文艺复兴时期美术发展史
欧洲文艺复兴时期的美术发展
欧洲文艺复兴时期的美术发展欧洲文艺复兴时期是欧洲历史上最为繁荣的时期之一，同时也是欧洲美术史上的一个非常重要的时期。
在这个时期，许多艺术家和学者对古代艺术和文化进行了深入的研究和发掘，为欧洲的艺术发展打下了坚实的基础。
艺术的古典回归欧洲文艺复兴时期的美术发展的一个重要特点就是古典回归。
在这个时期，欧洲艺术家们对古希腊和罗马的艺术和文化产生了浓厚的兴趣。
他们对古典文化的研究和发掘，让他们重新认识和理解了古代艺术的精华和价值。
这些精华和价值，被艺术家们吸收和融合，并通过他们的艺术作品得以传承下来。
受到古代艺术的影响，欧洲的绘画、雕塑、建筑等美术领域都出现了明显的变化。
在绘画方面，艺术家们开始注重人体结构的表现和透视的运用，使人物形象更加逼真。
在雕塑方面，焕发出许多优秀的艺术作品，其中最著名的还要属米开朗基罗的雕塑作品了。
在建筑方面，欧洲的建筑师们追求更多的简约和对称，使建筑的美学价值和实用性得到了更好的结合。
意大利艺术的普及意大利是欧洲文艺复兴时期的艺术之都。
众所周知，意大利艺术早在当时就非常发达，像达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔这些艺术大师都是出生在意大利。
他们推动了意大利艺术的繁荣，并且将意大利艺术的影响范围扩大到了整个欧洲。
在文艺复兴时期的意大利，艺术成为了上层社会的重要组成部分，这也就使得艺术普及化的浪潮开始兴起。
拥有艺术品成为了上流社会人士的身份象征，这使得艺术品的需求增加。
越来越多的艺术家涌入了艺术行业中，竞争也因此加剧，艺术品的质量也在不断提高。
影响欧洲其他国家艺术的崛起意大利在欧洲文艺复兴时期的艺术影响远远不止在意大利。
整个欧洲都受到了意大利艺术的影响。
法国、荷兰、德国等国家的艺术家逐渐开始将意大利艺术融入到自己的艺术中，并加以发扬光大。
虽然欧洲其他国家在文艺复兴时期的艺术发展相对于意大利要落后一些，但他们仍然在欣赏和学习意大利艺术中，寻找属于自己的美学风格，并逐渐形成了一些独具特色的风格。
西方美术史→文艺复兴时期
德国文艺复兴时期美术15 世纪的德国还处于封建割据的分裂局面，但在有些生产部门已经出现资本主义生产关系，工商业有显著的发展。
德国尤以印刷出版行业发达而著名于世。
当资本主义生产关系逐渐形成，并开始冲击和破坏封建制度的基础时，就产生了尖锐的阶级斗争，终于爆发了伟大的农民战争和宗教改革运动。
在文化领域中引发和促进了人文主义美术的形成和发展，达到高度繁荣。
德国的文艺复兴美术发端于15 世纪，在上半期以建筑为主，雕刻和绘画占次要地位，到了中期以后，绘画作为更敏锐、更方便的宣传手段，得到了迅速的发展，超越了建筑。
在这个时期，建筑仍严守哥特式传统。
绘画与哥特式传统还保持着联系，仍然沿用金色背景和平面装饰手法。
由于哥特式建筑限制了壁画的发展，因而导致了祭坛画极为发达。
当时在祭坛画中发生了引人注目的变化，就是对世俗生活的现象和自然环境的描绘出现了，画家的构图和形象塑造开始超越平面和装饰性，着力于空间感与物象体积感的探索与表现。
上帝主宰世界的时代，艺术中的形象只是某种教条观念的符号。
自乔托开创了近代艺术以来，艺术家都竭力追求人物的个性表现，达芬奇首先在《最后的晚餐》中创造了13 位与众不同的个性鲜明的艺术形象。
个性的多样性被艺术家们意识到了，个别的、单一的事物被承认并在艺术作品中被表现出来了。
如果说是意大利人开创了艺术中人物个性的表现，那么人物个性表现最充分的应该是德国画家。
德国艺术最具个性化，在艺术创造中最重视情感的抒发，歌德认为德国的性格就是“情感就是一切”，在他们看来没有情感就没有艺术。
所以德国的画家们对人物的个性具有敏锐而深刻的观察力和完美的表现力，他们观察男人和女人，追求内心的东西，着意于精神气质的描绘，在肖像画方面，德国人是大师。
德国文艺复兴人文主义美术，是在农民战争和宗教改革运动中发生、发展和繁荣起来的。
在这个发展过程中，受到了先进的意大利文艺复兴文化科学的影响，到16 世纪诞生了德国最伟大的美术家、可与意大利文艺复兴巨匠相媲美的艺术大师丢勒和荷尔拜因。
第三章欧洲文艺复兴时期的美术
本章导语：文艺复兴时期是指14世纪到16 世纪的西欧与中欧国在文化思想发展中的一个时期。
“文艺复兴”的原意是“在古代规范的影响下，艺术和文化的复兴”。
文艺复兴是欧洲历史的一个伟大的转折点。
资本主义生产方式的出现，不仅动摇了中世纪的社会基础，也确认了社会价值，肯定了现实生活的积极意义，促进了世俗文化的发展，并在这个基础上形成了与宗教神权文化相对立的文化体系---人文主义。
文艺复兴运动首先发生在意大利。
尼德兰文艺复兴也随之兴起，尼德兰的艺术家首先发明油画技法，后传入意大利。
15-16世纪德国城市和工商业的发展、宗教改革和农民战争带来了德国文艺复兴。
16世纪西班牙文艺复兴也开展。
法国长期占有意大利北部的米兰地区许多意大利艺术家到法国工作，促进了法国文艺复兴的发展。
第一节: 意大利文艺复兴的美术1、皮萨诺（1220-1284）：比萨的著名雕塑家，设计比萨大教堂布道坛雕刻《基督降生》、《基督受难》、《博士来拜》2、奇马布埃（1250-1318）：作品以壁画为主，祭坛画《圣母子》沿袭了拜占庭传统样式，又注入了温馨的世俗情感。
