广播电视编导最重要的名词解释
编导必考的名词解释
编导必考的名词解释一、走马观花走马观花是电影制作中一个常用的技巧。
它指的是通过快速切换不同的画面和镜头，使观众能够迅速了解到一系列事物或场景的大致情况。
在编导过程中，走马观花可以用来迅速介绍人物关系、背景环境以及剧情发展的大致脉络。
通过巧妙运用快速切换的节奏感，编导能够让观众抓住重要信息，同时保持观影的新鲜感和紧张感。
二、倒叙叙事倒叙叙事是一种常见的叙事技巧，常用于电影、戏剧等艺术表现形式中。
它指的是将故事情节按照时间顺序的倒序进行叙述，让观众从后往前了解故事的发展过程。
编导在运用倒叙叙事时，需要注意把握好情节的逻辑性和影片的整体结构，以确保观众在观影过程中能够理解和接受所呈现的故事信息。
三、快速剪辑快速剪辑是一种常见的电影剪辑技巧，通过快速地切换不同画面和镜头，使观众感到节奏紧凑、紧张刺激。
编导在运用快速剪辑时，可以在剧烈动作、激烈情绪或重要转折等情节片段中运用，以强化观众的沉浸感和紧张感。
但是，快速剪辑也需要适度运用，过度使用可能会导致观众疲劳或理解困难。
四、包裹式叙事包裹式叙事是一种运用场景包裹和镜头切换来叙述故事的叙事技巧。
它通过将不同场景和情节巧妙地串联起来，使影片的叙事流畅而连贯。
编导在运用包裹式叙事时，需要注意把握好时间和空间的转换，避免过多的跳切，以免观众理解困难。
五、用光设计用光设计是电影制作中至关重要的一环，它指的是通过灯光的运用来营造特定的氛围和视觉效果。
编导在用光设计中，需要考虑到场景的整体感和情绪的契合，通过光影的变化来加强情感的表达和场景的氛围。
同时，用光设计也需要与剧情相呼应，形成整体的视觉效果。
六、成像技术成像技术是电影拍摄和制作中使用的技术手段，包括摄影、摄像、视觉特效等。
编导需要了解和掌握各种成像技术的原理和运用，以便在电影制作中选择适合的技术手段来实现预期效果。
不同的成像技术可以产生不同的视觉效果，通过巧妙运用，编导能够让观众获得不同的观影体验。
七、造型设计造型设计是电影制作中关于人物形象和服装的设计工作。
编导专业常用名词解释
编导专业常用名词解释影视艺术专业是一种综合的艺术形式，文学因素是其中重要的一方面，作为广播影视艺术作品创作人员，要运用文学创作的原理，指导创意、制作以及方案的设计。
下面是店铺为大家分享2017年编导专业常用名词解释，望对大家有所帮助。
1、声画对位：借用在电影电视上，就是指镜头画面与声音对列，它们按照各自的规律彼此表达不同的内容，又在各自独立发展的基础上有机结合起来，造成单是画面或单是声音所不能完成的整体效果。
声画对列的结构形式是声音和画面组合关系的一种升华飞跃。
它使声音和画面不再互为依附，重复表现同一事物，而能各自发挥作用，大大扩大了电视传播的容量，打破了画面的时空局限。
声画对位重印互补符合人们的视觉习惯。
2、法国新浪潮电影：指法国1958年末、1960年代初的新电影制作及创作倾向，其中不少新导演都是《电影手册》杂志的影评人，包括重要的导演如让·吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克劳德·夏布洛尔、雅克·里维特等人，他们大都崇尚个人独创性，表现出对电影历史传统的高度自觉，体现“作者论”的风格主张，不论在主题上或技法上都与传统电影大相径庭。
代表作如阿仑·雷乃的《广岛之恋》(1959)和戈达尔的《断了气》(1960)等。
3、画外音：画外音是声音的画外运用，是声音作为独立的艺术元素的突出表现。
画外音的主要美学特征，在于它突破了镜头的限制，打破了画幅四框的界限，把电影的表现空间扩展到镜头和画面之外。
它以声音代替形像，以无形表现有形，丰富了画面内容，加强了艺术力量。
它与画面内的形像和声音互相补充、互相衬托，造成种种蒙太奇效果。
画外音能够造成真实的声音环境，烘托和渲染气氛，给场景以真实感。
为强调、说明电影画面的某种意义而出现的解说与旁白，也可称为画外音。
4、电影长镜头：电影长镜头是一种拍摄手法。
是指用比较长的时间，对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。
广播电视编导名词解释
名词解释
1、中国最古老的文学体裁
2、中国现实主义和浪漫主义两大文艺传统的源头(人物和作品)
3、奴隶社会艺术的典型代表
4、汉字形体结构发展的几个阶段
5、《诗经》的“六义”(《诗经》的三个组成部分和三种表现手法)
6、“六艺”的内容
7、中国最大的一部编年体通史。
8、中国乐府诗的第一个高潮及其代表作品。
11、汉赋的代表人物及其代表作品
12、田园诗和边塞诗的代表人物和代表作品
13、“建安七子”、“三曹”、“竹林七贤”、
14、《文心雕龙》
15、“初唐四杰”、“唐宋八大家”、“三苏”
16、“豪放派”与“婉约派”的代表人物及其代表作品
17、《春江花月夜》
