艺术学概论 第九章 语言艺术

合集下载

第九章艺术语言 艺术概论

第九章艺术语言 艺术概论

第一节 艺术语言
整齐一律与多样统一 艺术语言的形式美法则概括了创造艺术美的一些特征和规律,是人类在艺术生产 领域获得的创作经验和艺术技巧的积淀和总结,研究艺术语言的形式美是为了推动艺 术美的创造,更好地发挥语言形式的组织作用,使美的内容得到突出和强调,达到美 的形 式和美的内容高度统一。 艺术语言作为艺术作品的第一层次,他指的是各类型的艺大塑造形象的表现手段, 是各种艺术体裁用以塑选艺术形象、传达审美情感时所使用的材料和工具。艺术语言 是艺术作品形式的基本构成要素 任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段,运 用独特的物质媒来走行艺术创作,从而使得这门艺术具有自三独具的美学特征和艺术 特征,这种独特的表现方式就艺术语言,它包括:绘画语言(线条,色彩、构图等)、音 乐语言(旋律、和声、节奏等)、电影语言(画面、声音、蒙太奇等]、文学语言(语言文字)
这一幅《巴瓦里街上无家可归 的人》,是塑造了一些常在垃 圾箱旁捡拾食物的街头乞丐, 作品颇有某种现实生活的揭露 性。 汉森先去偷拍下流浪街头的穷 人,然后找些模特儿在工作室 翻铸各个人物模型。 这种塑像都是直接从人体上翻 模,然后把翻制下来的人体各 部分装配起来而成的。当人体 装配好以后,为求逼真性,还 要给模型涂上与真人的肌肤相 同的颜色,给它穿上真的衣服, 配备真实的道具或附加些必需 之物,使观众在距雕像2至3米 之处误以为是真人。
第一节 艺术语言
调和与对比 调和与对比是矛盾着的事物的两种状态,或在矛盾中趋向统一,或在统一中呈现 对立。调和是把相近的不同亭物相并列,按照一定次序呈现出渐次变化,在艺术设计 中也叫“微差”,如色彩中的红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与蓝、青与紫、紫与红等 邻近的色彩;同一色彩中层次的变化,不同的深浅、浓淡等 均属于调和。 调和法则的运用,丁以使本质特征与形式特点相接近的事物呈现并列与融合,由 于其特性的接近,便不会使人感到生硬与不协调,其相交相融恰能给人以舒适、亲切 与和谐之感。 在艺术设计时,表面弧度的变化及相似形状的排列;在绘画艺术中相近或相邻色彩 的搭配;建筑艺术中建筑体及其色彩与周边环境相宜;音乐中利用谐音原理使两个以上的 音按一定规律同时发响,形成和声;摄影艺术利用邻近色进行调和,利用无彩色的黑、 白、灰进行过渡,利用色块的悬殊对比或加滤色镜达到调和。所以,在本质上,调和 是对和谐美的追求

彭吉象王宏建艺术学概论真题习题题

彭吉象王宏建艺术学概论真题习题题

摘自隋志强的《全国硕士研究生入学考试历年真题解析:艺术学概论》上编艺术总论第一章艺术的本质与特征四、名词解释1.艺术四要素(2006年山东大学考题)2.不平衡关系(2004年中国传媒大学考题)3.艺术的形象性特征(2006年西安电子科技大学考题)4.艺术真实(2007年山东大学考题、2008年中国传媒大学考题)5.审美关系(2006年曲阜师范大学考题)6.艺术的民族性(2005年南京航空航天大学)(2012年山东大学考题)7.审美(2011年广州美术学院考题)8.艺术符号(2013年中国传媒大学考题)9.主观精神说(2013年西北师范大学考题)10.文化工业(2013年清华美院考题)五、简答题1.简述“艺术的本质”。

