歌曲曲式 乐段的类型13
初中音乐常见曲式总结
初中音乐常见曲式总结音乐是一门既有创造性又富有审美感的艺术形式。
在音乐创作中，曲式是一种常见的音乐结构，它可以帮助作曲家有条不紊地构建曲目，让听众更好地理解和欣赏音乐作品。
在初中音乐学习中，我们需要了解一些常见的曲式，这将帮助我们更好地理解和欣赏不同类型的音乐作品。
一、AB曲式：AB曲式是最简单也是最常见的曲式之一。
它由两个部分组成：A部和B部。
A部通常是主题或主要旋律的片段，而B部则是与A部形成对比的片段。
AB曲式结构简单明了，容易被听众所接受。
例如，著名的民歌《茉莉花》就是一个典型的AB曲式。
其中，A部描述了优美的茉莉花，B部则讲述了爱情的故事。
AB曲式经常应用于流行音乐、民歌等曲目中，给人以熟悉和舒适的感觉。
二、AABA曲式：AABA曲式是一种常见的四部曲式。
它由四个部分组成：两个主题部分（A1和A2）和一个桥段（B）以及回到主题的部分（A3）。
A1部分通常是主要旋律的表达，A2部分是对A1的延伸或变奏，B部分则是与A1和A2形成对比的片段，最后A3部分再次回到主题。
这种曲式结构丰满，具有良好的发展和变化。
著名的歌曲《Yesterday》就采用了AABA曲式，它以A1部分描绘了一个美好的过去，随后B部将情绪转变，最后A3部再次呼应起初的主题。
三、三段曲式：三段曲式由三个部分组成：A、B和A。
三段曲式与AB曲式非常相似，但多了一个反复出现的A部分。
这种曲式常见于古典音乐中，如贝多芬的《命运交响曲》。
在这个曲子中，A部分是旋律和和声的主题，B部分则是对A部分的变奏，通过引入新的旋律和和声来创造变化，最后再次回到A部分。
四、变奏曲式：变奏曲式是一种以某个主题为基础，通过对旋律、和声、节奏等要素进行变化和发展的曲式。
在变奏曲中，创作者会通过增加和移动音符、更改和弦进行、改变速度等方式来改变原有的主题。
贝多芬的《命运交响曲》第三乐章就是一个著名的变奏曲式作品。
在这个作品中，贝多芬以简单的主题为基础，通过不同的变奏方式展示了旋律和和声的多样性。
曲式结构类型总结
曲式结构类型总结曲式结构是指音乐作品中各个乐章、小节的排列和组织方式。
不同的曲式结构类型可以给音乐作品带来不同的风格和表达方式。
在音乐领域中，存在着许多种曲式结构类型，本文将对一些常见的曲式结构类型进行总结和解释。
1. 三段式结构（Ternary Form）三段式结构是一种最为基本和常见的曲式结构类型。
它由三个部分构成：A部分（起始主题），B部分（中间主题），A部分（回到起始主题）。
整个曲式可以用A-B-A的形式表示。
这种结构类型常见于古典音乐中，如贝多芬的《命运交响曲》第一乐章。
2. 二段式结构（Binary Form）二段式结构是一种由两个部分构成的曲式结构类型。
它由A部分和B部分构成，通常是以相似的乐曲素材组成的，但各自有所变化。
整个曲式可以用A-B的形式表示。
二段式结构也常见于古典音乐中，如巴赫的《小前奏曲》。
3. 变奏曲结构（Theme and Variations）变奏曲结构是一种以固定主题为基础，通过对主题进行不同的变奏处理而形成的曲式结构类型。
每个变奏都保持着原主题的基本特征，但在旋律、和声、速度等方面有所变化。
这种结构类型常见于古典音乐中，如贝多芬的《魔王奏鸣曲》。
4. 舞曲结构（Dance Form）舞曲结构是一种根据特定舞蹈形式而构造的曲式结构类型。
不同类型的舞曲对应不同的结构形式，如圆舞曲、波尔卡、华尔兹等。
舞曲结构通常由多个段落组成，每个段落都有自己的独特特征。
这种结构类型广泛应用于舞曲和民间音乐中。
5. 级进曲式（Progressive Form）级进曲式是一种通过连续性的音乐素材进展来形成的曲式结构类型。
在级进曲式中，每个部分都在前一个部分的基础上进行发展和扩展，形成一种逐渐增加的音乐张力。
这种结构类型常见于浪漫主义音乐中，如肖邦的《英雄多瑙河》。
6. 套曲结构（Suite Form）套曲结构是一种将多个独立的音乐作品组合在一起的曲式结构类型。
每个作品都可以是不同的曲式结构类型，但它们以某种方式相互联系，形成一个整体。
中国传统器乐曲的常见曲式
中国传统器乐曲的常见曲式曲式指的是乐曲的结构.中国传统器乐曲的常见曲式有：一、单牌体二、联曲体 >>三、变奏体 >>四、循环体 >>五、套曲体 >>曲式指的是乐曲的结构，中国传统器乐曲的常见曲式有：单牌体、联曲体、变奏曲、循环体和套曲体。
单牌体:是由一个曲牌构成的乐曲形式。
曲牌又称“牌子”，原为说唱、戏曲及器乐音乐中独立使用的曲式单位，每一曲牌均有一个特定的名称，俗称“牌名”，就说唱及戏曲音乐而言，牌名一般出自于歌词，可以从牌名看出原曲的内容（如《赛龙夺锦》）、来历（如《梁州序》）或音乐特点（如《急板令》），但大多数的曲牌名和音乐的内容无必然联系，只是一个标志（如《夜深沉》、《下西风》），故同名的曲牌，其曲调乃至词格往往大不相同，在器乐曲中，变化则更大。
曲牌是音乐陈述的基本段落，一般由一个乐段组构成，也有的可分成两个或三个相似或互相呼应的乐段。
联曲体:又称曲牌联缀体，是以曲牌为基本单位，将若干支不同的曲牌联缀成套，构成一首完整乐曲。
在板腔体音乐出现以前，联曲体是戏曲、说唱音乐及器乐曲的主要形式，它对中国音乐的发展有过巨大的影响。
曲牌联缀的结构原则有二点：１、套曲中的每个曲牌的宫调必须相通，调性统一和谐。
２、套曲中的曲牌排列有一定层次，一般是先为慢曲，次为中曲，急曲在后，引子和尾声为多为散板，依次递变，因而形成：散－慢－中－快－散的规律。
