没有人比我更爱你吉他弹唱教学简谱

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没有人比我更爱你吉他弹唱教学简谱

没有人比我更爱你吉他弹唱教学简谱2009年，卢庚戌与王筝对唱《没有人比我更爱你》在酷我6发布音乐歌曲。

今天店铺给大家整理了没有人比我更爱你吉他弹唱教学简谱，希望对大家有所帮助。

没有人比我更爱你吉他弹唱教学简谱没有人比我更爱你歌词女：从爱上你的一瞬间我终于明白了孤单是否爱只是片段仿佛梦境的片段陨落中的幸福用心碎来还男：若不是眼泪落下来我不知如何证明爱情话若只是偶尔兑现的谎言我宁愿选择沈默来表白女：没有人会比我更爱你为你放弃自己也愿意没有人能比我更爱你就算一天我们注定会分离男：没有人会比我更爱你为你付出生命也愿意没有人能比我更爱你就算没有人会永远在一起男：从爱上你的一瞬间我终于明白了孤单女：是否爱只是片段仿佛梦境的片段陨落中的幸福用心碎来还若不是眼泪落下来我不知如何证明爱男：情话若只是偶尔兑现的谎言我宁愿选择沈默来表白女：没有人会比我更爱你为你放弃自己也愿意没有人会比我更爱你就算一天我们注定会分离男：没有人会比我更爱你为你付出生命也愿意没有人能比我更爱你就算没有人会永远在一起合：没有人会比我更爱你为你放弃自己也愿意没有人会比我更爱你就算一天我们注定会分离没有人会比我更爱你为你付出生命也愿意没有人能比我更爱你就算没有人会永远在一起女：没有人会比我更爱你合：我多想永远和你在一起没有人比我更爱你创作背景2009年，卢庚戌与王筝对唱《没有人比我更爱你》在酷我6发布音乐歌曲。

《没有人比我更爱你》上半碟明朗，下半碟悲情。

与卢庚戌合唱的同名主打，一听旋律就是典型小卢风格，再配上王筝自己琅琅上口的词作，具备一定的传唱潜力。

选择与水木年华合唱《没有人比我更爱你》只是因为他们俩是公司老板。

这是首很朴实的歌，这个年代大家都避免沉重，但这首歌却是很深情地在表达爱情，这首歌编曲很扎实听上去很温暖。

原来的我吉他独奏谱

原来的我吉他独奏谱原来的我吉他独奏谱《原来的我》是由齐秦演唱的一首动听的歌曲，这首歌曲深受大家的喜爱，下面让我我来给大家介绍一下吧?希望对你有帮助!原来的我歌词给我一个空间没有人走过感觉到自己被冷落给我一段时间没有人曾经爱过再一次体会寂寞曾经爱过却要分手为何相爱不能相守到底为什么早知如此何必开始欢笑以后代价就是冷漠既然说过深深爱我为何又要离我远走海誓山盟抛在脑后早知如此何必开始我还是原来的我给我一个空间没有人走过感觉那心灵的伤口给我一段时间勇敢地面对寂寞再一次开始生活曾经爱过却要分手为何相爱不能相守到底为什么早知如此何必开始欢笑以后代价就是冷漠既然说过深深爱我为何又要离我远走海誓山盟抛在脑后早知如此何必开始我还是原来的我给我一个空间没有人走过感觉那心灵的伤口给我一段时间勇敢地面对寂寞再一次开始生活曾经爱过却又分手为何相爱不能相守到底为什么早知如此何必开始欢笑以后代价就是冷漠既然说过深深爱我为何又要离我远走海誓山盟抛在脑后早知如此何必开始我还是原来的我既然说过深深爱我为何又要离我远走海誓山盟抛在脑后早知如此何必开始我还是原来的我原来的我演唱歌手简介齐秦，1960年1月12日出生于台湾省台中市，中国台湾男歌手、音乐创作人。