3、杜乔：锡耶纳画派创始人，他的作品将现实因素与童话式的虚构相结合，同时掺入细腻的抒情，完美的色彩和细腻的线节奏是他绘画语言的特点。
4、乔托（1266-1337）：佛罗伦萨画派创始人，意大利文艺复兴的伟大先驱。
壁画《逃亡埃及》、《哀悼基督》6、佛罗伦萨三大艺术家：布鲁内莱斯基、多纳泰罗、马萨乔。
7、布鲁内莱斯基（1377-1446）：建筑师，作品有：佛罗伦萨大教堂（采用拜占庭的集中型制，穹顶呈八角形，跨度为42、2米，当时欧洲最大的穹顶）。
体现了人文思潮的胜利,被誉为佛罗伦萨共和政体的纪念碑.7、多纳泰罗（1386-1466）：雕塑家，作品：《大卫》8、马萨乔（1401-1428）：意大利文艺复兴时期的著名画家。
西方艺术史：尼德兰文艺复兴时期美术【22】
西⽅艺术史：尼德兰⽂艺复兴时期美术【22】尼德兰、荷兰、德国、西班⽛和法国的⽂艺复兴活动于１５世纪后半叶的尼德兰著名画家还有：⾬果·凡·德·古斯（⼜名胡果·凡·德·格斯 Hugo van der Goes，荷兰画家， 1440-1483年），其代表作有《三王礼拜》、《波提纳⾥祭坛画》、《马利亚之死》等。
《国王朝拜/蒙福特祭坛画》，1470年《波尔蒂纳⾥三联画》《圣母之死》1480年普尔特根·托特·⾟特·扬斯，代表作有《旷野中的约翰》、《耶稣诞⽣》、《哀悼基督》等。
《荒野中的圣约翰》这幅画中，施洗约翰的形象具有普通⼈那种感情温厚的特征，洋溢着⼈道主义的魅⼒：在天边的旷野中，圣约翰孤独地凝神沉思，他⾚裸双⾜，形容枯槁，右⼿⽀撑头部，⼼绪郁结，但⽬光仍显得仁慈和善。
陪伴他的是⼀只象征圣灵的⼩⽺羔。
整幅作品情调低沉，⾦⾊的基调更增强了忧郁和伤感的⽓息。
《旷野中的约翰》《耶稣诞⽣》描绘的是耶稣诞⽣时的夜景，以⼩耶稣的⾝体作光源照亮了圣母的⾯庞和⼀部分画⾯，另⼀部分画⾯则隐没在夜⾊之中，增加了宗教神秘感，同时画⾯上出现了强烈的明暗对⽐，这⼀特⾊在17世纪的荷兰绘画中得到了充分发挥。
《耶稣诞⽣》汉斯·梅姆林（Hans Memling，1430—1495），尼德兰佛兰德斯画家，北⽅⽂艺复兴运动中的杰出代表⼈物。
代表作有《圣母⼦》、《马丁·凡·约万亨像》等。
《圣母⼦与天使》《圣母⼦》西罗厄姆斯·博什（希罗尼穆师·博斯c.1450-1516年)尼德兰北⽅⽂艺复兴的代表⼈物，最独具特⾊的画家。
20世纪以前，⼈们对他的了解和研究甚少。
超现实主义画派崛起后，才对他进⾏了重新评价和研究。
他的画风平整细腻，以现实⽣活为依据，融进艺术家本⼈的幻想，⽤各种怪诞的形象和奇异的画⾯来影射教会和当时的社会。
法国文艺复兴时期美术
为了让色调从视觉上取得平衡,画家用橙 色调在画面的顶端描绘了一些天使军。 这样,上方的暖色调连成了一片,与下方的 蓝色调相对照,大大增强了下端灰调子的 浮动效果。为求色彩的强烈对比,夏隆东 在这幅壁画上成功地采用了金黄色、橙 色、红色、蓝色、绿色、白色和灰色调, 暗示人类是受到辉煌的神的世界的控制 的。人的命运是受神及其势力摆布的。
夏隆东
位于意大利与西班牙中间的普罗旺斯地区由于 15世纪法国国王定都斯、教皇定都阿维尼翁而 成为各种文化的汇聚之处。《哀悼基督图》便 出自普罗旺斯画派名家夏隆东（1447年后在阿 维尼翁）之手。画中人物特点鲜明，圣母那悲 痛欲绝的姿态动人心弦。画家巧妙地利手黑衣 下摆和基督僵直的躯体把5个人物联在一起， 具有哥特晚期风格的线条和夸张手法与佛兰德 斯迥异，给人以新鲜、生动之感。
古戎
15、16世纪法国雕塑的普遍特点是极强的装饰 性，它们是为建筑而创作的，并与建筑物的线 条融为一体，这在古戎（1510—1572）的作 品中得到最好的体现。卢浮宫的《女像柱》、 《带鹿的狄安娜》和枫丹白露王宫的装饰浮雕， 都造型精美，线条典雅，样式主义的肉感带上 了古希腊高贵的形。如果说他29岁时的作品 《德伯雷兹墓》在细节上尚有佛罗伦萨的些许 影响，那么，10年之后的巴黎圣洁者喷泉浮雕 《仙女》已是最古典不过了。流畅的曲线，被 水浸湿的衣裙使古代秀美修长的女人体得以重 视。
仙女
该浮雕是法国文艺复兴时期最著名的雕塑家古 戎为“无辜者之泉”创作的装饰性浮雕作品， 也是作者所有作品中最令世人所称道的。这样 的浮雕共有六块，题材取自希腊神话中山林水 泽女神的形象。这些仙女们正在汲取清泉，水 中似乎映出了她们的倒影；她们的身材丰满而 优美，起伏微妙，凹凸自然，姿态婀娜多姿， 却毫无弱不禁风之感，人物造型充满了活力。 虽然每个人物形象都被安排在一个狭小的空间 中，但让人感到转动自由，毫无局促之意；女 神们有着不同的姿势，柔和、轻快而富有韵律， 充满音乐的节奏感。
欧洲文艺复兴及17、18世纪美术的发展详录
声明：欧洲文艺复兴时期美术是整个外国美术史的最重点，是将来考试最经常涉及的一个范围，也是将来研究生考试（西方史论方面）的一个重点。
请同学们务必牢固掌握这一章的内容。
综述：文艺复兴（Renaissance）是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。
正是在这个时期，欧洲的各大国家日益强大，宗教思想和行为都发生了变化。
“文艺复兴”的原意就是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。
文艺复兴的思想基础就是关怀人，尊重人，以人为本位的世界观。