(2009年浙江师范大学考题)2.艺术史上关于“艺术的本质”的几种主要看法。

(2009年聊城大学考题)3.试述艺术史上关于艺术的本质特征的三种代表性观点。

(2009年厦门大学考题)4.艺术生产理论对艺术学研究的启示。

(2012年浙江师范大学考题)5.艺术发展和经济发展的不平衡性表现在哪些方面。

(2006年曲阜师范大学考题)6.结合作品实际阐述艺术生产与物质生产的不平衡规律。

(2010年中山大学考题)7.艾布拉姆斯的艺术四要素。

(2008年山东大学考题)8.为什么说艺术形象是个性与共性的统一。

(2010年南师大考题)9.情感在艺术中的地位与作用。

(2005年清华大学考题)10.艺术作品的内容与形式及其关系。

(2005年清华大学考题)11.艺术形象的基本特征。

(2007年聊城大学考题)12.什么是艺术的主体性特征?(2004年中国传媒大学考题)13.艺术学作为人文学科的意义。

(2010年北京大学考题)14.试论述艺术中“再现”与“表现”的关系,并举例说明。

(2011年中国传媒大学考题)15.艺术的主要审美特征是什么?(2005年南京航空航天大学)六、论述题1.为什么说艺术是社会生活的反映,举例说明。

艺术学概论考试笔记

艺术学概论考试笔记

艺术学概论考试笔记Ability is not the only criterion, but character is the criterion.艺术学概论Y uluo第一章:艺术的本质与特征关于艺术本质的几种主要看法:1.客观精神说:艺术是理念或者客观宇宙精神的体现..代表人物:柏拉图古希腊哲学家..理式世界是第一性的;感性世界是第二性的;而艺术世界仅仅是第三性的..艺术只能算作摹本的摹本;影子的影子..代表人物:黑格尔德国古典美学..美就是理念的感性体现;理念是内容;感性显现是表现形式..2.主管精神说:艺术是自我意识的表现;是生命本体的冲动..代表人物:康德德国古典美学鼻主..自由创作是艺术的精髓;艺术与游戏是想通的;艺术创作中天才的想象力与独创性;可以使艺术达到美的境界..代表人物:尼采德国哲学家..人的主观意志是世上万事万物的主宰;也是推动历史发展的根本动因..人的主观意志凌驾于万物之上..3.模仿说或再现说:艺术是对现实的模仿;发展到后来;更认为艺术是社会生活的再现..代表人物:亚里士多德古希腊..艺术是对现实的模仿;肯定了现实世界的真实性..认为艺术所模仿的不只是现实世界的外形或现象;而且是现实世界内在的本质和规律..代表人物:车尔尼雪夫俄国..艺术是对生活的再现;是对客观现实的再现..艺术本质问题的科学理论:艺术的起源离不开人类实践活动艺术的特征:艺术的本质与艺术的特征二者密不可分..本质是特征的内在规律;特征是本质的外在表现..艺术的特征:形象性、主体性、审美性..形象性:艺术形象是客观与主观的统一;艺术形象是内容与形式的统一;艺术形象是个性与共性的统一..主体性:艺术创作具有主体性的特点;艺术作品具有主体性的特点;艺术欣赏具有主体性的特点..审美性:艺术的审美性是人类审美意识的集中体现;艺术的审美性是真、善、美的结晶;艺术的审美性是内容美与形式美的统一..第二章;艺术的起源中外艺术史上关于艺术起源的五中观点1.模仿说代表人物:古希腊哲学家德谟克利特;亚里士多德..2.游戏说代表人物:德国哲学家席勒;英国哲学家斯宾赛..3.表现说..代表人物:意大利美学家克罗齐;英国史学家科林伍德4.巫术说代表人物:英国人类学家爱德华-泰勒 ;弗雷泽..5.劳动说代表人物:希尔恩;俄国普列汉诺夫..艺术的起源归根结底艺术来源于人类的生产实践 ..艺术起源的第六种看法:多元决定论..艺术的产经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程;其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能..艺术的产生虽然是多元决定的;但是巫术说与劳动说更为重要..从根本上讲;人类的起源最终归结为人类的实践活动..第三章:艺术的功能与艺术教育艺术的社会功能:审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用..艺术教育:艺术教育是美育的核心;它的的根本目标是培养全面发展的人..实施美育的途径有:家庭教育;学校教育;社会教学..艺术教育的任务:一是普及艺术的基本知识;提高人的艺术修养..二是健全审美心理结构;充分发挥人的想象力和创造力..三是陶治人的情感;培养完美的人格..第四章:文化系统中的艺术文化作为一个大系统;包含着诸多子系统..从总体上讲;文化大系统主要包括物质文化;制度文化;精神文化三大子系统..哲学对艺术的影响:首先表现在对艺术家的影响..艺术家在从事创作活动时;总会自觉或不自觉的接受特定哲学思想的影响;并通过自己的艺术作品表现或流露出来..还表现在出现了一批哲理性的艺术作品..例:卡夫卡作品;小说变形记、审判、城堡、地洞..更表现在他能起到促进艺术潮流形成的作用..宗教对艺术的影响:首先表现在利用各门艺术来宣传宗教;为艺术提供了宗教题材和内容..其次;还表现在它具有促进艺术发展和阻碍艺术发展两种相反的作用上..宗教艺术:所谓宗教艺术;是想对于世俗艺术而言的;它是指在宗教影响或控制下;为宗教活动或宗教宣传服务的艺术..道德与艺术的相互关系:一方面是道德影响艺术..这个影响首先表现在;一定时代和一定社会的伦理道德思想总是要通过艺术作品的主题、题材、情节、人物、思想性、倾向性、内在意蕴等体现出来..其次;道德对艺术的影响;尤其表现在作家、艺术家的世界观和道德观对艺术创作有重大影响..另一方面是艺术影响道德..这个影响追要表现在艺术作品对人民群众的道德教育作用上..此外;艺术对道德的影响;还表现在能够对社会道德意识和道德观念的改变产生一定程度的影响..艺术和科学的关系人类文化史上的三个辉煌时期:第一个辉煌时期;古希腊时期..第二个辉煌时期;文艺复兴时期..第三个辉煌时期;当代社会..现代科学对艺术的影响:第一;现代科学技术对艺术的影响;表现在为艺术提供了新的物质技术手段;促使新的艺术种类和艺术形式的产生..第二;现代科学技术对艺术的影响;还表现在为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段;为艺术提供了更广阔的天地..第三;现代科学技术对艺术的影响;又表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透;对人类生活产生了深刻的影响;也促进了科学技术与文学艺术自身的发展..第四;现代科学技术对艺术的影响;更表现在科学领域重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响..第五章:实用艺术实用艺术;所谓实用艺术;是指实用与审美相结合的表现性空间艺术;主要包括:建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等..建筑艺术:早在2000年前;古罗马建筑师维特鲁威就提出建筑的三条基本原则:实用;坚固;美观..园林艺术:中国古典园林可分为:北方大型皇家园林和江南小型私家园林..中国园林欣赏特点:欣赏中国园林;不但要注意欣赏它的自然美、建筑美..尤其要注意欣赏他的文化美..文化美是中国园林的精华与核心..工艺美术与现代设计:工艺美术品的三大类:一类是经过艺术处理的日常生活实用品..例:绣花枕头、床单、玻璃器皿..一类是民间工艺用品..例:竹编器件、草编器件、蜡染织物、泥塑木雕、剪纸等..在一类是特种工艺美术品..例:景泰蓝器皿、象牙雕刻、瓷器、玉雕等..现代设计或工艺设计大致包括以下三个方面:产品设计;环境设计;视觉设计..实用艺术的审美特征:实用性与审美性、表现性与形式性、民族性与时代性..第六章:造型艺术造型艺术主要包括:绘画;雕塑;摄影;书法..中国画的特点:首先表现在工具材料上;往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料;在宣纸或绢帛上作画..第二;中国画的另一个重要特点;是在构图方法上不受焦点透视的束缚;多采用散点透视法即可移动的远近法;使得视野宽广辽阔;构图灵活自由;画中的物象可以随意列置;冲破了时间与空间的局限..第三;中国画还有一个重要特点;就是绘画与诗文、书法、篆刻有机地结合在一起;相互补充;交相辉映;形成了中国画独有的内容美和形式美..第四;从更本上讲;中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想..天下第一行书的作者:王羲之;作品兰亭集序..造型艺术的审美特征:造型性与直观性;瞬间性与永固性、再现性与表现性..第七章:表情艺术表情艺术:所谓表情艺术;是指通过一定的物质媒介音响、人体来直接表现人的情感;间接反映社会生活的这一类艺术的总称..表情艺术主要是指:音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术..表情艺术最基本的美学特征就是抒情性和表现性..表情艺术的审美特征:抒情性与表现性、表演性与形象性、节奏性与韵律美..第八章:综合艺术综合艺术的主要种类:综合艺术是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称..戏剧分类:按照作品的容量大小;可分为多幕剧和独幕剧..按照作品的题材不同;可分为历史剧、现代剧、儿童剧..按照作品的样式类型;可分为喜剧、悲剧和正剧..戏剧性:所谓戏剧性;就是戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突来展开剧情..刻画人物;借以吸引观众;实现其艺术效果和审美作用的特征..电影艺术:电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言;在银幕上创造出感性直观的形象;再现和表现生活的一门艺术..电影的样式可分为:故事片、纪录片、科教片、美术片等四大部类..电视艺术包括:电视剧、电视综艺节目、电视文艺谈话节目;真人秀等等..电视剧是电视艺术的主要类型..电视剧的品种较多;主要包括单本剧、连续剧、系列剧或小品等..综合艺术的审美特征:综合性与独特性、情节性与主人公、文学性与表演性第九章:语言艺术语言艺术:所谓语言艺术;就是人们常说的文学;包括诗歌、散文、小说、剧本等各种载体..诗歌的分类:按照作品的性质和塑造形象的方式可分为格律诗和自由诗..美国19世纪诗人惠特曼是自由诗的创始者..语言艺术的审美特征:间接性与广阔性、情感性和思想性、结构性和语言美..第十章:艺术创作艺术创作的主体-艺术家..在艺术创作中;艺术家是艺术作品的生产者和创造者..艺术家自身具有的特点:第一;艺术家内部有多种多样的职业和分工..第二;正真的艺术家往往具有为艺术而献身的精神..第三;艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象力..第四;艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性;具有强烈的创新意识..第五;艺术家必须具有专门的艺术技能;熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧..艺术家与社会生活:一方面;社会生活是艺术创作的源泉和基础;因而;艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要..另一方面;艺术家本人作为创作主体;总是属于一定的民族和时代;他与社会生活有着千丝万缕的联系..艺术创作过程:艺术艺术创作从总体上讲大致可划分为三个阶段:艺术体验、艺术构思与艺术传达..灵感思维:所谓灵感思维;是指在创造活动中;人的大脑皮层高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式;它是在一定的抽象思维或形象思维的基础上;突如起来的产生出新概念或新意向的顿悟式思维形式..艺术风格:艺术风格就是指艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色..艺术风格多种多样的形成:第一;艺术风格的多样性;首先来自艺术家独特的创作个性..第二;艺术风格的形成更离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求..第三;艺术风格的多样性;还来自审美需求的多样化..艺术流派形成的三种类型:一种是由一批具有相同艺术主张的艺术家们;自觉结合而形成的艺术流派..另一种是由一批艺术风格相近或相似的艺术家们;不自觉而形成的艺术流派..再一种是艺术家们本身并没有形成流派的计划或意愿;甚至自己并没有意识到属于某一流派;只是由于艺术风格的相似或相近;被后世人们在艺术鉴赏或艺术批评中;将其桂归纳为特定的流派..第十一章:艺术作品的层次艺术作品的三个层次:第一个层次是艺术语言..第二个层次是艺术形象;第三个层次是艺术意蕴..艺术语言:所谓艺术语言;是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段;运用独特的物质媒介来进行艺术创作;从而使得这门艺具有自己独具的美学特性和艺术特征..这种独特的表现方式或变现手段;就叫做艺术语言..绘画的艺术语言包括:线条、色彩、构图、笔触、笔法、墨法等..电影的艺术语言包括:画面、声音、蒙太奇等..艺术意蕴:所谓艺术意蕴;是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味;常常具有多义性、模糊性和朦胧性;体现为一种哲理、诗情或神韵;经常是只可意会;不可言传;需要欣赏者反复领会、细心感悟;用全部心灵去探究和领悟;它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因..艺术作品中对艺术意蕴的深入理解:第一;艺术意蕴从一定意义上来讲;就是艺术作品蕴藏的文化含义和人文精神..第二;艺术意蕴就是指艺术作品应当在有限中体现出无限;在偶然中蕴藏着必然;在个别中包含着普遍..第三;艺术作品中的这种深层意蕴;有时具有多义性和模糊性;不但欣赏者意见纷纷;各说不一;甚至有时连艺术家自己也说不明白..第四;艺术作品中的这种意蕴;并不完全是由艺术形象体现出来的主体思想..第五;还有一点要指出;艺术作品的层次构成中;任何一个作品都必须具有前两个层次;即艺术语言和艺术形象..典型:典型;又称典型人物、典型性格或典型形象;是指艺术作品中塑造得成功的人物形象..典型的核心是塑造鲜明生动的人物形象..意境:意境就是艺术中一种情景交融的境界;是艺术中主客观因数的有机统一..意境的特点:第一;意境是一种若有若无的朦胧美..第二;意境是一种由有限到无限的超越美..第三;意境是一种不设不施的自然美..中国传统艺术精神:中国传统艺术精神十分丰富;包含着方方面面的内容;其精髓可提炼为:道、气、心、舞、悟、和..道---中国传统艺术的精神性..气---中国传统艺术的生命性..心---中国传统艺术的主体性..舞---中国传统艺术的乐舞精神..悟---中国传统艺术的直觉思维..和---中国传统艺术的辩证思维..第十二章:艺术鉴赏艺术鉴赏的含义:所谓艺术鉴赏;是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动..艺术鉴赏能力的培养与提高:第一;艺术鉴赏能力的培养与提高;离不开大量鉴赏优秀作品的实践..第二;艺术鉴赏能力的培养与提高;离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律..第三;艺术鉴赏能力的培养和提高;离不开一定的历史、文化知识..第四;艺术鉴赏能力的培养与提高;离不开相应的生活经验与生活阅历..第五;美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面;具有重要的地位与作用..。

【考研】马工程《艺术学概论》课后习题 第九章 艺术批评

【考研】马工程《艺术学概论》课后习题 第九章 艺术批评

【考研】马工程《艺术学概论》课后习题第九章艺术批评什么是艺术批评?艺术批评与艺术创作是什么关系?(1)艺术批评艺术批评是艺术接受的最高形态,是艺术鉴赏的深化和学理化,可以指导艺术鉴赏和艺术消费,同时指导着艺术创作,是艺术理论的实践及艺术史的有机组成,也是艺术生产和艺术创造的重要环节。

艺术批评的对象主要是艺术作品,这意味着艺术批评自身就是艺术接受的一种方式。

(2)艺术批评与艺术创作的关系①艺术批评与艺术创作密切联系,不可分割。

不自觉的、广义的艺术批评的历史与艺术创作的历史几乎一样长;自觉的艺术批评随着社会文明与艺术实践的不断发展,基于人们的需要而总结艺术创作的成败得失和经验教训之后才得以形成和发展。