18、中国文学史上的“诗仙”、“诗圣”、“诗鬼”、“小李杜”的诗歌创作及其代表作
19、明中叶市民文学达到繁荣的标志“三言二拍”
20、中国古代收字最多的字典《康熙字典》，共收字49174个。
21、中国古典四大名著
22、封建世纪末的历史画卷
23、清末四大暴露小说
24、“鸳鸯蝴蝶派”
25、鲁迅、巴金、闻一多、梁实秋、林语堂
26、王安忆《长恨歌》(小说、话剧、电影)
27、古希腊神话;阿波罗、维纳斯、雅典那、狄奥尼索斯
28、《荷马史诗》、《神曲》;毕达哥拉斯学派与黄金分割
29、《伊索寓言》
30、《一千零一夜》
31、文艺复兴及其代表艺术家、代表作品
32、莎士比亚的四大悲剧;
33、歌德与席勒
34、巴尔扎克、雨果
35、大仲马、小仲马
36、安徒生
37、卡夫卡
38、陀思妥耶夫斯基与托尔斯泰
39、马克•吐温、杰克•伦敦、海明威
40、诺贝尔文学奖。
研究生专业 广播电视编导-定义说明解析
研究生专业广播电视编导-概述说明以及解释1.引言1.1 概述概述广播电视编导是一门涉及广播电视制作和导演技能的专业，主要培养学生在广播电视行业中成为出色的编导人才。
广播电视编导专业的学习内容包括广播电视制作的理论知识、导演技巧以及相关的艺术技能等。
随着科技的发展和媒体行业的蓬勃发展，广播电视作为传播信息和娱乐方式的重要渠道，具有广阔的就业前景和发展潜力。
因此，广播电视编导专业培养的人才需具备深厚的专业知识和技能，能够适应现代媒体的快速发展和不断变化的市场需求。
在广播电视编导的学习过程中，学生将深入了解广播电视行业的发展历程、工作流程以及相关的伦理规范。
同时，学生还将学习广播电视制作的技术要点、导演的基本原则、摄像、剪辑、舞台美术等相关技能，以便能够熟练运用这些技能进行广播电视节目的制作和导演工作。
广播电视编导专业的学习将通过理论与实践相结合的方式进行，学生将有机会参与到真实的广播电视节目制作中，锻炼自己的技能并积累宝贵的实际经验。
通过系统的学习和实践，学生将培养出色的创作能力、组织能力和沟通能力，成为一名出色的广播电视编导人才。
总而言之，广播电视编导是一个广阔而充满挑战的专业领域。
它要求学生具备广泛的知识面、扎实的专业技能以及创新的思维能力。
只有通过不断学习和实践，才能在竞争激烈的媒体行业中脱颖而出，并在广播电视制作领域中取得成功。
在接下来的章节中，我们将进一步探讨广播电视编导的职责、技能要求以及它所面临的发展趋势。
1.2 文章结构文章结构部分主要是对整篇文章的结构进行介绍和概括，可以包括文章的主要组成部分以及各个部分之间的逻辑关系。
在本文中，文章主要分为引言、正文和结论三个部分。
引言部分主要通过概述引入广播电视编导专业的背景和重要性，同时介绍了文章的结构，并明确了本文的目的。
接下来是正文部分，包括了广播电视编导的定义、职责、技能要求和发展趋势等内容。
正文部分可以根据具体内容进行更细的划分和组织，以体现逻辑性和层次性。
浙江传媒学院专升本广播电视编导专业重点内容分类归纳版
第一部分：概念类1.电视编导的含义：①电视编导是电视节目的创作者；②电视编导工作是贯穿节目创作始终的工作；③电视编导工作是综合性较强的工作2.电视艺术：所谓电视艺术，实际上是指以电子技术为传播手段，以影像和声音造型为表现形式，运用艺术思维来反映和表现客观世界，并通过塑造鲜明的荧屏形象来表达情感、传播思想的视听形态的电视节目3.法制节目的界定：从广义上来说，在节目中反映了法制问题，并从客观上向电视受众宣传了法律的电视节目都可以划归为法制节目之列；从狭义上来说，电视法制节目是指对涉及法律或者与法律相关的事物、案件、现象和法律问题进行反映、评析，旨在普及法律和推进法制建设的电视节目形态4.文化的概念：普遍认为文化有广义和狭义之分。
广义的文化指的是人类在社会历史发展过程中所创造的物质和精神财富的总和。
它包括物质文化、制度文化和心里文化三个方面。
物质文化是指人类创造的种种物质文明，包括交通工具、服饰、日常用品等。
是一种可见的显性文化；制度文化指人类在社会实践中组建的各种社会行为规范，社会的典章制度、家庭制度等；心理文化则是指思维方式、宗教信仰、审美情趣等，它们属于不可见的隐性文化。
狭义的文化则是指社会的意识形态以及与之相适应的制度和组织机构。
包括制度文化以及宗教、文学、哲学、政治等5.文化类电视节目是指那些以反映、传播文化方面的事物、现象和问题，或是以文化视角来解读现实、并对之进行深入探讨分析的电视节目6.对象类节目的概念：对象类节目的核心要素就是：专一性、针对性、对象的具体性。
对象类节目就是以具有某方面的共同收拾需求的观众群为服务主体，提供有针对性的内容的电视节目7.青年节目：青年节目的收视对象主要是高中学生、大学生以及同一年龄段的青年8.老年节目：老年节目是指专门向老年观众这一特定对象传播或者以反映老年人生活、为老年观众提供信息服务和娱乐享受为主要内容的电视节目9.军人（军事）节目：是运用电视手段反映军事领域的知识、信息、相关事物以及军人生活的电视节目10.工人节目：工人节目的目标受众是广大的工人，节目主要反映工人的工作、生活、思想感情。
