世界级设计大师海报设计欣赏-Niklaus
爵士音乐三十年-尼古拉斯_卓斯乐平面设计作品
候，就在家乡维利绍（Ｗｉｌｌｉｓａｕ）组织了第一场音乐会。 最初他用早
期古典风格展示他的爵士乐，很快又转到了原创的蓝调音乐，那
时这种音乐形式在欧洲已经出现了。２０ 世纪 ６０ 年代末，卓斯乐
越来越沉浸在自由爵士乐自发、激进的旋律当中。维利绍随之成
为最重要的先锋音乐会举办地点。先锋音乐代表人物在这些年几
但是数字并不能说明全部。爵士乐改变了维利绍，维利绍这
个小城，正像它表现出来的本地性一样，生动有趣且富有格调，正
如即兴音乐总是依赖着空间、时间和观众一样，它也改变了音乐。
小城通过外国的音乐影响着瑞士，爵士乐在维利绍留下了深刻的
烙印。
尼古拉斯·卓斯乐在不断给瑞士和国际平面设计注入新的活
力，所有这一切都在与音乐撞击着。他总是在不断问自己：它给
>０ ５ ５
——尼古拉斯·卓斯乐
Ｄｅｓｉｇｎ Ｗｏｒｋｓ
平面设计作品
世 界 设 计 经 纬
２００６年贰月 总第１５４期 ＡＲＴ＆ＤＥＳＩＧＮ
０５４<
∴∴∴∴∴∴∴
World Design Affairs
１２３
世 界
设
４
计
经
纬
５
６
７
１． 维利绍爵士音乐节 主题海报 １９９４年
２． 维利绍爵士音乐节 主题海报 １９９７年
会，每次活动的视觉宣传同音乐的发展是同步进行的。卓斯乐把
音乐的元素运用到设计当中，他为每次活动都设计了海报，爵士
乐海报反映了爵士乐的发展，同时也反映了近４０ 年来平面设计的
发展。到今天，已有 ２２００ 多位音乐人在历届音乐节上表演，他们
当中绝大部分已多次光临维利绍，参加了近 ８００ 场音乐会，其中
福田繁雄
领域
福田的创作范围相当广泛，除了书籍 装帧设计、海报、月历、插图、标志设计 等之外,也涉及工艺品、雕塑艺术、玩具、 建筑壁画、景观造型等各种专业领域。他 所涉及的设计领域，均能将其创作灵感发 挥到极至，给人一种印象深刻的视觉美感 与艺术表现力，流露其独特的创作魅力。 他的大量的"福田式"的海报作品更为世人所 熟知，现在的平面设计书籍中几乎都会出 现他的作品。
×
图底转换
反 序 趣 味
F系列
视觉趣味
靳埭强
冈特兰堡
设计特点
福田的每一种新观念都是他不断探索， 福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性 的方法的结晶。 并系统地将各种创意、 的方法的结晶。他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、 革新加以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞 革新加以融会贯通。 的匠心。 跃以及他控制和营造作品 的匠心。他在看似荒谬的视觉形 象中透射出一种理性的秩序感和连续性。 象中透射出一种理性的秩序感和连续性。
“五位一体的视觉创意大师”
多才多艺的全 能设计人
幽默灵巧的老顽童
变幻莫测的视觉魔术师
热情机智的人道关怀者
推陈出新的方法实践家
谢谢大家--------------
福田繁雄
人生设计历程
国际著名设计大师 国际平面设计师联盟AGI会员 国际平面设计师联盟 会员 日本大师创造协会主席 国际图形设计协会会员 设计艺术研究中心名誉主任 1932 生于日本东京 1951 毕业于岩手县立福冈高等学校 1956 年毕业于东京国家艺术大学 1967 IBM画廊个展（纽约） 画廊个展（ 画廊个展 纽约） 1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师 年应耶鲁大学之邀担任客座讲师 1997 日本通产省设计功劳奖 紫绶勋章 日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章 1998 东京艺术大学美术馆评委 2004年10月应四川大学 年 月应四川大学 之邀担任客座教授 2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委 第 届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委
美国平面设计大师兰尼·索曼斯作品探析
美国平面设计大师兰尼·索曼斯作品探析作者：靳紫微孟刚来源：《艺术科技》2018年第03期摘要：美国平面设计大师兰尼·索曼斯以意念作为设计的出发点，从传统绘画的表现形式中吸取营养，将有机线条、人物意象以及隐喻形象的设计符号融入海报设计中，并以独特的创作手法使其作品形式丰富多样，突破以往的设计风格，开拓出新的海报设计文化。
关键词：兰尼·索曼斯;设计符号;海报设计兰尼·索曼斯（Lanny Sommese，1943—）是当今世界平面设计领域的重要设计师之一，也是美国最受尊敬的平面设计教育家之一。
