中世纪艺术（公元前3000年-公元1500年）古埃及艺术：金字塔、木乃伊和法老墓壁画古希腊艺术：神像、浮雕、古典建筑和陶瓷罗马艺术：古罗马建筑和雕塑拜占庭艺术：莫斯科圣母教堂和拜占庭壁画中世纪艺术：哥特式教堂和彩绘玻璃窗文艺复兴与巴洛克艺术（公元1500年-公元1700年）意大利文艺复兴艺术：达芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《圣母像》荷兰黄金时代艺术：凡·戴克的《荷兰内战》和海涅的《美丽的劳拉》巴洛克艺术：伯努瓦利的《圣母加冕》和卡拉瓦乔的《以色列人在旷野中》启蒙时代艺术（公元1700年-公元1800年）洛可可艺术：弗朗索瓦·布歇的《斯蒂尔先生和夫人的凉亭》和托马斯·申克的《下雪了》新古典主义艺术：杰克-路易·大卫的《《卡诺瓦唐人头鱼德顺及其妻子孙香美之像》和雅克-路易·大卫的《梳妆》浪漫主义艺术：弗朗兹·苏德曼的《安魂曲》和德拉克洛瓦的《自由引导人民》现代主义艺术（公元1800年以后）印象派艺术：莫奈的《睡莲》和马奈的《草地上的午餐》后印象派艺术：凡高的《向日葵》和高更的《真理》野兽派艺术：马蒂斯的《女人鞋带》和德拉克罗瓦的《大皇帝号幸存者》抽象艺术：康定斯基的《黄色、红色、蓝色》和毕加索的《亚维农少女》总结外国美术史是一个非常广泛且充满精彩的领域，涉及到各个国家和时期的艺术作品。
了解这些作品以及背后的历史和文化背景，有助于我们更深入地理解艺术的本质和意义。
希望以上复习资料能够对大家的学习和考试有所帮助。
外国美术简史 第三章
光荣圣母 杜乔 1308~1311
乔托（Giotto，约 1266〜1337）是 佛罗伦萨画派的创 始人，也是意大利 文艺复兴艺术的伟 大先驱者之一。乔 托没有掌握科学的 透视知识，但却用 极简陋的方法取得 了对当时美术来说 是史无前例的成果。 同时，乔托笔下开 始出现具有体积感 的圆形人体，他所 描绘的每一个人体 均贯穿着充分真实 的重量感。尽管乔 托的写实技巧还显 得比较幼稚、生硬， 但却在欧洲美术史 上具有极其重要的 意义，其代表作还 有《哀悼基督》等。
雅典学院 拉斐尔 1509~1511
拉斐尔为梵蒂冈宫绘制的三幅壁画《雅典学院》、《巴尔纳斯山》和《圣典辩论》表现了一 个人三幅作品中最优秀的一幅，也是拉 斐尔最辉煌的作品。《雅典学院》里的人物形体比其他两幅具有更强烈的纪念碑倾向。无论 从内容还是形式上来看，这幅作品都标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利， 也标志着人文主义思想与古代希腊、罗马文化的密切联系。
在伦敦的法国使节 小汉斯〃荷尔拜因 1533
二、德国文艺复兴时期的雕塑
蒂尔曼〃里门施奈德（Tilman Riemens-chneider，约1455〜 1531）是晚期哥特式的主要代表，但 在宗教题材雕刻中表现了较多的世俗 因素。他不愧是一位伟大的艺术家， 所留下的重要作品都是德国文艺复兴 时期的雕刻精品。代表作有维尔茨堡 马利亚教堂的《亚当与夏娃》、《海 因里希二世皇帝与皇后墓棺像》、 《迈德布隆哀悼基督祭坛》等。
出乐园 马萨乔 1428
15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师是桑德罗〃波提切利（Sandro Botticelli，1444〜 1510）。他的画多取材于文学作品的古代神话传说，不再局限于宗教题材，这就能更自 由地抒发个性和世俗的感情。他的名作《维纳斯的诞生》（约1482）和《春》充满柔情 的诗意，尽情表达了画家对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神。《春》的构图 不拘常规，人物被安排在一片森林之中，中间是维纳斯，右边是撒花的花神，左边是三美 神，三美神的动态和衣褶线条充分体现出波提切利所擅长的线条的节奏感。
外国美术知识点总结
外国美术知识点总结在世界各地都有不同的美术风格和流派，其中外国的美术也有着丰富的历史和文化背景。
在这篇文章中，我们将总结一些外国美术的知识点，帮助读者更好地了解外国美术的发展和特点。