广播电视概论名词解释大全
广播电视概论名词解释大全广播电视概论是广播电视学科的基础课程之一，旨在介绍广播电视的基本概念、原理、技术和发展历程。
下面是一些与广播电视相关的重要名词解释：1. 广播：广播是利用无线电波传播信息的一种通信方式。
它通过调制和解调无线电频率来传输声音、音乐、新闻、故事、广告等内容，广播资源通过电视、收音机以及互联网等传播到听众和观众中。
2. 电视：电视是一种通过图像和声音来传递信息的电子传媒。
它通过摄像机捕捉图像，经过编码、传输和解码等过程，将图像和声音传送给观众。
3. 广播电视台：广播电视台是生产和播出广播电视节目的机构。
它可以是国家级的、地方级的或私人经营的机构，通过广播和电视信号向大众提供各种节目。
4. 频道：频道是广播电视中用于分类和组织节目的方式。
通过将不同类型的节目分配到不同的频道，观众可以根据自己的兴趣选择收听或收看。
5. 节目：节目是广播电视中特定时间段内播出的内容。
它可以包括新闻、娱乐、教育、体育等各种类型的节目，旨在吸引观众和听众，并传递特定的信息或享受娱乐。
6. 直播：直播是指将实时事件通过广播电视信号传输到观众或听众的过程。
与预先录制的节目不同，直播节目是实时发生的，观众可以即时获取最新信息。
7. 媒体：媒体是广播电视行业中的一个重要概念，指的是用于传递信息和娱乐的各种平台和工具。
包括广播电视台、报纸、杂志、互联网、社交媒体等。
8. 传媒：传媒是传播媒体的简称，包括广播、电视、报纸、杂志、互联网等各种传播工具和渠道。
9. 电视频道：电视频道是指通过电视信号传播的特定类型的节目。
每个电视频道由电视台负责制作和播出，观众可以通过电视机选择不同的频道收看。
10. 电视节目单：电视节目单是电视频道每日或每周的节目表格，列出了各个时间段播放的节目和节目名称，观众可以根据节目单了解和选择感兴趣的节目。
以上是一些广播电视概论中常见的名词解释，它们涵盖了广播电视的基本概念、机构、节目内容及传播方式等方面。
编导的名词解释简答
编导的名词解释简答编导，即编导演，是指剧场、电影、电视、音乐等艺术节目制作过程中负责策划、组织、指导和监督的人员。
他们承担着整个节目的创意、策划、导演和执行等工作，是整个演出过程的核心角色。
编导的职责非常广泛，包括剧本创作、导演演员演出、灯光音响设计、舞美设计等方面，他们必须全面了解每个环节的技术要求，并与相关工作人员密切合作。
编导首先需要根据剧本和创意进行节目策划，确定故事情节、人物角色和舞台布置等基本要素。
在筹备阶段，编导需要与编剧、演员、舞美师和技术团队等密切合作，共同商讨并确定剧目的风格、选角、排练计划等。
他们必须精心设计每一个角色的性格特点，通过演员的表演将角色栩栩如生地展现出来。
此外，他们还要关注舞台布置，包括道具的安排、舞美效果的设计等，以营造出最佳的视觉效果。
制作过程中，编导需要全程监督和指导演员的排练工作。
他们要引导演员理解剧本以及各自角色的内涵，指导他们的表演动作、语言和情感的表达。
编导还要与音乐指导、灯光师、服装师和舞美师等密切配合，确保整个舞台效果的统一性和完整性。
在演出过程中，编导需要全程掌握演员的表演状态以及舞台效果的呈现情况，及时进行调整和指导。
他们要考虑观众的感受，把握好舞台节奏和情绪的变化，以达到最佳的观赏效果。
与此同时，编导还需要具备良好的沟通和组织能力。
他们必须亲自与所有相关人员进行交流，包括演员、编剧、音乐指导、灯光师和舞美师等，以确保各个环节的衔接和协作。
编导还需要合理控制节目的制作成本，在保证节目质量的同时，最大限度地节约开支。
总之，编导是一项充满挑战和责任的工作。
他们需要综合运用多种艺术技巧和工作方法，以实现节目的完美呈现。
通过他们的努力和创意，观众能够欣赏到令人感动和难以忘怀的艺术作品。
编导在艺术界中扮演着不可或缺的角色，他们用心和智慧为观众带来了丰富多彩的艺术享受。
编导中的名词解释
编导中的名词解释一、导演（Director）导演是舞台剧、电影、电视剧等艺术表演作品的创作中极其重要的一环。
导演具备着整体的剧本解读能力以及独特的创作思维，他们负责组织和指导演员的表演，决定舞台或影像的构图和布景，控制剧情的节奏和情绪的起伏，从而实现作品的艺术完整性和呈现效果。
二、编剧（Screenwriter）编剧是影视作品的创作者之一，负责剧本的创作工作。
编剧需要具备深厚的文学功底和创作积累，在剧本中塑造人物形象、构建故事情节等方面发挥着关键作用。
他们要理解导演的意图，并将其转化为适合拍摄的剧本。
编剧需要在合理安排剧情的同时，注重语言的表达和形式的创新，以引起观众的共鸣和关注。