国际著名设计大师福田繁雄曾这样评价他的作品：“我记得在他的作品中，那些看似漫不经心、实则尖锐辛辣的插图强烈震撼了我的视觉‘心灵’。
以超现实的风格，用视觉形象来表达讽刺与幽默是有可能的。
然而，借助一种类似于口语表达的方式，使其视觉陈述有趣且具有说服力，却是不易的。
最终目的不是直接表达愤怒的情绪，而是要通过笑声来传达。
兰尼·索曼斯的插图不刺激视网膜，却具有振聋发聩的力量，足以震撼和颠覆当代人们所特有的根深蒂固的常识的各个方面。
”[1]索曼斯认为设计是为了解决实际问题，设计中的创意要适合具体的设计问题，并为设计工作而服务。
基于这样的设计理念，他的创作手法多种多样，不仅有素描和绘画，而且有拼贴画、图片摄影、雕刻等，还对这些图像进行了深入的探索和研究。
索曼斯选择了一种最合适的表达构想的视觉模式，这种做法始终贯穿在他的海报设计之中。
1 手绘作品的时代魅力在数字化时代，平面技术发生巨大的变革，平面设计的创作方式愈加机械，创作的有机线条趋于均匀、曲线更加平直、图案越发规整，电脑绘图逐渐取代扎实的手绘，但兰尼·索曼斯仍然对手绘作品情有独钟，索曼斯的海报通常始于手绘，然后再将手绘稿扩大至海报尺寸，结合计算机绘图工具进行创作。
索曼斯的海报作品常常使用不连贯的线条，它们具有粗犷且洒脱的特质，是任何计算机软件都不可能创造出的效果。
平面设计案例欣赏
平面设计案例欣赏案例赏析一作品一:《最后阶段》作者:塔丢兹特列普科夫斯基作品类型：电影海报作品的创意思想分析:这部电影波兰电影史上最辉煌的作品之一,影片表现了导演亚库波夫人斯卡本人被关押在集中营亲眼目睹法西斯匪徒大规模屠杀和平居民的事实惨状,颂扬人民在波兰地下工作者布朗尼的领导下所作的反抗斗争。
作者的海报用带刺的蔷薇表示了波兰人民不屈的精神.点评：波兰海报发展于20世纪初期，而20世纪的世界如此不安，人类经历了两次世界大战，波兰尤其如此，遭受数次亡国之痛.在看起来玄妙的神秘海报中，表达了设计师对国家前途的憧憬，对现实命运的无奈。
那些对蔷薇温文而雅的伤感、匪夷所思的想象，表现海报的精髓，恰到好处地体现了一种无限的、史诗般的宏伟观念和理想。
海报将绘画与设计结合的完美典范，通过画笔的描绘可以表达一种情绪、一种态度和一种真实感情.案例赏析二作品二:《蜡烛香皂包装设计》作者：Lucia作品类型:产品包装设计作品的创意思想分析： LUCIA 的灵感来自总裁 Lucie Bernier 纯净的生活方式.她经常到欧洲、亚洲等地区旅游，带回了文艺复兴时期各式各样的设计，有佛罗伦萨人的面料，葡萄牙、西班牙和意大利等国家的陶瓷.她希望创造一系列的专业香皂（现在的蜡烛）反映这些丰富纹理的设计.每个设计体现旧世界魅力与现代风味。
LUCIA 用黑白色的标签体现了清洁的肥皂产品,同时抵消了丰富、令人眼花缭乱的旧世界设计的纹理.所以,这是一个在当代的产品设计，标签必须体现这个。
该肥皂盒设计与制作的设计灵感来自西班牙、葡萄牙战前旧的肥皂设计。
蜡烛盒制作的灵感来自在意大利发现的Pannetone蛋糕。
点评：LUCIA用过去和未来满足目前市场对美的追求.Lucie灵感来自过去传统的难忘回忆，未来感性的现代性。
在这里，目前罕见的芳香气味、美丽的颜色和迷人的纹理，使这些小奇迹看起来像珠宝般珍贵.我们已经建立了能够反映奢侈品的真实本质、精神和内在美的产品线.这些精美的包装,让人无法忘怀.案例赏析三作品三：《条形码设计》作者：未知作品类型：平面设计作品的创意思想分析：条形码是一个产品的重要标识，我们平时看到的条形码都是黑色的条纹状，估计很多人都没有注意到.“包装的触角应该无处不在，但是为什么包装上的条形码始终一成不变？”直到有一天一群日本设计师设计的条形码作品,并且了解到他们也曾这样发问过.学习有关条形码的技术知识外，这群生活在东京的日本设计师开始对条形码进行有趣的设计.他们根据产品的特点,把一些相关的设计要素与条形码合成一体，让原本枯燥无聊的符号变得生动有趣，并成为整个包装设计中的一个重要组成部分. 他们给苹果汁的条形码加上了半个带叶的苹果；他们给啤酒的条形码设计成一个啤酒杯的形状;牛奶的顶部加上了牧场，甚至在条码的中间嵌入了一头奶牛；他们给广岛的博物馆设计出蘑菇云状的条码……点评:条形码做得如此有创意，让人眼前一亮.小细节才能体现一个产品包装的完美性,这样的条形码必然会给产品的包装加分。
法国肖蒙国际海报节
第十七届获奖作品
1er prix - Logvin Design, Andrey Logvin- U; e3 h' k" S0 h) j/ T' wMuseum Night Taste of Life, 2006, Russie O3 u7 {% k$ U: r, q3 y1 g 黑白红的经典撞色搭配，而丏这 种发散的形式感也给人强烈的规 觉感受。