②艺术批评可以将阐释、解读及批评的信息反馈给艺术家,从而影响并指导、提升艺术家的创作。

艺术创作作为一种复杂的精神生产活动,艺术家在进行创作时需要得到受众、专家的批评反馈,才能进一步加深对自己创作的认识。

③艺术批评具有重要的文化传播与文化建设的意义,通过对艺术创作实践和艺术交流活动的积极介入、发言和引导,成为艺术传播和文化传播的有机一环。

谈谈艺术批评可以从哪些角度进行?答:进行艺术批评的角度主要有:(1)世界或现实维度。

这一角度的艺术批评主要社会文化系统的批评,重点关注艺术表现世界与现实对象世界的关系,既可以是道德化的批评,也可以是意识形态批评。

(2)创作主体维度:艺术创作或生产系统。

这一角度的艺术批评,首先着眼于艺术家主体创作或生产的各个环节,其次对艺术创作主体进行研究,最后进行艺术创作主体的创作心理学研究。

(3)语言与形式维度:艺术本体系统。

这一角度的艺术批评,是一种注重艺术语言本体、侧重形式的文本批评,即视艺术作品为表意的表述体,进而分析研究这一表述体的内系统构成和表意方式。

(4)心理接受维度:受众系统。

这一角度的艺术批评,重点在于研究受众接受、窥视、文化认同等心理,研究艺术对受众心理的自觉或不自觉的投合。

艺术概论第九章《语言艺术》

艺术概论第九章《语言艺术》


一、诗歌
诗歌

诗歌是文学的基本体裁之一,如同其他文学体 裁一样,也是用语言塑造形象以反映社会生活 和表达作者思想感情的艺术。
诗歌在文学发展历史上出现最早,在艺术起源 的时期,诗歌与音乐、舞蹈三者常常融为一体, 只是到后来诗歌才逐渐发展成为一种独立的艺 术形式。

我 国 最 早 的 诗 歌 总 集 《 诗 经 》
冰心《往事》
朱自清《荷塘月色》
清华园的荷塘
叙事散文

叙事散文,包括报告文学、特写、速写、 传记文学、游记等,侧重于叙述人物、 景物或事件,尤其是现实生活中的真人 真事,并且将作者的主观情感蕴藏在对 于人物和事件的叙述之中。
夏衍的报告文学《包身工》(1936)
柳ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ元的散文集
议论散文

议论散文,主要是指杂文,它将政论性 和文学性结合在一起,运用形象生动的 语言,以及比喻、反语等手法,乃至以 幽默、讽刺等为锐利的武器,进行精辟 深刻的说理和妙趣横生的议论,成为一 种相对独立的文学样式,具有以理服人 的理论说服力和以情感人的艺术感染力。

张继《枫桥夜泊》
叙事诗

叙事诗常常通过描述故事或塑造人物来间接 反映诗人对生活的认识、评价、愿望和理想。
叙事诗通常不像抒情诗那样,直接抒发诗人 自己的情感,而是将叙事与抒情水乳交融地 结合在一起,将诗人的主观感情溶化在写人 叙事之中。

格律诗

格律诗又称旧诗,是指按照一定的字句 格式和音韵规律写出的诗歌作品,如中 国古典诗歌中的五绝、七绝、五律、七 律,欧洲古典诗歌中的十四行诗。


散文是一种自由灵活、不受拘受的文学样式,能够 迅速地表现作者的生活感受,真实地反映社会生活。

彭吉象——艺术学概论框架图

彭吉象——艺术学概论框架图

第四节 艺术与道德
第五节 艺术与科学
中编 艺术种类
第五章 实用艺术 第六章 造型艺术 第七章 表情艺术 第八章 综合艺术 第九章 语言艺术
第一节 实用艺术的主要种类 第二节 实用艺术的审美特征 第三节 中外实用艺术精品赏析 第一节 造型艺术的主要种类 第二节 造型艺术的审美特征 第三节 中外造型艺术精品赏析 第一节 表情艺术的主要种类 第二节 表情艺术的审美特征 第三节 中外表情艺术精品赏析 第一节 综合艺术的主要种类 第二节 综合艺术的审美特征 第三节 中外综合艺术精品赏析 第一节 语言艺术的主要体裁 第二节 语言艺术的审美特征 第三节 中外语言艺术的精品赏析
下编 艺术系统
第一节 艺术创作主第三节 艺术创作心理
第四节 艺术风格、艺术流派、艺术思潮
第一节 艺术作品的层次
第十一章 艺术作品 第二节 典型和意境
第三节 中国传统艺术精神
第一节 艺术鉴赏的一般规律
第十二章 艺术鉴赏
第二节 艺术鉴赏的审美心理 第三节 艺术鉴赏的审美过程
第四节 艺术鉴赏的艺术批评
艺术学概论
上编 艺术总论
第一章 艺术的本质与特征
第一节 艺术的本质 第二节 艺术的特征
第二章 艺术的起源
第一节 关于艺术起源的几种观点 第二节 人类实践与艺术起源的多元决定定论
第三章 艺术的功能与艺术教育
第一节 艺术的社会功能 第二节 艺术教育
第一节 作为文化现象的艺术
第二节 艺术与哲学
第四章 文化系统中的艺术 第三节 艺术与宗教

语言艺术

语言艺术
语言艺术的思想性在深度和广度上也远远超过了其他艺
术形式,虽然所有文艺作品总会在不同程度上表现作、艺 术家的审美意识和对生活的认识,但在各类一书中,还是 语言艺术的形象最富有深刻的思想性。例如:《题西林 壁》。
三、结构性与语言美
结构性 所谓结构,是对文学作品中各个组成部分的整体安排, 它是文学作品的内部联系和构成的方式。例如《创业史》 语言美 文学语言的准确性,要求语言最恰当、最确切、最精炼 地表现对象。例如《泰山极顶》 文学语言的形象性,就是指文学作品中的语言的准确性、 鲜明性、生动性往往结合在一起,达到情韵浓郁、形象传神的 效果,使读者如闻其声,如见其人、如历其境、如经其事,从 中获得丰富隽永的审美感受。例如《儒林外史》
二、散文
散文被专门用来泛指诗歌以外的一切文学体裁, 包括杂文、传记、小说等都被容纳在里面。 散文的特征: ①自由灵活,表现为题材的广泛性、手法的多样性 和风格的多样化。 ②形散而神不散。
散文的种类
散文的种类 抒情散文 《荷塘月色》 叙事散文
《包身工》
议论散文 《热风》
小说是一种以
小说的特点:
间接性与广阔性
间接性与广阔性
间接性
“想象艺术”
《水浒传》塑造了梁 山一百零八个英雄形 象
广阔性
广泛深入的表现能力 深入人心、揭示精神 世界
《红与黑》性格复杂 的人物形象
二、情感性与思想性
任何文学作品都包含着作者的主观情感,文学的情感性
越浓烈,越能感染读者。虽然各门艺术都要表现人的情感, 但相比之下,语言艺术比起其他艺术来,更能表现人的丰 富、复杂、细腻的情感。例如:《红楼梦》。
在生活素材的
叙述故事、塑
造人物形象为 主的文学体裁。
基础上用虚构

艺术概论第九章 语言艺术

艺术概论第九章  语言艺术

艺术学概论电子教案彭吉象(第三版)第九章语言艺术第九章语言艺术教学目标与基本要求:学习本章可分三步走:一是深入领会、掌握各种概念含义;二是认真学习的审美特征;三是结合对中外语言艺术精典作品的学习,努力在实践中学会赏析方法。

教学内容与学时分配:2课时第一节语言艺术的主要载体第二节语言艺术的审美特征第三节中外语言艺术精品赏析课程重点与难点:本章重点掌握诗歌、散文、小说的定义和分类难点是对语言艺术的审美特征及作品赏析方法的掌握。

教学内容的深化与拓展:在实际生活学习中,赏析作品时,应注意结合该章内容,学以致用。

教学方式及注意事项:多媒体授课,图片、音像资料的运用,理论讲授与案例分析、课堂分组讨论教学内容:一、本章重点难点1、诗歌概念:是用语言塑造形象以集中反映生活和表达作者思想感情的一种文学样式。

诗歌在文学发展历史上出现最早,在艺术起源时期,诗歌与音乐、舞蹈三者常常融为一体,到后来诗歌才逐渐发展成为一种独立的艺术形式。

我国最早的一部诗歌总集是《诗经》,它产生的时代上自西周初期,下至春秋中期,最后于春秋时代汇编而成。

我国文学史上第一位杰出诗人屈原,创作了古代最早的一篇长抒情诗《离骚》。

前者成为我国现实主义诗歌的源头,后者则开创了我国浪漫主义诗歌的先河。

西方流传至今最早的文学作品,是诞生于公元前8 世纪左右的古希腊荷马史诗,即《伊利亚特》和《奥德赛》。

分类:按照作品的性质和塑造形象的方式不同,可分为抒情诗和叙事诗;按照诗歌的历史发展和语言有无格律,又可分为格律诗和自由诗。

抒情诗,作为诗歌的一种,它通过直接抒发作者的思想感情,坦露诗人的内心世界,来间接地反映社会生活。

抒情诗并不追求人物的刻画和情节的描述,而是注重个人情思的抒发,即使诗中有一些关于生活现象和自然景物的描写,但诗人仍然是通过托物言志或借景抒情,来体现诗人自己的感受与情绪。

叙事诗,作为诗歌的一种,它常常通过描述故事或塑造人物来间接反映诗人对生活的认识、评价、愿望和理想。

艺术概论—第九章语言艺术

艺术概论—第九章语言艺术
的故事,主角阿喀琉斯、阿伽门农、赫克托尔等
• 《奥德赛》特洛伊结束后希腊联军中奥德修斯在 海上漂流十年回国的故事。
• 二、《红楼梦》——曹雪芹 • 1、塑造人物形象成功 • 2、涉及社会生活方方面面 • 3、无法穷尽的艺术意蕴
• 三、《安娜卡列琳娜》——列夫托尔斯泰
• 取材于俄国19世纪六七十年代现实生活。
• 2、叙事散文:包括报告文学、传记文学、特写、 速写、游记等。
• 夏衍《包身工》
• 柳宗元《小石潭记》
• 3、议论散文:主要指杂文。
• 三、小说 • 小说是以叙述故事塑造人物形象为主的文学题材。 • 人物、情节、环境是小说三要素。
• 《三国演义》人物生动
• 《老人与海》情节蕴含哲理:只要有永不颓唐的 意志,人就永远不会失败。
格律诗:中国的绝句、律诗等;西方的十四行诗 等。
自由诗:19世纪• 散文是一种自由灵活,不受拘束的文学样式,主 要特点为:形散神不散。
• 分为:抒情散文、议论散文、叙事散文
• 1、抒情散文: • 冰心《往事》; • 朱自清《荷塘月色》
• 开创了浪漫主义诗 歌的先河。
陈洪绶《屈子行吟图》
• 西方流传至今最早的文学作品:《荷马史诗》 • 包括《伊利亚特》和《奥德赛》两部分。
• 按作品性质和塑造形象的方式不同分为:抒情诗 和叙事诗。
• 抒情诗:枫桥夜泊
• 叙事诗:木兰诗
• 按照诗歌的历史发展和语言有无格律又可分为:
格律诗和自由诗
• 以1812年俄法战争为背景的《战争与和平》
第二节 语言艺术的审美特征
一、间接性与广阔性 间接性:读者需要通过想象感受到艺术形象。 是文学区别于其他艺术的主要特征
• 广阔性:语言很少受时间与空间限制,具有广泛 而深入的表现能力。