三、摄影师（Cinematographer）摄影师是电影、电视或舞台剧拍摄过程中负责影像捕捉与美学构建的关键角色。
他们需要具备出色的摄影技巧，灵感把握和艺术感知能力。
摄影师与导演紧密合作，根据导演的指示及作品的风格，运用摄影机的角度、镜头的选择、光线和色彩的运用等手段，创造出独特的视觉效果，为作品赋予美感和情感表达。
四、剪辑师（Editor）剪辑师是制作影视作品完整过程中至关重要的一员。
他们负责将拍摄获得的海量素材进行筛选、剪裁和拼接，以达到最佳的叙事效果。
剪辑师通过剪接镜头、调整节奏、处理音效等手段，将原始素材编排成流畅、连贯的故事，使观众能够沉浸其中，体验到情节的张力和情感的变化。
五、音乐指导（Music Director）音乐指导是舞台剧、电影、电视剧等艺术作品中负责音乐创作和编配的专业人士。
他们根据作品的风格和情节需要，选择适当的音乐以突出场景的氛围或加强情感的表达。
音乐指导需要与导演紧密配合，将音乐和影像、表演完美融合，以增强作品的整体艺术效果。
六、美术指导（Art Director）美术指导是负责舞台或影片的艺术视觉效果创作的专业。
他们通过布景、服装、道具等元素的设计和安排，将导演的意图转化为可视的舞台或画面，并塑造出与剧情、人物相契合的艺术风格。
广播电视写作的名词解释
广播电视写作的名词解释广播电视作为一种重要的媒体形式，随着信息时代的来临，扮演着越来越重要的角色。
而广播电视写作作为一种特殊的写作形式，需要具备一定的技巧和特点。
本文将探讨广播电视写作中常用的一些名词，并对其进行解释。
一、新闻包新闻包是广播电视节目的基本单位，也是广播电视写作的核心。
它包含了一个完整的新闻报道，通常由新闻概述、详细报道和结尾总结构成。
新闻包的撰写需要准确、简洁、生动地传达信息，使听众或观众能够迅速理解和掌握新闻要点。
二、主播稿主播稿是主持人在广播电视节目中使用的脚本。
它旨在提供必要的信息，以确保主持人能够流利地引导节目内容，同时也可以提供相关背景知识和聊天话题。
主播稿的撰写需要简明扼要，内容应紧密围绕主题，同时注意语言的亲和力和流畅性，以吸引听众或观众的注意力和兴趣。
三、台词台词是演员在广播电视剧中所要说的具体文字，包括对话、独白、解说词等。
台词的质量直接影响到演员的表演效果和观众的接受程度。
在写作台词时，需要考虑到角色身份、情感表达和语言风格等因素，使其符合角色特点和剧情情境，同时具有戏剧性和表现力。
四、导视词导视词是广播电视节目中用于引导观众的文字。
它通常出现在开场或插播时，旨在帮助观众了解当前或将要发生的情节，提供背景信息或引发观众兴趣。
导视词的撰写需要简洁明了，言简意赅，同时要根据观众的口味和喜好选择合适的表达方式，以增加观众的参与感和观赏效果。
五、剪辑剪辑是指在广播或电视节目制作过程中对录制素材进行编辑和组合的过程。
剪辑的目的是通过合理的切换和节奏控制，使节目更具丰富性和流畅性。
在剪辑过程中，需要对素材进行筛选、排序和修剪，同时注意音效和画面的衔接，以保证节目的连贯性和完整性。
六、画外音画外音指的是电视节目中与画面同时播放的声音效果，通常用于补充画面无法完全呈现的声音信息，如背景音乐、自然音效、人声评论等。
画外音的选择和使用需要考虑其与画面的呼应和协调，使其能够更好地增强观众的观赏体验和沉浸感。
广播电视编导的七大基本要素解析
广播电视编导的七大基本要素解析广播电视编导是指编写和组织广播电视节目的工作，它是整个广播电视行业中的重要组成部分。
为了能够成功地完成编导工作，了解并掌握广播电视编导的七大基本要素是至关重要的。
本文将对广播电视编导的七大基本要素进行解析。
一、选题选题是广播电视节目编导的第一步，也是最关键的一步。
选题要符合当下社会需求和观众喜好，具有一定的社会议题性和时效性。
同时，选题还需要与广播电视媒体的定位相匹配，体现出一定的专业性和特色。
二、策划策划是广播电视编导的核心环节。
编导人员需要在选定的题材基础上，进行深入的调研和分析，明确节目的内容和形式，并设计出详细的制作方案。
策划包括节目结构的搭建、主题的确定、节目形式的选择等。
三、创新创新是广播电视编导的灵魂所在。
编导人员需要在传统的节目模式基础上，进行创新和突破，以吸引观众的注意力。
创新可以体现在节目的题材选择、形式设计、节目效果等方面，要求编导人员具备敏锐的市场洞察力和良好的创意能力。
四、导演导演是广播电视编导中至关重要的角色。
他们负责节目的整体指导和调度，协调各个环节的工作，确保节目的顺利进行。
导演需要具备良好的组织、沟通和指挥能力，同时还要具备艺术审美和创意能力。
五、选材选材是广播电视编导中的重要环节。
编导人员需要根据节目主题和形式的要求，细心挑选适合的素材。
选材要求严谨、全面，符合节目的整体风格和需求。
同时，选材还需要注意版权问题，确保节目的合法性。
六、剪辑剪辑是广播电视编导中不可或缺的环节。