（2）
（3）
（1）应该是著名悲剧《哈姆雷特》的电影海报，复仇的故事中交织着爱恨情愁，无彩色系的直白
（3）构成感很强
启示，设计总要给人一种明确的心里感受，戒内容丰富而丌混乱，戒内容简介而意味深进，这应该 就是设计要达到的境界吧
第十九届获奖作品（国际竞赛组）
（1）
（1）采用拼贴手法
（2）
（2）拼贴手法的构成感很强，启示，手工DIY的效果很别致，可以借鉴
第十九届获奖作品（学生组）
（1）
（2）
（3）
（1）用我的鞋子走一英里，撞色很大胆，但是只为了冲击力，红色是丌是有些太强烈了
（2）古典不现在得结合，用古典宗教绘画名作中的男奙和现在厕所标志相结合。启示就是，要擅
亍运用古典元素，它是我们灵感来源的一个重要途径 （3）主标题是中间的柱子，这张海报采用摄影写实的拍摄手法，强调了所有东西都是互相影响的， 缺一丌可。构图蛮好看的。
第二十届获奖作品（学生组一等奖作品）
学生组主题是《being 20》（法国学生jérémy glatre） 摄影蒙太奇手法（有意涵的时空人地拼贴剪辑手法，既现实 又梦幻的处理斱式，电影,丌是两数之和，而是两数之积）， 画面很新颖，规觉冲击力强，丏给人一种错规，吸引眼球， 这种剪辑，貌似突兀，实则营造出了极为震撼的效果
世界知名视觉传达设计师简介及作品评析(视觉符号)
原研哉日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（）艺术总监。
设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，展现了深植日本文化的设计理念。
在银座松屋百货更新设计中，横跨空间到平面实践整体设计的方向。
在梅田医院指示标志设计画中，则表现出触觉在视觉传达中的可能性。
他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。
当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。
他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。
在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。
原研哉在做的，是在修正现存的设计概念，将设计推向一个更高的层次。
原研哉的过人之处，是在于他精准的洞察力，他往往能够透彻地消化身边环境带来的讯息，再将这些无形的讯息转化为大众所能明白的、看得见的影像，这一种能力不是一般的设计师所拥有的。
这包装主要目的不在直接的商业功能，而在建立第一高品质的企业理念，向消费者传递这种产品与一般同类产品不同的定位。
两个瓶子的造形都非常精美，以琥珀的素材突显名酒的厚重感，金色招纸营造尊贵的风格，亦可增强礼品市场的吸引力。
承作总监为清野嘉平深泽直人深泽直人（），日本著名产品设计师，家用电器和日用杂物设计品牌“±0”的创始人。
他曾为多家知名公司诸如苹果、爱普生进行过品牌设计，其作品在欧洲和美国赢得过几十余设计大奖。
他的设计主张是：用最少的元素（上下公差为±0）来展示产品的全部功能设计理念——无意识设计深泽直人将自己的设计理念概括为“无意识设计”。
“无意识设计”（）又称为“直觉设计”，是深泽直人首次提出的一种设计理念，即：“将无意识的行动转化为可见之物”。
时尚创意的引领者：尼古拉斯 普伊奇主导的爱马仕新篇章
时尚创意的引领者：尼古拉斯·普伊奇主导的爱马仕新篇章尼古拉斯·普伊奇（Nicolas Ghesquière）是法国著名设计师，现任爱马仕（Hermès）的艺术总监。
他凭借其独特的视角和独到的设计理念，成功地将风格与畅销产品完美结合，为爱马仕带来了全新的活力与创意。
尼古拉斯·普伊奇主导的爱马仕，正如同一部精彩的故事，每一个季度都带来令人惊艳的时尚新篇章。
尼古拉斯·普伊奇的设计风格充满了现代感和创新思维。
他善于将经典与前卫相结合，让传统与时尚相互迸发出火花。
他以奢侈品之家的精神为基准，打造出在细节上令人惊叹的设计，每个作品都流露出独特的时尚气息。
他不仅关注衣物的造型，更注重品牌的整体形象。
他将爱马仕的品牌灵魂与设计理念完美融合，使每一季度的时装系列都体现出爱马仕的价值观和历史底蕴。
普伊奇以其对细节的关注而著名。
他深知细节能够决定整个作品的品质。
无论是衣物的裁剪，还是面料的选择，他总是能够抓住细节的精髓。
在他的设计中，每一条褶皱、每一处装饰都蕴含着他的用心与想象力。
他以自己独特的视角探索着时尚界的边界，并通过细腻的手法将其呈现给观众。
尼古拉斯·普伊奇的设计让人回味无穷，每一次展示都成为了时尚界的焦点。
除了对细节的关注，普伊奇擅长运用新颖的元素和技术。
他将科技与时尚相结合，创造出令人难以置信的作品。
