贝多芬作品《致爱丽丝》For elise;Ludwig van beethoven(古典吉他谱)
钢琴谱 致爱丽丝-超简单版-献给爱丽丝-Für Elise 双手简谱_共1张(全)
《致爱丽丝》（德语：Für Elise，又译献给爱丽丝、给爱丽丝），是德意志音乐家路德维希·范·贝多芬作曲的一首钢琴曲。
创作于1810年4月27日。
此曲深受大家的喜爱，所以我们重新制作了超简单版，初学者的首选。
此曲为A小调回旋曲，通常被归类为小品，有时也被分类在Albumblatt，此曲在贝多芬生前未公开发表。
关于曲名中的“爱丽丝”是谁，迄今仍然没有定论。
一般认为，真正的曲名其实是“致特蕾塞（Therese）”，由于笔迹潦草而被误解读为“爱丽丝（Elise）”。
特蕾塞·玛尔法蒂（Therese Malfatti）是贝多芬生前爱上的一位女性，本曲的原稿在她的书中被发现。
同时，还为大家提供了不同版本的《》曲谱
下方是致爱丽丝钢琴谱，大家可以学习。
《献给爱丽丝 》赏析
献给爱丽丝》钢琴曲赏析(2010-12-15 13:03:04)摘要：For Elise是首世界著名的小曲，但是对贝多芬稍有了解的人多半会觉得这首曲子和他的其他作品大异其趣。
很难想象一个扼住命运咽喉的精神巨人会写下如此柔美的小曲。
应该说，贝多芬是集西方古典音乐之大成，开浪漫乐派之先河的伟大作曲家，但有些器乐小品同他的那些大手笔相比，又形成了鲜明的对照，同样给人们留下了深刻的印象。
钢琴小品《献给爱丽丝》就是这方面的典型。
下面本人以傅雷翻译的罗曼罗兰原著《贝多芬传》为基础，再辅以其他资料来作以理解。
关键字：贝多芬献给爱丽丝钢琴曲鉴赏之前本人所听到的是对曲子有两种理解.一种说曲子的主题和动机,是描写少女的形象; 另一种是认为曲子的主题表达的是Beethoven本人的爱意. 这也是本人为什么要查这些资料来确定并且写这篇文章的根本目的. 那么, 在前文那些背景资料下, 本人觉得这两种说法本质上是不矛盾的. "love is the food of music",确定了ForElise的主题后，本人们来宏观分析一下这首曲子.下面的文字以转载为主,自己小改一些描述, 但即使这样和本人的理解也有些出入. 但本人文字匮乏无法完全靠自己的语言来描述音乐. 其实本人觉得如果能用文字把音乐的感觉描述清楚的话,那还要音乐做什么。
一、《献给爱丽丝》背景与来源先来看ForElise这首曲子的出处。
1867年，德国音乐家诺尔为写贝多芬传记，在Beethoven 的学生Therese Malfatti的遗物中发现了这首乐曲的手稿。
这曲子很明显是提献Therese的，但在手稿上有作者的手迹写道：“为爱丽丝而作，1810年4月27日，贝多芬”. 随后, 在斯图加特出版这首曲子的乐谱时，诺尔把曲名错写成For Elise而不是Fortherese. 从此，人们反而忘记了《献给特蕾泽》的原名，而称之为《献给爱丽丝》了。
古典名曲致爱丽丝推荐
古典名曲致爱丽丝推荐古典名曲《致爱丽丝》原名《a小调巴加泰勒》，是贝多芬在1810年创作的一首独立钢琴小品，是贝多芬献给“爱丽丝”作为纪念的作品。
下面就让店铺给大家介绍一下古典名曲《致爱丽丝》推荐的相关内容吧!古典名曲《致爱丽丝》的创作背景在1808一1810年间，年近40岁的贝多芬教了一个名叫特蕾泽·玛尔法蒂(Therese Marfati)(有的翻译为特蕾莎·玛尔法蒂)的女学生，并对她产生了好感，有一次在心情非常愉快舒畅的情况下写了一首《a 小调巴加泰勒》的小曲赠给她，并在乐谱上题写了“献给特雷莎，1810年4月27日，为了纪念”的字样。
之后，这份乐谱就一直留在特雷莎那里，贝多芬没有自留底稿，因此，他去世后在其作品目录里都没有这首曲子。
直到19世纪60年代，德国音乐家诺尔为贝多芬写传记，在特雷莎·玛尔法蒂的遗物中才发现了这首乐曲的手稿。
1867年，诺尔在德国西南部的城市斯图加特出版这首曲子的乐谱时，把原名《致特蕾莎》错写成《致爱丽丝》。