在说唱、戏曲音乐中，往往以第一支曲牌及所属宫调命名。
变奏体:是以一个曲牌为基础，以变奏手法加以发展而成构成完整的曲式，又分为原板变奏和板式变奏两种。
原板变奏不改变曲牌原来的板式，只用原板加花的方法进行变奏。
板式变奏是以一个曲牌为基础，运用“添眼加花”、“反调”、“叫散”等等曲调发展手法加以变奏，并形在一系列的板别，再把不同板别按一定规律联缀起来，就构成了大型套曲，它是中国传统音乐中最常见的一种曲式形式。
戏曲中的板式变奏体和联曲体一样，都采用“散－慢－中－快－散”的原则。
艺术歌曲的曲式结构
艺术歌曲的曲式结构
艺术歌曲的曲式结构可以多种多样，但通常有以下几种常见的形式：
1. 三段式结构（A-B-A）：歌曲分为两个不同的部分，再回到
第一个部分。
第一个部分通常是A段，第二个部分是B段，
可以是不同的旋律、歌词、情感等，第三个部分再回到A段
的旋律和歌词。
2. 变奏曲式（A-A'-A''-A'''……）：歌曲的主旋律不变，但在每个部分中有细微的变化，可以是旋律、节奏、和声等的改变。
3. 抒情曲式（A-B-A-B'）：歌曲的结构类似于三段式，但第三个部分（B'）和第二个部分（B）相比有些变化，可能在和声、旋律或歌词方面给人不同的感觉。
4. 序曲-念白-幕间-鸣响-合唱曲式：这种曲式常见于歌剧或音
乐剧等大型音乐作品中，歌曲之间通过交响乐或合唱曲来串联，以达到连贯的效果。
5. 自由曲式：这种曲式没有固定的结构，可以根据歌曲的表达需要自由调整，不拘泥于传统的形式。
需要注意的是，艺术歌曲的曲式结构不一定局限于以上几种，艺术家可以根据自己的创作需求和想法，创造出独特的曲式结构。
曲式知识点大全
曲式知识点大全音乐作为一种艺术形式，具有多种不同的曲式。
曲式是组织音乐结构和发展的方式，了解曲式知识点有助于我们更好地欣赏和理解音乐作品。
本文将介绍一些常见的曲式知识点，帮助读者了解音乐中的曲式结构。
1. 定义曲式曲式是音乐作品整体结构的组织方式，它包括了起始、发展、高潮和结束等部分。
不同的曲式有不同的特点和形式，例如奏鸣曲、交响曲、三部曲等。
2. 奏鸣曲曲式奏鸣曲是一种常见的曲式，它由三个部分组成：快速的第一部分，慢速的第二部分和快速的第三部分。
这种曲式常见于古典音乐和浪漫音乐时期的作品中。
3. 交响曲曲式交响曲是一种具有大型管弦乐队演奏的音乐作品，它通常由四个部分组成：快速的第一部分，慢速的第二部分，舞曲风格的第三部分和快速的第四部分。
交响曲是古典音乐中最重要的曲式之一。
4. 三部曲曲式三部曲是一种包含三个独立部分的曲式，每个部分都有独立的主题和发展。
这种曲式常见于古典音乐和戏剧音乐中，例如歌剧。
5. 变奏曲曲式变奏曲是一种以主题为基础，通过对主题进行变化和发展而形成的曲式。
变奏曲常见于古典音乐和爵士乐中，它给予作曲家更大的自由度，同时也展示了演奏者的技巧和创造力。
6. 独奏曲曲式独奏曲是一种以独奏乐器为主导的曲式，例如钢琴独奏曲、小提琴独奏曲等。
这种曲式通常包含多个部分，每个部分都有独立的主题和发展。
7. 协奏曲曲式协奏曲是一种由独奏乐器与管弦乐队相互对话的曲式，它通常包含三个部分：快速的第一部分，慢速的第二部分和快速的第三部分。
这种曲式常见于古典音乐和浪漫音乐时期的作品中。
8. 前奏曲与赋格曲式前奏曲与赋格曲式是一种由前奏曲和赋格组成的曲式。
前奏曲通常是一个独立的乐曲，而赋格则是一种以主题逐渐交叉进行和发展的曲式。
9. 小步舞曲曲式小步舞曲是一种快节奏的舞曲曲式，它常见于巴洛克音乐和古典音乐中。
小步舞曲通常由两个部分组成，每个部分都有独立的主题和发展。
10. 进行曲曲式进行曲是一种庄重、激昂的曲式，通常用于庆典和仪式场合。
歌曲曲式 乐段的类型13复习课程
歌曲曲式乐段的类型13歌曲13第二章乐段的类型上一节我们学习了乐段的含义及其组成关系。
由于乐段内部次级结构（动机、乐节、乐句）形式的多样化以及它们之间组合关系的多样性，那么，乐段类型也呈现出不同的形态。
乐段的分类，角度不同，分类的方法也不一样，常见的有以下几种。
一、结构方面：即从构成乐段乐句的数量上分类。
1、一句体乐段：即一首完整的歌曲是有一个乐句构成的单乐段，这种结构比较少见，常见一些民歌中。
如：《酸枣刺》，单句体乐段，由两个乐节构成，第一个乐节分为两个动机。
四川民歌《划龙舟号子》（庞41）湖南民歌《要嫁妆》（庞41）。
2、二句体乐段：即乐段是由两个乐句构成的乐段。
如《牧歌》，这是一首两句体乐段的歌曲，分上下两句。
如《绣荷包》山西民歌（冯148），两句式的单乐段结构，材料不同，对比式乐段。
如《一心向着毛主席》（庞41）（山西民歌），这是一首两句体乐段的歌曲，分上下两句。
两句材料基本相同，叫平行式乐段。
歌曲的每乐句小节数相同，并且每一乐句的小节数均为偶数（2、4、8，不包括6），乐句数也为偶数（2、4、8，不包括6），这样的乐段属于方整性乐段。
不具备方整性条件的乐段叫非方整性乐段。
《嘎达梅林》：四句歌词，上下两个乐句的单乐段结构。
《在那遥远的地方》3、三句体乐段：乐段由三个乐句构成的，从方整性来看，三句体乐段都属于非方整性的乐段，因为乐段的乐句数为奇数。
如《中国，中国，鲜红的太阳永不落》，三句体：第一句：中国中国壮丽的山河，长江奔腾昆仑巍峨。
第二句：共产党领导的崭新的国家，处处盛开社会主义花朵。
第三句：中国中国鲜红的太阳永不落。