他对面料的研究与创新，让他的设计在触感、质感上与众不同。
他善于利用亮片、3D印花和立体结构等元素，使作品更具时尚感和未来感。
同时，他还将环保理念融入到设计中，通过使用可再生材料和环保工艺，传递出对环境的关怀。
尼古拉斯·普伊奇主导的爱马仕新篇章不仅在设计层面上有所突破，还在品牌形象和市场战略方面取得了巨大成功。
他通过与年轻艺术家和摄影师的合作，为爱马仕注入了新的活力和创意。
通过不断推陈出新的广告策略和宣传手法，他成功地将爱马仕打造成一个时尚与艺术融合的品牌。
广告设计——国际著名平面设计师
广告设计——国际著名平面设计师
PACKAGINGS DESIGN COURSES
包装 设计
田中一光（日本）
1930年出生于奈良市，一个世代以“鱼万”为商号的商业之家。2002年 1月10日晚田中一光因病抢救无效逝世，终年71岁，终身未婚。后人的 评价：他开创了一个时代，是他一人的巨臂，让世界知道日本的现代设 计。1980年田中一光以“最适合的形态展现产品本质”为指导思想提出 无印良品的开发构想。为此田中一光被称为无印良品之父。
广告设计——国际著名平面设计师
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包装 设计
李永铨（中国香港）
香港新一代设计大师，以作品大胆见称，创作数量惊人，日本畅销杂志 “Agosto”更称李为香港未来十年设计界新时代之代表。90年代被香港 誉为设计神童。李永铨近年得奖已超过450多项，曾一次夺得纽约美术 总监年奖共4个奖项，第一、二届全球华人大赛分别共获37及48奖项， 为得奖之冠！李永铨设计有限公司现为香港著名企业形象顾问公司，近 年客户包括两铁--地铁及九铁，美心集团，港龙航空，香港新机场，澳 门娱乐有限公司（STDM）等等。
广告设计——国际著名平面设计师
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包装 设计
霍尔戈·马蒂斯（德国）
马蒂斯1940年出生于德国汉堡市，现任教于德国柏林艺术大学，他的艺 术创作充满了前卫、尖锐、富有挑衅性而又诗意的精神。在他的教学活 动中，也一贯倡导异想天开、冒险、试验和挑衅的精神。
尼古拉斯·卓斯乐的爵士乐海报创作手法研究
尝试用 最简单 的点和线两种设计元 素作 为
对于 ２ ０ ０ ９ 年 维利绍 爵士音乐 节海报 ， 索和 研 究正是 一些设计者 所欠缺 的素质 ，
表达 方式。他 以点和线构成 了一个 吹奏 萨 卓斯乐采用 的是平 面构 成的表现 手法。平 笔者 希望他 们 可以清楚地 认识到这 一 点，
乐器 之 间的互相配合 、 互相竞争 ， 在 整个演 这 种 即兴表演 的效果 ， 看似 相互 独立却有 海报创作 ， 在 设计 中加入个人感受 、 人 生经 奏 中不 同的乐器会在不 同的时间段 占据主 着 内在联 系 ， 每种颜 色 的笔 触都似 一位 即 历和设 计经验 ， 再通 过大胆 、 夸张、 巧妙 的 导地 位， 各种乐器轮 流作 为主调 ， 使得 演奏 兴表 演的表 演者。这种独到 的表现手 法把 构 图， 使 爵士乐 与海报设 计融合 得淋 漓尽 具 有 极 强 的即兴 性 。海 报是 一 种造 型 艺 爵士乐 的特 点体 现得完美 至极 ， 真 正实现 致， 从 而使 一张张妙趣横 生、 扣人心 弦的海
克 斯 的人 的主 图形 ， 同时又 以不 同颜色 的 面构成是指将不 同或相 同形 态的几个 单元 在卓斯乐 大师身上找到 自己长期 以来所寻
更 反映 了他 对 艺术 有较 强的视觉 中心 ， 追求新 颖 、 单纯 ， 具 有 错形 成抽 象表现 的多个人 在吹奏 、 敲打乐 的表现 手法 的多样化 ，
独特 的艺术风格和设 计特 点。
器 的场 面， 在线 的闭合路径 中填充颜色 ， 使 创作 的深度探究。我们在惊 呼他 的表现手
尼古拉 斯・ 卓斯 乐 １ ９ ４ ７ 年 出生于瑞士 笔触 发挥 的表 现手 法 ， 整个 画面大致 看上 即兴 发挥 与理 性 的音 乐 节奏 相 互交 织碰 小镇 维利绍 ， 年 轻 时在 卢塞 恩艺术 学院学 去像是 带有 笔触 的画笔随 意、 即兴地 画 出 撞， 产生共鸣 ， 这样 才能奏 出灵魂般 的爵士 习平 面设 计。他 １ ９ 岁 时在 家 乡维利 绍组 来 的草稿 ， 带有各 种笔触感 的线条 以及零 乐 。 织 了第一场 音乐会 ， 从那 时起 到现在 已经 碎 点上 去的 点， 再加 上复古 感 的红 、 黄、 蓝 卓 斯 乐 的表 现方 法 之 多让 人为 之 敬 组织 了４ ０ 余届 音乐节和无数 单场音乐会 ， 三色 的搭 配 ， 使整 个 画面令 人轻松 、 愉快。 佩， 然 而透过现 象看本 质分析这 位设 计大 卓斯乐把灵 动的音乐巧妙地 结合在平面设 其 实这 些都 是 卓斯 乐有 意识 地 设计 的结 师的表现 方法不难发 现 ， 他是用 设计 元素 计 中， 为每 次 活动都设 计 了海报。他 的海 果 ， 红、 黄、 蓝 三色有笔触感 的线条恰似 三 中最简单 的也是最难 掌握 的点、 线、 面这三 报 既反 映 了爵士乐 的发展 ， 同时也 映射 了 个 正在 演奏乐器 的人 物。众所 周知 ， 爵士 种抽象 的设计元素表达人们 听到 爵士乐时