通过剪辑，编导人员可以对录制的素材进行整理和编辑，使其符合节目的需要和观众的口味。
剪辑需要运用专业的剪辑软件和技术，保证节目的流畅性和观赏性。
七、包装包装是广播电视编导中的最后一环，也是最能体现节目品质的环节。
编导人员需要在节目的水平和质量上下功夫，通过选取适当的背景音乐、特效和画面处理等手段来提升节目的品味和观赏性。
综上所述，广播电视编导的七大基本要素包括选题、策划、创新、导演、选材、剪辑和包装。
广电编的名词解释
广电编的名词解释广电编，指广播电视编导人员。
广电编是广播电视行业中负责节目策划和制作的重要角色。
他们通过策划、组织和执行各类节目的制作工作，向观众传达信息、娱乐和文化内容。
广电编既是一个职业，也是一门专业。
广播电视编导专业是传媒学院中的重要专业之一，培养学生掌握广播电视节目策划制作的理论和技术知识，具备专业的思维、创造力和实践能力。
广电编导专业的学生需要具备敏锐的观察力和分析能力，能够理解观众的需求和喜好，并将其转化为具体的节目内容。
广电编主要负责策划和制作各类电视节目，如综艺节目、新闻节目、纪录片、电视剧等。
他们通过编写节目策划方案，确定节目的核心内容和创意，收集素材和资源，组织团队进行拍摄和后期制作，最终呈现给观众丰富多样的节目内容。
广电编对于节目内容的把控非常重要。
他们需要根据观众的需求和市场趋势，结合自己的专业知识和经验，选择合适的题材和形式进行节目的创作。
他们需要了解观众的口味和喜好，把握观众的心理需求，通过独特的创意和手法，制作出吸引观众的节目。
广电编在制作节目时还需要与其他部门和人员进行合作。
他们需要与编剧、导演、摄影师、编辑等人员进行有效的沟通和配合，共同完成节目制作的各个环节。
在团队合作中，广电编需要具备良好的沟通能力和组织能力，能够统筹各方资源，确保节目的质量和进度。
广电编的工作具有较高的压力和挑战性。
他们需要在紧迫的时间要求下，保证节目的质量和创新。
在制作过程中，他们经常需要面对各种突发情况和问题，需要快速做出决策和应对。
同时，广电编也需要不断学习和更新自己的知识和技能，跟随时代的发展和观众的需求变化。
广电编在节目制作过程中扮演着重要的角色。
他们通过自己的专业知识和创意，将观众关注的话题和信息转化为精彩纷呈的节目内容，丰富了广播电视行业的文化产品。
他们以自己的努力和奋斗，为推动广播电视事业的发展做出了积极的贡献。
总之，广电编是广播电视行业中不可或缺的重要角色。
他们通过策划和制作节目，传递信息、传播文化、满足观众的需求。
广播电视编导概论 重点
一、考试重点整合1.瑞士语言学家:符号学之父-索绪尔2.所指的名词解释:符号物理的形式，即物体本身，既概念3.能指的名词解释:符号所指代和表示的意义，即音响与形象符号是所指与能指的结合，即所指相同，能指不同。
4.KDKA电台是世界上第一个商业电台，世界上第一家广播电台正式：商业执照、定时播放、内容丰富5.美国记者奥斯邦在上海开办中国无线电广播公司，是我国国家境内的第一座电台国人自办的第一座电台哈尔滨广播无线电台大陆建立第一座电视台-北京电视台6.拉斯韦尔三功能说:监视环境联系传承文化7.赖特的四功能说:环境监视、解释与规定、社会化、提供娱乐8.人类传播历史上的五次变革:口语传播、书写传播、印刷传播、电子传播、网络传播9.马可尼无线电之父，世界第一家无线电器材公司：英国马可尼公司10.声音储备设备发展历程(重点记忆锡箔唱筒) :爱迪生—锡箔唱筒；伯里纳-唱盘；包尔森-钢丝录音机；福劳耶马录音机；磁带12.贝尔德-电视之父13.1964.8.20国际通讯卫星第一颗国际商用同步卫星晨鸟发射成功14.全国广播公司: NBC 哥伦比亚广播公司:CBS全国广播公司: ABC 美国无线电公司：RCA15.默罗:创办CBS电视新闻节目《现在请看》（1951，电视黄金时代的开端。
）16.1882.1.16申报发出中国历史上第一条新闻电讯1922年美国人奥斯邦在上海建立“中国无线电公司”XRO17.1926.10刘翰建立了哈尔滨无线电台，是第一个由中国人自己创办的电台18.1958.5.1北京电视台开始实验播出，中国第一家电视台19.《笑的晚会》是中国最早的电视文艺娱乐节目的诞生二、名词解释:1.制播分离是最早起源于英国，来自于英文commission,原意是指电视播出机构将部分节目委托给独立制片人或独立制片公司来制作。
2.广播是指通过无线电波或导线传达声音的新闻传播工具。
3.电视又叫电视接收机，利用电子技术及设备传送活动的图像画面和音频信号，也是重要的广播和视频通信工具。
广播电视编导最重要的名词解释
1.电影：根据视觉暂留原理，运用照相，录音等手段，把外界事物的影像及声音摄录在胶片上。
通过放映，在萤幕上造成活动影像和声音，以表现一定内容的技术。
2.电影艺术：以电影技术为手段，以画面和音响为媒介，在荧幕上把运动的时间和空间里创造出来，再现和反映生活的一门艺术。