艺术学概论之第九章艺术作品的层次

艺术学概论之第九章艺术作品的层次

中国古代
王弼:《周易略例·明象》:“夫象者,出意者 也。言者,明象者也。尽意莫若象,尽象莫若 言。言生于象,故可寻言以观象;象生于意, 故可寻象以观意。意以象尽,象以言著。故言 者所以明象,得象而忘言;象者所以存意,得 意而忘象。犹蹄者所以在兔,得兔而忘蹄,筌 者所以在鱼,得鱼而忘筌。”
黑格尔
遇到一件艺术作品,我们首先见到的是它直接呈现给我们的东西,然后再追究它的意 蕴或内容。前一个因素,——即外在的因素——对于我们之所以有价值,并非由于它 所直接呈现的;我们假定它里面还有一种内在的东西,即一种意蕴,一种灌注生气于 外在形状的意蕴。那外在形状的用处就在指引到这意蕴。因为一种可以指引到某一意 蕴的现象并不只是代表它自己,不只是代表那外在形状,而是代表另外一种东西,就 像符号那样,或者说得更清楚一点,就像寓言那样,其中所含的教训就是意蕴。文字 也是如此,每个字都指引到一种意蕴,并不因为它自身而有价值。同理,人的眼、面 孔、皮肉乃至整个形状都显现出灵魂和心胸,这里意蕴总是比直接显现的形象更为深 远的一种东西。艺术作品应该具有意蕴,也是如此,它不只是用了某种线条,曲线, 面,齿纹,石头浮雕,颜色,音调,文字乃至于其他媒介,就算尽了它的能事,而是 要显现出一种内在的生气,情感,灵魂,风骨和精神,这就是我们所说的艺术作品的 意蕴。
艺术之所以为艺术,应该有其“艺术性”,对于 绘画来和摄影等造型艺术来说,艺术性并不仅仅 是线条、色彩和构图;对于影视艺术来说,艺术 性也并不仅仅是蒙太奇、场面和调度;对于音乐 艺术来说,艺术性也并仅仅是节奏、和声和旋律。 如果仅仅从这些形式因素方面来衡量,我们无法 弄清楚哪些作品是艺术作品,哪些作品不是;我 们也无法弄清楚艺术作品的艺术价值的高低优劣。
艺术的创新,需要在语言上不断创新,艺术的革新也往往是从语言上开始 的。随着时代的发展,社会生活的变迁,旧的语言无法表现出人们对于世 界的新感觉了,就需要新的语言去表现,这时候,艺术的革新就开始了。

《艺术学概论》笔记(4)

《艺术学概论》笔记(4)
2.散文。散文的种类丰富多样,一般将其分为抒情散文、叙事散文和议论散文三大类。散文的重要特征是形散而神不散。
3.小说。人物、情节和环境是小说的三要素。文学是人学。人物在小说中是最基本的构成要素之一,通过多个侧面和多种手法来塑造人物形象也是小说最重要的特征。情节是小说另一个基本的构成要素。环境同样是小说一个基本的构成要素。环境一般是指文艺作品中人物活动于其中的社会环境和自然环境。
第一,“意境”是一种若有若无的朦胧美。
第二,“意境”是一种有限无限的超越美。
第三,“意境”是一种不神”。
(1)道——中国传统艺术的精神性。
(2)气——中国传统艺术的生命性。
(3)心——中国传统艺术的审美性。
(4)舞——中国传统艺术的音乐智慧。
格律诗,又称旧诗,是指按照一定的字句格式和音韵规律写出的诗歌作品。无论中国还是外国,格律诗都是古代形成的诗体。
自由诗,又称新诗,因与格律诗相对而言,一般是指那些只求节奏和谐、押韵合辙的诗歌作品,而在句式、行数、字数、音韵上没有严格固定的限制和要求。一般认为,美国19 世纪诗人惠特曼是自由诗的创始者,他的代表作是诗集《草叶集》。
第十一章 艺术作品
1.艺术语言。是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段,运用独特的物质媒介来进行艺术创作,从而使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。这种独特的表现方式或表现手段,叫做艺术语言。
2.艺术形象。从艺术作品的构成层次来看,人们在欣赏艺术品时,首先接触到的自然是色彩、线条、声音、文字、画面等外部特征,但它们仅仅是艺术表现的手段,艺术语言和表现手法是为了塑造艺术形象。或者换句话讲,艺术语言和表现手法的主要作用,是将艺术家头脑中主客观统一的审美意象物态化为艺术作品中的艺术形象。