世界知名视觉传达设计师简介及作品评析(视觉符号)
原研哉日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（）艺术总监。
设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，展现了深植日本文化的设计理念。
在银座松屋百货更新设计中，横跨空间到平面实践整体设计的方向。
在梅田医院指示标志设计画中，则表现出触觉在视觉传达中的可能性。
他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。
当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。
他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。
在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。
原研哉在做的，是在修正现存的设计概念，将设计推向一个更高的层次。
原研哉的过人之处，是在于他精准的洞察力，他往往能够透彻地消化身边环境带来的讯息，再将这些无形的讯息转化为大众所能明白的、看得见的影像，这一种能力不是一般的设计师所拥有的。
这包装主要目的不在直接的商业功能，而在建立第一高品质的企业理念，向消费者传递这种产品与一般同类产品不同的定位。
两个瓶子的造形都非常精美，以琥珀的素材突显名酒的厚重感，金色招纸营造尊贵的风格，亦可增强礼品市场的吸引力。
承作总监为清野嘉平深泽直人深泽直人（），日本著名产品设计师，家用电器和日用杂物设计品牌“±0”的创始人。
他曾为多家知名公司诸如苹果、爱普生进行过品牌设计，其作品在欧洲和美国赢得过几十余设计大奖。
他的设计主张是：用最少的元素（上下公差为±0）来展示产品的全部功能设计理念——无意识设计深泽直人将自己的设计理念概括为“无意识设计”。
“无意识设计”（）又称为“直觉设计”，是深泽直人首次提出的一种设计理念，即：“将无意识的行动转化为可见之物”。
32-1-1附 国际最具图形设计特色的国家
蜂印香窜葡萄酒 / 日本
麒麟啤酒 Kirin-Beer / 日本
东京国际版画展 / 日本 / 1960
国际海洋博览会International Ocean Exposition 日本 / 1975
平面艺术展Exhibition of Graphic Art 神户市内设计Inter Design'83 Kobe
第十四届劳工大会海报 / 法国
蒙非梅秋季节海报 / 法国
萨鲁登-甘善美术馆 / 法国
《法国再努力一下》戏剧海报 / 法国
《通天塔之旅》木偶剧海报 / 法国
格拉普斯展览海报 / 法国
16年纪念日海报 / 法国
“聪明的索耶，没有什么不可能” 展览海报 / 法国
拉维尔现场表演儿童剧节日海报 / 法国
东都暖帘会连锁店Toto Noren Kai Chain store 佐藤晃一 / 日本
高崎艺术中心学院 Takasaki Art Center College / 佐藤晃一 / 日本
永井一正魁北克 Kazumasa Nagai Quebec / 永井一正 / 日本
国家文化节短歌 National Cultural Festival Tanka / 佐藤晃一 / 日本
如果说德国招贴注重功能，讲究严谨和视觉传播效应的话，那么法国招贴给人 的印象则是轻松、自由、豪放和时尚，这在一个富有哲理、条理、周密并讲究 纪律的国度里是不可能达到的。法国的现代招贴艺术历史最长，这和19世纪中 叶工业革命之后的消费市场有关。巴黎在19世纪末已经开始扮演了世界经济和 文化消费中心的角色，市场的庞大需求自然导致了大批的艺术家和设计师的聚 集；加上之前法国作为世界艺术中心的地位以及新古典主义、浪漫主义、先锋 运动和立体主义绘画的影响，都使得法国招贴具备了较高的艺术表现水平。
格罗皮乌斯设计作品
格罗皮乌斯设计作品1. 引言格罗皮乌斯（Gropius）是20世纪著名的建筑师和设计师，他的设计理念与作品对现代建筑和设计产生了深远的影响。
本文将介绍格罗皮乌斯的一些著名设计作品，包括建筑、家具和图形设计。
2. 格罗皮乌斯的建筑设计作品格罗皮乌斯以他的建筑设计作品而闻名，他的作品展现了现代主义建筑的特点。