这是一首独立的一部曲式歌曲，由三个乐句构成，材料运用是混合型的，即有相同材料，又有对比材料，如前两句的头部材料相似，为平行关系，后一句使用对比材料。
河北《放风筝》（冯152），三乐句单乐段结构，第一二乐句为一对上、下句，第一句运用衬词扩大句幅，第二句唱两句歌词节奏压缩，形成与第一小节相同的句幅（8小节），第三句的前半部分使用衬词，后半部分重复第二句的后半部分。
乘着歌声的翅膀曲式结构
乘着歌声的翅膀曲式结构
《乘着歌声的翅膀》是一首歌曲，其曲式结构可以根据具体的编曲和演唱方式而有所差异。
这里给出一种常见的曲式结构：
1. 前奏：通常是一段独奏或合奏的乐段，用来引入主题和节奏。
2. 副歌A：首次出现副歌的部分，通常采用比较抓耳的旋律和歌词，给人留下深刻印象。
3. 过渡：连接副歌A和副歌B的过渡部分，通常是一段短暂的乐器独奏或合奏。
4. 副歌B：与副歌A相似，但可能有些变化，旨在让歌曲发展和进步。
5. 前奏回顾：再次出现一段前奏，用于增加整首歌曲的连贯性。
6. 副歌A回顾：再次出现副歌A，但可能会有一些变化或加入新的乐器和和声。
7. 过渡：与之前相似，连接副歌A回顾和副歌B回顾。
8. 副歌B回顾：与副歌B相似，但可能有些变化或加入新的乐器和和声。
9. 尾声：通常是一段乐器独奏或合奏，用于结束整首歌曲。
需要注意的是，这只是一种常见的曲式结构，实际的编曲和演唱可能会根据个人的创作风格和音乐风格而有所不同。
曲式结构分类
曲式结构分类
1. 单一部曲式，就像一段简短有力的小故事！比如《小星星》这首歌，整首歌的结构就是那么简单直接，却超级好听，不是吗？就好像一道闪电，瞬间击中你的心。
2. 二段曲式呀，那可像是一场小冒险呢！像《两只老虎》，前面一段和后面一段，是不是很有层次呀，就像你先经历了一段旅程，然后又进入了另一段不同的体验，多有趣呀！
3. 三部曲式呢，简直就是一部小电影！好比《蓝色多瑙河》，开始一段，中间一段，再来个结尾，多有节奏感呀，不就像电影有开头、发展和结局一样嘛！
4. 变奏曲式啊，那是魔法在施展呀！像《卡农》，主题不断变化，就像魔法棒轻轻一挥，同一个东西变得完全不一样了，多神奇啊，难道你不想感受一下这种神奇吗？
5. 回旋曲式，这可是个不停旋转的小世界！像《献给爱丽丝》，主题不断出现和回来，就像在一个好玩的小世界里转呀转，这种感觉不是很独特吗？
6. 奏鸣曲式，那可是音乐的大城堡！例如一些大型交响乐，里面充满了各种结构和变化，就像一个宏伟的城堡有好多房间可以探索，是不是超级酷呀！
7. 自由曲式，那完全是自由的飞翔呀！没有固定的模式，就像鸟儿在空中随意翱翔，多自由多洒脱，这样的曲式是不是特别吸引人呢！我觉得呀，曲式
结构分类真的是音乐世界里超级有趣的一部分，值得我们好好去了解和欣赏呢！。
曲式分析知识点总结
曲式分析知识点总结一、曲式的基本概念曲式是音乐作品结构的组织方式，它是指音乐作品中不同乐章或段落的排列和发展规律。
曲式通常包括两个层面的结构组织：宏观结构和微观结构。
宏观结构是指整个乐曲的组织方式，通常包括乐曲的主题、副题、发展和重复等部分的排列和发展规律。
微观结构是指乐曲中不同乐章或段落的组织方式，通常包括不同乐章或段落的内部结构和发展规律。
二、曲式的基本类型1. 二部曲式：二部曲式是最简单的曲式类型，由两个部分组成，通常为A-B结构，即第一个部分为A段，第二个部分为B段。
二部曲式通常用于简单的歌曲或小型器乐作品中。
2. 三部曲式：三部曲式由三个部分组成，通常为A-B-A结构，即第一个部分为A段，第二个部分为B段，第三个部分为A段。
三部曲式通常用于复调音乐作品或者一些中型器乐作品中。
3. 二重奏式：二重奏式由两个部分组成，通常为A-A’结构，即第一个部分为A段，第二个部分为A’段，A’段与A段类似但不完全相同。
二重奏式通常用于复调音乐作品或者一些器乐作品中。
4. 三重奏式：三重奏式由三个部分组成，通常为A-B-A’结构，即第一个部分为A段，第二个部分为B段，第三个部分为A’段，A’段与A段类似但不完全相同。
三重奏式通常用于复调音乐作品或者一些器乐作品中。
5. 套曲式：套曲式由多个部分组成，每个部分通常都是独立完整的乐曲，但它们又以某种形式相互联系，形成一个整体。
套曲式通常用于交响乐、协奏曲、组曲等大型音乐作品中。
以上是常见的曲式类型，不同类型的曲式具有不同的结构组织方式和发展规律，对于学习和理解曲式分析非常有帮助。
三、曲式分析的基本方法1. 主题和变奏：主题和变奏是曲式分析的一种常用方法，通过分析乐曲中不同部分对主题的发展和变奏，可以帮助我们理解乐曲的结构和组织方式。
2. 逐段分析：逐段分析是曲式分析的另一种常用方法，通过分析乐曲中不同段落的结构和发展规律，可以帮助我们理解乐曲的内部结构和发展方式。
曲式分析
名词解释：一段式：由乐段构成的曲式，称为一段曲式。
小型的回旋曲式：小型回旋曲式指曲式的各相对独立部分(尤其是叠部)均为乐段或小于乐段(乐句)、由叠部起始并殿尾、各插部与叠部交替出现、整体上呈三段式连锁衔接关系的结构类型。
乐段：乐段一般由两个或两个以上的乐句组成。
乐段是规模最小的曲式单位，可以表达完整或相对完整的乐思。
乐段既可以当作独立的乐曲结构，也可作为较大乐曲的一个相对独立的部分。
二段式：由内容互不相同、既对比又统一的两个乐段构成的曲式，称为二段式。
变奏曲式：由代表基本乐思的音乐主题的最初陈述及其若干次变奏所构成的曲式，称为变奏曲式。
结构图式为：A A1A2A3 等。
三部曲式：三部曲式是按照三部性结构原则组合而成的曲式。
