广播电视大学音乐教学的现状及对策

广播电视大学音乐教学的现状及对策摘要：文章对现阶段电大音乐教学存在的问题进行了分析，并就如何提高电大音乐课教学质量及进行音乐课教学改革等提出一些建议。

关键词：电大音乐教学教学现状教学改革艺术实践

艺术教育是整个教育的重要组成部分，是国民基础教育不可或缺的重要内容。艺术教育的发展水平，不仅是一个国家教育水平的显著标志之一，而且在一定程度上代表和反映了一个国家的文明程度。多年的教学实践，笔者发现，电大音乐教学面临着诸多问题。

1.在音乐教学中出现的问题及原因分析

1.1招生数量增加，生源质量下降，学生素质偏低。

学生是学校的生命线，学校要发展，生源是关键。所以学校都尽可能地扩大自己的办学规模来谋求学校更好的发展，电大也是大规模扩招的学校之一，而地方电大又属于专二的录取批次，于是一些综合素质较低的学生进入了电大，特别还有那些属于地方招生的“五年制高职”，学生素质让人担忧，电大也已成为“低分考生的收容所”。由于个人素质、学习能力、学习自觉性、音乐知识接受能力和悟性往往都比较差，因此这部分学生在接受音乐欣赏教学的过程中大都很木讷。调查发现，他们当中的很多人认为音乐就是唱歌，音乐课也就是听听流行歌曲，至于乐理、试唱根本没有必要去学，老师所指定的演唱和欣赏曲目，他们也根本不愿唱、不愿听，有的班级甚至都很难组织音乐教学。出现这些现象的原因主要是因

为从初中高中到大学的过程中，学生都没有受过相对正规的音乐训练，导致在音乐欣赏水平方面存在些许欠缺。

1.2领导不够重视，课程很难开设。

高等教育应提高学生的综合素质，音乐欣赏课程也不应忽略。很多学校领导不重视音乐欣赏课程的建设，从最简单的音乐设施的投入就能看出，地方电大中很多电大都没有音乐教室，没有统一的大纲、教材，没有相关的音像资料，有的甚至没有音乐教师和钢琴，学校教务部门也基本不过问，老师的教学内容和教学质量根本无人问津，从而导致了教学形式和方法的滞后，更谈不上教学科研。很多学校认为音乐课只是素质教育的课程，无关紧要，只有在学校搞文艺活动的时候才想到音乐老师，所以音乐课成了边缘学科。

学校的不重视必然导致音乐学科的系统化建设无法完成，从而形成了从学校领导到班主任再到学生对音乐课不够重视的现状，而恰恰是学校的不重视，造成了很多高校的毕业生连常识性的音乐知识都不了解，不知道冼星海是谁，帕瓦罗蒂是谁。这样的问题我们的学生都不知道，还有人不知道我国的《茉莉花》，更有甚者连我们国家的国歌都不会唱，都不知道是谁的作品，这样就显得少数学生的音乐综合素质太差了。

2.教学改革对策

为了改变目前的状况，培养全面发展的复合型人才，倡导人文教育，基础教育，重点培养学生的应知能力，我们必须采取一些合理的、符合实际的改革措施，具体为：

2.1提高学生素质。

学生素质的提高是一个长期的过程，而我们面对的又是一批素质相对较差的学生，所以我们的教学必须循序渐进。

首先，培养学生学习音乐的兴趣。

兴趣是学习的动力，学生对课程有兴趣，老师才能有效地组织教学，所以我们不一定要拘泥于教学的固定模式，我们可以改变地点，变化方式来授课，旨在培养学生的学习兴趣。如，我们可以选一些动感的歌曲去激发学生的热情；我们可以一起去户外感受大自然的声响；我们也可以在电影的情节中体会音乐的美妙。

其次，针对学生的实际情况，开展有针对性的教学。

教师的教学已经不是简单的传授了，由于音乐课同其他专业课的授课方式不一样，而学生的兴趣爱好不同，审美心理不同，因此任课教师应对学生做到心中有数，在明确教育目的的前提下因材施教。如，奥尔夫教学法可能对女生更有用，男生则不一定能接受；合唱教学中轮唱更让学生觉得有兴趣；地方民族音乐和流行音乐相结合更能激发学生对音乐基本知识的学习热情。

最后，不断激发学生对音乐的热爱。

让学生在上音乐课的时候有个好的情绪体验，使学生置身于音乐当中，去感受音乐的美妙，这样才能端正他们的思想作风，才能有个好的心态踏踏实实学习，不断提高自己的审美能力。如欣赏一首著名的交响曲，先让学生自己去感受乐曲所要表达的思想内涵，各抒己见，然后我们再一起去分析，解读乐曲；还可以增加课件的

制作，运用多媒体教学。

2.2加强队伍建设。

加强队伍建设重点在于学校要重视音乐欣赏课程的教学。我们国家的教育方针里提倡要培养“德、智、体、美、劳”全面发展的优秀接班人，其中就提到了要加强美学教育，要提高学生的审美情趣，而电大这样的高等学校教育也应注重学生综合素质的培养，音乐课的教学也应放在和很多其他课程同等重要的位置。同时音乐教师又不同于其他专业教师，他们除了有其他专业教师所共有的知识性部分以外，还有技能性部分，而技能性部分是靠不断学习和训练，才能使专业水平得到保持和提高。因此，学校也应在音乐教学方面投入一些人力和物力，如音响资料、dvd、音响等，这些都是音乐课所必需的，如果没有这些基本的设施，音乐课很难开设，主要也是让学生能有一个好的氛围实实在在地去感受音乐。音乐教学应在教务部门的安排之列，音乐教师也应创造条件定期进行学术交流，相互学习，不断提高专业理论水平，并具有一定的科研能力，才能在教学中游刃有余。

3.增加艺术实践

音乐课是实践性很强的教学活动，音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，学校也应该把音乐活动作为学生综合素质测评的基本内容之一，可以鼓励学生多参加艺术实践，并给予一定的奖励。如学校艺术团的建设，合唱队的建设，兴

趣小组的成立，以及开展歌咏比赛、合唱比赛、“三下乡”文艺团体、各类文艺晚会，等等，这些都是学生进行艺术实践很好的途径，同时也大大丰富了学生的业余文化生活，提高了学生的艺术实践能力和学习积极性，充分发挥了学生的创造能力和应用能力，从而提高了教育质量，增强了教学效果。优秀的音乐作品能净化一个人的灵魂，我们应该重视艺术的力量，重视音乐欣赏课程的建设，通过我们不懈地努力，相信电大音乐教育也能提高学生的审美能力，也能真正起到推动社会音乐教育事业的发展。

在以上学习条件与教学环境下，我们还应进行一些教学范围内的改革。如：在教学中进行“双向选择”，“公开授课”和“讲座”等形式，把一系列竞争机制引入我校音乐教学中，使教师间产生积极、向上的动力，在竞争中不断提高教师教学水平。由于教学形式的多样化，就能在一定程度上，大大提高学生的学习积极性和主动性，充分发挥学生的主动创造能力和应用能力，从而进一步提高教育质量并增强教学效果。

参考文献：

［1］中华人民共和国教育部.音乐课程标准（实验稿）［r］.北京师范大学出版社，2001.

［2］许靖.开拓艺术教育工作的新局面［j］.中国音乐教育，2004（8）.