以下是他一些著名的建筑设计作品：2.1 巴赫豪斯学派格罗皮乌斯是巴赫豪斯学派的创始人之一，该学派在德国魏玛创立，致力于将艺术与工业相结合。
格罗皮乌斯的设计理念在巴赫豪斯学派中得到了充分体现，他的作品注重功能性、简洁性和工业化生产。
2.2 德国联邦广播公司总部大楼格罗皮乌斯设计的德国联邦广播公司总部大楼是一座现代主义建筑的典范。
该建筑采用了大量的玻璃幕墙和混凝土结构，呈现出简洁而富有现代感的外观。
该建筑的设计注重空间的流动性和灵活性，为广播公司提供了一个开放、创意和高效的工作环境。
2.3 巴西风格的费特里奇住宅格罗皮乌斯设计的巴西风格的费特里奇住宅位于巴西里约热内卢，是巴赫豪斯学派的代表作之一。
该住宅充分利用了自然光线和自然通风，设计简洁而舒适。
住宅内部的布局和家具设计也体现了格罗皮乌斯对功能性和美学的追求。
3. 格罗皮乌斯的家具设计作品格罗皮乌斯不仅在建筑设计领域有着杰出的成就，他还设计了许多具有影响力的家具。
3.1 格罗皮乌斯椅格罗皮乌斯椅是他最著名的家具设计之一，该椅采用了金属框架和凉席材质，简洁而舒适。
该椅设计注重人体工学，为用户提供舒适的坐姿和支撑。
3.2 茶几和书桌格罗皮乌斯还设计了许多现代简约风格的茶几和书桌，这些家具设计简洁而实用，适合现代生活的需要。
4. 格罗皮乌斯的图形设计作品除了建筑和家具设计，格罗皮乌斯还在图形设计领域有着卓越的成就。
4.1 格罗皮乌斯字体格罗皮乌斯设计了一种字体，被称为格罗皮乌斯字体，该字体以简洁的直线和弧线为特点，具有时代感和艺术感。
4.2 海报和平面设计格罗皮乌斯设计的海报和平面设计注重排版和构图，简洁而有力。
世界级设计大师海报设计欣赏-Niklaus
世界级设计大师海报设计欣赏-Niklaus
尼古拉斯?卓斯乐简介
尼古拉斯?卓斯乐(Niklaus Troxler)
国国立斯图加特造型艺术学院视觉传达设计系教授AGI国际平面设计师联盟理事会成员1947年出生于瑞士维利绍（Willisau）在鲁赛恩艺术学校学习排版和平面设计
1972―1973年在巴黎担任艺术指导从1973年起在瑞士维利绍成立自己的平面设计事务所从1966年起组织维利绍爵士音乐会从1975年起组织维利绍爵士音乐节
1977年获瑞士维利绍市文化奖
1982年获瑞士中央文化奖
1989年获瑞士中央旅游奖
1994年瑞士维利绍市荣誉市民
2000年纽约艺术指导俱乐部维利绍爵士音乐节专门奖他的海报作品赢得无数国际大奖，成为moma纽约现代艺术博物馆、日本Toyama现代艺术博物馆、汉堡艺术和手工业博物馆最重要的收藏品。
世界著名设计师的海报以及分析课件
• 雷蒙·萨维那
法国
• 招贴画是传达信息的图画，应 该非常明晰，犹如流畅的语句 ，这是很难做到的，关键是要 找到一种创意，使之能回答广 告商提出的要求，用图画的方 法，用尽可能强有力和明智的 方法将信息表达出来。《敦卢 普轮胎》，一个男士驾驶着四 个轮胎，轻松自在地前进，极 富幽默感，画面不画车身，使 其更突出了敦卢普轮胎，并增 强了画面的趣味性。
不同国家的设计风格
中伊古北日法美波瑞德 国朗巴欧本国国兰士国
• • • • • • • • • •
• 克劳斯-海瑟
德国
• “海报是为瞬间存在的。”、 “但即使只是为了稍纵即 逝而生，每次它都是一小 声宣言。”、“这有限的 二维空间向设计师索要的 是思想和情感的最高浓缩。 它所要传递的用第一眼触 及，只需是那生活和那信 息，就够了。”
• 福田繁雄
日本
• 福田繁雄《F》海报系列，主画 面为福田名字的首字母“F”， 对该字母进行变化。该系列又 不同于“贝多芬”系列中以发 布轮廓为基本形态，在其轮廓 内部根据主题内容进行图形元 素的置换，而是以“F”为基本 型 ，作者对其以往在众多平面 作品中惯用的图形符号或表现 方式进行的重现。使其作品打 上福田的符号，成为其异质同 构的有一代表性作品。
人有了知识，就会具备各种分析能力， 明辨是非的能力。 所以我们要勤恳读书，广泛阅读， 古人说“书中自有黄金屋。 ”通过阅读科技书籍，我们能丰富知识， 培养逻辑思维能力； 通过阅读文学作品，我们能提高文学鉴赏水平， 培养文学情趣； 通过阅读报刊，我们能增长见识，扩大自己的知识面。 有许多书籍还能培养我们的道德情操， 给我们巨大的精神力量， 鼓舞 这是艾米尔•鲁德在1958年（44岁）为巴塞尔商 业博物馆所设计的招贴海报。该海报运用文字 与照片的对比手法，海报主题“die Zeitung（报 纸）”中的字母“Z”（深黑）赫然耸现，醒目而突 出，而照片作为附属（灰调），这种组合方式 使得海报整体清晰明朗。“Z”字体夸张的放大处 理，无疑能够增强海报的视觉冲击力。从作品 中的文字与照片的比例以及它们之间所处位置 上来分析，字母“Z”和单词“die Zeitung”可视为 海报的深色块面，照片和字母“Z”下方的小号文 字又可视为海报的灰度块面，再加上各元素间 空白区域的存在，使该海报的黑白灰层次关系 十分明确，让观者在视觉上自然而舒适。同时 海报中主体文字“Z”和照片下方的文字“die Zeitung”，都是采用的“Univers”字体，这种字体 的字形瘦长、优雅而精致，显得文质彬彬、谦 恭有礼，更有现代主义特征和人文气质，充分 体现出瑞士国际主义平面设计的简约精神。