这个世界观是在14世纪通过一系列科学家、思想家和文学家重新对古代文化的发掘而得以建立的。
当时的人们从古文献中发现了对自然和人体价值的重视，使他们对人和自然做出了新的评价。
实际上，文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大转折点，其含义还要宽广得多。
在经历了封建教会势力的一千年统治后，人们开始挣脱精神上的奴役，被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视，并成为驱散中世纪的黑暗，建立新型的资产阶级文化的重要武器。
资本主义生产方式的出现，不仅动摇了中世纪的社会基础，也确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义，促进了世俗文化的发展，并在这个基础上形成了与宗教神权文化相对立的思想体系——人文主义（人文主义，Humanism，是一种哲学理论和一种世界观。
人文主义以人，尤其是个人的兴趣、价值观和尊严作为出发点。
对人文主义来说，人与人之间的容忍、无暴力和思想自由是人与人之间相处最重要的原则，在欧洲历史和哲学史中，人文主义主要被用来描述14到16世纪间较中世纪比较先进的思想。
一般来说今天历史学家将这段时间里文化和社会上的变化称为文艺复兴，而将教育上的变化运动称为人文主义）。
人文主义肯定人是生活的创造者和主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，即要求把思想、感情、智慧都从神学的束缚中解放出来。
因此，人文主义的学者和艺术家提倡人性以反对神性，提倡人权以反对神权，提倡个性自由以反对人身依附。
文艺复兴时期的美术
提香（Tition Tiziano Vecelli，约1487—1576），乔尔乔纳的同学，其作品不象乔尔乔纳那样抒情和宁静，而是显得壮丽、热情和富于想象，色彩强烈，用笔奔放。《维纳斯》、《带手套的男子》、《保罗三世》、《花神》 。
16世纪时期 15世纪末、16世纪初尼德兰经济繁荣，资本主义生产关系有了进一步发展；意大利文艺复兴的先进文化也被介绍进来，人文主义思想在尼德兰知识界广泛传播；反对封建主义的要求日益强烈；罗马教廷与天主教会的堕落也进一步暴露，社会上产生了日益强烈的宗教改革要求。
希罗尼穆斯·博斯（约1450—1516），他的艺术在当时是独树一帜的，那时一般尼德兰画家特别注意平整细腻的画风，注意形象的如实表现，博斯却往往通过幻想的漫画式形象，如老鼠、猴子，妖魔鬼怪或半人半兽影射诸如天主教主教、高级僧侣、神学家、封建主等人物，对他们进行了辛辣讽刺。他开创了一个崭新的绘画风格，冲破了尼德兰传统绘画中虔诚肃穆的宗教气息，站在进步的人文主义立场上，把批判的矛头主要对准了天主教会，反对封建主义的思想情绪，也是尼德兰新旧教派之间激烈斗争的一种表现。在他的画作中经常出现一些怪诞、夸张的形象，这些形象以现实生活为依据，又和艺术家本人的幻想相结合，同时写实性的表现手法与浪漫主义的表现手法紧密结合，形成博斯独特的绘画语言，也是他艺术上的一大特色。在《愚人船》、《魔术师》、《最后的审判》1-2、《干草车》、《圣安东尼的诱惑》1-4等作品中，我们都可以领略到博斯独特的绘画风格。
02
丁托列托（Jacopo Robusti Tintoretto，1518—1594），在威尼斯画派中别具一格，他的艺术理想是“把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来”。他的画也是具有规模宏大的构图，复杂激烈的人物、动态和异乎寻常的透视角度。《圣马可的奇迹》、《自画像》 。
文艺复兴时期美术史发展思维导图
文艺复兴文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中世纪和近代的分界。
艺术贡献文艺复兴先驱，佛罗伦萨画派创始人奠定文艺复兴艺术现实主义艺术的基础按照现实中的人物，表现圣经题材按照自然法则拉开人物与背景的距离表现画面的三度空间与体积感知识窗文艺复兴时期美术方面，在学术上最具代表性的两大突破是透视学和解剖学的创立。
透视学奠基人：布鲁内莱斯基解剖学代表人物：达芬奇、米开朗基罗文艺复兴时期的达芬奇将透视分为三个分支：线透视、空气透视和隐没透视。
佛罗伦萨画派（强调造型）建筑布鲁内莱斯基透视学佛罗伦萨大教堂共和政体的纪念碑《大卫》第一件复兴古代裸体雕像传统的作品早期雕塑多纳泰罗《加塔梅拉达骑马像》纪念性雕像模式完全世俗性质的形象《圣乔治像》马萨乔继承与发展了乔托艺术，称为“现实主义开荒者”他的壁画是人文主义一个最早的里程碑，第一位使用透视法的画家，在他的画中首次引入了灭点作品《纳税金》三个连环的情节透视法的合理运用《失乐园》（《逐出伊甸园》）亚当和夏娃解剖结构人物表情光线、体积感《圣三位一体》圣父、圣子、圣母、圣约翰“我曾经如你，也将变得如我”《圣母子》佛罗伦萨画派最后一位大师古典神话为题材（异教、全裸）绘画波提切利作品《春》平面装饰化、线条、色彩风格典雅、秀美作品分析背景：波提切利是 15 世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师。
他的画多取材于文学作品和古代神话传说，不再局限于宗教题材，这就能更自由地抒发了个性和世俗的感情。