艺术学概论课程教学指导大纲

艺术学概论课程教学指导大纲

艺术学概论课程教学指导大纲seek; pursue; go/search/hanker after; crave; court; woo; go/run after“艺术学概论”课程教学大纲第一部分课程性质与目的要求一课程性质艺术学概论是高等院校素质教育重点课程之一,教育部从2001年起,已将艺术学概论列为全国各类成人高等学校“专升本”含师范类与非师范类必考科目之一.包括北京大学、清华大学、北京师范大学在内的全国许多综合大学、师范院校,以至理工农医等各类高等院校都纷纷开设了此门课程.本课程对于培养师范类学生具有全面的艺术常识,较高的艺术修养,以及增强人文素质等方面,尤其具有重要的作用.二课程目的要求1.了解并掌握艺术的基本原理和主要特征.2.了解并熟悉16门主要艺术的基本知识,提高艺术鉴赏力与艺术修养,增强人文素质.3.从美学与文化学角度,了解和认识从艺术创作到艺术接受的全过程.第二部分教学时数本课程为3学分,教学时数54学时,具体分配如下:教学内容课内学时录像课IP课件上编艺术总论第一章艺术的本质与特征411第二章艺术的起源411第三章艺术的功能与艺术教育411第四章文化系统中的艺术411中编艺术种类第五章实用艺术421第六章造型艺术421第七章表情艺术421第八章综合艺术421第九章语言艺术421下编艺术系统第十章艺术创作721第十一章艺术作品721第十二章艺术鉴赏421复习辅导1总计542013第三部分教学内容与要求上编艺术总论第一章艺术的本质与特征一、教学要求1.理解艺术史上对艺术本质的几种主要看法,认识马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础.2.理解艺术的特征主要具有形象性、主体性、审美性等,从而加深对艺术的基本认识和了解.二、内容要点第一节艺术的本质中外艺术史上,对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”“再现说”等三种代表性的观点.马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产,为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础.第二节艺术的特征艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一.艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点.艺术的审美性是人类审美意识的集中体现,是真、善、美的结晶,艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一.三、本章的重点和难点1.马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的重要启示.2.艺术的基本特征.四、教学建议1.要求学生掌握中外艺术史上艺术本质的三种主要观点.2.要求学生掌握马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的意义.3.指导学生结合自身的艺术实践经验来理解和认识艺术的基本特征.第二章艺术的起源一、教学要求1.了解艺术起源的五种观点.2.理解艺术起源与人类实践活动的密切关系,以及艺术起源问题的多元决定论.二、内容要点第一节艺术起源的几种观点艺术的起源有多种说法,其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”等五种,每种说法都有一定的道理,但又都不够全面.第二节人类实践与艺术起源的多元决定论艺术的起源或艺术的发生,经历了一个由实用到以巫术为中介,以劳动为前提的漫长历史发展过程,其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能.艺术的发生虽然是多元决定的,但是巫术说与劳动说更为重要.从根本上讲,艺术的起源最终应归结为人类的实践活动.三、本章的重点难点1.艺术起源的几种学说中,重点应掌握“巫术说”与“生产劳动说”.2.法国结构主义学者阿尔都塞的“多元决定论”认为任何文化现象的产生,都有多种多样的复杂原因,而不是由一个简单原因造成的.3.艺术产生于非艺术,实用价值先于审美价值,艺术起源于人类社会实践的历史发展之中.四、教学建议1.要求学生了解艺术起源的五种主要观点,尤其是重点掌握“巫术说”与“生产劳动说”.2.要求学生理解艺术的发生是多元决定的.3.要求学生理解和认识艺术起源于人类的社会实践活动.第三章艺术的功能与艺术教育一、教学要求1.了解艺术具有多种多样的社会功能,而艺术的多种社会功能也只有在审美价值的基础才能发挥作用.2.理解艺术教育是美育的核心,艺术教育是素质教育的重要组成部分,尤其在当代艺术教育更是具有极其重要的意义和作用.3.掌握艺术教育的任务和目标.二、内容要点第一节艺术的社会功能艺术的社会功能有许多种,但其中最主要的是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种.第二节艺术教育艺术教育是美育的核心,也是素质教育的重要组成部分,它的根本目标是培养全面发展的人.在当代社会生活中,艺术教育尤其具有重要的意义与作用.艺术教育的根本任务和目标,是培养全面发展的人才.三、本章的重点和难点1.为什么讲艺术的各种社会功能必须建立在审美价值的基础之上.2.德国18世纪着名美学家席勒的美育理论.3.艺术教育在当代社会生活中的重要意义.4.艺术教育的任务.四、教学建议1.要求学生掌握艺术的审美认知、审美教育、审美娱乐等三种主要功能,并且理解艺术社会功能的基础是审美价值.2.引导学生认识和了解美育与艺术教育的重要作用,从而自觉地提高自身的审美水平和艺术修养.第四章文化系统中的艺术一、教学要求1.了解艺术与文化的关系,理解艺术在人类文化中的地位与作用.2.理解艺术与其他精神文化如哲学、宗教、道德、科学彼此之间的相互关联作用.二、内容要点第一节作为文化现象的艺术艺术作为一种独特的文化形态或文化现象,在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位.一方面,艺术参与和推动着人类文化的历史发展;另一方面,每个民族或时代的艺术又深深植根于这个民族或时代的文化土壤之中.第二节艺术与哲学哲学主要通过美学这一中介对艺术产生巨大的影响.最突出的例证,便是西方现代哲学对于西方现代派艺术所产生的巨大影响.第三节艺术与宗教宗教对艺术的产生与发展都有过直接的影响,与此同时,形形色色的宗教艺术几乎遍及各个艺术门类,成为世界艺术史的重要组成部分.第四节艺术与道德道德与艺术的相互关系既体现在道德影响艺术,也体现在艺术影响道德.道德题材家庭、婚姻、伦理等等成为各门艺术永恒的主题.第五节艺术与科学艺术与科学之间既有密切的联系,又存在着一定程度的对立.现代科学技术的迅猛发展,更对艺术产生了巨大的影响.三、本章的重点和难点1.艺术在人类文化中的地位与作用.2.艺术与哲学、宗道、道德、科学之间的彼此相互关联作用.四、教学建议1.理解文化大系统与子系统的关系,认清艺术在文化大系统中的地位.2.指导学生认清精神文化子系统内部,一方面,艺术要受到哲学、宗教、道德、科学等的影响;另一方面,艺术也反过来对他们产生了巨大的影响.中编艺术种类第五章实用艺术一、教学要求1.掌握艺术分类最基本的六种方法.2.了解实用艺术的主要种类.3.理解实用艺术的主要审美特征.二、内容要点第一节实用艺术的主要种类从艺术分类的美学原则来看,可以将整个艺术区分为五大类别,即:实用艺术建筑、园林、工艺美术与现代设计、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术.掌握建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计的主要艺术语言和文化内涵.第二节实用艺术的审美特征实用艺术具有实用性与审美性、表现性与形式美、民族性与时代性等美学特征.三、本章的重点和难点1.建筑艺术作为民族文化的体现和时代精神的产物,总是以直观形象的方式体现出深刻的历史文化内涵.2.中国园林作为世界三大园林体系之一,深深植根于民族文化沃土,具有浓郁的民族风格和民族色彩.3.工艺美术品范围广泛,可大致分为三大类别.4.现代设计包括产品设计、环境设计、视觉设计等多方面内容.四、教学建议1.要求学生掌握艺术分类最基本的6种方法,尤其是能够掌握艺术分类的美学原则,将整个艺术区分为五大类别.2.指导学生结合自己的亲自经历,理解建筑艺术的民族性与时代性特征.3.指导学生在欣赏园林艺术时,不但要欣赏园林的自然美与建筑美,更应欣赏蕴藏其中的文化美.4.指导学生认识工艺美术品是中华民族文化艺术宝库的重要组成部分.5.要求学生了解现代设计在当代社会生产与生活中的重要作用.第六章造型艺术一、教学要求1.了解造型艺术的主要种类,包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等.2.理解造型艺术的主要审美特征.二、内容要点第一节造型艺术的主要种类中国画与西方绘画各有自己的历史传统和基本特征.雕塑艺术更是在三度空间里创造出立体的形象.摄影艺术是一门建立在现代科学技术基础上的纪实性造型艺术.书法艺术则是中华民族特有的一种传统艺术样式.第二节造型艺术的审美特征造型艺术具有造型性与直观性、瞬间性与永固性、再现性与表现性等美学特征.三、本章的重点和难点1.中国画在世界美术领域中自成体系、独具特色,具有四个方面的突出特点.2.中外雕塑艺术的辉煌成就,尤其是西方雕塑史上的几个高峰时期.3.摄影艺术的美学特征与表现手法.4.书法艺术的基本技法和表现形式.四、教学建议1.要求学生通过中西绘画的比较,理解中国画的民族特色.2.要求学生通过西方雕塑简史的学习,熟悉和了解西方最重要的雕塑作品.3.指导学生结合自己的实践体会,掌握摄影艺术的主要表现手法.4.指导学生结合自己的实践体会,加深对书法艺术审美特征与表现手法的理解和认识.第七章表情艺术一、教学要求1.了解表情艺术的主要种类,包括音乐与舞蹈,能够最直接、最强烈地抒发和表现内心情感.2.理解表性艺术的主要审美特征.二、内容要点第一节表情艺术的主要种类音乐的分类方法很多,一般可将其分为声乐和器乐两大类.音乐的艺术语言和表现手段非常丰富.中西方音乐均有着悠久的历史.舞蹈也有多种分类,特别是艺术舞蹈、民族民间舞蹈、芭蕾舞和现代舞需要多加关注.第二节表情艺术的审美特征表情艺术具有抒情性与表现性、表演性与形象性、节奏性与韵律美等审美特征.三、本章的重点和难点1.音乐形象具有多义性、模糊性、抽象性等特点,这既是音乐的局限,也是音乐的长处.2.舞蹈形象必须通过表演来体现,强调节奏与韵律,追求抒情与表现.四、教学建议1.指导学生通过自己的亲身体会,理解音乐舞蹈的抒情性与表现性,从而加深对表情艺术的理解和认识.2.指导学生通过学习,逐渐学会欣赏交响乐.3.要求学生掌握表情艺术的主要审美特征.第八章综合艺术一、教学要求1.了解综合艺术的主要种类,包括话剧、戏曲、电影、电视艺术等.2.理解综合艺术的主要审美特征.二、内容要点第一节综合艺术的主要种类戏剧艺术历史悠久、种类繁多,仅西方话剧史上的悲剧,就有“命运悲剧”、“性格悲剧”、“社会悲剧”、“现代悲喜剧”等多种类型.中国戏曲是世界上三种历史最悠久的戏剧艺术之一,戏曲艺术具有综合性、虚拟性、程式化的审美特征.影视艺术是现代科技与艺术相结合的产物,也是当代最具有影响力的大众艺术.第二节综合艺术的审美特征综合艺术具有综合性与独特性、情节性与主人公、文学性与表演性等美学特征.三、本章的重点和难点1.西方话剧史上,从悲剧的几种类型,可以大致了解到戏剧发展的情况.2.中国戏曲独具的审美特征.3.世界电影艺术发展史上的三次重大变革,均与现代科技的发展有着十分密切的联系.4.电视艺术的分类.四、教学建议1.要求学生通过西方话剧与中国戏曲的比较,了解它们作为综合艺术的共性,以及各自具有的审美特性.2.引导学生结合自己的实践体会,掌握影视艺术基本的艺术语言、表现手法,以及影视艺术的文化特征和艺术特征.第九章语言艺术一、教学要求1.了解语言艺术,就是指文学,包括诗歌、散文、小说、剧本等各种体裁.2.理解语言艺术的主要审美特征.二、内容要点第一节语言艺术的主要体裁文学采用语言作为媒介和手段,与其他艺术在性质上产生了重大的区别.作为语言艺术的文学,本身是一个艺术种类,它又可被分为诗歌、散文、小说、剧本等各种不同的体裁或样式.第二节语言艺术的审美特征由于文学以语言作为媒介和手段,使得语言艺术形成了许多自身独具的审美特征,集中体现在情感性与思想性、间接性与广阔性、结构性与语言美等几个方面.三、本章的重点和难点1.作为历史最久、流行最广的文学体裁,诗歌有多种分类方法.2.散文的重要特征一方面是自由灵活,另一方面体现在形散而神不散.3.小说的“三要素”主要包括人物、情节和环境.四、教学建议1.引导学生结合自己的实践体会,进一步加深对语言艺术诗歌、散文、小说的理解和认识.2.鉴于学生对文学较为熟悉,故此章可不讲或少讲.下编艺术系统第十章艺术创作一、教学要求1.了解艺术创作的主体是艺术家,而艺术家具有许多自己的特点.2.掌握艺术创作的过程,了解艺术创作的几个阶段.3.了解艺术创作心理.4.理解艺术风格、艺术流派和艺术思潮.二、内容要点第一节艺术创作主体——艺术家艺术家是艺术生产的创造者,艺术家至少具有五个方面的特点.作为艺术创作的主体,艺术家与社会生活有着十分密切的关系.艺术家应当具有艺术才能与文化修养.第二节艺术创作过程艺术创作过程大致可分为艺术体验、艺术构思、艺术传达这样三个阶段.第三节艺术创作心理艺术创作心理中,以意识活动为主,但也有无意识活动;既以形象思维为主,又离不开抽象思维和灵感思维,使得艺术创作心理蕴藏着多种心理因素.第四节艺术风格、艺术流派、艺术思潮艺术风格是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色.艺术流派则是指创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别.几个或多个艺术流派则形成了艺术思潮.三、本章的重点和难点1.艺术家自身的特点,艺术家与社会生活的关系,艺术家的艺术才能与文化修养.2.艺术创作过程的三个阶段.3.形象思维的三个特点.4.无意识.5.艺术风格多样性的原因.6.艺术流派形成的三种类型.7.后现代主义与现代主义的比较.四、教学建议1.指导学生认识艺术系统艺术创作——艺术作品——艺术鉴赏对于艺术研究的重要意义.2.从艺术家自身的特点、艺术家与社会生活的关系、艺术才能与文化修养三个方面来理解艺术家的涵义.3.指导学生从郑板桥画竹的三个过程来理解艺术创作的三个阶段.4.指导学生结合本章“艺术家与艺术作品”来理解和认识艺术风格、艺术流派和艺术思潮.第十一章艺术作品一、教学要求1.理解艺术作品是一个完整的有机体,但在分析时又可把它分为三个层次来进行研究.2.从中外优秀艺术作品的赏析来了解典型与意境.3.了解中国传统艺术精神.二、内容要点第一节艺术作品的层次如果对艺术作品进行分析,我们会发现文字、声音、线条、色彩、画面等构成了艺术语言的层次;艺术形象的层次则可区分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象等;优秀的艺术作品应当具有第三个层次,即艺术意蕴,它是作品具有不朽艺术魅力的根本原因.第二节典型和意境典型,又称典型人物、典型性格或典型形象,是指艺术作品中塑造得成功的人物形象.意境是一种情景交融的境界,它是若有若无的朦胧美、有限无限的超越美和不设不施的自然美.第三节中国传统艺术精神中国传统艺术深深植根于中华民族传统文化丰厚土壤之中,体现出中华民族的文化心理和审美意识.中国传统艺术精神十分丰富,可大致将其概括为:道、气、心、舞、悟、和等六个方面.三、本章的重点和难点1.什么是艺术意蕴.2.典型和意境.3.中国美学与中国艺术.4.中国传统艺术精神.四、教学建议1.结合具体作品分析艺术语言、艺术形象与艺术意蕴三个层次,重点放在帮助学生理解和认识艺术意蕴上.2.指导学生结合具体艺术作品来分析典型和意境,并将二者加以比较,以便于帮助加深对典型和意境的认识.3.通过对唐代三位着名诗人的比较,了解儒家美学、道家美学、禅家美学对中国传统文学艺术的影响.4.指导学生通过道、气、心、舞、悟、和等六个方面,加深对中国传统艺术精神的理解和认识.第十二章艺术鉴赏一、教学要求1.了解艺术鉴赏的意义与作用,以及接受美学的基本知识.2.如何培养与提高艺术鉴赏力.3.了解艺术鉴赏的审美心理.4.了解艺术鉴赏的审美过程.5.理解艺术批评的作用和特征.二、内容要点第一节艺术鉴赏的一般规律艺术鉴赏是一种审美的再创造活动.接受美学认识艺术接受是整个艺术活动的有机组成部分.艺术鉴赏力的培养与提高需要经过多方面的努力.第二节艺术鉴赏的审美心理艺术鉴赏的审美心理中包含着注意、感知、联想、想象、情感、理解等基本要素,形成了动态的审美心理结构.第三节艺术鉴赏的审美过程艺术鉴赏是一个完整的、动态的审美过程,但它在一定程度上可以区分为审美直觉、审美体验和审美升华三个阶段.第四节艺术鉴赏与艺术批评艺术批评具有十分重要的意义和作用.艺术批评具有科学性与艺术性统一的二重性特点.三、本章的重点和难点1.接受美学的基本知识.2.艺术鉴赏美心理中的基本要素.3.艺术鉴赏的审美过程.4.艺术批评的二重性特点.四、教学建议1.要求学生掌握艺术鉴赏的一般规律.2.指导学生结合艺术作品的具体鉴赏活动,分析与理解艺术鉴赏审美心理的基本要素.3.指导学生结合自己的艺术欣赏实践,理解与认识艺术鉴赏的审美过程.4.指导学生认识艺术批评的作用与特征,并尝试对具体文艺作品进行艺术批评.。