20世纪有影响力的招贴设计大师
20世纪有影响力的招贴设计大师雷蒙·萨维尼亚（Raymond Savignac）1907-2002法国人，或许是AGI成员中唯一一位写了一部自传的人，书的名字叫《招贴设计师：一个男人与他的职业》。
早期从事过很多职业，后来在一个制作广告卡通片的工作室工作。
扬·雷尼卡（JanLenica）1928-2001雷尼卡是一位多产的波兰艺术家，专长是海报设计、平面设计、书本插图、舞台设计、动画片。
发表很多海报艺术方面的专著，创造了“波兰派海报”这个名词。
尽管他的前半生是在德国从教和生活，但被人们公认为波兰招贴艺术大师。
缪勒·布洛克曼（MuellerBrockmann）1916-1999现代瑞士平面设计的开创性大师。
在苏黎世大学与应用艺术学院学习建筑、设计、艺术史。
1936年在苏黎世创办自己的工作室，主要从事平面设计、展览设计及摄影。
1966年，担任IBM的欧洲设计顾问。
赫伯特·罗平（Herbet Leupin）1916-1999瑞士巴塞尔派的海报大师。
早年就读于巴塞尔应用艺术学院，后又在巴黎的保罗·柯林斯培训学校学习。
1938年开始，在巴塞尔当一名自由设计师，主要从事海报设计。
赫伯特·拜尔（Herber t Bayer）1900-1985现代奥地利平面设计的开创性大师、画家、摄影师、建筑师。
早期在包豪斯学习，师从康定斯基。
1927年，创造了Universal纯小写字体。
后担任《V ogue》杂志柏林工作室艺术总监。
30年代末移居美国。
保罗·朗特（Paul Rand）1914-1996美国著名平面设计师，以公司标志设计著称。
他是瑞士平面设计风格的创始人之一。
1972年加入纽约艺术总监俱乐部的名誉堂。
创作了很多海报与著名企业形象，其中包括IBM和ABC公司。
尤卡·凡斯拖拉（Jukka V eistola）1946-出生于芬兰的著名平面设计师。
珍藏瑞士：麦克.乔伊斯的海报
珍藏瑞士：麦克.乔伊斯的海报作者：来源：《艺术与设计》2016年第04期以此庆祝瑞士联邦主席约翰 .施奈德-阿曼对中国进行国事访问。
——本刊编辑部一部分瑞士，一个部分朋克，特有的风格朋克（Punk）音乐，是最原始的摇滚乐——由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。
诞生于七十年代中期，一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。
朋克乐队演绎朋克音乐不太讲究音乐技巧，更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场。
这种初衷是在当时特定的历史背景下，在英美两国都得到了积极的效仿，最终形成了朋克运动。
Punk这个词的定义似乎不太清晰，但它无所不在的重金属的威力，无拒无束的自我表现力，以及快乐完全的、清晰的并且总是不用经过审查的风格贯穿始终。
―打翻一切甚至包括打翻自己‖这是朋克音乐的精髓。
朋克用简陋的音乐把他们露骨的叛逆行为提升到了哲学层次，在主观能动性和否定之否定的理论下创造了一种扭曲的责任感和边缘文化现象。
嬉皮士们带着"乌托邦"式温和美好的理想主义走到了尽头，而随后的新一代则走向了截然相反的极端：与其祈祷上帝，不如让上帝屈服。
今天，人们提到的更多的是朋克摇滚的内在思想。
于是他们说，―焦点访谈是朋克、尼采是朋克、鲁迅是朋克、频频死机的电脑是朋克……‖朋克无所不在，朋克一直生活人们的世界里，就像生活的影子，永远如影随形。
如果说摇滚乐是在自我利用的错误意识压迫下的腐化情感，那么朋克音乐则是美学上可以被认可但政治上注定失败的自相矛盾的音乐。
它独特的尝试、革命性地影响了美式音乐和英式音乐的风格。
英国不是朋克摇滚的诞生地，它依旧是朋克音乐盛行和产生文化碰撞的地方，紧紧把持住其与美国在表达愤怒和叛逆上的不同思想。
瑞士朋克是在上世纪80年代昙花一现的混合风格，是瑞士的理性主义和无政府主义的混合体。
它最终演变成一个风格即存在在后现代主义的保护伞下，又是一种复古的中世纪现代主义风格。
瑞士人和朋克风都喜欢香槟酒和威士忌，他们提供了一个深深的旋风，让你陷入，让你头痛。
广告设计——国际著名平面设计师
国内设计师