内容：作品以人文主义的精神，描绘了春季美丽的自然中以维纳斯为首的希腊众神的形象。
特点：《春》的构图不拘常规，人物被安排在一片森林之中，中间是维纳斯，右边是撒花的花神，左边是三美神，三美神的动态和衣褶线条充分体现出波提切利所擅长的线条的节奏感。
波切利注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。
文艺复兴美术
文艺复兴美术外国美术史综述之文艺复兴美术一、意大利（一）开端（13、14世纪）意大利中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术兴趣的是尼古拉·皮萨诺，主要成就反映在为比萨大教堂设计的布道坛的雕刻上，表现了《基督降生》等圣经故事，带有明显的希腊罗马古典艺术的痕迹。
使宗教的抽象概念成为物质的具体形象。
绘画上两个代表人物：奇马布埃，祭坛画《圣母子》；13、14世纪的绘画是在一些地方画派的发展中得以发展、确立的，在这些地方画派中，佛罗伦萨画派和锡耶纳画派起着最重要的作用，杜乔，被认为是锡耶纳画派创始人，锡耶纳教堂主祭坛画，祭坛正面是《光荣圣母》（1308年），色彩富丽高雅，线条优美，将拜占庭艺术的庄严感与锡耶纳的神秘性揉为一体，突出了画面的抒情效果。
乔托，佛罗伦萨画派的创始人，他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础，主要创作形式是壁画，以人文精神来理解圣经题材并按照现实生活中的人物来表现宗教故事，乔托开始探索写实的技巧，第一次按照自然的法则拉开了人物之间和人物与背景之间的距离。
他竭力用线条透视原则结构起一个确切的三度空间。
如《逃亡埃及》等，确立了绘画的现实主义原则。
作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。
（二）早期（15世纪）佛罗伦萨首先出现科学和艺术的结合。
约在1420年左右，佛罗伦萨三位艺术大师的出现标志着早期文艺复兴的来临：布鲁内莱斯基，建筑师，佛罗伦萨大教堂，被誉为佛罗伦萨共和政体的纪念碑，帕特·奎里法宫，是文艺复兴时代城市府邸中柱式的最早运用；多纳太罗，15世纪意大利最杰出的雕塑家，他的作品彻底摆脱了哥特式风格的痕迹，复兴了希腊罗马的古典样式，《加塔梅拉塔骑马像》，当时首次出现的完全世俗性质的形象，《希律王的宴会》；马萨乔，画家，继承和发展了乔托的艺术传统，将解剖学、透视学运用于绘画，确立了西方绘画语言体系的基础，在1428年佛罗伦萨卡儿米内教堂布兰卡奇礼拜室而画的壁画《出乐园》、《纳税钱》，他的艺术成就标志着意大利文艺复兴绘画繁荣期的到来。
西方美术史的发展
西方美术史的发展西方美术史是指欧洲及其殖民地的美术发展史。
它的起始可以追溯到古希腊、古罗马和基督教艺术的发展，经过了文艺复兴、巴洛克、洛可可、浪漫主义、印象主义、现代主义等各个时期的发展和演变。
这些不同的时期和风格在西方美术史上都有着各自的地位和影响。
古希腊和古罗马艺术发展于公元前5世纪至公元5世纪，是西方美术史的起源。
希腊雕塑主要表现人体的美和力量，而罗马雕塑更注重逼真性和细节的表现。
在基督教时期，艺术开始表现宗教和道德的主题，主要是壁画和彩绘玻璃窗。
文艺复兴时期（14世纪至17世纪）是西方美术史上一个重要的阶段。
文艺复兴时期是欧洲艺术复苏的时期，这个时期将艺术界的注意力从宗教主题转向了人类和自然中心的主题。
著名艺术家包括达芬奇，拉斐尔和米开朗基罗等。
此期画家采用线性透视法和色彩透视法，达到了超凡的表现力和逼真的效果，元素变得更加平衡、和谐和自然。
17世纪的巴洛克时期，艺术的主题变得更加辞藻华丽、装饰奢华和运动多样。
洛可可时期（18世纪）风格更接近于这样的乐观和浪漫的风格，主要用于装饰和室内设计。
浪漫主义时期（19世纪）突出了人类生活的情绪和心理状态。
作品包括高度情感化的主题、强烈的色彩和自然的创造力。
同时，19世纪末到20世纪初，印象主义和后印象派的兴起带来了艺术的独立性，开始强调个人的观感和带给观众的印象。
现代主义（20世纪至今）以它的新技术、思想和哲学改变了艺术的取向。
其特点是艺术家实验性地创造和创新，强调个人和群体认同和自由，作品跨越了更多的话题和问题。
西方美术史的发展也受到政治、科学和社会变迁的影响。
同时，它也对欧洲人的思想、文化和价值观产生了深刻的影响。
它向人们展示了人类的生活，他们的信仰、内心、外部世界的感觉和想象，为人们创造了充满艺术感和富有思想性的视觉世界。
文艺复兴时期的欧洲美术
约13世纪----15世纪意大利文艺复兴四个阶段一，意大利美术开端杜桥，锡耶纳画派的创始人乔托，佛罗伦萨画派的创始人，意大利文艺复兴伟大先驱者之一，乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭。
代表作有《犹大之吻》《逃亡埃及》《哀悼基督》为什么说乔托是中世纪和文艺复兴的分水岭？1乔托是佛罗伦萨画派的创始人，是意大利文艺复兴的先驱之一，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础，乔托的主要创作形式是壁画，大多数是圣经题材，但是他却用人文主义的精神来理解他们，并按照现实生活的人物来表现宗教故事，但是乔托所塑造的还是典型的而不是个性化的人的形象，他使人的形象渗透这崇高的道德内容。