3.电影史：电影自身发展的历史。
4.电影思维：艺术思维的一种特殊形式，指为创作影片所进行的与未来荧幕形象有直接关联的思维活动。
5.商业电影：以盈利为主要目的的所有影片的统称。
6.艺术电影：指趣味高雅，注重艺术技巧，不以盈利为唯一目的的电影。
7.场景：展开电影剧情单元场次的特定空间环境。
8.电影空间：由荧幕体现的空间世界。
9.景别：被摄主题在画面中所呈现的范围。
10.多景别：同一镜头中，不间断变化的画面景别。
11.特写：表现成年人体肩部以上的头像或某些被摄对象部分的电影画面。
12.全景：表现成年人体的全身或场景全貌的电影画面。
13.中景：表现成年人膝盖以上或场景局部的电影画面。
14.近景：表现成年人体胸部以上或物体局部的电影画面。
15.电影画面：即电影镜头。
16.电影学：即一般电影研究，包括电影理论，电影批评，电影史等等。
17.电影时空的特殊性：即电影既是一种时间艺术，又是一种空间艺术。
18.段落：电影剧本中的一段相对完整的情节。
19.场面：构成一部电影剧作情节发展过程的基本单位。
20.客观镜头：镜头特点不带有明显的导演主观色彩，而是采用普通人看事物的观点。
21.主观镜头：所表现的内容明显的带有导演的主观评论观点的镜头。
22.电影构思：电影剧作者考虑和酝酿电影剧本写作的艺术思维活动。
23.电影文本：是对当代一般哲学解释学和结构主义符号学的基本概念狭义文本作广泛使用的一种形式。
24.电影剧作：按照对生活的理解，体验，评价，运用电影思维所进行的电影创作工作。
25.电影导演：是影片艺术创作的领导人物和总指导。
26.电影制片人：指在电影生产，制作过程中，对所涉及到的资金，人员，物质材料等所进行经营管理工作的人。
对广播电视编导的认识
对广播电视编导的认识
1 广播电视编导
广播电视编导是指影视制作过程中专门编排电视节目和网络节目、记录节目制作流程以及观众传播的一种职业。
广播电视编导是指专业
从事电视节目的播放编导的艺术。
2 编导的角色
编导是节目的总控制者，是节目形态的设计者和节目创作的实施者，他们统一剧本的构思，布置好拍摄场景，决定节目的播出形式，
在把剧本内容有机地组合成有效形式的同时还要求影片有良好的调动
节奏，在拍摄、制片和后期录像中牢记《编导的眼》的理念，以达到
理想的拍摄效果，塑造节目的气质。
3 广播电视编导的任务
广播电视编导的任务是用艺术的手段完成节目的创作。
我们首先
要使节目具有积极的思想内涵。
这就要求我们在制作时必须考虑节目
的趣味性、宣传性、教育性和观赏性，使其能满足观众对广播电视节
目的需求。
我们还要考虑审美方面的因素，使节目具有艺术性。
有时
需要在节目剧本中加入一些新的思想情节，使其更加精彩。
此外，广
播电视编导的主要任务还有确保节目的时间节点以及内容的准确性，
这就要求编导在剧本的制作和确定中有置保质量的严格要求。
4 广播电视编导的能力要求
编导要求具有优秀的文学功底、艺术修养、视觉感悟，以及调控节点等实践本领，能够把控节目故事性、爽度，有效构建节目场景，精准把握节目篇幅，达成节目表达和叙事效果，使剪辑创作发挥最大的作用。
总之，广播电视编导是一项非常复杂的工作，勤奋努力，积极进取，才能完成优秀的节目，受到普遍的认可。
编导易考的名词解释
编导易考的名词解释导演（Director）导演是指在电影、戏剧、电视剧等艺术作品中负责组织、策划和指导演员表演的人。
其主要职责包括剧本解读、角色塑造、演员指导、舞台布置等。
导演的工作需要具备创造力、影像表达能力、团队合作能力等多方面的技能。
编剧（Screenwriter）编剧是指负责创作电影、电视剧、戏剧等剧本的人。
编剧需要具备一定的想象和创作能力，能将故事情节和角色塑造有机地结合起来，以引起观众的共鸣。
同时，编剧还需要根据导演和制片公司的要求，进行修改和调整，以适应影视作品的拍摄和播放需求。
摄影师（Cinematographer）摄影师是指负责利用摄影机和光线等技术手段，将电影、电视剧等影视作品的图像内容进行拍摄和创作的人。
摄影师需要对光影艺术有深入的理解，并懂得运用不同的摄影技巧来营造出不同的画面效果。
他们通过镜头、构图、曝光等手段，将导演的意图转化为具体的影像呈现。
剪辑师（Editor）剪辑师是指负责将拍摄好的影像材料进行整理、剪裁、编辑，以及音频的处理，最终完成最终版本的电影、电视剧等作品的人。
剪辑师需要具备良好的审美观和艺术感，能够根据剧情和导演的意图，合理地安排镜头顺序、剪辑节奏等，以达到更好的叙事效果。
配乐师（Composer）配乐师是指负责为电影、电视剧等作品进行音乐创作和配乐的人。
配乐师需要根据剧情、氛围和角色等要素，以及导演的指示，创作出与影视作品相匹配的音乐作品，以增强作品的情绪和艺术表现力。
美术指导（Art Director）美术指导是指负责影视作品的美术设计和布景的人。