它是三段式的扩大形式。
三部曲式的三个组成部分(或至少其中一个部分)的结构为大于乐段的曲式。
第一部分称为首部，第二部分称为中部，第三部分称为再现部。
图式为：ABA结构的补充与扩充：一个音乐结构单位可以运用补充或扩充的手法来延长其长度。
补充是结构外部的延长，扩充则是结构内部的扩展。
补充发生在一个结构段落的结束终止式出现之后，通常重复结构的结束部分，以加固基本结构结束的调性和终止式。
扩充则是在一个结构单位内部发生的。
所谓扩充，就是在本可以结束的地方，通过一定的处理使它不能结束，从而使该结构的长度扩展。
动机：动机是一种具有性格特点的乐思材料。
作为音乐主题的核心材料，由音调、节奏及和声三方面的要素组成，在音乐发展的过程中，它起着深化主题和统一全曲的重要作用。
动机至少包含一个主要重音，若干乐音围绕该重音在不超过2小节的长度内运动。
只有乐汇在作为乐曲发展的种子音调使用时，才称为动机。
三段式：由三个相对独立的乐段按照三部性结构原则组合而成的曲式，称为三段曲式，其结构图式为：a b a ，即呈示段、中段和再现段。
回旋曲式：同一个主题反复出现，其间插入若干新材料(或原材料的引申演变)的对比部分所形成的结构，称为回旋曲式。
曲式分析——精选推荐
●曲式：音乐作品的合于一定逻辑的结构便称为曲式。
●音乐的表现手段：○1曲式的音高关系②调式、和声、调式③速度④节奏⑤节拍⑥音区⑦音强⑧演奏唱法⑨音色○10织体●音强：音的力度变化在音乐表现的意义在于：力度越大则越增加音乐的紧张性，力度越小则越减少音乐的紧张性，力度增大往往伴随着音响加强，力度减小往往伴随着音响减弱。
●重复——简单的重复是最基本的发展手法●展开的重要手法之一是“模进”。
模进即是音乐材料的原来形式在同一声部中的其他音级上，一不同高度重复出现。
●动机：一般指环绕一个主要重音所结合的音组，这音组往往在曲调的音高关系、节奏、甚至和声方面都具有鲜明的特点，从而使它获得独立的性格，成为整体中表达内容的最小单位。
●副动机：是指动机或乐接优势还可以划分为小于动机的、即不一定包括节拍中的重音的、只占一小节一部分的曲调及节奏的组合。
●乐节：仅次于乐句的结构片段。
其旋律音调不够完整，一般含有两个以上节奏重音，长度通常为2-4小节。
●乐句：是乐段的次级结构单位，以某种和声终止式收束。
处于相对独立状态且能够表达某种乐思的句法结构单位，长度通常为4-8小节。
特征：在旋律上有明显的停顿和呼吸。
在和声上明晰的终止式。
前后句之间有呼应或对比式的对称。
●动机的类型：第一，从弱拍开始在强拍结束的动机；第二，从强拍开始在弱拍结束的动机；第三，从弱拍开始，经过强拍，结束于弱拍的动机。
第三种类型称为…抑扬抑格‟动机。
这种动机与抑扬格的动机有相似之处，但由于动机结束在弱拍上，因而动力的感觉包括一个小范围中的上声与下降，形成为波浪式的起伏。
●乐句划分的原则：乐段中出现不同的终止式。
曲调的进行在较大片段之后。
出现较明显的间歇。
●复乐段:可以认为是由两个基本上合于乐段条件的部分构成。
（仍属于一部曲式的范畴）●收拢性乐段：在原调主和弦上结束的乐段，叫收拢性乐段。
●开放性乐段结束在原调不稳定的和弦上，叫开放性乐段。
●乐段的类型：①从乐句数量上看，可分为一、二、三、四、多句式。
常见的曲式结构
常见的曲式结构
曲式结构指的是音乐作品中的整体形式和组织方式，不同的曲式结构会对作品的表现力和效果产生不同的影响。
下面介绍一些常见的曲式结构：
1. 三段式结构：三段式结构一般由三个部分组成，分别是A部分、B部分和A部分。
A部分和B部分的内容可以不同，但是它们的旋律和和弦进程应该是相同的。
三段式结构一般用于流行音乐和民间音乐中。
2. 二段式结构：二段式结构由两个部分组成，分别是A部分和B部分，通常被称为“主部”和“副部”。
A部分和B部分在旋律和和弦上都有所不同，但是它们之间存在某些相似的元素。
二段式结构常见于古典音乐和民间音乐中。
3. 奏鸣曲式结构：奏鸣曲式结构由三个部分组成，分别是快板、慢板和快板。
快板一般由主题、转调和发展部分组成，慢板则是中间的“桥段”，快板则是整个曲子的结尾。
奏鸣曲式结构常见于古典音乐中。
4. 变奏曲式结构：变奏曲式结构一般由一个主题和多个变奏组成，每个变奏都是在原主题的基础上进行改变和发展。
变奏曲式结构常见于古典音乐和爵士乐中。
5. 循环曲式结构：循环曲式结构一般由一个主题和多个重复的部分组成，每个部分都是相同的或者相似的。
循环曲式结构常见于古典音乐和民间音乐中。
以上是一些常见的曲式结构，不同的曲式结构可以带给听众不同的感受和体验，也是音乐作品中重要的组成部分。
歌曲曲式 乐段地类型13
歌曲13第二章乐段的类型上一节我们学习了乐段的含义及其组成关系。
由于乐段部次级结构（动机、乐节、乐句）形式的多样化以及它们之间组合关系的多样性，那么，乐段类型也呈现出不同的形态。
乐段的分类，角度不同，分类的方法也不一样，常见的有以下几种。
一、结构方面：即从构成乐段乐句的数量上分类。
1、一句体乐段：即一首完整的歌曲是有一个乐句构成的单乐段，这种结构比较少见，常见一些民歌中。
如：《酸枣刺》，单句体乐段，由两个乐节构成，第一个乐节分为两个动机。
民歌《划龙舟号子》（庞41）民歌《要嫁妆》（庞41）。
2、二句体乐段：即乐段是由两个乐句构成的乐段。
如《牧歌》，这是一首两句体乐段的歌曲，分上下两句。
如《绣荷包》民歌（148），两句式的单乐段结构，材料不同，对比式乐段。