所有的这一切都表现在他的作品中如《逃亡埃及》。
二，意大利早期文艺复兴美术佛罗伦萨三位大师标志着早期文艺复兴的到来1布鲁内莱斯基（建筑师）------《佛罗伦萨大教堂》2多纳太罗（雕塑家），“文艺复兴雕刻之父”------《大卫》3马萨乔（画家）------《失乐园》《纳税钱》（湿壁画）4佛罗伦萨画派的最后一位画家是波提切利------《春》《维纳斯的诞生》（布面蛋彩画）三，意大利文艺复兴盛期-----罗马画派1达芬奇《蒙娜丽莎》------木板油画，是文艺复兴时期著名画家达芬奇的肖像画作品，画面成功塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象，人物仪态安详，表情平静。
在构图上突破了以前的采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形。
增加了人物的端庄和稳重。
背景运用“空气透视法”是主题愈加鲜明。
手部刻画柔嫩，精确，丰满，展示了人物的温柔和阶级身份，显示出达芬奇的精湛的技法和敏锐的洞察力。
《最后的晚餐》------湿壁画《岩间圣母》2米开朗基罗《大卫》《摩西》------犹太人的领袖，《创世纪》《最后的审判》------湿壁画，画在梵蒂冈西斯廷天顶。
他的雕塑作品还有《晨》《昏》《昼》《夜》是美第奇家族陵墓上的雕塑。
美术史上的文艺复兴运动及其影响
美术史上的文艺复兴运动及其影响文艺复兴是指欧洲文化长期停滞后迎来的文化复苏历程。
该运动的主要影响之一便是对美术的推动和改革。
在这个时期，人们展现了对美的追求和对人类历史长河的关注。
文艺复兴，以其强烈的人文主义特征，成为现代文化的奠基之一，并为各国的美术史带来了深刻的影响。
一. 文艺复兴对美术的推动和改革文艺复兴时期，欧洲的绘画、雕塑和建筑都得到了普遍的繁荣和发展，成为了艺术史上的一个重要时期。
像达芬奇、米开朗琪罗等伟大艺术家开创了很多经典的艺术作品。
此时的欧洲艺术家对人物画的刻画和写实性的表现达到了一个高峰，色彩也变得更加鲜艳多彩、富于生命力。
同时，绘画艺术和立体艺术相互借鉴，让整个欧洲的文艺复兴时期的艺术精品更加具有文化价值。
二. 文艺复兴对美术的影响文艺复兴运动的发展，也让欧洲的艺术更加自由和包容性，成为人类文明加速推进的重要助力。
文艺复兴时期，艺术家们开创了现代艺术创作的新途径，例如透视法、风景背景等等。
文艺复兴对那个时代的人们，不仅仅是艺术作品的展现，更在于对美感的追求、对人类自身价值的思考。
有一些人争论说文艺复兴的发生，开创了一个相对于中世纪，更加现代化与真实的艺术。
三. 文艺复兴的意义文艺复兴的发展具有重大的历史和文化意义。
它不仅代表着欧洲文化的复苏，更是人类历史上一个伟大的文化事件。
在这个过程中，艺术家们深入了解世界及人类的本质。
文艺复兴，从艺术上掀起的又一轮变革，激发了人们对艺术及美的热爱。
今天，文艺复兴运动的精神影响了艺术的发展，推动了各国艺术风格的融合和创新，证明了在危机中发掘出的可能性及对未来的启示。
四. 结语总之，文艺复兴是欧洲在历史上重要的时期之一，也是艺术史上的一次变革。
它包含了人文主义、透视学等许多具有现代意义的价值。
文艺复兴影响了欧洲及世界的美术发展，推动了人们对艺术和美的热爱，也是对人类历史的一个深邃的反思。
美术欣赏——文艺复兴
主讲
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知识要点
文艺复兴时期的绘画艺术
1、佛罗伦萨画派 、
14世纪初期，意大利绘画中最主要的流派——佛罗伦萨画派，成为 14世纪初期，意大利绘画中最主要的流派——佛罗伦萨画派，成为 文艺复兴初期绘画的代表。其创始人是文艺复兴艺术的现实主义奠人— 文艺复兴初期绘画的代表。其创始人是文艺复兴艺术的现实主义奠人— —乔托，他首先关注二维画面上的 空间表现力，通过明暗与构图加强体 积感和空间感，这便是透视法的雏形。他的绘画题材多取自圣经，但有 着鲜明的人文主义倾向。 15世纪，意大利文艺复兴运动蓬勃发展。马萨乔继承并发展了乔托 15世纪，意大利文艺复兴运动蓬勃发展。马萨乔继承并发展了乔托 的艺术传统，并继而掌握了具有革命性的绘画技巧——透视法，从而将 的艺术传统，并继而掌握了具有革命性的绘画技巧——透视法，从而将 现实主义绘画发展到了全新阶段，他去世后，该画派在整个15世纪都在 现实主义绘画发展到了全新阶段，他去世后，该画派在整个15世纪都在 沿袭他的画风，波提切利表现地尤为突出，他的作品充满诗意和对美好 事物的爱恋之情，洋溢着人文主义的乐观精神。16世纪的“文艺复兴三 事物的爱恋之情，洋溢着人文主义的乐观精神。16世纪的“文艺复兴三 杰”——达 杰”——达.芬奇、拉斐尔、米开朗基罗创造了佛罗伦萨画派最举世瞩目 的辉煌成就。
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知识要点
3、其他地区的文艺复兴绘画艺术