从此，这首钢琴小品开始以《致爱丽丝》的名称在世界上广泛流传，而原名《致特蕾莎》却被人们忘记了。
古典名曲《致爱丽丝》的曲式分析此曲采用回旋曲式写成，结构是ABACA的形式。
A为整首小品的叠部，B、C两部分则为两个插部。
A部分有三小乐句，共22小节(不计原样再现的两次)，B部分分为两个小乐句，共15小节，而C也可分为两个小乐句，共22小节。
全曲不计反复部分共103小节。
叠部前后出现了三次，是全曲的基本主题，总共有二十二小节(不计反复)，内部结构呈现出再现单三部曲式的特征，呈示部分有八小节，由两个四小节的平行乐句构成。
a句运用了a小调，为先上行，后下行的旋律进行，力度也开始由弱转为中强，体现出明显的对比色彩。
并结束在完全终止上。
接下来的b由a小调转向了关系大调C大调，结构短小，共6小节，为先下行，再上行的旋律进行。
并以a小调的属音E为再现部分作准备。
《致爱丽丝》钢琴曲谱
《致爱丽丝》钢琴曲谱《致爱丽丝》原名《a小调巴加泰勒》，是贝多芬在1810年创作的一首独立钢琴小品，是贝多芬献给爱丽丝作为纪念的作品。
该作品在1867年被后人所发现，后收录在《贝多芬作品全集》第25卷的补遗部分59号。
创作背景在1808一1810年间，年近40岁的贝多芬教了一个名叫特蕾泽玛尔法蒂(Therese Marfati)(有的翻译为特蕾莎玛尔法蒂)的女学生，并对她产生了好感，有一次在心情非常愉快舒畅的情况下写了一首《a小调巴加泰勒》的小曲赠给她，并在乐谱上题写了献给特雷莎，1810年4月27日，为了纪念的字样。
之后，这份乐谱就一直留在特雷莎那里，贝多芬没有自留底稿，因此，他去世后在其作品目录里都没有这首曲子。
直到19世纪60年代，德国音乐家诺尔为贝多芬写传记，在特雷莎玛尔法蒂的遗物中才发现了这首乐曲的手稿。
1867年，诺尔在德国西南部的城市斯图加特出版这首曲子的乐谱时，把原名《致特蕾莎》错写成《致爱丽丝》。
从此，这首钢琴小品开始以《致爱丽丝》的名称在世界上广泛流传，而原名《致特蕾莎》却被人们忘记了。
乐曲鉴赏人们喜欢把《献给爱丽丝》称为微不足道的音乐。
但这种微不足道凝聚了贝多芬强烈的体现个人风格的创作理念，体现了他独具一格的创作思维。
乐曲还有其它种种的独具匠心之处，无一不显示了贝多芬创作中一贯的严谨精神。
所以尽管《献给爱丽丝》只是一首演奏时间只有3分多钟的小品之作，但也可以说是贝多芬音乐创作的一个浓缩体，同样渗透了他的精神表达。
《献给爱丽丝》仅仅是贝多芬的一首钢琴小品，但是其中运用的和声手法仍然体现了贝多芬作为一位承前启后的作曲家的风格，不折不扣的体现了贝多芬一贯的创作方式，对后世仍然产生了不可磨灭的影响。
献给爱丽丝钢琴曲谱
• 主题变奏
• 浪漫的变奏风格
• 节奏与拍子的变化
• 现代的变奏风格
著名钢琴家对《献给爱丽丝》的演绎与贡献
著名钢琴家对《献给爱丽丝》的演绎
• 布伦德尔的演奏风格
• 拉赫玛尼诺夫的演奏风格
著名钢琴家对《献给爱丽丝》的贡献
• 传播与推广作品
• 提高作品的艺术价值与地位
05
献给爱丽丝钢琴曲在现代音乐中的应用与影响
《献给爱丽丝》的动态变化
• 强弱对比
• 渐强与渐弱的应用
《献给爱丽丝》的表情记号
• 表现作品的情感内涵
• 提高演奏的艺术价值
演奏者如何传达《献给爱丽丝》的情感内涵
演奏者的情感投入
• 理解作品的背景与内涵
• 融入自己的情感与体验
演奏者的技巧与表现力
• 熟练掌握作品的演奏技巧
• 通过演奏技巧表现作品的情感内涵
《献给爱丽丝》在流行音乐中的改编与融合
《献给爱丽丝》在流行音乐中的改编
• 爵士乐的改编
• 摇滚乐的改编
《献给爱丽丝》在流行音乐中的融合
• 与其他音乐元素的融合
• 形成独特的音乐风格
《献给爱丽丝》在古典音乐教育中的作用与价值
《献给爱丽丝》在古典音乐教育中的作用
《献给爱丽丝》在古典音乐教育中的价值
• 入门教材与曲目
04
献给爱丽丝钢琴曲的改编与变奏
《献给爱丽丝》的改编历史与版本对比
《献给爱丽丝》的改编历史
《献给爱丽丝》的版本对比