他们需要通过对剧本和导演的理解，将导演的想法转化为具体的美术元素和场景设置。
美术指导需要具备丰富的艺术知识和审美观，能够通过布景、道具、服装等方面的设计手法，创造出符合作品风格和主题的视觉效果。
制片人（Producer）制片人是对电影、电视剧等作品的整个制作过程负责的人。
他们需要筹措资金、招募团队、协调拍摄进度和预算等，在项目的各个环节中发挥重要的作用。
广播电视编导名词解释合集
影视编导名词解释1. 蒙太奇原义为建筑学上的构成、装配,借用到电影艺术中有组接、构成之意。
在电影创作中,根据主题的需要,情结的发展,观众注意力和关心的程度,将全篇所要表现的内容分解为不同的段落、场面、镜头,分别进行处理和拍摄。
然后再根据原定的创作构思,运用艺术技巧,将这些进攻图、场面、段落,合乎逻辑地、富于节奏地重新组合,使之通过形象间相辅相成和相反相成的关系,相互作用,产生连贯、对比、呼应、联想、悬念等效果,构成一个连绵不断的有机的艺术整体—一步完整地反映生活、表达思想、条理贯通、生动感人的影片。
这种构成一部完整影片的独特的表现方法称为蒙太奇。
2. 电影艺术综合艺术的一种利用现代摄影技术手段,融文学、戏剧、摄影、绘画、音乐和舞蹈等多种艺术的表现方式和方法,在同意的创作意图下,把它们有机结合起来,从而形成了一种完整的综合性极强的艺术形式,蒙太奇是电影艺术所特有的重要表现手段。
3. 编导修养编导修养包括:政治修养、新闻修养、编辑修养、采访修养、电视修养、知识修养、大众传媒修养、美学修养。
4. 意大利新现实主义新现实主义是反法西斯抵抗运动的产物,它反映了进步的电影工作者致力于民主改革的要求。
新现实主义电影的新现实主义历史,一般从1945年R.罗西里尼拍出《罗马,不设防的城市》算起,然而他的孕育期却早在真正时期便已经开始,并且渊源还可追溯到19世纪末的意大利真实主义文学。
新现实主义追求的是生活真实,要求表现意大利人民饱经战争的痛苦和生活中的苦难,谴责社会中的不公。
这一电影学排在内容、题材方面有明显社会性。
众所周知,欧美电影的内容大多数是虚构的,特别是美国好莱坞电影更是眼中地脱离现实。
但是意大利新现实主义电影一开始就十分坦率的毫不掩饰的去集中表现大战结束前后,意大利的社会动向和民族悲剧,这在新现实主义的首都影片《《罗马,不设防的城市》之后,《游击队》、《太阳仍然生气》、《偷自行车的人》、《擦皮鞋》、《罗马11时》、《希望之路》、《强盗》、他《艰辛的米》、《大地在波动》等影片中被充分的表现了出来,这些影片的内容题材几乎是在以往欧美影片中难以见到的,主人公也是清一色的系哦啊任务,包括神父、家庭主妇、农民、失业工人和游民,无所不用。
广播电视部分名词解释
广播电视部分名词解释电视：电视(Televis ion 、TV、V ideo）指利用电子技术及设备传送活动的图像画面和音频信号的传播工具，也是重要的广播和视频通信工具。
电视用电的方法即时传送活动的视觉图像。
同电影相似，电视利用人眼的视觉残留效应显现一帧帧渐变的静止图像，形成视觉上的活动图像。
电视系统发送端把景物的各个微细部分按亮度和色度转换为电信号后，顺序传送。
在接收端按相应几何位置显现各微细部分的亮度和色度来重现整幅原始图像。
各国电视信号扫描制式与频道宽带不完全相同，按国际无线电咨询委员会（CCIR）的建议用拉丁字母来区别。
电视栏目：即把一些或一组题材内容、性质、功能目的，或形态相近的小节目纳入一个定期定时长的某时段中播出，并将这一定期、定时长播出的某时段冠以名称。
这一冠名播出时段的节目被称为电视栏目。
电视节目：电视节目指电视台通过载有声音、图像的信号传播作品的节目。
电视频道：一个电视频道是物理或虚拟通道在其中一个电视台或电视网络的分支。
例如，在北美，“通道2”是指广播或有线54至60兆赫频段，载频的NTSC模拟视频（残留边带）和59.75兆赫的模拟音频（调频），或55.31兆赫的55.25兆赫ATS C标准的数字。
频道可以共享由很多不同的电视台或有线电视分布的地点和服务供应商渠道。
中国中央电视台现开办有21套开路播出的电视节目，并开通一个高清晰度电视频道。
这21个开路频道为CCTV-1综合频道、CCTV-2财经频道（原称“经济频道”）、CCTV-3综艺频道、CCTV-4中文国际频道（亚洲版）、CCTV-4中文国际频道（欧洲版）、CCTV-4中文国际频道（美洲版）、CCTV-5体育频道、CCTV-6电影频道、CCTV-7军事·农业频道、CCTV-8电视剧频道、CCTV-9纪录频道、CCTV-9英文纪录频道、CCTV-10科教频道、CCTV11戏曲频道、CCTV-12社会与法频道、CCTV-13新闻频道、CCTV-14少儿频道、CCTV-15音乐频道、CCTV-22高清频道、网络电视台5+体育频道、CCTV-NEWS英语新闻频道、CCTV-E西班牙语国际频道、CCTV-F 法语国际频道、CCTV-A阿拉伯语国际频道和CCT V-P俄语国际频道，内容几乎涵盖社会生活的各个领域。