文艺复兴时期的欧洲除了意大利，其他地区和国家也纷纷出现了文化高度 繁荣的气象。经济发达的尼德兰便是其中最具代表性的地区。尼德兰是荷兰文“ 地低”的译音，位置与当今的荷兰大致相同。今天，很多西方人仍称荷兰为尼德 兰。较之意大利画派，该画派少了几分宗教神学色彩，也没有那么强烈的人文 主义情怀，然而却发展出精细严谨的画风，这种细腻的写实主义风格在凡. 主义情怀，然而却发展出精细严谨的画风，这种细腻的写实主义风格在凡.爱克 的作品中有着经典的展现。博斯在尼德兰艺术中独树一帜，他深受基督教神秘主 义的神学影响，作品中流露出浓厚的幻想色彩。而与之相对的勃鲁盖尔则是尼德 兰惟一描写农民生活的现实主义画家，作品真切感人，意境开阔。 在文艺复兴时期，许多德国艺术家都纷纷游学意大利，带回文艺复兴艺术的 精神。先进的印刷业使得版画在德国空前发达，丢勒、荷尔拜因等艺术大师都将 主要精力投入了版画创作，精密准确的线条给德国其他形式的绘画带来深远影响。 法国的文艺复兴开始的比较晚，著名的“枫丹白露画派”形成于16世纪上半叶， 法国的文艺复兴开始的比较晚，著名的“枫丹白露画派”形成于16世纪上半叶， 这种宫廷画派受意大利绘画风格的影响，有着强烈的异国主义情调，极大地推动 了法国肖像画的发展。 起源于文艺复兴时期的“矫饰主义”的画风在16世纪盛行于意大利，其特点是 起源于文艺复兴时期的“矫饰主义”的画风在16世纪盛行于意大利，其特点是 画面布满了耀眼的色彩，构图复杂，形体夸张，动作富有戏剧性。人们认为这是 对15、16世纪和谐、秩序、完美的绘画的一种反作用。 15、16世纪和谐、秩序、完美的绘画的一种反作用。
欧洲文艺复兴时期美术(14世纪到16世纪)整理
欧洲文艺复兴时期美术（14世纪到16世纪）整理●13-14世纪●意大利文艺复兴开端（13-14世纪）●皮萨诺●杜乔锡耶纳画派创始人●《庄严圣母》●契马布埃乔托的老师●乔托佛罗伦萨画派创始人●《庄严圣母》●《哀悼基督》●《逃亡埃及》●14-15世纪●意大利文艺复兴早期（15世纪）●布鲁内莱斯基建筑师●佛罗伦萨大教堂●多纳太罗雕塑家●《加塔梅拉塔骑马像》●《大卫》●佛罗伦萨画派●马萨乔●《出乐园》●《纳税钱》●波提切利●早年●《维纳斯的诞生》●《春》●晚年●《诽谤》●翁布里亚画派和帕都亚画派●15世纪尼德兰美术●康宾●凡·埃克兄弟●胡伯特·埃克●《根特祭坛画》●扬·凡·埃克●《根特祭坛画》●《阿尔诺芬尼夫妇像》●罗吉尔·凡·德尔·维登●14世纪至15世纪西班牙美术●费尔列尔·巴索●哈·乌格尔●15-16世纪●15末-16世纪中意大利美术文艺复兴盛期●文艺复兴三杰●达芬奇●《岩间圣母》●《最后的晚餐》●《蒙娜丽莎》●米开朗基罗●《大卫》雕像●《西斯庭教堂天顶画》●《摩西》朱诺二世陵墓●《晨》《暮》《昼》《夜》美第奇小礼拜堂●《最后的审判》西斯廷天主堂祭坛画●拉斐尔●《西斯廷圣母》●《雅典学院》●15、16世纪之交尼德兰美术●博斯●昆丁·马苏斯●阿希姆·帕提尼尔●15世纪德国美术●阿尔布雷特·丢勒●版画●绘画●《四使徒》●康拉德·维茨●15世纪法国美术法国文艺复兴早期美术●夏隆东●《哀悼基督》●16世纪末●15-16世纪意大利美术文艺复兴晚期●威尼斯画派●贝利尼●《神的欢宴》《湖的圣母》●乔尔乔纳●《三个哲学家》●《田园合奏》●提香●《天上人间的爱》●《丹伊娜》●委罗内塞●《利末的家宴》●《加纳的婚礼》●丁托列托●《银河的起源》●《圣马可的奇迹》●样式主义美术●帕米尔贾尼诺●《长颈圣母》●詹波洛尼亚●《抢夺萨宾妇女》●16世纪尼德兰绘画●团体肖像画●罗马派●老彼得·勃鲁盖尔●《农民舞蹈》●《死神的胜利》●16世纪德国美术●多瑙河画派●荷尔拜因●16世纪的西班牙美术●埃尔·格列柯·样式主义绘画●《奥尔加斯伯爵的葬礼》●16世纪的法国美术●枫丹白露画派（16世纪）●第一代（弗朗索瓦一世）●罗索●普里马蒂乔●卡隆●古赞父子●让·克卢埃●第二代（亨利四世）●杜布勒依●枫丹白露画派的历史地位。
外国美术简史 第三章
光荣圣母 杜乔 1308~1311
乔托（Giotto，约 1266〜1337）是 佛罗伦萨画派的创 始人，也是意大利 文艺复兴艺术的伟 大先驱者之一。乔 托没有掌握科学的 透视知识，但却用 极简陋的方法取得 了对当时美术来说 是史无前例的成果。 同时，乔托笔下开 始出现具有体积感 的圆形人体，他所 描绘的每一个人体 均贯穿着充分真实 的重量感。尽管乔 托的写实技巧还显 得比较幼稚、生硬， 但却在欧洲美术史 上具有极其重要的 意义，其代表作还 有《哀悼基督》等。
雅典学院 拉斐尔 1509~1511
拉斐尔为梵蒂冈宫绘制的三幅壁画《雅典学院》、《巴尔纳斯山》和《圣典辩论》表现了一 个人三幅作品中最优秀的一幅，也是拉 斐尔最辉煌的作品。《雅典学院》里的人物形体比其他两幅具有更强烈的纪念碑倾向。无论 从内容还是形式上来看，这幅作品都标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利， 也标志着人文主义思想与古代希腊、罗马文化的密切联系。
在伦敦的法国使节 小汉斯〃荷尔拜因 1533
二、德国文艺复兴时期的雕塑
蒂尔曼〃里门施奈德（Tilman Riemens-chneider，约1455〜 1531）是晚期哥特式的主要代表，但 在宗教题材雕刻中表现了较多的世俗 因素。他不愧是一位伟大的艺术家， 所留下的重要作品都是德国文艺复兴 时期的雕刻精品。代表作有维尔茨堡 马利亚教堂的《亚当与夏娃》、《海 因里希二世皇帝与皇后墓棺像》、 《迈德布隆哀悼基督祭坛》等。
出乐园 马萨乔 1428