如《一心向着毛主席》（庞41）（民歌），这是一首两句体乐段的歌曲，分上下两句。
两句材料基本相同，叫平行式乐段。
歌曲的每乐句小节数相同，并且每一乐句的小节数均为偶数（2、4、8，不包括6），乐句数也为偶数（2、4、8，不包括6），这样的乐段属于方整性乐段。
不具备方整性条件的乐段叫非方整性乐段。
《嘎达梅林》：四句歌词，上下两个乐句的单乐段结构。
《在那遥远的地方》3、三句体乐段：乐段由三个乐句构成的，从方整性来看，三句体乐段都属于非方整性的乐段，因为乐段的乐句数为奇数。
如《中国，中国，鲜红的太阳永不落》，三句体：第一句：中国中国壮丽的山河，长江奔腾昆仑巍峨。
第二句：共产党领导的崭新的国家，处处盛开社会主义花朵。
第三句：中国中国鲜红的太阳永不落。
这是一首独立的一部曲式歌曲，由三个乐句构成，材料运用是混合型的，即有相同材料，又有对比材料，如前两句的头部材料相似，为平行关系，后一句使用对比材料。
《放风筝》（152），三乐句单乐段结构，第一二乐句为一对上、下句，第一句运用衬词扩大句幅，第二句唱两句歌词节奏压缩，形成与第一小节相同的句幅（8小节），第三句的前半部分使用衬词，后半部分重复第二句的后半部分。
你知道吗？音乐的曲式有哪些？
你知道吗？音乐的曲式有哪些？主题（Theme）乐曲中具有特征的、并处于显著地位的旋律。
它表现完整的或相对完整的乐思，为乐曲的核心。
曲式（Form，musica)乐曲的结构形式。
曲调在发展过程中形成各种段落，根据这些段落形成的规律性，而找出具有共性的格式便是曲式。
乐段的结构及一部曲式：乐段通常由两个乐句或四个乐句构成。
由两个各有四小节（或八小节）的乐句组成的"乐段"（专称为"方整性的乐段"）在器乐曲中最为常见。
其特点是平衡、均称感强。
一首乐曲仅由一个乐段构成的称"一部曲式"。
二部曲式由两个明显的乐段组成，前后两段互相对称或对比。
其通常图式为A＋B。
这是乐曲的基本形式之一。
三部曲式由三个段落组成，其中第三段与第一段相同或基本相同，第二段具有对比性质，第三段带有再现性质。
其图式为A＋B＋A。
复三部曲式三段式曲体的复杂化。
其中有一段以上本身就是由二段体或三段体等构成。
其图式有：A＋B（a＋b)+A等等。
器乐曲中常采用此种曲式。
变奏曲式（Variation form）先奏出一自成段落的主题，然后以一系列的主题变形（即变奏），使主题通过多次不同的变奏而得到多方面的发挥。
其图式为：主题--变奏1--变奏2--变奏3……，少则三五次，多则数十次。
变奏的主题，大都较优美动人。
常有用变奏曲式写成的独立乐曲，也有用于奏鸣曲等大型乐曲中（通常用于慢乐意中），如贝多芬的《热情奏鸣曲》。
回旋曲式（Rondo form）起源于欧洲民间的轮舞曲，十八世纪初叶法国古钢琴曲多用之。
以一再反复的基本主题与若干各不相同的"插段"交替出现为原则。
其图式为：A（基本主题）＋B（第一插段）＋A＋C（第二插段）＋A…。
这种曲式适于表现活跃欢腾的情景，奏鸣曲、交响曲等大型乐曲的末乐章常用之，以热烈的气氛结束音乐。
奏鸣曲式（Sonata form）乐曲的结构形式之一。
音乐作品曲式分析
中国优秀创作歌曲1、《花非花》是一首单乐段结构的作品。
音域：九度d —e 。
2、《长城谣》由四个复合句构成的“起、承、转、合”结构的作品。
音域：十度 d —f3、《二月里来》全曲是典型的“起、承、转、合”结构四句体乐段结构。
各句节奏安排各不相同。
音域：十一度 c —f4、《延水谣》这是一首多句体乐段结构的作品。
音域：九度 e —#f5、《绣红旗》该作品为单二部曲式结构。
音域：b b—f6、《半屏山》作品为单乐段结构。
音域：十一度 c —f7、《牧羊姑娘》这是一首单乐段结构的作品。
音域：十度f —b a8、《大海啊，故乡》这是一首单二部结构的作品。
音域：九度c —d9、《思乡曲》（夏之秋曲）属乐段结构（带有变奏性质）的分节歌。
郑秋枫的《思乡曲》是“起承转合”四句体乐段结构。
音域：九度 d —e10、《金凤吹来的时候》作品为单二部曲式结构。
音域:：九度b b—c11、《故乡的小路》作品为单二部曲式结构。
音域：十一度 a—d12、《月之故乡》作品属于多乐段带变奏性质的四句头结构。
音域：十一度 c —f13、《红叶红了的时候》作品为两段体结构.。
音域：十度c —e14、《妹妹找哥泪花流》作品采用了上下句式变化而成的结构，单乐段。
音域：十度 d —f 。
15、《绒花》作品为两段体结构。
音域：九度 g—a16、《小草》作品为两段体结构。
音域：17、《绿岛小夜曲》这是一首单三部曲式结构的歌曲。
音域：十三度 a—f 。
18、《教我如何不想他》作品采用了分节变奏的曲式结构。
音域：十二度 b—#f19、《铁蹄下的歌女》作品为三段体结构。
音域：九度 c —d20、《点降唇、赋登楼》作品采用平行结构的形式。
音域：十一度 b—e 。
21、《梅娘曲》作品为分节歌结构。
音域：九度d —e 。
22、《天下黄河十八弯》23、《草原夜色美》这是一首单乐段结构的作品。
音域：十三度 f—d24、《美丽的草原我的家》这是一首单二部曲式结构的作品。
歌曲的曲结构
歌曲的曲结构：单一部曲式：这种曲式结构最简单，它一般由几个乐句构成，没有明显的重复段落，没有第二主题，也没有副歌。
单二部曲式：由两个乐段构成的曲式，叫做单二部曲式，结构为A+B。
单三部曲式：由三个乐段构成，其中第一段和第三段是一样的材料，结构为A+B+A。