最新 艺术学概论课程教学计划教案

最新 艺术学概论课程教学计划教案

《艺术学概论》课程教案一、课程概述(一)课程性质本课程是书法学专业的专业学习领域必修课程与核心课程。

《艺术学概论》就是艺术理论。

它概括、简明地讲述艺术的基础理论,阐述艺术实践和艺术理论之间的基本问题。

本课程对于培养大学生全面的艺术常识、较高的艺术修养以及增强人文素质等,具有重要的作用。

(二)课程定位《艺术学概论》是专业课程体系中的基础课程,该课程在为学生提供艺术理论基础知识的同时,也为艺术类课程提供必要的知识准备,是提高相关职业素质与职业能力的核心课程。

(三)课程设计思路1、总体思路:我校是一所省属综合性本科院校,建设目标是特色鲜明的高水平应用型综合性大学,文学院主要培养适应地方现代化建设的涉及基础语文教育、文化管理、文秘、新闻和广告等各方面专业人才。

本课程在培养学生的艺术素养方面发挥着重要作用。

课程设计的总体思路是:在向学生传授艺术理论的基本知识的同时,注重使学生了解和掌握艺术作品的分析鉴赏要素;注重如何将艺术理论转化为直观的艺术作品欣赏,培养学生的感知、鉴赏、批评艺术作品的能力。

2、具体方法:授课以理论讲解和实践分析为主线,每周2学时,总学时为36学时。

要求主讲教师能够很清楚的掌握艺术理论知识,并在此基础上结合实际艺术作品进行分析说明,并结合自身学术专长重点讲解,点与面的结合有利于使学生全面掌握基本知识,有利于培养学生的专业学习兴趣,从而继续深化所学知识并最终与学生综合素质的提升结合起来。

二、课程目标(一)课程工作任务目标通过对艺术概论的学习,了解艺术概论的基本知识和基本研究方法;明确学习艺术概论的意义,正确理解艺术活动的发生、发展的规律。

(二)职业能力目标初步培养学生运用艺术概论的基本原理分析和认识艺术活动的现象和对艺术作品进行赏析。

并为进一步学习其它艺术课程打好基础。

(三)职业资格证书考核目标与该课程相关的职业资格证书是中小学语文教师资格证。

三、课程教学内容、学时安排(专业教育课程)(一)课程教学内容(二)学时安排表(学习情境规划与设计)四、课程实施1、把艺术理论教学与经典艺术作品的分析作为本课程的主要内涵,融合最新学术新成果,并将其转化作为教学思考与实践的重心;强化学生的分析训练,增加专题讨论课的教学时数,重视学生的艺术理论研究能力、艺术作品的分析能力,以及各类艺术作品的鉴赏能力;根据需要增加多媒体课件等辅助教学工具的运用。

《语言艺术》PPT课件

《语言艺术》PPT课件
星期检查练习时效的进况。以每天练习一小时为例,八周后应能达 到一次性吸、呼的控制能力各在20秒(男)和15秒(女);吸与 呼之间控制保持10 秒左右。十五周后一次性吸、呼的能动控制时 间应可达到:
❖ 男:40(吸)+40(呼)+10(控制保持)=90(秒) ❖ 女:30(吸)+30(呼)+10(控制保持)=70(秒)
整理课件
返回 11
❖ (1)取坐姿,头微低,保持上述练习的基本状态。
以鼻吸气,感觉气息尽量向后脖颈、后背和后腰部位吸, 使三个部位有如气球充气一般。气息饱满后保持几秒钟 时间,然后慢慢抬头缓缓吐气,同时默数10—15秒。吸、 呼皆注意腹肌和肋部的控制。
❖ (2)自然站立,保持呼吸基本状态,反复咽口水,
时需注意:
❖ 1、吸气虽快而短,但必须吸深,尽量吸入到肺底。
❖ 2、吸气的感觉是向后向下,而不是向上提或横向拽。
❖ 3、正确的快吸,会感觉咽部有一丝凉意,因为气流摩
擦鼻腔很弱,所以产生的声音很微小。若声音大说明方 法有误。
整理课件
返回 15
❖ 保持基状;快吸要领与练习七的快吸相同。快呼要领 与练习六的快呼相同。开始练习时可将速度放慢,随 着练习的熟练,再逐渐调整速度频率。
从心理角度讲只有通过对呼吸肌肉群的有意识训练方能达到下意识支配自从心理角度讲只有通过对呼吸肌肉群的有意识训练方能达到下意识支配自如地作用于影视表演艺术创造如地作用于影视表演艺术创造胸式呼吸主要是以肋间外肌的收缩使肋骨和胸式呼吸主要是以肋间外肌的收缩使肋骨和胸骨向上提升从而增大了胸腔的前后径和左右径胸骨向上提升从而增大了胸腔的前后径和左右径肺容积随之增加产生吸气
运动的气息量自然也大。
举例 ❖
:日常生活中,人们可以是胸式呼吸或腹式呼吸,也可以两种

简述语言艺术的审美特征

简述语言艺术的审美特征

简述语言艺术的审美特征语言艺术是指文学这一艺术样式。

文学艺术具有艺术的特殊性,它是“惟一的仅仅运用语言符号来创造艺术意象体系、形成艺术作品的艺术。

”语言作为表意符号,是一种声音与意义结合的系统,理解语言艺术,必须大量读解具体文学作品。

语言艺术的特征很多:形象创造与形象感受的想象性;叙事与抒情的兼长性;语言结构与话语情景的多样性等。

一般地说,语言艺术的审美特征有:间接性与广阔性;情感性和思想性;结构性与语言美。

由于文学艺术以语言作为媒介和手段,使得语言艺术形成了许多自身独具的审美特征,集中体现在间接性与广阔性、情感性与思想性、结构性与语言美等几个方面。

具体地说,语言艺术的审美特征可以理解为以下内容。

(1)间接性与广阔性。

文学运用语言来塑艺术形象,传达审美情感。

由于文学语言必须通过读者的想象才能感受到艺术形象,因此,文学形象具有间接性。

这种间接性既是语言艺术的局限,也是语言艺术的特长和优势,因为它使得文学形象具有其他艺术无法相比的广阔性。

文学形象的间接性,可以说是文学区别于其他一切艺术的重要特征之一。

无论是建筑、实用工艺艺术,还是绘画、雕塑等造型艺术,以及音乐、舞蹈等表情艺术和戏剧等综合艺术,都通过塑造艺术形象来直接作用于人们的感官,这些艺术形象不仅可以看到或听到,甚至有些还可以触摸到。