15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师是桑德罗〃波提切利（Sandro Botticelli，1444〜 1510）。他的画多取材于文学作品的古代神话传说，不再局限于宗教题材，这就能更自 由地抒发个性和世俗的感情。他的名作《维纳斯的诞生》（约1482）和《春》充满柔情 的诗意，尽情表达了画家对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神。《春》的构图 不拘常规，人物被安排在一片森林之中，中间是维纳斯，右边是撒花的花神，左边是三美 神，三美神的动态和衣褶线条充分体现出波提切利所擅长的线条的节奏感。
外国美术史——文艺复兴时期
萨大教堂圆顶之后，又建育婴堂(1419)和圣克罗切教堂
的帕齐礼拜堂(1430～1440)等,空间开阔，比例和谐,开
创了文艺复兴建筑风格。他还发明透视画法，引起造型
艺术的革命。与布鲁内莱斯基一起赴罗马实地考察的雕
刻家多纳太罗则竭力追慕古典艺术的写实手法，潜心研
公爵宫廷，以装饰性的华美取胜。威尼斯画派，15世纪
的代表是贝利尼父子三人。威尼斯画派虽属晚起，前途
却未可限量，在乔凡尼·贝利尼努力下，威尼斯画派到
15世纪末已充分发展了自已善用色彩的特点，并在意大
利各画派中首先掌握油画技法，已有超越各个地方流派
而与佛罗伦萨争雄的实力与气势。
盛期 意大利美术在16世纪达到了繁荣的顶点。在
欧洲14～16世纪资本主义萌芽和初步发展时期的美
术。首先在意大利发生并达到盛期，以后传播到尼德兰、法国、德国、英国、西班牙等国，席卷全欧洲。
概 念
词源和定义 文艺复兴一词，源出意大利语rinas-
cita，意为再生或复兴。14世纪时，新兴资产阶级视中
世纪文化为黑暗倒退，希腊、罗马古典文化则是光明发
的艺术在罗马甚受欢迎。
意大利北部15世纪也开展了新美术运动。早期的大
师是彼桑奈罗，他擅长写生，风格优雅，并善于雕刻徽
章。后期大师则是A.曼泰尼亚，他精于透视，并以钻研
古典文物著名。经他们带动，加以佛罗伦萨的影响，北
部也出现了两个画派：弗拉拉画派和威尼斯画派。弗拉
拉画派主要代表有C.图拉和F.科萨，他们服务于弗拉拉
成的大圆顶也是其中一部分）。布拉曼特建筑理想的实
际体现则是罗马蒙多里奥圣彼得教堂中的小庙（1502～
外国美术史(文艺复兴时期)
文艺复兴时期的美术1. 概述文艺复兴时期美术：A．文艺复兴是复活复兴，意指"在古典规范的影响下，艺术与文学的复兴B．时间是14世纪至16世纪，这时期资产阶级出现，旧的封建社会基础，价值观遭到更大的动摇，现实生活得到积极肯定。
C．出现了与神权截然不同的思潮---人文主义，肯定人是生活得创造者和主人；要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性；要求把思想感情智慧都从神学的束缚中解放出来，提倡人权反对神权，提倡个性自由反对人身依附D．当时人文主义处在宗教大背景下，教会仍然势力很大，但是随着社会日益世俗化也随之变得世俗化一．意大利文艺复兴意大利文艺复兴早期美术（15世纪）1．意大利文艺复兴早期艺术中心是弗罗伦萨2．出现三位大师：布鲁内利斯基，多纳泰罗，马萨乔标致早期文艺复兴开始3．乔托：A．佛罗伦萨画派的创始人B．其艺术是中世纪与文艺复兴艺术的分水岭，他不仅表现出卓越的绘画技巧同时也奠定文艺复兴艺术的现实主义基础C．创作主要形式是壁画，内容多为圣经故事，人的形象渗透着崇高的道德内容。
（逃往埃及）D．为了表现真实的生活场景，开始探索写实技巧，第一次按照自然的法则拉开人物之间和人物与背景之间的距离。
他竭力用线条透视原则结构起一个确切的三度空间。
E．乔托笔下开始出现具有体积感的圆形人物，描绘的每一个人均贯穿着充分真实重量感。
（哀悼基督）F．他所创立的现实主义原则超越了一般技法范畴，而作为一种全新艺术概念对文艺复兴的发展产生了巨大作用4.佛罗伦萨大教堂A．布鲁内莱斯基设计B．采用拜占庭教堂集中形制，穹顶呈八角形，是当时欧洲最大的穹顶，采用双层骨架券C．在建筑立面结构上采用壁柱柱式，是文艺复兴时代城市邸府中柱式的最早运用。
D．是第一座文艺复兴建筑5.多纳泰罗十五世纪意大利雕塑家，他的作品彻底摆脱了哥特式风格的痕迹，复兴了希腊罗马的古典样式（《加塔梅拉塔骑马像》首次出现了完全世俗性质的形象）6.马萨乔A．他的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣时期的道来B．继承和发展了乔托的艺术传统，将解剖学，透视学的知识运用到绘画。
欧洲油画发展史
1．15、16世纪欧洲文艺复兴时期的油画欧洲油画进入成熟期，则在15世纪以后，特别是 15世纪末叶到 16世纪中叶的盛期文艺复兴时代，产生了许多杰出的大师，其中被称为文艺复兴三杰的达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，以及威尼斯派的代表人物提香，对于后人更有深远的影响。
达·芬奇（1452～1519），作为文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，他的成就和贡献是多方面的，曾经得到马克思主义经典作家的肯定评价。