• 19世纪：首次改编为钢琴曲
• 不同演奏家的演绎风格
• 20世纪：多种版本的改编与演绎
• 不同改编版本的音乐风格与特点
《献给爱丽丝》的变奏形式与风格
致爱丽丝
致爱丽丝听，是柔和的琴声从耳边轻轻滑过，听，是动听的歌声如一股清泉般涌入心中。
致爱丽丝——一首如美丽姑娘般的歌曲，让我赏心悦目。
这是一首由“乐圣”贝多芬创作的，这是一首独立钢琴小品。
原名为《a小调巴加泰勒》，是贝多芬赠送给一名女学生的。
这个学生的名字叫特蕾莎·玛尔法蒂，那时贝多芬对她产生了好感，一天心情舒畅时写下了这首曲子，将它赠送给了特蕾莎·玛尔法蒂。
据说，贝多芬自己没留底稿，直到19世纪60年代，在德国音乐家诺尔写贝多芬传时才在特蕾莎·玛尔法蒂的遗物里发现了这个，在抄写时，因为将题目致特蕾莎错抄成致爱丽丝，所以，现在就变成《致爱丽丝》了。
贝多芬是一个出生在德国的人，1770年12月16日生于波恩，1827年3月26日逝世，享年57岁，他是德国杰出的音乐作家，维也纳古典音乐代表人物之一，是世界上最伟大的作曲家之一。
贝多芬的作品对世界音乐发展有着很大的影响，因为被尊称为“乐圣”和“交响乐之王”。
在贝多芬创作这首乐曲时，已经是40岁了，想象一下，一个只活了57年的人，在这一生中却能做出如此杰出的作品，可见是有多少的伟大啊！人生也是如此，你想在广阔的天空中成为一颗最闪耀的心，就要不断改变自己，提升自己，创造奇迹，让自己变得更美丽，在星海中脱颖而出。
从小贝多芬就接受严格的教育，显露出音乐上的才华，但是，在美好的背后，病魔也在慢慢靠近他，1796年，贝多芬失去了对于一个音乐家来说颇为重要的一部分――他失去了听觉，可他却在13年后又创造了新的奇迹，就是写了《致爱丽丝》这一道世界巨著。
说完作者，我们回到这首乐曲上。
这首乐曲采用回旋曲式，结构为ABACA。
很明显，A部分在不断重复，而在重复期间，又加入了B 和C，使乐曲听起来更有味道，B部分可被分为15小节，C部分可被分为22小节，全曲小计反复部分共103小节。
在一首仅只有3分钟多一点的时间里，要播放103小节，可见这速度是如此惊人。
贝多芬和《致爱丽丝》阅读理解
贝多芬和《致爱丽丝》阅读理解一、概述贝多芬（Ludwig van Beethoven，xxx－1827年3月26日）是德国著名的浪漫主义音乐作曲家和钢琴演奏家。
他的音乐作品被誉为音乐史上的经典之作，对后世音乐家产生了深远的影响。
其中，他创作的《致爱丽丝》尤为著名，成为了经典音乐的代表之一。
二、贝多芬与《致爱丽丝》1. 《致爱丽丝》的创作背景《致爱丽丝》是贝多芬钢琴奏鸣曲《第14号“月光”》中的第一乐章，作于1801年，是献给他一位名为埃尔内斯特·冯·施特尔恩的学生，简称爱丽丝。
他和爱丽丝之间有着特殊的师生关系，因此专门为她创作了这首美妙的乐曲。
2. 《致爱丽丝》的音乐特点《致爱丽丝》以其优美的旋律、深情的音调和悠扬的节奏而著称，充分展现了贝多芬作为作曲家的才华和对音乐的独特理解。
这首乐曲在表达深情的也展现出了贝多芬对于音乐形式和结构的独到见解，成为了经典浪漫主义音乐的代表作之一。
三、《致爱丽丝》的音乐内涵1. 对爱丽丝的思念之情在《致爱丽丝》中，贝多芬表达了对爱丽丝的深厚感情和思念之情。
通过柔和的音调和舒缓的旋律，他向爱丽丝传达了自己内心深处的对她的思念和爱意，将这份情感深深地融入了音乐之中。
2. 音乐的情感表达《致爱丽丝》以其独特的音乐语言，充分表达了贝多芬内心世界的情感和情绪。
通过音乐的起伏变化和音调的流动，他将自己的情感巧妙地表达出来，使得这首乐曲成为了一首富有情感，引人入胜的经典音乐之作。
四、《致爱丽丝》在音乐史上的地位1. 经典浪漫主义音乐的代表作《致爱丽丝》作为贝多芬的经典之作，成为了浪漫主义音乐的代表作之一。
它的优美旋律和深情音调，使得听众们对于这首乐曲爱不释手，并称之为经典音乐中的瑰宝。
2. 对后世音乐的影响贝多芬创作的《致爱丽丝》影响了后世的音乐创作，许多作曲家受到了它的启发，并在自己的音乐作品中加入了类似的音乐元素。