唯有文学这门语言艺术所描绘的形象例外。

在阅读作品的过程中,通过积极活跃的联想和想象,在自己的头脑中呈现出活生生的形象画面来,这就构成了语言艺术形象的间接性,因而人们把文学又称“想象的艺术”。

文学形象虽然不能通过读者的感受器官来直接把握,但它通过语言的中介,激发读者的想象,同样可以使得如闻其声,如见其人,产生如临其境的审美效果,使文学形象活灵活现、栩栩如生地呈现于读者的心灵。

文学天地的广阔性,同样来自语言媒介的特性。

用语言来表现现实生活,具有广泛而深入的表现能力,几乎很少受到时间和空间的限制,有着最大的自由,具有极大的容量,真可以说是“观古今于须臾,抚四海于一瞬”(陆机《文赋》),能够突破客观时间,实现时间和空间的自由延伸,全方位、多角度地展示广阔而复杂的社会生活。

文艺作品的情感性和思想性

文艺作品的情感性和思想性

文艺作品的‎情感性和思‎想性关于情感性‎和思想性的‎解释:“任何文学作‎品都包含着‎作家的主观‎情感。

文学的情感‎性越浓烈,越能感染读‎者,就越富有艺‎术魅力。

”(《艺术学概论‎》第九章语言艺术)抒情诗、抒情散文等‎情感类文学‎自然离不开‎情感性,小说、报告文学、叙事诗等叙‎事类文学同‎样离不开情‎感性。

作为叙事类‎文学的小说‎和报告文学‎等,同样蕴藏着‎作家炽热的‎感情,只不过在这‎类作品中一‎般不常由作‎者出面来直‎接抒情,而是往往将‎作者的主观‎情感深深蕴‎藏的文学形‎象之中,通过形象描‎绘来传达情‎感。

文学由于采‎用语言作为‎媒介,在表现人物‎的内心情感‎世界上,具有得天独‎厚的优势。

正是由于文‎学作品能够‎深入到人的‎精神世界,直接披露出‎人物最复杂‎、最丰富、最隐秘的情‎感,使得语言艺‎术作品塑造‎的人物形象‎更加真实、更加深刻。

语言艺术的‎思想性在深‎度和广度上‎也远远超过‎了其它艺术‎形式。

虽然所有文‎艺作品总会‎在不同程度‎上表现作家‎、艺术家的审‎美意识和对‎生活的认识‎,从而具有一‎定的思想性‎,但在各类艺‎术中,还是语言艺‎术的形象最‎富有深刻和‎思想性。

语言艺术之‎所以具有这‎种优势和特‎长,同样是与它‎采用语言作‎为媒介分不‎开的,因为只有语‎言才能直接‎表达人的思‎想,在直接披露‎人的思想认‎识、评价判断方‎面具有最强‎的艺术表现‎力。

二者关系:在文学作品‎中思想性和‎情感性二者‎的关系极为‎密切。

从一定意义‎上讲,文学作品的‎思想性总是‎被情感所包‎裹并通过艺‎术形象表现‎出来的,只有将情感‎渗透在思想‎里的作品才‎能具有震撼‎心灵的艺术‎魅力,使读者在激‎动不已的同‎时去深入领‎会作品蕴藏‎的思想内涵‎。

另一方面,文学作品的‎情感性也离‎不开思想性‎,因为这种情‎感往往是在‎理性思想指‎导下成为具‎有特定爱憎‎情感的倾向‎性。

所谓倾向性‎,其实就是作‎家的爱憎褒‎贬体现在文‎学作品中的‎思想艺术属‎性。

艺术概论语言艺术

艺术概论语言艺术

• 诗歌作为历史最久、流行最广的文学体裁, 在中外文学史上产生了以难以计数的众多 作品,形成了丰富多采的各种形式。
• 因此,诗歌分类方法多种多样,可从不同 角度进行分类。
• 一般情况下,按照作品的性质和塑造形象 的方式不同,可分为抒情诗和叙事诗;
• 按照诗歌的历史发展和语Hale Waihona Puke 有无格律,又 可分为格律诗和自由诗。
• 语言文学以其强大的描写功能为其他姊 妹艺术提供了创作的源泉,
• 很多的音乐、舞蹈、雕塑、绘画、书法、 影视等艺术作品都是在文学艺术的基础 之上进行改编创作的。
• 我们从事艺术的工作者,必须对语言文学 艺术有着敏锐的感知能力,
• 并对其独特的表达方式和审美特征有准确 的把握能力,
• 这对于我们以后的艺术生涯又是大有裨益 的。
• 又如,欧洲古典诗中的十四行诗,莎士比 亚就曾经写过 15 首十四行诗。
• 自由诗,又称新诗,因与格律诗相对而 言,一般是指那些只求节奏和谐、押韵 合辙的诗歌作品,
• 而在句式、行数、字数、音韵上没有严 格固定的限制和要求。
• 一般认为,美国 19 世纪诗人惠特曼是自 由诗的创始者,他的代表作是诗集《草叶 集》。
• 实际上,散文的特点就在于以自由灵活的
第三节 小说
• 小说是一种以叙述故事、塑造人物形象为 主的文学体裁,
• 特点是在生活素材的基础上用虚构的方式 来再现生活,
• 因此,人物、情节和环境是小说不可缺少 的三个基本要素。
• 根据题材的不同,
• 可分为神话小说、传奇小说、历史小说、 志怪小说、言情小说、武侠小说、社会小 说、战争小说、爱情小说、惊险小说、科 幻小说等等;
• 为了表现诗人强烈的情感和丰富的想象, 诗歌特别注意运用优美的语言来创造情景 交融的意境。

语言艺术的定义与范畴

语言艺术的定义与范畴

语言艺术的定义与范畴语言艺术是人类利用语言符号进行创造、表达和传递情感、思想与美感的一种艺术形式。

它通过运用语言的声音、语调、语义、修辞和结构等要素,创造出独特的意境和情感共鸣,达到触动人心、感染人灵魂的效果。

本文将从语言艺术的定义与范畴、语言艺术的种类以及语言艺术的价值与意义等方面进行深入探讨。

一、语言艺术是指将语言作为媒介,通过各种艺术手段的运用和表达,创造出音乐、文学、戏剧、电影、广告、口头表达等形式的艺术体裁。

不同的艺术形式在语言运用上有不同的特点和要求,比如音乐注重语言的旋律和节奏,文学则注重语言的形象和情感表达。

无论是哪种形式,语言艺术的核心都是通过运用语言的多样性以及语言的音韵、语法规则、修辞手法等进行创作与表达。

二、语言艺术的种类1.音乐艺术:音乐艺术是以声音为媒介,通过旋律、节奏、和声等手段表达情感和思想的一种艺术形式。

音乐艺术借助语言的声音和音乐元素,通过音符、乐句的组合,创造出优美的旋律和和谐的音乐图景,给人以美的享受和情感的共鸣。

2.文学艺术:文学艺术是以语言文字为媒介,以言语表达思想情感,通过形象描写、情节编排、修辞手法等表达艺术感染力和思想深度。

文学作品通过文字的组织和艺术性的运用,创造了一个虚拟的世界,让读者在其中感受、思考并沉浸其中。

3.戏剧艺术:戏剧艺术是以语言为主要表现手段,通过舞台表演、角色扮演等形式,展现生活、思想和价值观的一种艺术形式。

戏剧通过剧情的编排和角色的演绎,利用语言的表达力以及肢体动作、面部表情等非语言元素,使观众产生共鸣和情感体验。

4.电影艺术:电影艺术是将语言与音像技术结合,通过影像、音乐和对白等手段,传达思想和情感的一种艺术形式。

电影通过影像的镜头语言、色彩和音效的运用,以及剧本的情节安排和对白的表达,创造出具有感染力和观赏性的艺术作品。

5.广告艺术:广告艺术是以语言和图像为载体,通过有限的空间和时间,通过独特的表现手法和思路,传递商品和品牌信息的一种艺术形式。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

