电影数字技术美学的对比解析与辩证审思_巩杰

② ” 作为 它才有可能上升到电影美学的层面来加以观照。
新技术的电影数字技术充分融入到电影艺术系统中，长 期发展并经过提炼总结，产生了数字技术美学。 在电影数字技术经过四十多年的发展成熟后，我 们已经迎来一个全新的电影数字技术美学时代 。 正如 美国电影历史学家罗伯特 · 罗森在一篇关于数字艺术 ： “从 《黑客帝国 》 开始，雨 美学的文章中这样写道 后春笋般出现的这些彰显新兴电影美学特征的影片不 再是让人束之高阁的艺术试验片，而是一步步侵占主 流市场 。我想唯一能解释这一切的就是： 数字时代的 电影已经具备了一套崭新的美学体系，此类电影共有 ” 的美学体征已被新生代广为接受 。
美 国 著 名 导 演 詹 姆 斯 · A · 卡 梅 隆 这 样 说 道： “视觉娱乐影像制作的艺术和技术正在发生着一场革 命，这场革命给我们制作电影和其他视觉媒体节目的 方式带来了如此深刻的变化，以至于我们只能用出现 ” 今天的电影 了一场数字化文艺复兴运动来描述它 。 已经从机械技术时代进入到数字技术时代，电影已经 由本雅明所说的 “机械复制时代的艺术作品 ” 变成 了数字复制的艺术作品 。数字技术对电影创作和视觉 媒体带来了巨大变革 。这种变革出现在技术层面，而 使机械技术时代传统的电影美学和审美体验发生新奇 转变的，不仅限于技术领域 。 一、数字技术时代电影数字技术美学的凸显 在数字技术刚刚诞生的时期，我们只重视数字技 术对于电影制作的神奇作用，而没有从美学层面上思 考数字技术带给电影的新奇变化。如今，电影已经告 别了机械技术时代，电影前期拍摄、后期剪辑制作以 及影院放映，都是用数字技术设备来完成的。在拍摄 阶段已经用高清数字摄像机代替了原来的胶片摄像机， 用硬盘和存储器取代了胶片。在后期制作中，用各种 非线编软件取代了原来的机械化的人工胶片剪辑。在 放映中，数字放映机取代了以前的胶片放映机。 这些 都标志着电影已经迎来了一个全新的数字技术时代。 如今，我们需要对电影数字技术进行理论提升， 不能总停留在技术层面谈问题，而应该从电影数字技 术美学的高度来认知和解决问题 。数字技术的出现为 电影艺术创作和电影美学开辟了新视野 。
所以，电影纪实美学和电影数字技术美学是电影 美学存在的两个方面，都是对现实生活的反映 。 依照 — —影像上的拟真也来自真实 电影数字技术美学原则 — 的现实生活，而且更具有逼真性和更富有想象力 。 特
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现代传播 2015 年第 3 期 （ 总第 224 期）
巩 杰： 电影数字技术美学的对比解析与辩证审思
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电影数字技术美学是电影技术由机械技术发展到数 字技术阶段后，在电影美学领域发生的新变化。电影美 学大概经历了戏剧美学、表现美学和纪实美学形态，这 些传统的电影美学形态都是建立在电影机械技术基础上 的，无论是电影拍摄、剪辑或特技处理都是依靠机械技 术来完成的。而唯有电影的数字技术美学，是与计算机 。“从剪辑的技术到 数字合成技术 （ CGI） 发展相关联的 蒙太奇的艺术 （叙事的和表现的） 、再到蒙太奇的美学 观念； 从景深镜头的发明到长镜头的艺术 （场面的内部 — —美学从来就是艺术 调度） 、再到长镜头的纪实美学— 的概括与总结，新技术只有真正融入了电影的艺术系统，
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从题材而言，美国的数字技术电影多在探求人与 宇宙 、人与外星人 、 人与自 然，人 与 奇 异 世 界 的 关 系，所以影片充满了传奇冒险和魔幻色彩 。 这些题材 领域的开拓，需要相应的数字技术作为实现的可能， 进而创造电影的逼真性，来实现创作者头脑中的想象 世界 。另外，相对于本土题材而言，好莱坞电影在本 土电影题材资源贫乏和单一的情况下，把题材范围扩