可以说《致爱丽丝》在音乐史上具有重要的地位和影响。
致爱丽丝
献给爱丽丝,即致爱丽丝,ABACA式回旋曲式结构,是世界上最通俗、最流行的名曲之一，无论是专业演奏家还是业余爱好者都喜欢演奏（但要是贝多芬原版）。
钢琴曲《致爱丽丝》是德国作曲家贝多芬1810年所作。
作者将这首精致的钢琴小品题献给女学生特雷泽.马尔法蒂。
乐曲以回旋曲式写成。
一开始出现的主题纯朴亲切，刻画出温柔美丽、单纯活泼的少女形象。
这一主题先后重复三次，中间有两个对比性的插部。
第一插部建立在新的调性上，色调明朗，表现了欢乐的情绪；第二插部在左手固定低音衬托下，色彩暗淡，节奏性强，音乐显得严肃而坚定。
一连串上行的三连音及随后流畅活泼的半音阶下行音调，又自然地引出了主题的第三次再现。
乐曲在欢乐明快的气氛中结束。
在这首《致爱丽丝》中，贝多芬基于了一个淳朴而亲切的主题，把特蕾泽温柔、美丽的形象作了概括的描述，在作品的前半部分，好似贝多芬有许多亲切的话语正在向特蕾泽诉说，后半部分听起来好象二人在亲切地交谈。
右手旋律必须弹得非常亲切、流畅，富有音乐表情，在节奏上要始终体会三拍子的韵律，所以左手第一个低音要弹得深一些。
此曲除主旋律以外，还有二个插段。
插段A为F大调，要活跃，有灵气。
插段B转入a小调，伴奏采用重复音造成一种神秘的气氛，重复音要弹奏均匀，音乐从弱起，慢慢地渐强到降B，情绪亦随之紧张，然后再松下来，渐弱，三连音的过渡句要一气呵成，弹得轻快连贯，自然地回到主旋律。
致爱丽丝作品分析和演奏分析800字
致爱丽丝作品分析和演奏分析800字《致爱丽丝》（Für Elise，WoO 59）是贝多芬为数不多的钢琴小品之一。
此曲为a小调，3/8拍，乐曲以回旋曲式写成，环绕基本主题，有两个对比性的插段，其一是带有莫扎特风格的明朗、欢乐情绪的音调，在F大调上呈现；其二则建立在低声部的A音持续音上，色彩暗淡，节奏强烈，表现了孩子气的烦恼情绪。
但这两个插段都比较短小，通过一连串的快速音型很快又引回到开始时那个朴素的旋律，从而构成一个表现美丽、单纯而活泼的少女性格的音乐形象。
《致爱丽丝》基于一个纯朴而亲切的主题，这个主题把描写对象“爱丽丝”温柔、美丽的形象作了概括的描绘。
它在这支曲子里先后出现了十六次，给人以极为深刻的印象。
好似贝多芬有许多亲切的话语正向“爱丽丝”诉说。
后半部分左右手交替演奏分解和弦，犹如二人亲切地交谈。
《献给爱丽丝》全曲由五段组成。
A段用的是A 小调，显得温柔而亲切。
然后，转到C大调，它是A 小调的关系大调，情调顿时明朗起来。
经过一连串快速音的过渡，又回到A段。
C段多用和弦，气氛有了转换。
情绪显得严肃而稳重，好似作者在沉思。
接下去，出现了一个由三连音组成的乐句。
表现热烈的情感。
经过一段下行半音阶的过渡，又把乐曲引回到A 段，乐曲在非常优美和温柔的气氛中结束。
作为一首作曲家本人并未允许公开出版发行的钢琴小品，《致爱丽丝》在它的创作者——路德维希·凡·贝多芬去世30余年后，由一位与其同名的德国音乐学家与作曲家路德维希·诺尔（Ludwig Nohl）发掘并公开出版。
此曲一经问世便大获成功，成为无数演奏者、音乐学者争相学习研究的对象。
人们随着探究，对此曲的接受者——爱丽丝的身份产生了疑问。
据考证，贝多芬的一生中少有弥足轻重的、足以让贝多芬献曲的名叫爱丽丝的人物。
有学者指出，该曲的接受者可能为时下贝多芬的倾心对象，特蕾塞·玛尔法蒂（Therese Malfatti）。
贝多芬钢琴曲《致爱丽丝》赏析
贝多芬钢琴曲《致爱丽丝》赏析第一篇：贝多芬钢琴曲《致爱丽丝》赏析贝多芬钢琴曲《致爱丽丝》赏析《致爱丽丝》是贝多芬的钢琴小品中最著名的通俗曲，作于1810年，不过此曲不仅贝多芬在世时不曾发表和出版，到他去世之后，还埋没了四十年之久。
后来在1888年，才纳入贝多芬全集版补遗中。
这首精致的钢琴小品是献给伊丽莎白·罗克尔的。
伊丽莎白·罗克尔是德国的女高音歌唱家，也是男高音歌唱家约瑟夫·奥古斯特·罗克尔的妹妹。