复三部曲式：这种曲式的大结构与单三部曲式完全一样，只是在这里的三个段落中，每个段落还包含一个独立的曲式结构，可能为单二部曲式，可能为单三部曲式。
回旋曲式：这种曲式由两种部分构成，为主部与副部。
回旋曲式的产生源于声乐性的轮舞曲，在轮舞曲中有分节歌与副歌，分节歌通常是独唱，副歌是合唱，每次独唱完成后都会回到合唱，每次的合唱部分都是相同的。
变奏曲式：变奏曲一开始会有一个完整的主题段落，在后面的段落中，都是这个主题的发展变化。
1234歌乐段的具体划分和情绪变化
1234歌乐段的具体划分和情绪变化情绪变化，《一二三四歌》为C宫调（原调为BB宫调）、4/4拍、进行曲速度，三段体曲式结构。
整个歌曲给人以高度革命乐观主义精神的感染。
歌曲的开头是一个号角性的前奏。
第一乐段采用了铿锵有力的节奏和简洁、明朗的旋律，表现了解放军战士坚定、勇敢、自信的坚强性格。
第二乐段采用了先密后疏的节奏，旋律类似于说唱兼有的风格，唱起来令人想到战士行军途中说快板书的情景，给人以活泼、乐观、豪迈的印象。
第三乐段采用领唱加伴唱的形式，伴唱中还夹带表演。
其旋律多为短小精悍、有呼有应的短句，其中穿插着喊口令的声音，使人联想到火热的军营生活，感受到战士们的自豪情绪。
具体划分，开放乐段和收拢乐段，开放乐段即指在乐段结尾不做稳定终止的乐段，乐段尾音一般落在属音或下属音上，从而使听者对下一个乐段产生期待感，而不是终止感。
收拢乐段则会在乐段结尾做稳定终止，其尾音落在主音上。
重复乐段，即与上一个乐段完全重复或变化重复的乐段。
歌曲《月亮代表我的心》中的第一、第二遍主歌即为变化重复乐段。
因此简谱中有“反复”记号以及“1,2”记号。
其中“1,2”记号分别代表第一遍和第二遍，是简谱中的常用记号。
曲式基础知识——乐段
曲式基础知识——乐段乐段是构成独立段落的最小结构。
乐段的长度取决于作品的速度、节拍和体裁。
乐段的特征1.乐段是音乐作品中表现完整乐思或相对完整乐思的最小结构, 是建立在单一主题上的、最小的完整曲式。
2.乐段的组成部分是乐句, 乐句间互相用终止式分开来, 又通过终止式的功能关系联合成有机的曲式结构。
3.乐段常由几个乐句组成, 这些乐句之间具有问答呼应的关系。
由两个或四个乐句组成乐段, 是比较常见的现象, 但也有由三个、五个或更多乐句组成的乐段, 或由一个独立乐句组成的乐段。
4.主调音乐风格的乐段, 在陈述、发展和结束乐思时, 和声的表现手法起很大作用。
因此, 和声和旋律的完满终止是乐段结束时的典型标志。
乐段可结束于开始时的调性, 亦可结束于关系调或其他调性的完全终止上,后者称为转调乐段。
5.乐段的结构规模一般不太长大,但形式完整、统一, 能体现鲜明的音乐形象。
由于乐段常是主题的原始陈述,大多数乐段的陈述是呈示型的。
6.乐段可以作为独立乐曲的曲式,也可以是较大型作品的一部分。
作为独立作品(特别是器乐曲)的乐段, 一般比作为乐曲的一部分的乐段具有较复杂的形式。
这是由于在独立作品中, 乐段不仅有主题的陈述、巩固和结束,还有一定程度的发展,甚至是规模很大的发展。
乐段结构的分类1.从乐段内乐句之间的结构关系来看，可分为方整性乐段、非方整性乐段。
2.从乐段内乐句之间的主题材料关系来看，可分为平行关系的乐段(亦称重复、合首乐段)、模进关系的乐段、对比关系的乐段。
3.从乐段的调性与终止和声来看，可分为单一调性的乐段、开放结构的乐段、转调乐段。
4.从乐段的中间终止(半终止)来看，可分为各种不同和声作半终止的乐段。
常见的小学音乐曲式
常见的小学音乐曲式音乐是人类文化的重要组成部分，对于儿童来说，音乐是一种表达情感、提高表达能力的重要手段。
在小学音乐教育中，了解和学习常见的音乐曲式对于培养孩子的音乐素养和音乐欣赏能力非常重要。
本文将介绍常见的小学音乐曲式，并解释它们的特点和应用场景。
一、AB曲式AB曲式是最常见、最基本的曲式之一。
它由两个不同的乐段组成，即A段和B段。
A段通常是主题或引子，B段则是对A段的变奏或对比。
这种曲式简洁明了，容易理解，非常适合小学生学习和创作。
例如，一首简单的儿歌《小星星》就采用了AB曲式。
其中A段是“一闪一闪亮晶晶”，B段是“满天都是小星星”。
这样的曲式能够引发孩子的兴趣，帮助他们记住歌曲的曲调和歌词。
二、AABA曲式AABA曲式是一种常见的广告曲、流行歌曲和儿童歌曲的曲式。
它由A段、A段、B段和A段四个部分组成。
A段通常是主歌，B段是副歌或转折段。
这种曲式具有循环性，重复的A段给人一种熟悉感，而B段则起到了变化和突破的作用。
例如，儿歌《小毛驴》采用了AABA曲式，其中A段是“小毛驴，小毛驴，你可真懒”，B段是“有的时候，我也想骑着你”。
AABA曲式的优点在于容易上口，易于记忆和学唱。
同时，由于曲式的变化，使歌曲更加丰富多样，更能引发孩子的兴趣。
三、Rondo曲式Rondo曲式是一种结构复杂的曲式，由A、B、A、C、A等多个部分交替出现。
其中A段是主题，B、C等段则是展开和对比。
Rondo曲式常见于古典音乐和交响乐中，也适用于小学音乐教育。
例如，著名的古典音乐作品《欢乐颂》采用了Rondo曲式，它由A、B、A、C、A等几个部分组成，每个部分都有独立而鲜明的特点。
Rondo曲式对于培养孩子的音乐表达能力和创造力非常有帮助。
通过学习和演奏Rondo曲式的音乐作品，孩子们能够感受到音乐的变化和发展，提高音乐理解能力。
四、随想曲式随想曲是一种自由、无固定结构的曲式，常见于即兴演奏和即兴创作中。
在小学音乐教育中，引导孩子们学习和掌握随想曲式非常有益。
