交响乐赏析论文

2014-2015第二学期交响乐赏析课之作业论文

交响乐赏析第一课

——初识交响乐

2015/3/17 什么是交响乐？交响乐就是由大型管弦乐队演奏的具有交响性的器乐作品。其核心是和谐，通过音乐这种艺术形式表达人的情感交响乐的主旨就是“和而不同，不同而和。”交响音乐的主要目的是把杂多搞向统一，把不和谐搞向和谐。交响乐有五大家族：弦乐组（小提琴、中提琴、大提琴）；木管组(単簧、双簧、长笛、短笛等);铜管组（大号、小号、长号等）；打击乐组（大鼓、小鼓等）,色彩乐器组(如钢琴等)。

在第一节课中，老师给我们介绍了什么是专业音乐，专业音乐的意义，辅调音乐，同时我们还欣赏了巴赫的《d小调托卡塔与赋格》，感觉很好。是一首富

有自由即兴性的乐曲，初听就被它宏伟磅礴的气势震住了，但是带着些许的悲壮氛围，尤其是厚重的琴管音。

这是我第一次系统的接受关于交响乐的知识，第一感觉是怎么这么像哲学课，老师并没有一味的讲交响乐的知识，中间穿插了很多哲学性的语言，从中国的大一统的传统讲到交响乐的“和而不同，不同而和”有助于我们更好的了解交响乐。音乐揭示人类的本质精神，可以看出，音乐具有穿透干扰，直达本质的能力，从音乐中，我们能收获的更多。

艺术和科学是一个硬币的两面。我们可以意识到艺术重要性，艺术可以锻炼人的感性思维和整体性思维，从艺术中我们很容易得到灵感。音乐作为一种有生的艺术，尤其是交响乐这种专业音乐的典范。

第一次交响乐赏析就这样结束了，虽然我对交响乐的了解还很朦胧，但感觉很美。她为我打开了一扇全新的大门，向我展示一个美妙的世界，希望这学期能收获更多。

交响乐赏析第二课

——来自灵魂的震撼

2015/3/24 老师介绍了迈克尔杰克逊的的音乐。迈克杰克逊的音乐可以称之为巫乐，从视听上给人以震撼、在心灵上给人以慰藉，触动心灵的真善美，像吉普赛民族的音乐一样，可以蛊惑人心，具有魔力。就像迈克尔杰克逊的音乐，让听的人为之着魔，许多人甚至为之晕厥，我想着就是他的魅力所在吧。迈克尔的音乐将永远流传，因为真正好的音乐是不会随时间而失去它的魅力的。

艺术揭示事物的本质精神既有感性又有理性，只有二者相互融合才是一种艺术美。正如这节课上老师带我们欣赏的迈克杰克逊的演唱会一样。他的歌不仅仅只是音乐更是一种艺术。完美的歌声、灵动的舞姿、优美的舞台、更有深情的演唱和充满内涵的歌词内容。黑格尔说：“艺术是理念的感性体现。”欣赏音乐最主要的是感悟心灵，我们从迈克杰克逊的音乐能感受到一种灵魂的震撼，他的音乐

是舞乐之乐，风格之乐、本能之乐、视听之乐、生活之乐、更是正直之乐。是一种专业音乐，专业音乐之所以成为专业音乐，是因为它拥有自己的思想它是集百家之长的具有教育意义和传承价值的文化音乐，而非专业音乐大多是重视娱乐性，经不起时间和历史的考验。而这两者之间又具有一定的相对性，并不是绝对的，我们要带着人文艺术和历史审美文化这两方面来赏析音乐。所以迈克杰克逊虽已远去但他的音乐不会随时光而流失，而他也会留在我们心中。

他是流行音乐的教皇，前无古人后无来者，开创了一个属于迈克尔杰克逊的时代，从他开始，至他结束。他是音乐的巫师，洞悉人们的灵魂，让人们尽情徜徉在他音乐的世界。他集百家之所长，突破性别的限制，吸引着所有热爱音乐的人，就算不能理解歌词的意思，也能感受那种心灵的震撼。他的音乐可以称之为灵魂之乐。

此外，我们还欣赏了德国作曲家卡尔奥尔夫的《布兰诗歌》交响合唱曲，更令我震撼，《布兰诗歌》充满了令人惊奇的成分和戏剧性，它大开大合，既有雄壮的呐喊，也有委婉的咏叹。乐队和咏唱交相辉映，令人震撼的打击乐像是命运的召唤，有着强烈的叩击灵魂的效果。使人感受到一种来自灵魂的震撼，我们能从中感受到一种对短暂人生的垂怜，惋惜和哀叹。正所谓音乐是开启宇宙世界和精神世界的钥匙，是传承优良传统的枢纽，是给予人们智慧的桥梁，是心灵的栖息地.