1807年，14岁的伊丽莎白跟随哥哥来到维也纳，很快就被贝多芬所接纳，成为他身边数不多的朋友之一。
伊丽莎白后来嫁给了贝多芬的朋友。
贝多芬在创作这首乐曲时，两人保持着亲密的友谊，显然这首曲子是献给她的。
那段时间里，在贝多芬的生活中从来没有出现过叫爱丽丝或伊丽莎白的其他女子，爱丽丝是伊丽莎白的昵称。
可以确认的是，贝多芬十分喜欢她。
此曲以单纯的回旋曲式作成，结构是A-B-A-C-A。
不论是具有淡淡哀愁感的优雅回旋曲主题，流露甜蜜憧憬的第一副题，或是看破尘世般音响沉郁的和声式第二副题，都相当悦耳动听。
全曲似乎都隐藏着贝多芬的悲痛恋情及对爱情的憧憬。
所谓的回旋曲式，是指一种由一个主要主题（又称做回旋主题）在曲中反复出现多次，像在旋转那样，可是在它反复出现之间，又穿插两段或三段副题的曲式。
用这种由式作成的名曲，大家最为熟悉的就是贝多芬这首《致爱丽丝》和莫扎特的《土耳其进行曲》。
此曲的回旋曲主题，几乎人人能唱，这个单音旋律是由半音的摇曳开始下滑，紧接着是低音部上涌般的琶音，显示竖琴似的音响，给人深刻印象。
之后，在关系调C大调上稍作明亮的发展后，再度回归到A小调主题上。
第一副题在F大调上平稳安详地唱出，从琶音开始，随后作出较大的发展，掀起第一次高潮。
经过短小的过门乐句后，立即回归回旋曲主题。
第二副题则通过低音域的同音反复，逐渐激起兴奋情绪。
不久，A小调的上行琶音，就以半音阶下降往下滑落，回旋曲主题再度回顾后，全曲便在欢乐明快的气氛中结束。
贝多芬《致爱丽丝》小提琴谱
《致爱丽丝》原名《a小调巴加泰勒》，是贝多芬在1810年创作的一首独立钢琴小品，是贝多芬献给“爱丽丝”作为纪念的作品。该作品在1867年被后人所发现，后收录在《贝多芬作品全集》第25卷的补遗部分59号。
创作过程
在1808一1810年间，年近40岁的贝多芬教了一个名叫特蕾泽·玛尔法蒂(Therese Marfati)(有的翻译为特蕾莎·玛尔法蒂)的女学生，并对她产生了好感，有一次在心情非常愉快舒畅的情况下写了一首《a小调巴加泰勒》的小曲赠给她，并在乐谱上题写了“献给特雷莎，1810年4月27日，为了纪念”的字样。之后，这份乐谱就一直留在特雷莎那里，贝多芬没有自留底稿，因此，他去世后在其作品目录里都没有这首曲子。直到19世纪60年代，德国音乐家诺尔为贝多芬写传记，在特雷莎·玛尔法蒂的遗物中才发现了这首乐曲的手稿。1867年，诺尔在德国西南部的城市斯图加特出版这首曲子的乐谱时，把原名《致特蕾莎》错写成《致爱丽丝》。从此，这首钢琴作品开始以《致爱丽丝》的名称在世界上广泛流传，而原名《致特蕾莎》却被人们忘记了。
后世评价
人们喜欢把《献给爱丽丝》称为“微不足道的音乐”。但这种微不
足道凝聚了贝多芬强烈的体现个人风格的创作理念，体现了他独具一格的创作思维。乐曲还有其它种种的独具匠心之处，无一不显示了贝多芬创作中一贯的严谨精神。所以尽管《献给爱丽丝》只是一首演奏时间只有3分多钟的小品之作，但也可以仅仅是贝多芬的一首钢琴小品，但是其中运用的和声手法仍然体现了贝多芬作为一位“承前启后”的作曲家的风格，不折不扣的体现了贝多芬一贯的创作方式，对后世仍然产生了不可磨灭的影响。
《献给爱丽丝》音乐赏析-作者简介
《献给爱丽丝》音乐赏析-作者简介《献给爱丽丝》是贝多芬创作的一首其钢琴小品。
贝多芬一生没有结过婚，但是，他一直盼望着能得到一位理想的伴侣。
因此，这类事在贝多芬的生活中也有些浪漫色彩的故事流传。
1808-1810年间，贝多芬已经是近四十岁的人了。
他教了一个名叫特蕾莎·玛尔法蒂的女学生，并对她产生了好感。
在心情非常甜美、舒畅的情况下，他写了一首《致特蕾莎》的小曲赠给她。
1867年，在斯图加特出版这首曲子的乐谱时，整理者把曲名错写成《献给爱丽丝》。
从此，人们反而忘记了《致特蕾莎》的原名，而称之为《致爱丽丝》了。
贝多芬是集西方古典派之大成，开浪漫乐派之先河的伟大作曲家。
人们都比较熟悉他的交响曲、协奏曲、室内乐和歌剧等大型作品，但是，他的为数不多的器乐小品，也同样给人留下了深刻的印象。