初中音乐曲式分析知识点整理
初中音乐曲式分析知识点整理音乐曲式是音乐作品的基本结构，它指的是音乐作品中不同乐章、乐段的组织和排列方式。
在初中音乐学习中，了解和掌握音乐曲式的相关知识点是非常重要的。
本文将整理初中音乐曲式分析的知识点，帮助学生更好地理解和分析音乐作品。
一、什么是音乐曲式音乐曲式是音乐作品的组织结构，它指的是音乐作品中不同乐章、乐段的排列方式。
音乐曲式可分为三个层次：1. 小曲式：通常包括两个部分，即A部分和B部分，常用符号表示为A-B。
小曲式常见的类型有AB、AAB和AABB等。
2. 二部曲式：由两个完整的乐章构成，通常分别进行变奏和重复。
3. 大曲式：由多个部分或乐章构成，通常包括引子、主题、发展和尾声等。
二、常见的音乐曲式1. 小曲式小曲式是最简单常见的音乐曲式，常用的小曲式有AB、AAB和AABB等。
- AB曲式：A部分是主题，B部分是变奏或转折部分。
通常以ABAB结构排列，如著名的《迪伦之歌》就是ABAB结构的小曲式。
- AAB曲式：A部分是主题，A2部分和A1部分基本相同，但稍有变化，常用于作曲中的副歌部分。
- AABB曲式：A部分是主题，B部分也是主题，两个主题在形式上相同，但音乐内容可能有所不同。
《圣诞颂歌》就是ABAB结构的AABB曲式。
2. 二部曲式二部曲式由两个完整的乐章构成，通常是进行变奏和重复。
- 变奏部分：乐曲的第一部分，以主题为基础进行编排，通常在速度、音高、节奏等方面进行变奏，展示作曲家的技巧。
- 重复部分：乐曲的第二部分，与变奏部分基本相同，但可能会进行一些变化，比如增加或删除一些音乐元素。
3. 大曲式大曲式包括引子、主题、发展和尾声等部分，通常由多个乐章构成。
- 引子：乐曲的开始部分，引入主题，往往是简短的乐段，让听众进入音乐的氛围。
- 主题：乐曲的主要部分，包括主题A、B等，通常有明确的旋律和节奏，给人以深刻的印象。
- 发展部分：乐曲的中间部分，对主题进行变化和发展，常常表现出作曲家的创造力和艺术境界。
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歌曲13
第二章乐段的类型
上一节我们学习了乐段的含义及其组成关系。
由于乐段内部次级结构（动机、乐节、乐句）形式的多样化以及它们之间组合关系的多样性，那么，乐段类型也呈现出不同的形态。
乐段的分类，角度不同，分类的方法也不一样，常见的有以下几种。
一、结构方面：即从构成乐段乐句的数量上分类。
1、一句体乐段：即一首完整的歌曲是有一个乐句构成的单乐段，这种结构比较少见，常见一些民歌中。
如：《酸枣刺》，单句体乐段，由两个乐节构成，第一个乐节分为两个动机。
四川民歌《划龙舟号子》（庞41）
湖南民歌《要嫁妆》（庞41）。
2、二句体乐段：即乐段是由两个乐句构成的乐段。
如《牧歌》，这是一首两句体乐段的歌曲，分上下两句。
如《绣荷包》山西民歌（冯148），两句式的单乐段结构，材料不同，对比式乐段。
如《一心向着毛主席》（庞41）（山西民歌），这是一首两句体乐段的歌曲，分上下两句。
两句材料基本相同，叫平行式乐段。
歌曲的每乐句小节数相同，并且每一乐句的小节数均为偶数（2、4、8，不包括6），乐句数也为偶数（2、4、8，不包括6），这样的乐段属于方整性乐段。
不具备方整性条件的乐段叫非方整性乐段。
《嘎达梅林》：四句歌词，上下两个乐句的单乐段结构。
《在那遥远的地方》
3、三句体乐段：乐段由三个乐句构成的，从方整性来看，三句体乐段都属于非方整性的乐段，因为乐段的乐句数为奇数。
如《中国，中国，鲜红的太阳永不落》，三句体：
第一句：中国中国壮丽的山河，长江奔腾昆仑巍峨。
第二句：共产党领导的崭新的国家，处处盛开社会主义花朵。
第三句：中国中国鲜红的太阳永不落。
这是一首独立的一部曲式歌曲，由三个乐句构成，材料运用是混合型的，即有相同材料，又有对比材料，如前两句的头部材料相似，为平行关系，后一句使用对比材料。
河北《放风筝》（冯152），三乐句单乐段结构，第一二乐句为一对上、下句，第一句运用衬词扩大句幅，第二句唱两句歌词节奏压缩，形成与第一小节相同的句幅（8小节），第三句的前半部分使用衬词，后半部分重复第二句的后半部分。
云南《绣荷包》（冯149），三句体乐段，第一二句是上下句，第三句是第二句的变化重复。
如《大烟袋》（庞41），歌曲应用补充的手法，使歌曲结构成为三乐句的平行式乐段。
1、2句材料材料相同，3句运用分裂的手法，使用前两句的部分材料发展而成。
《康定情歌》四川民歌，三句体单乐段结构。
4、四句体乐段：又名起、承、转、合乐段。
有四个乐句组成。
结构源于中国的诗歌，悯农、春晓、关雎、静夜思。
如《沂蒙山小调》，《阿佤人民唱新歌》《卖报歌》《槐花几时开》，四个乐句，典型的起、承、转、合单乐段结构。
《送别》：李叔同填词，奥威特曲，是一首外国歌曲，并非遵循“起承转合”原则，但是艺术的创作规律是相通的，通过分析，这首外国曲调也符合这一原则：第一、二句是变化重复关系，第三句出现新的材料（节奏、调式向下属功能发展），带有“转”的意思，第四句重复完全重复第二句，完满结束。
四句体乐段并非都是起承转合的关系：
如《敖包相会》aAbB
《二月里来》abcd四个乐句的对比式乐段。
《南泥湾》aAbc四句体单乐段结构。
前两句都是带有扩充的句子（均为6小节）。
第三句（四小节）没两小节各自重复。
第四句（四小节），有低而高，甩腔结束。
《浏阳河》湖南民歌，四句单乐段结构，前三句均为4小节句幅，第四句运用衬词扩展为5小节。