展了世界范围 。表现欧洲题材的电影如有关北欧童话 》 《哈利 · 波特 》 系列等 。 另 和神话的 《纳尼亚传奇 外对于东方市场，他们利用中国文化题材创作的电影 》 《功夫熊猫》 《无间道风云 》 等； 利用 有 《花木兰 印度题材创作的电影有 《贫民窟的百万富翁》 《少年 派的奇幻漂流 》 等。 通过美国数字电影艺术我们可以发现，数字技术 美学不仅仅是在视觉层面发挥作用，它对电影的题材 和主题也提出了更高的要求，把人的想象世界变成可 见的影像世界 。如果纯粹地只讲视觉冲击而忽视了电 影想象力和题材的拓展，那么这样的数字技术将会变 得空洞而成为纯粹的形式，就会丧失电影应有的美感 和韵味。 除了在题材类型上的拓展外，数字技术也营造出 奇特的电影空间 。机械技术时代的电影中，长镜头所 生成的纪实美学力求保持电影时空的同一性和真实 性，具有库里肖夫实验式的蒙太奇可以打破时空，实 现时空的自由组接的作用 。而到了数字技术时代，电 影的时空表现可以实现更大地自由创作和表现在更为 广阔的领域 。 ： “数字技术的引入，使得 正如金丹元教授所言 电影空间的表现力空前扩大，观众不仅对空间的感受 更加强烈，而且还能获得某种奇特的空间体验 。 数字 技术突破了传统摄影机的拍摄视角，创造出一种奇特 而又迷人的时空效果 。摄影机视角的解放，也将人类 对时空的想象力发挥得淋漓尽致，制造出了令人匪夷 ” 因而，依托计算机 CGI 技术，充 所思的视觉效果 。 分发挥电影创作者主体的主观能动性，数字技术可以 将理想与现实任意组接和创造，创造出虚实共生的电 影空间和美轮美奂的艺术形象 。 三、审美主体互动式的自由审美体验 进入数字技术时代以后，人们的观影方式和体验 也与机械技术时代大为不同 。随着家庭影院的兴起和 电视、电脑的普及，电影院不再是人们观影的唯一场 所 。人们完全可以在私人空间完成自由选择式的观 看，而不一定要去公共场所的电影院，影院黑暗洞穴 式场所的神秘感和观影的仪式感变得可有可无 。 而在 私人空间观看电影则可以自由拉片，播放 、 回看 、 快 进、暂停等，个人可以完全自由选择，观影方式由被 动接受变为主动获取 。电影的传输方式由单项输出变 为和观众互动方式，注重和观众情感方面的交流和反
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拓展上，以及电影时空的开掘上，都有产生了新奇的 美感。 在机械技术时代，无论是面对 实 景 还 是 在 影 棚 中，电影的摄制都必须要依原物为摹本进行拍摄，正 ： “摄影的 如巴赞在 《摄影影像的本体论 》 中所写道 客观性赋予影像以令人信服的 、任何绘画作品都无法 具有的力量。不管我们用批判精神提出多少异议，我 们不得不相信被摹写的原物是确实存在的 。 它是确确 ” 而到了数 实实被重现出来，即被再现于时空之中 。 字技术时代，电影摄制已经不完全依靠实景拍摄 。 一 方面，数字技术可以 “真实再现 ” 现实世界中的自 然景观和视觉奇观，进而完成电影虚拟现实的梦想 。 ， “类象不再是对某个 另一方面，就如鲍德里亚所言 领域 、某个指涉对象或某种实体的模拟 。 它无须原物 ” 或实体，而是通过模型来生产真实： 一种超真实 。
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馈，观众可以发挥自己的想象力和审美感受对电影进 。这些具有数字技术美学的影片就成 行 “二度创作 ” 了尼葛洛庞帝在 《数字化生存 》 中所提出的 “互动 ： “数字技 式多媒体 （ Interactive Multimedia） 。他认为 术电影与传统艺术相比，具有实时互动性 、 多 媒 介 ” 这就使得电影欣 性、多维性 、虚拟沉浸性等特性 。 赏者不必再像传统的电影观众那样一味接受或者遵从 影片独有的审美定位，观众能自由地表达自己对影片 的审美愉悦，甚至可以按照自己的审美诉求参与影片 。 的 “改写 ” 电影技术美学把电影中人们能想到而不能直接用 镜头拍摄的画面和美学效果通过电脑技术制作的方式 呈现出来，带给人们惊奇的视听享受和美感 。 电影数 字技术美学对奇观化的呈现和对人的想象力的最大化 表达，使电影美学由传统的 “感受美学 ” 变成 “惊 。从艺术审美体验的角度看 ， “艺术震撼 ” 取 奇美学 ” ” ，“审美愉悦 ” 变成 “审美惊奇” 。 代 “艺术韵味 人们在观看机械复制的时代的胶片电影时，很容 易区分电影中的想象世界和现实世界，观众与电影之 间存在一定的审美距离感，这就要求观众要具有 “静 心体味 ” 和 “聚精凝神 ” 的审美态度，电影才 能与 观众产生情感共鸣，进而使观众充分感悟电影的价值 内涵 。而在数字技术时代的数字合成技术的电影观赏 中，人们很难区分想象世界和现实世界，数字技术从 多感官综合介入电影 。 就像电影 《阿凡达 》 中 依托 于现实的再造 “真实 ” 感觉，利用交互作用在虚拟 世界中实现自身的感知和存在，交互技术的 “拟真 ” 和 “造真 ” 成 就 了 观 众 与 电 影 之 间 的 零 距 离 接 触， 为观众创造了一种完美的虚拟沉浸式美感体验和快乐 幻觉，带来欲望的极大满足感 。 这种文化景观 和情 感交互体验，颠覆了传统电影的美学观念和审 美 情 。“形成全新的非时序 、 碎片化 、 偶然性 、 可控性 趣 的非线性叙事观和观众参与的交互创作观，为观众创 造了零距离的虚拟沉浸之美，为逃离现实的欲望找到 了近乎完美的栖息之所 ……”