1. 古希腊和罗马美术：古希腊和罗马的美术对欧洲和西方美术产生了深远的影响。
古希腊的美术以雕塑为主，表现了对人体结构和比例的深刻理解，塑造了很多优美的雕塑形象。
而古罗马的美术则更注重壁画和建筑，展现了宏伟和雄伟的气势，体现了罗马帝国的繁荣和文化。
2. 文艺复兴：文艺复兴是欧洲美术史上的一个重要时期，它标志着中世纪末期到近代美术的过渡。
文艺复兴时期的艺术家们对古希腊和古罗马的艺术风格和文化产生了浓厚的兴趣，追求艺术的再现和自然主义的表现。
这一时期的文艺复兴画家包括达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等，他们的作品丰富多彩，风格各异，为后世的西方美术产生了巨大的影响。
3. 巴洛克艺术：巴洛克艺术是文艺复兴后期的一种重要艺术风格，它以复杂、夸张和精细的表现手法为特点，追求感情的张扬和情感的宣泄。
巴洛克艺术在宗教画、雕塑和建筑上有着广泛的应用，展现了浓厚的宗教和神秘主义的色彩。
代表性的巴洛克画家有卡拉瓦乔、雷诺阿和巴拉赫等。
4. 新古典主义：新古典主义是18世纪末到19世纪初期的一种艺术风格，它强调对古希腊和古罗马艺术的模仿和借鉴，以追求规范和秩序的表现方式。
新古典主义的作品常常具有高度理性和对称美，代表性的艺术家包括大卫、伦勃朗和英格里斯。
5. 印象派：印象派是19世纪末到20世纪初期的一种重要艺术流派，它标志着绘画艺术从现实主义向前卫艺术的转变。
印象派的画家们尝试捕捉瞬间的光影和颜色印象，追求对自然界的感觉和情感的表达。
印象派的代表性画家有莫奈、德加和雷诺阿等。
6. 后印象主义：后印象主义是印象派的后继者和发展，它包括了点彩派、野兽派、立体派等不同的艺术流派和风格。
后印象主义的画家们试图通过形式和色彩的重构来表现世界的多样性和复杂性，探索绘画艺术的新可能性。
外国美术史 第三章 欧洲文艺复兴时期美术 重点笔记
第三章欧洲文艺复兴时期美术17、欧洲文艺复兴时期美术：1）文艺复兴运动是指14世纪到16世纪首先在意大利开始而又遍及欧洲各地的一次文化变革。
2）“文艺复兴”的原意是“在古典规范的影响下，文学和艺术的复兴”。
3）文艺复兴是欧洲历史上的一个伟大转折点，建立新资产阶级文化，促进了世俗文化的发展，由此形成了——人文主义。
18、意大利文艺复兴时期美术1）文艺复兴运动首先发源于14世纪意大利的佛罗伦萨。
2）意大利文艺复兴可分为初期、盛期和晚期。
3）初期以佛罗伦萨画派为代表；盛期主要以达.芬奇，米开朗基罗和拉斐尔的艺术成就为标志；晚期则以提香为代表的威尼斯画派著称。
19、意大利文艺复兴早期美术15世纪佛罗伦萨画派的代表人物及其艺术特色----主要是以人文主义精神来画宗教题材a) 乔托: A.佛罗伦萨画派的创始人，奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。
B.主要创作形式是壁画，用人文主义精神来理解圣经题材，渗透着崇高的道德内容:壁画《逃往埃及》。
C.表现真实的生活场面。
b) 波提切利: A.注重用线造型，强调优美典雅、富丽鲜艳的色彩。
B.多取材于文学作品和古代神话传说。
C.作品中充满柔情的诗意，表达对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神:《春》。
D.《维纳斯的诞生》:有独创性的作品，利用有动感的线条来营造形体体积感。
20、佛罗伦萨画派：1）佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派，它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。
2）它把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。
3）佛罗伦萨画派注重素描和用线造型，注重理性，追求严谨、崇高的风格，在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。