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靳埭强（中国香港） 李永铨（中国香港） 陈幼坚（中国香港） 刘小康（中国香港） 吕敬人 韩家英 陈绍华 张小平（黑马）
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靳埭强（中国香港）
靳埭强，男，1942年生于广东省番禺。1957年定居香港，做学徒，满师 后当裁缝师，如此10年之外。其后在香港中文大学部攻读设计课程。于 1991及1994年亚洲广告奖之最佳企业形象设计；美国洛杉矶国际艺术创 作展金奖；多项美国纽约CLIO大奖总决赛状；日本字体设计年刊之最佳 作品；纽约水银金奖；多项美国《传递艺术》奖；波兰第1届国际电脑 艺术双年展冠军。在香港，靳氏于1979年成为首位入选为香港十大杰出 青年的设计师。每年举办《靳埭强设计奖》。
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刘小康（中国香港）
刘小康 58年生于香港。肄业于香港理工学院，并于82年在新思域设计 制作任设计师，85年出 任主任设计师。88年，刘氏应靳埭强先生之邀 请，合力成立「靳埭强设计有限公司」，于96年易名为「靳与刘设计顾 问」。
ENDING
消除口臭
消除口臭
三分钱的歌剧
消除口臭
三分钱的歌剧
设计的成长
“图钉”设计集团
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福田繁雄（日本）
福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”，即：多才多艺的全能设 计人、变幻莫测的视觉魔术师、推陈出新的方法实践家、热情机智的人 道关怀者、幽默灵巧的老顽童。 福田繁雄教授是世界三大平面设计师 之一(福田繁雄教授与冈特兰堡（德）、切瓦斯特（美）并称“世界三 大平面设计师")，他的设计理念及设计作品享誉。
法国肖蒙国际海报节
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小组成员：贺亚银，房小会，王杜杜，林瑜, 赵大川
Thanks
第十九届获奖作品（学生组）
（1）
拼接以增强海报的形式感。
（2）
（1）作者和作品丌明，字体设计很漂亮 主要采用了构成主义的设计风格，用基本图形迚行剪切不 （2）该作品主要强调一个“意”的传达，用摄影图片不马赛克拼合的斱法表现，幵没有直接表明 两人所想，更耐人寻味，这应该是个手机的商业广告
第十九届获奖作品（学生组）
第二十届（瑞士学生félix pfäffli）
变形夸张，新颖
第二十届获奖作品（国际组一等奖作品）
作品toneelgroep oostpool poster production zomergasten
荷兰设计师 Esther Noyons 直接一个人物摄影的照片加上黑色条块的文 字，四画面有冲击力，红色标题与黑色对比强，突出所要表达的东西
第二十届获奖作品（学生组一等奖作品）
学生组主题是《being 20》（法国学生jérémy glatre） 摄影蒙太奇手法（有意涵的时空人地拼贴剪辑手法，既现实 又梦幻的处理斱式，电影,丌是两数之和，而是两数之积）， 画面很新颖，规觉冲击力强，丏给人一种错规，吸引眼球， 这种剪辑，貌似突兀，实则营造出了极为震撼的效果
（2）
（3）
（1）应该是著名悲剧《哈姆雷特》的电影海报，复仇的故事中交织着爱恨情愁，无彩色系的直白
（3）构成感很强
启示，设计总要给人一种明确的心里感受，戒内容丰富而丌混乱，戒内容简介而意味深进，这应该 就是设计要达到的境界吧
第十九届获奖作品（国际竞赛组）
（1）
（1）采用拼贴手法
（2）
（2）拼贴手法的构成感很强，启示，手工DIY的效果很别致，可以借鉴
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世界级设计大师海报设计欣赏-Niklaus
尼古拉斯?卓斯乐简介
尼古拉斯?卓斯乐(Niklaus Troxler)
国国立斯图加特造型艺术学院视觉传达设计系教授AGI国际平面设计师联盟理事会成员1947年出生于瑞士维利绍（Willisau）在鲁赛恩艺术学校学习排版和平面设计
1972―1973年在巴黎担任艺术指导从1973年起在瑞士维利绍成立自己的平面设计事务所从1966年起组织维利绍爵士音乐会从1975年起组织维利绍爵士音乐节
1977年获瑞士维利绍市文化奖
1982年获瑞士中央文化奖
1989年获瑞士中央旅游奖
1994年瑞士维利绍市荣誉市民
2000年纽约艺术指导俱乐部维利绍爵士音乐节专门奖他的海报作品赢得无数国际大奖，成为moma纽约现代艺术博物馆、日本Toyama现代艺术博物馆、汉堡艺术和手工业博物馆最重要的收藏品。