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即使没有原物出现，通过电脑技术设计，我们就可以 再现现实或者创造出一种人们能想象到的 、 但根本就 不存在的世界景象 。 从摄制手法和程序而言，这似乎看上去是对巴赞 所提出的纪实美学的一种颠覆，但是从电影的真实性 而言，恰恰是对电影反映或者再现现实的一种同构 。 电影的真实来自生活 、客观事物和情感的真实，即便 是在电影的纪实美学表述中，电影艺术也不等同于生 活本 身，用 巴 赞 的 话 来 说 是 “电 影 是 现 实 的 渐 近 。 线” 电影的数字技术美学和纪实美学并不矛盾，也不 是对巴赞纪实理论的一种挑战和反抗，而是使电影多 。 “影像在复原中孕育了呈现 了一种美学形态的可能 的冲动，奇观本性与真实本性的斗争最终决定了想象 的实物的诞生，这正好为数字时代的影像诞生开辟了 ” 所以，有人把数字技术所创造的 “无中 美学道路。 生有 ” 的世界称为超现实主义，正如鲍德里亚所言： “超现实主义仍然与现实主义有关联，它质疑现实主 义，但它却用想象中的决裂重复了现实主义 。 超真实 代表的是一个远远更为先进的阶段，甚至真实与想象 的矛盾也在这里消失了 。非现实不再是梦想或幻觉的 非现实，不再是彼岸或此岸的非现实，而是真实与自 ” 身的奇妙相似性的非现实 。
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【内容摘要】
随着电影技术从机械技术时代进入到数字技术时代 ， 电影美学已由机械技术美学向数
字技术美学转变。与传统机械技术时代的电影美学相比 ，数字技术美学在电影本体性 、 电影题材和想 象以及电影时空的拓展上都产生了新奇的变革 。电影数字技术美学奇观化的呈现和对人的想象力的最 。审美体验由 “艺术震撼 ” 取代 “艺 大化表达，使电影美学由传统的 “感受美学 ” 变成 “惊奇美学 ” ” ，“审美愉悦” 变成 “审美惊奇” 。值得审思的是，只有在电影的技术美学美感中融入更多的 术韵味 人文情怀和普世价值 ，才能更好更全面地提升电影的美学品格内涵 。 【关键词】 电影数字技术美学； 超现实主义； 虚拟现实； 审美惊奇
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二、电影数字技术美学与传统电影美学的对比解析 与传统的机械技术时代的电影美学相比，数字技 术美学在电影本体性的延伸上，在电影题材和想象力
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别是一些想象类题材，比用真人表演或者实景拍摄更 能产生真实感 。 电影数字技术创造的美可以把人们的想象世界变 得更为逼真，这是机械电影摄像技术难以达到 的 效 果。不管机械复制时代的胶片电影使用长镜头抑或是 蒙太奇，都很难达到电影数字技术所创造出来的虚拟 世界和虚拟人物的美妙效果 。电影数字技术所创造的 逼真的画面，虽然可能是现实生活中不存在的世界， 但所表达的思想内容依然符合人类情感需要和世界存 在的需要，是对客观现实的虚拟化 、 仿真化的再现 。 通过人们在欣赏中对电影产生的假定性和 “审美构 ，使人的精神和情感投入其中，想象并 “构形 ” 形” 影像世界的合理性和科学性，从而实现电影的造梦 功能 。 电影技术美学具有形式美的特征，虚拟性和逼真 性共存，把人的丰富的想象力变为可视的形象，进而 创造出未知世界并拓展了电影的题材范畴和主题 内 涵。就此而言，美国的数字电影艺术创作在题材和想 象力上更具有独有的魅力，充分彰显了数字技术美学 ，《魔戒 》 《人工智能》 《珍 的特质 。进入新世纪以后 》 《怪物史莱克 》 《蜘蛛侠》 《哈利 · 波特》 《冰 珠港 》 《海底总动员 》 《纳尼亚传奇 》 《北极故事 》 河世纪 《三百壮士 》 《机器人总动员 》 《阿凡达 》 《飞屋环游 》 《海底世界》 《盗梦空间》 《猩球崛起》 《蝙蝠 记 》 《星际穿越》 《超体 》 等，更加 侠： 黑暗骑士崛起 把世界电影带入到一个新境界和新天地 。 从这些影片我们可以看出 CGI 技术在美国电影中 的无穷魔力 。 特别是 《指环王 》 和 《阿凡达 》 的出 。 《指环王 》 现，更是给电影带来了前所未有的震撼 影片中创造的第一个计算机动画人物 “咕噜 ” 也成 。 “ 《阿凡达 》 的最大价 为高科技电影技术的里程碑 值，体现为人类想象力的释放 。甚至让技术走在了想 象力的前面，而不是让剧情沦为技术的奴隶 。 想象力 给人带来一种颠覆性的视觉冲击体验，成为人类发明 ” 电影一百多年来又一次技术上的艺术突破 。