1981年，发行第一张唱片《又见溜溜的她》，后应征入伍。

1985年，退役后发表个人第一张创作专辑《狼》。

1987年，因创作歌曲《大约在冬季》受到广泛关注，并获得第11届十大中文金曲。

1991年，首次受邀赴大陆举办“齐秦CHINATOUR大陆巡回演唱会”。

1997年，凭借专辑《丝路》获第8届金曲奖最佳男演唱人奖。

2001年，获得首届音乐风云榜跨越世纪杰出音乐奖。

2010年，获得2010年度中国歌曲排行榜华语歌坛杰出成就大奖。

2013年，参加湖南卫视《我是歌手》，在第五期退赛。

2014年，担任浙江卫视《中国好声音》第三季导师。

关于吉他演奏的十大要诀

关于吉他演奏的十大要诀作为一个演奏家，绝不仅仅是单纯会弹几个曲子就可以了。

下面是小编整理的关于吉他演奏的十大要诀，欢迎阅读。

吉他演奏的十大要诀一、职业吉他手应具备的基本素质职业吉他手(包括吉他教师)应该具有良好的音乐素质及文化修养。

音乐素质包括：1.对音准的敏感;2.对节奏的准确理解与表达;3.对和声及复调的理解与表达;4.视唱练耳的训练;5.对音乐内涵的感受、理解和表达力。

(包括理解作曲家的意图，本人的体会与自己的想法等)以上所要求的并没有关于演奏技巧上的能力问题，但它毫无疑问地会影响一个人对音乐的接受能力和表达能力。

例如对音准及和声的敏感可以及时发现乐谱中的错误;对于作曲的一些基本知识又可以使你将乐谱中的错误纠正;视唱与练耳可以帮助你快速地从没有听过的乐谱和听到唱片即可以将乐谱记录下来;具有较高的欣赏水平可以使你更多的了解不同演奏家的风格、特长与不足，而不会在演奏某一乐曲时盲目地模仿录音。