达·芬奇素有画蛋画家之称，他小时候曾拜佛罗基奥为师；佛罗基奥首先让他练习画蛋，一画就是几年，然后才开始教他作画，由于达·芬奇打下了坚实的素描基础，后来终于成为一代宗师。
他的代表作品有《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。
《最后的晚餐》借圣经题材中耶稣和犹大之间的戏剧性冲突，来象征真理和叛变的斗争。
在这幅画上他深刻地刻画了十二门徒的不同性格、气质、心理，每一个人都因为对耶稣所说的“你们之中有一个人已经出卖了我”这句话而各有反应。
这幅作品无论按其构思的完美、情节的紧凑、人物形象的典型塑造，以及表现手法等方面，都达到了前所未有的新的高度。
《蒙娜丽莎》通过对一个年轻妇女的内心世界的刻画，反映了文艺复兴时期人们对于人物个性的概念。
画家通过人物特有的安详、端庄的姿态以及面露宁静而略带神秘的微笑，塑造了一个早期资产阶级社会中的妇人的典型形象。
米开朗基罗（1475～1564），他既是画家，又是雕塑家、建筑师和诗人。
他一生传世的作品繁多，以西斯庭礼拜堂的天顶画《创世纪》和壁画《最后的审判》最为著名。
《创世纪》制作耗时整整四年，是画在四百平方米的天花板上的九幅巨作。
相传画家长期侧着身躯和仰着头在极为困难的条件下作画，由于颈部肌肉的长期收缩，以至作品完成时连脖子也扭歪了。
他在这些天顶画中，充分赞扬了人的无比坚强的意志和创造力量。
《最后的审判》是米开朗基罗对当时历史所作的裁判，他借圣经故事对出卖民族和人民利益的罪人——朱丽二世和利奥十世之类进行了严正的谴责。
文艺复兴时期中外美术教育发展历程
文艺复兴时期中外美术教育发展历程摘要：不管是西方的文艺复兴时期还是中国的明代时期，大批画家都把画画的才华与当时的国情联系起来，用画笔描绘当时的国家，为后代留下了无尽的宝藏去学习当时的技法。
关键词：文艺复兴、美术教育文艺复兴时期的欧洲大陆，天主教会开始盛行，掌握了西方的政权，垄断全部知识教育，用宗教的思想统治人们的思想，文化陷入低潮，就开始了艺术的兴起。
由新兴资产阶级发起了一场横跨欧洲的复兴运动，直接推动了资本主义的萌芽和相继的宗教改革。
当时的国家并不和谐，战争不断，内部矛盾也不断加剧，于是就有了一大批画家的出现，描述西方国家的现状。
大多以战争为表现对象进行绘画，有的源自于古希腊罗马时期的经典形象，有的以现实场景为依托，有的以宗教故事进行描绘。
不管是神与神、神与人还是人与人之间的战争冲突都集体笼罩在文艺复兴的优雅和谐里，并不以粉饰太平为目的，而是直指社会结构变革的咽喉。
文艺复兴是16世纪在西方盛行的一场思想文化运动。
16世纪时，中国处于明代末期。
正在经历正德、嘉靖、隆庆、万历四位皇帝。
嘉靖31年，葡萄牙殖民者攫取澳门居住权。
封建社会走向没落，中央集权达到极致。
社会急速弱化，丞相制度废除。
由于朝庭不稳定，大批画家有了发展空间。
在明代时期的中国艺术也渐渐盛行起来。
一、中国的美术教育发展历程由于明代官宦当权，政治动荡，导致没有大的美术教育机制，大多数都是散落在各处，也没有当时专门画画的地方，所以在官方绘画教育机制并不是那么表现出来。
但是民间美术教育则蓬勃发展，呈现宗派意识明显、画谱教育普及等特点。
1.宗派意识愈加明显明代大多以山水画为主，画家多，流派也多，发展也经历了许多波折。
元明更替之后，由于当时统治者欣赏画家，大批的浙江画家就进入了宫廷，到了明代后期，那些曾出入宫廷或同样以南宋遗风为画风的挂画，在民间聚到了一起，他们的画风与明初的院派画家有了一定的距离，在创作方面有了很多自由。
明代中期以后随着经济的繁荣，苏州（俗称吴门）出现了许多的画家整体，以沈周、文徵明、唐寅、仇英四家为代表，人们称他们为“吴门画派”。
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• 基本特征
一、张开眼睛看人和张开眼睛看世界。 二、宗教题材的世俗化倾向。 三、将艺术与科学紧密联系。 四、建筑、雕刻和绘画开始各自独立发展 五、美术家的队伍发生了变化。
恩格斯
“这是一个人类前所未有 的最伟大的最进步的革 命，这是一个需要巨人， 而且产生了巨人的伟大 时代，需要而且产生在 思考力上，热情上和性 格上在多才多艺和学识 广博上的巨人的时代。”
文 艺 复 兴 时 期 的 美 术 史
• 兴起 文艺复兴发展历程
• 文艺复兴是指14世纪在意大利各城市兴起，于15世纪在 欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命 时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和 近代的分界。
• 这个时期艺术的繁荣在漫长晦暗的中世纪后显得尤为振奋 和夺目，是个伟大的转折，它的成就和影响使得后人不懈 追溯和探索却再也没有达到过。
犹大之吻
乔托Giotto di Bondone
哀悼耶稣
艺术三杰
列奥纳多·达·芬奇 Leonardo Di Ser Piero Da Vinci
米开朗基罗·迪·洛多维科 Michelangelo Simoni
拉斐尔·圣齐奥 Raphael Sanzio
蒙娜丽莎 达芬奇
最后的晚餐 达芬奇
马 达芬奇
大卫 米开朗琪罗
圣母的婚礼 拉斐尔
春 波提切利
维纳斯诞生 波提切利
基督受洗 皮耶罗.德拉.弗朗切丝卡
• 作者：史蒂芬法辛
• 出版：中央编译出 版社
• 译者：杨凌峰