21、意大利文艺复兴盛期的美术（16世纪上半叶）15世纪罗马画派的代表人物及其艺术特色（意大利文艺复兴盛期美术）15世纪末到16世纪中叶，是意大利文艺复兴的全盛时期在艺术上形成了以罗马为中心的“罗马画派”1)达。
外国美术史总结归纳
外国美术史总结归纳古代文明时期（公元前3000年-公元5世纪）在古埃及、古希腊和古罗马等文明中，艺术主要是为了表达宗教和政治的目的。
这些文明以彩色的壁画、雕塑和陶瓷器为特色，艺术家常常描绘神话、神祗和统治者。
中世纪（公元6世纪-公元14世纪）中世纪艺术与基督教的发展密不可分，教堂成为艺术的中心，壁画、彩色玻璃、雕塑和册页装饰等艺术形式盛行。
罗曼式和哥特式建筑在这一时期兴起，描绘圣经故事的大型壁画和玻璃花窗成为该时期艺术的代表。
文艺复兴（14世纪-17世纪）文艺复兴是欧洲艺术史上最重要的时期之一，艺术家们追求对古希腊和古罗马艺术的复兴。
这一时期的艺术注重人体比例和透视，追求光与影的效果。
达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等艺术家对文艺复兴时期的绘画、雕塑和建筑产生了深远的影响。
巴洛克时期（17世纪后期-18世纪前期）巴洛克艺术强调感觉和情感的氛围，追求宏伟、复杂和装饰华丽的效果。
伯努力、伦勃朗和维拉斯克斯等艺术家在绘画、雕塑和建筑方面取得了重大突破。
启蒙时期（18世纪）启蒙时期是对传统观念和权威的挑战，艺术家开始着眼于理性思维和科学方法的运用。
这一时期的绘画和雕塑艺术更强调真实和可观察的对象，早期的印象派和新古典主义风格开始出现。
现代主义（19世纪末-20世纪中期）现代主义是对传统艺术观念和表达方式的颠覆，艺术家开始采用大胆的创新和实验性的方法。
印象派、野兽派、立体派、表现主义、超现实主义等各种流派的艺术家在绘画、雕塑和建筑上推动了革命性的变革。
当代艺术（20世纪后期至今）当代艺术是一个涵盖了多种形式和表达方式的广泛领域。
艺术家们开始将日常生活和社会问题作为艺术创作的主题，探索新的材料和媒介，例如行为艺术、装置艺术和新媒体艺术。
这只是对外国美术史的一个粗略概括，实际上每个时期都有更多的细节和特定的艺术家和作品可以研究。
外国美术史的发展既受到历史、社会和文化因素的影响，也受到个体艺术家的创造力和创新能力的推动。
国外美术重要知识点总结
国外美术重要知识点总结一、美术史1. 古希腊和罗马艺术：古希腊和罗马艺术是西方美术史上的重要时期。
古希腊的雕塑作品通常表现出完美的肢体比例和动态，而罗马的雕塑作品更加注重表现人物的个性和情感。
2. 文艺复兴：文艺复兴是欧洲艺术史上的一个重要时期，它标志着中世纪的结束和现代艺术的开始。
在文艺复兴时期，艺术家们对古希腊和罗马的艺术作品进行了研究和模仿，创作了许多优秀的绘画作品。
3. 巴洛克艺术：巴洛克艺术是17世纪欧洲的一种艺术风格，它以宏伟、豪华和夸张的表现手法著称。
巴洛克时期的艺术作品通常具有浓重的宗教和神话题材，表现出宏大的场面和激烈的情感。
4. 印象派：印象派是19世纪末期法国的一种艺术运动，它以强调光线和色彩效果著称。
印象派画家们通常在户外描绘自然景色，捕捉光线和色彩的变化，创作出独特的印象主义绘画作品。
5. 现代艺术：20世纪的现代艺术包括许多不同的流派和形式，如表现主义、抽象表现主义、超现实主义、构成主义等。
现代艺术家们在表现形式、主题和风格上进行了大胆的尝试和创新，创作了许多引人注目的艺术作品。
二、艺术风格1. 绘画：绘画是一种常见的艺术表现形式，包括油画、水彩画、素描、版画等。
不同的绘画风格有不同的特点和表现手法，如写实主义、印象主义、表现主义、抽象艺术等。
2. 雕塑：雕塑是一种立体的艺术表现形式，包括石雕、铜雕、木雕、陶雕等。
雕塑作品通常具有丰富的立体感和雕琢的表现手法，可以表现出艺术家的想象力和技巧。
3. 摄影：摄影是一种以光为媒介的艺术表现形式，通过摄影机捕捉现实的光影和色彩。
不同的摄影风格有不同的拍摄主题和构图手法，如纪实摄影、风景摄影、人文摄影等。
4. 装置艺术：装置艺术是一种将艺术品置于特定空间中，通过材料、结构和环境的组合来表现艺术家的创作意图。
装置艺术通常具有强烈的视觉效果和观念性，可以激发观众的思考和感受。