这些都是足以说明音乐素质的重要性。

如何迅速提高自己修养呢?首先要有一定的文化水平，读一些名著，体会各个不同年代人们的思想、生活与追求。

倾听各种不同形式、风格的乐曲，包括声乐、器乐等等，还可以读些介绍世界名曲的书籍和欣赏有关乐曲。

视唱练耳是业余爱好者容易忽视的训练。

业余条件下，使用首调唱名方式更为容易和见效。

与固定唱名不同的是一定要首先注意各调主音的位置，不必非使用专门的教材。

随便唱能找到的各种高音谱号的乐谱都行，像小提琴、长笛、小号与键盘乐器的高音的乐谱表等等。

联耳能写出首调音高也基本够用了(但一个合格的演奏家不但能听出乐曲的旋律，而且还能分辨出调式、和弦及复调并可以将它们记下谱来)。

总之，要做一个有心人，随时注意和系统学习相结合就能逐步提高自己的素质。

二、如何得到一把称心如意的吉他常言道"工欲善其事，必先利其器"。

拥有一把得心应手的吉他的确是一个吉他爱好者的首要问题。

尤其是对水平较高的人来说更是如此，但我国目前的情况要做到这一点并不简单。

吉他基本乐理

三．基本乐理部分弹吉他至少要会看三种谱,分离是六线谱,和弦谱,和简谱.六线谱：这个我就不说了,大家都知和弦谱：一些吉他谱可能就只消失什么C Dm Em F G A Bm之类和弦的标记（有的甚至没有按法）,这就是和弦谱.（甚至连节拍型都没有,这就是要你选一个本身爱好的去配着弹了,所以我说六线谱不是绝对真谛简谱：简谱信任大家也都懂,属于喜闻乐见系列,当然,我的讲授也是以简谱为基准的此外还有一些谱,级数谱：上面只有级数（1 2m 3m 4 5 6m 7）没有和弦没有调,但是很全能,起首这种谱可以弹任何调型;其次,这种谱不光吉他手能看,贝斯手,键盘手也能看懂,是以很合适乐队五线谱：这个不需我赘述了,其实最好最快的学乐理的办法是有一架钢琴,然后看五线谱学. 【2 】简谱：说到简谱信任大家脑海里肯定会消失什么音名啊,唱名啊,四四拍四三拍什么的,别急,待我慢慢道来.简谱上的低音,中音与高音表示法：别的还有重低音和重高音,就是在低音或高音的基本上再加一个点音名与唱名：这里我就不赘述他们的界说了（小我以为更本没任何意思）既然前面提到过级数不变,然后依据这个器械变调,那么我就顺理讲一下调子吧.调子其实可以懂得为你唱一首歌曲的音高的高度有若干,音高越高调子越高,响应的吉他伴奏的和弦也须要进行转变.但这个转变并不是没有道理的,它是有理可循的,这就是我前面讲过的不许可转变的平庸的级数啦！发明纪律了吗？什么调就是用什么调的音名打头,然后按照ABCDEFG的次序写下来就OK了,留意在2 3 6三个级数的右下角都要加上小写的m,因为这三个级数对应的都是小三和弦,这么写是为了和其余的大三和弦作区分.然后你是不是留意到了7级的和弦是不是怪怪的？没错,就是很怪,7级我们在编曲的时刻用得很少很少,所以你不知道问题也不大,讲之无味.个中简谱唱名是不是要加上起落符号（升：# 降：b）是要依据“全全半全全全半”进行推导的,也就是先有这个音程关系才有对应的简谱唱名而不是现有的唱名再推出的音程规矩（这叫轮回论证,比如证实两个三角形全等,你必须先证实对应三边相等,才能得出全等;而不是因为全等,然后三边相等,然后得出全等）既然说到调子,那么就顺带提一下变调夹的应用.可能有的人以为本身记不住那么多的“地图”,那么,能不能就记一种啊？那么,不要废弃治疗,变调夹能帮你.众所周知吉他默认调型（也就是不夹变调夹为C调）,我们来看看吉他全部指板：好,打住.12品是一个平庸的品德,从12品开端往后,指板上所有的音都和从第0品到12品的音完整一样,就是高了一个八度（1到高音1为一个八度）.是不是有点晕了呢？那么我给你理一理,变调的办法：1. 不应用变调夹,经由过程我之前讲过的记住各类调式的“地图”实现变调;2. 应用变调夹,把变调夹夹住的那一品当作第0品,然跋文住C调的“地图”就OK,也就是说你用了变调夹后你就能一向应用C调的和弦和指法了,但万万记住这个C调是要加引号的,因为你应用了变调夹后调子会升上去,你固然是用C调的和弦,但现实就不是C调了.此时的级数,和弦,内音只要记住C调一种就OK了.节拍：感到讲了一段时光理论了,接下来会开更一些技法方面的.爬格子爬格子（也就是半音阶演习）信任许多人都听过,并且根本也都爬过,个中99%的人会以为爬格子很无聊,也有大部分人以为爬格子没用.那么我就告知你.假如你以为爬格子没有效,那么是你不会爬.因为爬格子有N种办法,你可以从1弦爬到6弦,也可以从1品爬到12品,右手可以用手指,也可以用拨片,只不过你还不知道可以食指,中指轮番弹,拨片可以高低拨.别的,不光是1234的分列,你可以变化着爬,比如1324,2314什么的,做一个分列组合,总共有24种次序,再加上上面的办法,你以为多不多?讲到这,你还以为爬格子没用吗？