钢琴小品《献给爱丽丝》就是其中比较著名的一首。
但在他生前未发表，乐谱发现于1867年。
这首乐曲可能是作者四十岁时(1810年)为他的学生，名叫伊丽莎白·罗克尔的女高音歌唱家所作。
此曲形象单纯技巧浅显，显然是为了适合于初学者的弹奏程度(现为钢琴五级曲目)。
发表以后，不胫而走，几乎成为初学者必弹的曲目之一。
还有一种说法贝多芬12岁时，到一个富商家里去教钢琴，贝多芬非常喜欢这家的`女儿爱丽丝。
这首钢琴曲是贝多芬那个时候创造的。
乐曲以回旋曲式写成，环绕基本主题，有两个对比性的插段，其一是带有莫扎特风格的明朗、欢乐情绪的音调，在F大调上呈现;其二则建立在低声部的6音持续音上，色彩暗淡，节奏强烈，表现了孩子气的烦恼情绪。
但这两个插段都比较短小，通过一连串的快速音型很快又引回到开始时那个朴素的旋律，从而构成一个表现美丽、单纯而活泼的少女性格的音乐形象。
伊丽莎白·罗克尔是德国的女高音歌唱家，也是男高音歌唱家约瑟夫·奥古斯特·罗克尔的妹妹。
1807年，14岁的伊丽莎白跟随哥哥来到维也纳，很快就被贝多芬所接纳，成为他身边数不多的朋友之一。
中外音乐鉴赏---赏《致爱丽丝》
赏《致爱丽丝》第一次认真欣赏《致爱丽丝》是在初中的一个课间休息，那时学校放这首曲子然后我们来放松，不得不说这首曲子听起来确实让人从心底里感觉到舒服。
《致爱丽丝》原名《a小调巴加泰勒》，是德国作曲家贝多芬在1810年创作的一首独立钢琴小品，是贝多芬献给“爱丽丝”作为纪念的作品。
1、作者与作品的时代背景钢琴曲《致爱丽斯》是贝多芬献给恋人苔雷泽的生日礼物。
钢琴曲《致爱丽丝》是德国作曲家贝多芬1810年所作。
作者将这首精致的钢琴小品题献给女学生特雷泽·马尔法蒂。
乐曲以回旋曲式写成。
一开始出现的主题纯朴亲切，刻画出温柔美丽、单纯活泼的少女形象。
这一主题先后重复三次，中间有两个对比性的插部。
第一插部建立在新的调性上，色调明朗，表现了欢乐的情绪;第二插部在左手固定低音衬托下，色彩暗淡，节奏性强，音乐显得严肃而坚定。
一连串上行的三连音及随后流畅活泼的半音阶下行音调，又自然地引出了主题的第三次再现，乐曲在欢乐明快的气氛中结束。
贝多芬一生没有结过婚，但他却一直在为甜蜜的爱情而不懈地追求着，《致爱丽丝》的创作就包含了这样一个富于浪漫色彩的故事:当贝多芬年近40岁时，他曾带过一个名叫特蕾泽的女学生，并对她产生了好感，此时的贝多芬心情非常荡漾，于是写下了一首钢琴小品送给了这位学生，并在乐谱上题上了"献给特蕾泽"，后来，这份乐谱一直就留在了特蕾泽那里。
贝多芬逝世后，在他的作品目录中也没有这个曲目，直到40年以后，德国音乐家诺尔为写贝多芬的撰记，在整理特蕾泽的遗物中才发现了这个手稿，但在发表这个乐谱时，却把"特蕾泽"笔误为"爱丽丝"，待要澄清的时候，人们已接收了《致爱丽丝》这个既成事实。
但我却认为，"特蕾泽"也好，"爱丽丝"要好并不是最重要的，我们可以理解为贝多芬归根结底要献给的，是崇高的"爱情"，是人类所有善良的女性.2、曲式与题材《献给爱丽丝》乐曲采用回旋曲式结构，全曲共分五个部分(A+B+A1+C+A2)，主部(A) 先后出现了三次。
钢琴曲《献给爱丽丝》赏析
钢琴曲《献给爱丽丝》赏析摘要：贝多芬（1770~1827）是享誉全球的作曲家、钢琴家，他创作的作品体裁多样，包括交响曲、器乐协奏曲，钢琴曲等，集古典主义之大成，开浪漫主义之先河，对后人的创作产生了深远的影响，被尊称为“乐圣”。
关键词：贝多芬献给爱丽丝钢琴小品贝多芬的作品大多规模宏大，技术手法较为复杂，赋有英雄性与戏剧性，以激昂澎湃的旋律从痛苦中寻求快乐，歌颂生活的美好与生命的力量。
但他也有一些钢琴小品短小精炼、脍炙人口，用另一种方式表达了他对生活的追求与热爱，《献给爱丽丝》便是其中一首，虽在他的众多创作中“微不足道”，但是依旧凝结着其鲜明的个人风格与创作理念。