5. 衍生艺术：衍生艺术是一种以其他艺术作品为创作源泉的艺术形式，包括音乐、舞蹈、戏剧、电影等。
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外国美术史知识点：中世纪、文艺复兴时期美术
一、中世纪美术
罗马式美术产生之前，欧洲中世纪美术主要经历了早期基督教美术、拜占庭美术、蛮族艺术和加洛林文艺复兴三个阶段，此处首先需要大家掌握的就是这三个阶段的起止时间：
早期基督教时期(公元2世纪至公元5世纪）
拜占庭时期(公元5世纪至公元15世纪）
蛮族艺术和加洛林文艺复兴时期(公元5世纪至公元11世纪)
早期基督教美术不作为复习重点，识记掌握“巴西里卡”式建筑样式，此处容易以填空题、名词解释以及简答题的形式出现，还要掌握“巴西里卡”式建筑的代表：圣彼得教堂拜占庭时期实行政教合一的文化统治，掀起了“反偶像运动”，只有教堂建筑和镶嵌画流行。
重点掌握“拜占庭美术的历史背景、建筑艺术特征及代表作品、镶嵌画的特点”等内容，多考名词解释、简答题。
蛮族艺术和加洛林文艺复兴不作为复习重点，识记掌握“蛮族艺术和加洛林文艺复兴的艺术成就”。
罗马式美术，首先要了解其产生的条件，以及“罗马式”概念的提出。
建筑是罗马式美术的主要代表，重点掌握罗马式建筑的风格特色与代表性建筑：圣赛尔南大教堂、杜勒姆教堂、
比萨教堂等。
哥特式美术是中世纪艺术的典型代表，本章必考内容，重点掌握“哥特式”的概念、哥特式美术的特点以及代表作品。
在建筑方面，“哥特式”主要有圣德尼教堂、巴黎圣母院、科隆主教堂、米兰主教堂等。
哥特式雕塑代表作有夏特尔教堂、瑙母堡教堂。
哥特式绘画则主要包括彩色玻璃镶嵌画、抄本绘画、祭坛画和圣像画，尤以彩色玻璃镶嵌画最为重要。
二、文艺复兴时期美术
文艺复兴是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期，其思想基础是关怀人、尊重人、以人为本的世界观。
文艺复兴运动首先发生在意大利，随后又在尼德兰、德国、西班牙、法国等地相继兴起。
文艺复兴运动首先发生在意大利，要了解其兴起的原因。
意大利在文艺复兴阶段出现了众多画派，其中需要重点关注的有佛罗伦萨画派和威尼斯画派，此外还应了解锡耶纳画派、翁布里亚画派、帕都亚画派等相关画派的特点。
要掌握“杜乔的绘画特点；乔托的壁画艺术特点及代表作品；佛罗伦萨大教堂的设计特点；多纳太罗的雕塑艺术特点及代表作品；马萨乔的绘画艺术特点及代表作品；佛罗伦萨画派的艺术特
点；波提切利的绘画艺术特点及代表作品；达·芬奇的绘画特点及代表作品；米开朗基罗的绘画、雕塑艺术特点及代表作品；拉斐尔的绘画艺术特点及代表作品；威尼斯画派的艺术特点、贝利尼、乔尔乔涅、提香、丁托列托的绘画特点及代表作品；样式主义产生的历史条件、风格特点、代表人物及代表作品”等内容，多考名词解释、简答题，出题较为基础，分值较小；还要掌握“拉斐尔与米开朗基罗、米开朗基罗与达·芬奇、乔尔乔涅与提香、贝尼尼与米开朗基罗的雕塑艺术、意大利文艺复兴与尼德兰文艺复兴、杜乔与乔托、文艺复兴与巴洛克艺术、达·芬奇与阎立本、达·芬奇与顾闳中、佛罗伦萨画派与威尼斯画派、拉斐尔与样式主义、锡耶纳画派与佛罗伦萨画派”等内容，填空题、选择题、名词解释、简答题、论述题等全题型考查，基本均考的是“某画家或画派的代表人物、代表作品、绘画特点、艺术成就”等，万变不离其宗。
尼德兰文艺复兴美术，15世纪尼德兰出现了北方画派与南方画派，以扬·凡·埃克和维登等最为杰出。
15世纪末16世纪初，进入了兴盛阶段，代表画家有：博斯、老彼得·勃鲁盖尔等。
重点掌握“扬·凡·埃克、博斯、老彼得·勃鲁盖尔的绘画特点、代表作品；尼德兰风俗画的艺术特征”等内容，名词解释、简答题、论述题均有考查。
德国文艺复兴重点掌握“丢勒的油画、版画的艺术特点及代表作品；格吕内瓦尔德的绘画特点及代表作品；德国文艺复兴
的版画艺术成就”等内容，“德国文艺复兴时期的雕塑”不是本节复习重点。
西班牙文艺复兴要重点掌握格列柯的代表作品和艺术成就。
法国文艺复兴时期的绘画成就主要体现在枫丹白露画派上，重点掌握“法国枫丹白露画派的艺术特点、代表人物、代表作品”等内容。