交响乐赏析第三课

——巴洛克时期的音乐

2015/3/31 交响乐最早可追溯到古希腊，公元前5—4世纪，古希腊的音乐文化已具备很高的艺术性，并且孕育出了科学的音乐理论、高超的音乐审美智慧，对后世音乐的发展产生了深久影响。它所展现的音乐是公众民主精神，讲究和而不同。古罗马继续了古希腊宏大的音乐风格，音乐活动较之古希腊更加旺盛、喧闹。但罗马人并没有继承古希腊的音乐思想和能净化精神的悲剧艺术，而只是更加发展了古希腊音乐中娱乐、消遣、外观宏大的特性。古罗马人只夸大了享乐的的一面，忽视了理性的一面，古罗马因骄奢而亡。进入中世纪，由于教会的发展，音乐被用于布道，产生教育体制，那些教会主张禁欲，扭曲人性，扑灭人的欲望，知道文艺复兴才有所改善，人才回归于人。而成果斐然的改革开放也是以人的尊严为代价的。这些都是物质发展和精神发展的不同步所造成的。

1600-1750年为巴洛克时期，这期间欧洲社会充满了各种活跃、动荡与大胆变革。一方面，新教的传播和罗马天主教堂维护其无上权力的努力，点燃了人们对神秘宗教的新的热情。另一方面，科学从沉睡中觉醒，促进了人们对理性的膜拜。在这样一个宗教氛围浓厚的环境中人们以各种途径创造音乐，用音乐表达对宗教的信仰与虔诚以及人对神的情感。在这样的大背景下宗教音乐产生了。脱胎宗教的力量、科学的觉醒、新大陆的发现的巴洛克时期的音乐蕴涵有丰富的精神与情感内容，雄伟奇异，气势恢宏，勇往直前。但多是抽象化的“我们的精神与情感”，而非私有的“我的精神与情感”。巴洛克音乐风格出现的主要标志是从文艺复兴时期的多声部复调音乐开始转向和声性主调音乐，体现协和之美。巴洛克音乐的节奏强烈、跳跃，会强烈地拨动听者的心弦，让你不能挣扎地就进入它所创造的音乐世界中去；很看重力度、速度的变化。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。那个时期

的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色。

老师还介绍了交响乐的类型，分为交响曲、交响协奏曲、交响序曲、交响诗、交响组曲、交响舞曲。此外，我们欣赏了意大利维氏尔第的《四季》小提琴协奏曲，这是一件组乐器与乐队的对峙，那炫美的技巧，华彩的乐段，令我不能自拔。

协奏曲是个人与集体的对话，独奏者自由发挥而协奏者则紧跟其后做到完全配合，独奏、协奏平分秋色。音乐揭示人类的本质精神，展示生命超越精神之自由境界，意大利音乐家维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》正向我们解释了这句话，四季即春、夏、秋、冬。每个季节都是以个篇章。《春》这是一个欢快和谐的春天，众鸟欢唱，春风徐徐，拂过面颊，溪流低语。农夫欢快的在田间播种，节奏突变，仿佛雷雨来临前的闷热，音调沉闷急促：风雨过境，鸟话语再度奏起和谐乐章。第二部分《夏》给人一种雷雨交加，急躁不安的情景，节奏紧迫，农夫看到雷雨交加时内心充满不安。转而进入到《秋》猎人带狗准备出发，农夫欢呼着准备秋收,从音乐中可以感受到这是一个收获的季节,充满欢乐的季节.《冬》默默的享受寒冷的冬风中柴火带来的一丝温暖，等待明早的太阳初升。

交响乐赏析第四课

——与贝多芬的音乐交流

2015/4/7 这节课上介绍的是交响曲体裁，主要讲了它的结构及其形式。交响曲是管弦乐队演奏的，包含多个乐章的大型套取（奏鸣曲），其气势恢宏，规模较大。古典交响曲通常由四个乐章构成。第一乐章：奏鸣曲式，快板，音乐充满戏剧性，曲由两个对立主题作呈示、展开、再现，示意矛盾的起因。第二乐章：下属调,慢板，去掉缓慢如歌，内容往往表现内心世界的独白，是田园式的，浪漫，缠绵的情感与第一乐章形成鲜明的对比。第三乐章：小步舞曲或诙谐曲，建立在主调上，音乐较为轻松、和谐，是最为健康的音乐。表现出亲力亲为，付出行动得到收获的喜悦,引导人健康积极向上。第四乐章：多为舞曲回旋式，为总结性乐章，集所有快乐或忧愁于一身。

贝多芬是德国作曲家、音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一，是“集古典主义之大成，开浪漫主义之先河”的伟大音乐家。这节课结合交响曲：第五交响曲《命运交响曲》的第一乐章、《田园交响曲》等。从音乐中我看认识了“另一个”贝多芬倔强、自尊心强，又有温情的一面。

命运交响曲是贝多芬最为著名的作品之一，完成于1805年末至1808年初。此曲声望之高，演出次数之多，可谓“交响曲之冠”。贝多芬在交响曲第一乐章的开头，写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作此曲的灵感，一共花了五年的时间推敲、酝酿，才得以完成。乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。整部作品精炼、简洁，结构完整统一。

以前我总以为贝多芬总是内心狂热，外表冷漠，不懂浪漫的人,没朋友，没妻子。而在听了他的第五交响曲后我震呆了。音乐排山倒海般向我涌来，来不及思考便被他代入其中，跟着音乐的节奏一起感受他的咆哮，与放抗。印入脑海的