《献给爱丽丝》的曲名是一个小小的误会，其实这首钢琴小品是贝多芬写给他的女朋友特蕾莎的，1810年，他们互相爱慕对方并开始交往，特蕾莎也向贝多芬学习钢琴演奏，于是贝多芬根据她的演奏水平为她写下了这首乐曲，并在曲谱上记下“献给特蕾莎”，但是人们在后来整理发表时由于字迹的模糊而被误写为“献给爱丽丝”，这首曲子一经发表就流传至世界各地，家喻户晓，人们也就忘记原本它的名字了。
本曲为一首回旋曲式，由三部性的主部与乐段规模的插部构成，主部与插部塑造了不同的音乐形象，性格对比鲜明。
主部一（1~24）为有再现的单三部曲式，前乐段开始在很弱的力度下进入，营造出了温柔恬静的氛围，#d的装饰音与之后左右手交替的对话式的琶音形成主题，贯穿全曲，奠定了其安静抒情的性格，描写了贝多芬与特蕾莎两人一见钟情，开始试探性的彼此交谈的场面。
中间部分力度变强，曲调明朗而充满希望，具有过渡性质，表现出特蕾莎欢快活泼、开朗乐观的性格特征，每组旋律到达高点后回转级进下行，渐慢渐弱，此时仿佛贝多芬与特蕾莎两人你来我往，娓娓而谈，互诉衷肠，暧昧的气氛在两人中不断蔓延，爱情的种子在此时生根发芽。
插部一（25~39）从主部优美的小调转为明亮的大调，前乐句装饰音的运用以及后乐句32分音符快速跑动音型的运用使旋律华丽流畅，连贯自然，整体热情而生机勃发，明朗而充满希望，此时贝多芬与特蕾莎的感情已经不再是朦胧之美了，他们拉近了彼此的距离，确定了彼此的关系，因陷入爱情而喜悦欢愉，同时也表达了贝多芬对特蕾莎深深的爱意。
贝多芬致“不朽的爱人”的情书
贝多芬经典情书共赏背景资料贝多芬的“不朽的爱人”是谁之谜1827 年贝多芬死后，人们在他写字台的一个秘密抽屉里发现了三封情书以及他昔日的恋人特雷莎的肖像。
信没有寄出，日期也不完全，其中第一封上注明是“7 月6 日，早晨”，其它两封信分别写着：“7 月6 日星期一，晚”和“7 月7 日，早晨好！”甚至连收信人的名和地址都没有，只是在7 月6 早晨的那封信上写着：“致‘不朽的爱人’”。
信一开始就是：“我的天使，我的一切，我的我。
”结尾则是：“镇静吧，只有镇静才能考虑我们的生活，使我们达到同在一起的目的——镇静——爱我！今天——昨天——我两眼簌簌地落着泪，思念着你——为了你——你——我的生命——我的一切——愿你一切如意——啊！永远爱我啊——切莫误解你爱人一颗最诚挚的心。
永远是你的，永远是我的，永远是我们的。
”信中洋溢着热烈而充满激情的话语：“不论我身在何处，你都随我同在，尾随我的梦幻，我与你切切私语。
”“没有你——一切都会变得索然无味的。
”“你会理解的，因为你知道我对你的如此忠诚；没有任何女人能永久占据在我的心上——永不——永不！”“我心已决，我要漂泊远方，直到能飞也似地扑在你的胸怀，只有在你的身边才能心安虑定，我的灵魂被你拥抱，然后才能飞向精神的王国。
”贝多芬的爱情故事本来就富于浪漫气息。
他一生作曲不断，也恋爱不断，到处扮演罗密欧的角色。
对爱情的体验：渴望、追求、幻想以至破灭、痛苦，构成了他音乐创作的重要素材。
这三封书信揭示了这位音乐巨匠内心深处隐密的世界，给他的爱情经历蒙上了一层神秘色彩，也激起了研究者们浓厚的兴趣。
现在学者们几乎一致推定这些情书不象是贝多芬的习作，而是相当郑重地写给他所心爱的某位女子的。
关于信的年份存有争议，有的认为是写于1811—1812 年。
有的认为是1801—1802 年，还有推测可能写于1806—1807 年，而这位无名的“不朽的爱人”究竟是谁？这个问题更是众说纷坛，莫衷一是。
《致爱丽丝》_高三作文
《致爱丽丝》钢琴曲；是贝多芬献给恋人苔雷泽的生日礼物。
钢琴曲《致爱丽丝》是德国作曲家贝多芬1810年所作。
作者将这首精致的钢琴小品题献给女学生特雷泽？马尔法蒂。
乐曲以回旋曲式写成。
一开始出现的主题纯朴亲切，刻画出温柔美丽、单纯活泼的少女形象。
这一主题先后重复三次，中间有两个对比性的插部。
第一插部建立在新的调性上，色调明朗，表现了欢乐的情绪；第二插部在左手固定低音衬托下，色彩暗淡，节奏性强，音乐显得严肃而坚定。
一连串上行的三连音及随后流畅活泼的半音阶下行音调，又自然地引出了主题的第三次再现。
乐曲在欢乐明快的气氛中结束。