《茉莉花》江苏民歌，四乐句单乐段结构。
前两句方整（均4小节），第三句紧缩（三小节），第四句（三小节）。
非方整性的乐段。
06级1、2 2、19
06级3、4 3、3
5、五句体乐段：特点一般是在四句的基础上，扩展一个乐句而成。
如《乌苏里船歌》五句体（同学分析）
如《数九寒天下大雪》（庞42）。
前四句均为4小节一句，到这里结束，是一个方整性的单乐段，最后一句采用补充的写法，延续了一个6小节句幅的一句，使整首歌曲称为非方整性的五乐句单乐段结构。
（a,b,c,A,A）
《学习雷锋好榜样》（同学分析）：是在四句歌词的基础上，重复了第四句歌词，补充了第五个乐句。
《小河淌水》：哎，月亮出来亮汪汪亮汪汪。
想起我的阿哥在深山。
哥像月亮天上走天上走。
哥啊!哥啊，哥啊。
山下小河淌水清悠悠。
也是四个乐句基础上的扩充，第四乐句变化重复第三乐句；第五乐句完全重复第二乐句。
《我爱你塞北的雪》（同学分析）
6、六乐句乐段：是四句乐段结构的更为复杂化，具体表现：前四句陈述结束后，五、六乐句，或是重复前面的任意两句，或是前面四句音乐材料的综合发展。
《翻身农奴把歌唱》：abcdcD
《太湖美》：前四句为起、承、转、合关系，后两句则是综合前面的音乐材料。
《谁不说俺家乡好》：abcdeD
7、多乐句乐段：七个以上的乐句构成的乐段，叫多乐句乐段。
特点：乐句之间结合紧密，材料展开层次分明，前后呼应，中间没有再划分乐段的可能。
《红星照我去战斗》：abcdefg，并列的七个乐句，
小小竹排江中游。
巍巍青山两岸走。
雄鹰展翅飞,那怕风雨骤。
革命重担挑肩上,党的教导记心头,
党的教导记心头,
砸碎万恶的旧世界,万里江山披锦绣.
砸碎万恶的旧世界,万里江山披锦绣,万里江山披锦绣
《大刀进行曲》（庞43）：九个乐句构成的一部曲式，前后两句形成呼、应关系。
二、主题材料方面：
乐段中各个乐句的开始部分或整个乐句的大部分，使用相同或相似的音乐材料，称为平行乐段或重复性乐段。
各乐句使用不同的材料，叫对比性乐段。
同学分析：
如《一心向着毛主席》（庞41）（山西民歌），这是一首两句体乐段的歌曲，分上下两句。
两句材料基本相同，叫平行式乐段。
如《绣荷包》山西民歌（冯148），两句式的单乐段结构，材料不同，对比式乐段。
分析《牧歌》《草原上升起不落的太阳》。
两乐句乐段，往往形成这种结构，三句以上可能出现平行和对比并存的混合乐段。
如四句的：起承转合关系。
三、调性方面：
乐段始终在一个调性中发展，叫单一调性乐段或守调乐段。
《我的祖国》《太湖美》第一段、《牧羊姑娘》《草原上升起不落的太阳》
绝大多数歌曲为单一调性乐段。
如《中国中国鲜红的太阳永不落》三个乐句
中国中国壮丽的山河，长江奔腾昆仑巍峨。
共产党领导的崭新国家，处处盛开社会主义花朵。
中国中国鲜红的太阳永不落。
乐段中间发生调性转变，或在另外一个调性上结束，或中间转调，最后返回原调，叫转调乐段。
如《牧歌》
《我的祖国》第二乐段。
四、终止方面：
乐段以完满终止结束的，叫收拢性乐段。
（提问终止的类型有那些?完全终止和不完全终止两类，）
如绝大多数单乐段歌曲。
两句的《牧歌》、《绣荷包》山西民歌、《嘎达梅林》；三句的《康定情歌》四川民歌；四句的《送别》《二月里来》《南泥湾》、湖南《浏阳河》、江苏《茉莉花》等。
乐段的完满性，大小调体系的歌曲除了和声上的原位属和声到主和声外（大小调体为功能关系，民歌为色彩关系，民歌可以忽视这种关系），无论那种歌曲，在旋律上的主要表现为：结束音为调式主音，主音的时值长、位置强，以突出其稳定性和结束感。
乐段以半终止或不完满终止结束的，称为开放乐段。
这些半终止以及全终止的不完满性，除了和声进行的规则之外，在歌曲的旋律上的主要表现为：乐段的结束音不是调式主音、而是其他音，如五音、三音甚至是导音等。
以上我学习了乐段的不同类型，从不同的角度，具有不同的分法，希望同学们在今后创作过程中加以理解掌握。
下面我们学习乐段的扩展和紧缩
五、乐段的扩展和紧缩：所谓乐段的扩展和紧缩是指在较为典型的乐段结构基础上，根据歌词内容的需要和感情表达的要求，使乐段的结构规模加长或紧缩，使之成为较为复杂化的乐段结构。
这种变化有两种形式：一种是乐段内部结构的扩展和紧缩，如两句体乐段的结构原本8（44）小节或4小节（22），因为需要而引起的乐段小节数的增多或减少；一种是典型乐段结构的外部扩充，如二句扩三句，四句扩五句等。
同学分析并标出结构图示：
如《边区十唱》又名《军民大生产》（朱87），这是一首乐段结构的歌曲，由四个乐句构成，第一、二、四句为两小节一句，第三句因为衬词的加入扩展为三小节乐句，使得原本方整的乐段结构复杂化。
《浏阳河》湖南民歌，四句单乐段结构，前三句均为4小节句幅，第四句运用衬词扩展为5小节。
河北《放风筝》（冯152），三乐句单乐段结构，第一二乐句为一对上、下句，第一句运用衬词扩大句幅，第二句唱两句歌词节奏压缩，形成
与第一小节相同的句幅（8小节），第三句使用了第二句的一部分材料，压缩为6小节的乐句。
《茉莉花》江苏民歌，四乐句单乐段结构。
前两句方整（均4小节），第三句紧缩（三小节），第四句（三小节）。
《乌苏里船歌》：音乐主体部分是乐段结构，前四句已经构成了典型的方整性乐段结构，但是为了感情的抒发，又用衬词作了一个补充性的乐句，使之成为五句体乐段，这就是典型乐段的外部扩充。
《学习雷锋好榜样》（同学分析）：是在四句歌词的基础上，重复了第四句歌词，补充了第五个乐句。