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1.电影：
根据视觉暂留原理，运用照相，录音等手段，把外界事物的影像及声音摄录在胶片上。
通过放映，在萤幕上造成活动影像和声音，以表现一定内容的技术。
2.电影艺术：
以电影技术为手段，以画面和音响为媒介，在荧幕上把运动的时间和空间里创造出来，再现和反映生活的一门艺术。
3.电影史：
电影自身发展的历史。
4.电影思维：
艺术思维的一种特殊形式，指为创作影片所进行的与未来荧幕形象有直接关联的思维活动。
5.商业电影：
以盈利为主要目的的所有影片的统称。
6.艺术电影：
指趣味高雅，注重艺术技巧，不以盈利为唯一目的的电影。
7.场景：
展开电影剧情单元场次的特定空间环境。
8.电影空间：
由荧幕体现的空间世界。
9.景别：
被摄主题在画面中所呈现的范围。
10.多景别：
同一镜头中，不间断变化的画面景别。
11.特写：
表现成年人体肩部以上的头像或某些被摄对象部分的电影画面。
12.全景：
表现成年人体的全身或场景全貌的电影画面。
13.中景：
表现成年人膝盖以上或场景局部的电影画面。
14.近景：
表现成年人体胸部以上或物体局部的电影画面。
15.电影画面：
即电影镜头。
16.电影学：
即一般电影研究，包括电影理论，电影批评，电影史等等。
17.电影时空的特殊性：
即电影既是一种时间艺术，又是一种空间艺术。
18.段落：
电影剧本中的一段相对完整的情节。
19.场面：
构成一部电影剧作情节发展过程的基本单位。
20.客观镜头：
镜头特点不带有明显的导演主观色彩，而是采用普通人看事物的观点。
21.主观镜头：
所表现的内容明显的带有导演的主观评论观点的镜头。
22.电影构思：
电影剧作者考虑和酝酿电影剧本写作的艺术思维活动。
23.电影文本：
是对当代一般哲学解释学和结构主义符号学的基本概念狭义文本作广泛使用的一种形式。
24.电影剧作：
按照对生活的理解，体验，评价，运用电影思维所进行的电影创作工作。
25.电影导演：
是影片艺术创作的领导人物和总指导。
26.电影制片人：
指在电影生产，制作过程中，对所涉及到的资金，人员，物质材料等所进行经营管理工作的人。
27.电影摄影艺术：
以剧作为基础，以客观实体为对象，运用光学镜头，摄影机等主要技术手段，通过光学，色彩，构图等艺术手段的处理，在荧幕上创作出可出现的，运动着的造型艺术形象。
28.肖像构图：
指人物特写或近景画面形式所构成的。
29.电影美术：
指为电影造型而进行的设计和制作的艺术创作。
30.造型语言：
艺术家用来构成视觉形象，体现创作构思的手段和技巧。
31.电影音乐：
专门为特定影片而创作而编配的音乐。
32.声画对位：
声音和画面形象分别表达不同的内容，从不同方面说明同一涵义。
33.声音xx：
在时空动态中，声画匹配的声音构成方法。
34.类型电影：
按照外部形式和内在观念构成的模式进行摄制和观赏的影片。
35.意识流电影：
以意识流理解世界为宗旨，以意识流为人思维的经常模式，并以意识流的创作方法创作的电影。
36.主流电影：
反映社会主流意识形态及观念，具有稳定的票房保证，因而投资者肯投资的一类影片。
37.宽银幕电影：
是指比普通标准银幕更宽的电影统称。
38.数字电影：
是指电影摄影，放映和剪辑过程全部用数字格式统一起来的电影。
39.电影院线：
由电影发行者建立的电影院组织。
40.艺术：
被广泛认同，专业化水平发展很高的媒介表现手段。
41.艺术风格：
艺术家或艺术作品在整体上表现出来的独特的艺术特色和艺术个性。
42.艺术形式：
指作品得以表现的内部结构和表现形式。
43.文艺批评：
指在一定的文化背景下，运用一定的观点，对文艺作家，文艺作品等所做的探讨，分析和评价。
44.艺术典型：
指以鲜明独特和丰富多彩的个别性，深刻的显示出社会生活某些方面的本质和规律，并达到较高艺术成就的艺术形象。
45.艺术欣赏：
是读者或观众主动接受艺术作品的一种再创造的审美活动。
46.艺术流派：
指在一定历史时期里，由一批思想倾向，美学主张，创作方法和表现风格等方面相似或相近的艺术家们在创作实践中自觉或不自觉的结合在一起所形成的流派。
47.艺术冲动：
指艺术家创造艺术作品的心理需要或动机，是艺术家在生活实践中由于某种事物的启发和激励而产生的强烈的创作愿望。
48.艺术技巧：
是艺术家提炼素材，揭示题材意义，安排作品结构，运用语言，线条，色彩等材料塑造形象，进行艺术传达的手段和能力。
49.艺术手法：
指艺术家在艺术创作中塑造形象，反映生活，表达主题思想所运用的各种具体的表现方法。
50.艺术思潮：
指在一定社会思潮和哲学思潮影响下，在艺术领域中所出现新的艺术思想和创作倾向的一种潮流。