一个冬天的夜晚——致爱丽丝贝多芬的一生是伟大的，也是充满苦难的。
世界不曾给过他什么欢乐，而他却创造了永久的欢乐献给了世界。
当人们感到忧伤的时候，贝多芬会悄然来到他们身边，在琴弦上唱出他那隐忍的心曲，安慰着那些哭泣着的人们。
所以，罗曼．罗兰才说，贝多芬是依靠心灵的善良而伟大的英雄。
贝多芬二十几岁时的一个冬天，一个寒冷的圣诞节之夜，贫困、孤独的青年音乐家，一个人徘徊在维也纳的街心，仿佛在寻找什么，又似乎是漫无目的，仅仅为了享受一下这圣诞之夜的冷寂的星空……空气中飘过了富人们餐桌上的烤鹅和苹果的香味，年轻的贝多芬在寒风中高昂着头颅，火焰般的卷发在风中飘扬……他的心灵似乎感到了一股冲动……突然，他看见一位身体单薄的小女孩，匆匆地从教堂的那边走过来。
她的脸色那么难看，仿佛正因为什么不幸的事儿而感到绝望，她的弱小的身体在寒风中哆嗦……原来，小女孩叫爱丽丝，她的一位邻居雷德尔老爹正病得厉害，他身边一个亲人也没有，唯一的小孙女上个月也得伤寒病死了。
雷德尔老爹哭瞎了眼睛，正躺在床上发着高烧。
他有一个愿望，在这个愿望没有实现之前，他是不能死去的，否则，他的灵魂就不能升入天堂。
小爱丽丝说，“先生，雷德尔老爹是个善良的人，他爱画画，爱听音乐。
每到春天，他就骑着马到森林里去，秋天带着一大捆画回来。
他把卖画的钱都分给了我们这些穷邻居，而他自己穷得只剩下一架破钢琴。
献给爱丽丝
献给爱丽丝（钢琴原版，贝多芬）
作者/歌手：贝多芬
贝多芬是集西方古典派之大成,开浪漫乐派之先河的伟大作曲家。
人们都比较熟悉他的交响曲、协奏曲、室内乐和歌剧等大型作品，但是，他的为数不多的器乐小品，也同样给人留下了深刻的印象。
钢琴小品《献给爱丽丝》就是其中比较著名的一首。
但在他生前未发表，乐谱发现于1867年。
这首乐曲可能是作者四十岁时（1810年）为他的学生，名叫特蕾泽·玛尔法蒂的十七岁少女所作。
此曲形象单纯技巧浅显，显然是为了适合于初学者的弹奏程度。
发表以后，不胫而走，几乎成为初学者必弹的曲目之一。
贝多芬的致爱丽丝的读书笔记
贝多芬的致爱丽丝的读书笔记一：那是1791年的圣诞夜，21岁的贝多芬当时穷困潦倒，他没有烧鹅，没有樱桃馅饼，也没有圣诞节的喜悦。
在维也纳著名的斯提芬大教堂里门口的楼梯上，带着一脸严肃表情的贝多芬遇到了一个正在啜泣的小姑娘。
这个小姑娘的名字就叫――爱丽丝。
原来，一直照顾这个小姑娘的邻居雷德尔巴塞特老爹以身处弥留，而老人夙愿还未达成，老人坚信如果不能满足他今生的最后一个愿望，他就升不到天堂。
“他的愿望是什么?”贝多芬问。
“他想去波利尼西亚的塔西提岛，去看看森林和大海;还想去阿尔卑斯山去......”爱丽斯一边擦眼泪一边说，“但是，神父们不肯去帮助他，说他们也帮不上忙，就把我赶出来了”。
贝多芬没有多说什么，用自己的大衣掩着小爱丽丝来到了雷德尔老爹的身旁。
他一眼双目失明的老人，轻轻的走到墙角打开了那架几乎已经快要朽掉的旧钢琴。
当这位青年音乐家的手指触到琴键的一刹那，一种特殊的情感油然而生，仿佛是天使在歌唱着为他指引方向。
塔西提岛茂密的丛林和碧蓝的海水带着淡淡的当地特产咖啡的味道，还有阿尔卑斯山清澄的碧落和茫茫雪峰在他脑海中旋转着，在他手指间旋转着......他忘情的弹奏着，感觉好象自己的灵魂在飞翔......“我看到了。
我看到了森林，听到了鸟儿的歌唱。
那是大海，还有远处的帆，美妙的阳光......爱丽斯，你找到了一位天神，他带我找到了天堂的路......”这位老人已是老泪纵横，挣扎着拥抱了正在演奏的贝多芬，“感谢您让我在生命的最后看到了我想看到的一切，美丽的大自然。
”“不，我想我们都要感谢这个天使般的女孩爱丽斯。
请允许我把这支曲子送给你，我想永久的把这段曲谱记录下来，让它陪伴我走完以后的路。
”说完贝多芬起身吻了爱丽斯之后，又走到了圣诞夜凛冽的寒风中。
贝多芬一生可以说是落魄穷困，但是，他能在自己最痛苦的时候，把幸福带给他身边的人。
他对生活充满热情，从他的曲子中我们便可以体会到。
虽然有时愤懑悲伤，又有时彷徨痛苦。