散文创作手法多样,虽然有抒情散文、 叙事散文和议论散文的区分,但这种划分 只具有相对的意义,因为叙述、抒情和议 论都是散文常用的手法,只不过在每篇作 品里各有侧重罢了。事实上,抒情散文离 不开叙述和议论,叙事散文也需要夹叙夹 议,议论散文更要依靠叙述和抒情来增加 文学色彩。 • 散文的风格更是百花齐放、丰富多彩。 韩愈散文雄奇豪放,柳宗元风格清俊奇崛, 朱自清散文清新优美,鲁迅杂文如匕首投 枪富有战斗性。 •
诗歌的特征是具有强烈的情感和丰富的 想象。 • 郭沫若的《凤凰涅盘》 • 王维的《山居秋瞑》“明月松间照,清泉 石上流” • 杜甫《绝句》“窗含西岭千秋雪,门泊东 “ 吴万里船。” •
杜牧的《山行》“远上寒山石径斜,白云 深处有人家。停车坐爱枫林晚,霜叶红于 二月花。” • 散 文 • 散文是一种自由灵活、不受拘束的文学 样式,能够迅速地表现作者的生活感受, 真实地反映社会生活,它选材范围广泛, 表现手法多样,结构自由灵活,以形散而 神不散的艺术特长集中而凝练地体现主题 思想。 •
按照诗歌的历史发展和语言有无格律, 可分为格律诗和自由诗。 • 抒情诗——通过直接抒发作者的思想感 情,袒露诗人的内心世界,来间接的反映 社会生活。抒情诗并不追求人物的刻画和 情节的描述,而是注重个人情思的抒发, 即使诗中有一些关于生活现象和自然景物 的描写,但诗人仍然是通过托物言志或借 景抒情,来体现诗人自己的感受与情绪。 •
第八章语言艺术
• • •
语言艺术 语言艺术是人们常说的文学,包括诗歌、 散文、小说、戏剧剧本等各种体裁。由于 文学以语言为手段来塑造艺术形象,反映 社会生活,表现作者的思想感情,因此, 人们一般将文学称之为语言艺术。.
• 语言艺术的审美特征: • 1、 间接性和广阔性 • 间接性: • 文学形象的间接性是文学区别于其它一 切艺术的重要特征之一。文学是“想象的 艺术”,所谓间接性是指文学作品中的形 象不能通过读者的感官直接把握,而是通 过语言为中介,激发读者的想象,产生如 闻其声,如见其人,如临其境的艺术效果。
散文种类: 抒情散文、叙事散文、议论散文 抒情散文——注重在叙事写人时表现作 者主观感受与情绪,通过托物言志或借景 抒情,抒发作者微妙复杂地独特情感,将 浓郁的思想感情融汇在动人的生活画面。 • 冰心《往事》 • 朱自清的《荷塘月色》 • • •
叙事散文——包括报告文学、特写、速 写、传记文学、游记等,侧重在叙述人物、 景物或事件,尤其是现实生活中的真人真 事,并且将作者的主观情感蕴藏在对于人 物和事件的叙述之中。 • 夏衍《包身工》 • 魏巍的《谁是最可爱的人》 • 《小石潭记》《游褒禅山记》《登泰山记》 《内蒙访古》《雨中登泰》 •
文学语言的形象性,就是指文学作品中 语言的准确性、鲜明性、生动性往往结合 在一起,达到情韵浓郁、形象传神,使读 者如闻其声、如见其人、如历其境、如经 其事,从中获得丰富隽永的审美感受。 • 诗 歌 • 诗歌在文学发展历史上出现最早,在艺术 起源时期,诗歌与音乐、舞蹈三者常常融 为一体,只是到后来才逐渐发展为一种独 立的艺术形式。中国古代把不和乐者称为 诗,把和乐者称为歌,现在统称为诗歌。 •
• • • • •
唐代诗人贾岛对于“僧推月下门” “僧 敲月下门”的斟酌 卢延让“吟安一个字,拈断数茎须” 杨朔散文《雪浪花》 “是叫礁石咬的” 文学语言的鲜明性,要求语言清晰明确、 新鲜活泼。 文学语言的生动性是指文学作品往往运 用比喻、排比、夸张、拟人等多种修辞手 法,显得生动活泼,灵动感人,给读者留 下深刻难忘的印象。
唐代诗人张继的《枫桥夜泊》:“月落 乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠。姑苏城外 寒山寺,夜半钟声到客船。” • 叙事诗——常常通过描述故事或塑造人 物来间接反映诗人对生活的评价、认识、 愿望、和理想。叙事诗通常不直接抒发情 感,而是将叙述与抒情水乳交融地结合在 一起,将诗人的主观感受熔化在写人叙事 之中。 • 北朝民歌《木兰诗》 •
诗歌由于短小,结构可以一目了然。中 国的古典诗词很讲究格律,在音韵、句式、 行数、字数上都有严格的规定。 • 结构本身具有审美价值,是作品艺术美的 重要组成部分。在各类文学作品中,结构 都能提供一种自身的美感。 •
文学语言作为语言艺术,语言自然成为 这个艺术种类的第一要素。文学以语言作 为媒介和手段,从而使文学具有了与其它 艺术相区别的审美特征,在艺术之林独树 一帜。文学的语言的准确性、鲜明性、生 动性、形象性等特点表现出的语言美构成 了文学的特质美,具有重要的审美价值。 • 文学语言的准确性,要求作品用最恰当、 最确切、最精练的语言描绘景物,叙说事 件,抒发感情。 •

自由诗——自由诗又称新诗,因与格律 诗相对而言,一般指那些只求节律和谐、 押韵合辙的诗歌作品,而在句式、行数、 字数、音韵上没有严格固定的限制和要求。 一般认为,美国19世纪诗人惠特曼是自由 体诗的始创者,他的代表作是诗集《草叶 集》。“五四”前后,自由体新诗开始在 我国流行,郭沫若、胡适、刘半农等在此 期都有新诗问世。
创造鲜明生动的人物形象,历来是小说 的首要任务。凡是中外优秀的小说,无一 不是给读者提供了新颖独特、难以忘怀的 人物形象。 • 《三国演义》中的曹操 • 《红与黑》中的于连 • 《红楼梦》中的贾宝玉、林黛玉、王熙风、 薛宝钗、贾母 •
议论散文——主要指杂文。它将政论性 和文学性结合在一起,运用形象生动的语 言,以及比喻、反语等手法,乃至幽默、 讽刺、等作为锐利的武器,通过精辟深刻 的说理和妙趣横生的议论,成为一种相对 独立的文学样式,具有以理服人的理论说 服力和以情感人的艺术感染力。 • 战国时代诸子百家 • 鲁迅杂文 •
• 散文特征 • 1.自由灵活,表现在题材的广泛性,手法 的多样性和风格的多样化。 • 散文的选材几乎无所不包,完全不受时 间和空间的限制,上至天文,下至地理, 古代历史,当代现代都可以作为题材。 • 余秋雨 三毛 秦牧
小 说 小说是一种以叙述故事、塑造人物形象 为主的文学体裁,它的特点是在生活素材 的基础上用虚构的方式再现生活。 • 小说的种类: • 根据体裁的不同,可分为神话小说、传 奇小说、历史小说、志怪小说、言情小说、 武侠小说、社会小说、战争小说、爱情小 说、惊险小说、科幻小说、等等 • •
Hale Waihona Puke 根据小说的艺术结构和表现形式的不同, 又可分为话本小说、章回小说、日记体小 说、书信体小说、新体小说、现代派小说 等等。 • 最常规的分类方法,是根据容量的大小 和篇幅长短,分为长篇小说、中篇小说、 短篇小说三大类。 • 长篇小说容量大、篇幅长,包含着复杂 曲折的情节和数量众多的人物形象,可以 反映广阔复杂的生活画面。 •

• • • • •
小说由于运用语言作为媒介,可以自由 地吸收各种艺术的表现手法来全方位地刻 画人物: 详细描绘人物的外貌、举止; 表现人物的对话、行动; 通过不同视角,从其它人物的眼中来观 察和表现人物; 把笔触伸入人的内心世界,通过深层心 理描写来塑造有血有肉的人物形象; 把人物放在错综复杂的社会生活中塑造 较高审美价值的、复杂丰满的圆形人物或 曲形人物。

狄德罗: “没有感情这个品质,任何笔 调都不可能打动人心”。《长恨歌》《琵 琶行》《红楼梦》 • 思想性: • 语言艺术的形象较之其他任何艺术形象 具有最深刻的思想性。因为只有语言才能 直接表达人的思想,在直接披露人的思想 认识、评价判断方面具有最强的艺术表现 力。作家们总是通过鲜明生动的艺术形象 来表述出自己的认识、判断和评价,在一 定程度上揭示出生活的哲理或社会发展的 历史规律。
杜甫《望岳》苏轼《西林题壁》范仲淹 《岳阳楼记》 • 文学作品中思想性和情感性的关系极为 密切。思想性总是被情感性所包裹并通过 艺术形象表现出来,情感性在理性指导下 具有特定爱憎褒贬的思想艺术属性。思想 性和情感性二者互相渗透、互相融合,成 为一切文学作品不可缺少的要素。 • 3、结构性与语言美 • 结构与语言具有特殊的地位和作用,是 构成文学作品的重要艺术手段,也具有审 美价值。 •
散文的自由灵活性,还表现在它的文字 可长可短,结构上不拘一格,无须像诗歌 那样遵守韵律和节奏的和谐,也不须像小 说那样需要典型的人物和完整的情节,是 一种最无拘无束的文学样式。 • 2.形散而神不散。散文由于其自由灵活的 特点,在结构形式上显得比较“散”,但 在貌似散乱的背后,通过记人、叙事、说 理、抒情,使作品具有深刻的意蕴和凝练 的主题,其思想情感的内涵就是散文的 “神”。 • 东晋陶渊明《桃花源记》 • 朱自清的《背影》 •
电影剧作的结构方式多种多样,除了传 统的戏剧式结构方式外,还出现了记实性 结构、情绪性结构等多种新的剧情结构类 型。 • 小说中的人物、情节、环境这三个基本 要素怎样才能被有机地组织在一起,完全 取决于结构方式,作品中各人物的命运遭 遇,各条情节线索或插曲的安排,以及各 种环境场面的布置等,都有赖于结构来处 理。 •
• •
广阔性: 文学的广阔性主要体现在文学天地所表 现的时空具有无限的广阔性,使作品具有 巨大的容量和深刻的内涵。(《百年孤独》 《战争与和平》)因为文学语言可以“观 古今于须臾,扶四海于一瞬”,能够突破 客观时空,实现时间和空间的自由延伸, 全方位、多角度地展示广阔而复杂地社会 生活。

文学的广阔性还表现在它不仅能够描绘 外部世界,而且能够深入到人的内心世界, 直接揭示各种人物复杂的,丰富的精神世 界;不仅可以通过描绘人物的音容笑貌、 服饰风度、言行举止等来表现人物的内心 世界,而且可以通过直接抒情或叙述的方 法深入展示细腻复杂的感情。(《红与 黑》)

• • • •
短篇小说容量小、人物少,情节和环境 相对集中,往往通过人物的一段经历或生 活的一个片段,从某个特定的角度或侧面 来再现生活的局部。 中篇小说,介乎于以上二者之间。 小说的构成要素——人物、情节、和环 境。 人物 文学是人学。人物在小说中是最基本的 构成要素之一,通过多个侧面和多种手法 来塑造人物形象也是小说最重要的特征。
• 2、情感性与思想性 • 情感性: • 任何文学作品都是作家的主观情感的流 露。文学作品的情感性越浓烈,越能感动 读者,就越有魅力。因为文学作品能够深 入到人的精神世界,直接披露出人物最复 杂、最丰富、最隐秘的情感, • 《毛诗序》: “诗者,志之所在也,在 心为志,发言为诗。情动于中而行于言。” • 托尔斯泰:“艺术的印象只有当作者自 己以他独特的方式体验过某种情感而把它 传达出来时才可能产生。”
相关文档
最新文档