下面分享一下爬格子的办法：像《再会芳华》全曲只有4个和弦,并且走向一致,换成级数就是⑥m add9→④maj7→⑤→⑥m add9⑥m add9 的意思是在原有内音上增长9度音,那么内音就变成了6 1 3 7; ④maj7 代表的和弦是大七和弦,内音为4 6 1 3;然后你们肯定会问为什么这些和弦都是在5品开端按的呢？（比如我们熟习的G和弦）其实每种和弦至少有5种按法,每一种按法的音色略有不同,编配者会依据本身对和弦的感到进行调剂.最后再说下,你把上面的和弦换成正常按法的Am F G Am（也就是前三品）,照样也好听.下面说一下五种指型：（也就是我之前提到过的“地图”）,只有熟记这五张地图,你才能做到闇练换调/加花/伴奏/即兴Solo等等.-------当然,你假如只依附变调夹的话,那么只须要个中的一种指型---Mi型.留意点：1.左手四个手指分离负责一整行品德,以免乱套;2.指型这个器械是可以从任何一个品德开端的,不管是0品照样7品5品9品,你都能以这些品为起点进行弹奏.（所以不要问我“怎么没标从第几品开端弹呀？“这种没入门的问题）3.熟记指型之后,你能干许多事,所以不要把这些落下不练,假如其实没时光,Mi型和La型必定要熟记.4.必须烂熟于心,其闇练度不能低于乘法口诀表.《真的爱你》这谱子里面消失了一些左手的小技法分离是,捶弦（打弦）.勾弦.滑弦（滑音）.推弦.制音,下面分离讲讲这些内容.制音：制音的意思就是不让这根弦发出声音,左手制音可以用大拇指,右手制音可以用鱼际想必大家已经弹唱过不少曲子了吧（当然你是新人的话就请先去弹唱起码5首曲子后再来看这一部分内容）.能干：下面就要让大家先放下琴,把你手中的吉他谱拿起来,然后找出上面所有的和弦换成响应调下的级数后,写在白纸上,之间用箭头衔接.我们把这个叫做和弦走向.假如你弹唱的曲子数目够多,那么你可能就会发明有些歌的和弦走向差不多,甚至一样.但是简谱却差许多,这是为什么呢？因为和弦走向是有套路可循的,我下面将列出一些常用和弦走向,你来比对一下是不是有相同的： 1.全能和弦：①→⑤→⑥m→③m→④→③m→②m→⑤→①2.欧洲的经典和声：①→⑤→⑥m→③m→④→①→④→⑤（《开不了口》《简略爱》《爱一个好难》《商定》《深呼吸》《辉煌岁月》）3.美国的经典村庄平易近谣进行：①→⑥m→④→⑤（叶蓓《在却难逃》《纯真年月》）4.村庄进行变化：①→⑥m→②m→⑤（《爱》）5.风行很爱好用的走向（卡农）：C→Em7/B→Am7→G7→Fmaj7→Am7/E→Dm7→G9sus4（《恶意分别》《菊花台》《挥着翅膀的女孩》《饮歌》）根音走向：1(DO) →7(SI) → 6(LA)→5(SO) → 4(FA) → 3(MI) →2(RE) →5(SO)这个走向就叫做卡农.在我媾和弦编配之前呢,我先把各个常用和弦的属性说一下：（以C调为例,Ps：这段话是网上找的,就当分享吧）和弦属性：1=CC,即1级和弦,是用来明白调性的.一般大调的歌曲都以它开端,也以它停止.不过在曲子的中央可以尽量罕用主和弦,不然老是给人以终止感,乐曲的进行也会很硬.Dm,即2级和弦,是一个很严厉的和弦,它的最主要用处就是放在属和弦即5级和弦之前.而5级和弦则天然要回到1级和弦,所以很轻易就形成了2-5-1的进行.这是一个极其常用的进行.Em,即3级和弦,也是一个十分严厉的和弦.音乐的进行中有了她立时就会变得优美而略带快乐.1-3-4的进行,也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行.乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以斟酌换成3级和弦,音乐立刻就不强硬了.港台音乐中这种手段很常用.F,即4级和弦,大调中的又一正三和弦,属于主干和弦之一.它十分通亮,让人感到气量气度坦荡,有一种一会儿“飞”起来的感到.我们听到的美国村庄乐和描述西部大草原和大峡谷的歌曲都应用4级和弦来表现.1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的.-G,即5级和弦,大调中的第三个正三和弦,任何一首歌曲都不可缺乏.它起着对主和弦支持的感化.乐曲的终止感就是由5-1如许的进行产生的.当然现代风行音乐特殊是欧美音乐中不应用5-1终止的歌曲也许多,这恰是风行音乐的特点,但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可摇动.Am,即6级和弦,一个中性的和弦,假如把它作为主和弦那就是小调了.歌曲肯定会变得愁闷,愉快.假如6级和弦出如今大调中的某些部分,那它起到的就是衔接不同和弦的感化.6级和弦象一座桥,它前面可以接几乎所有的和弦,后面也是如斯.它可所以和弦的进行连贯,不呆板.1-6-4-5是极为常用的进行,事实上就用这四个和弦就可以写歌了.以C大调为例,当6-2进行的时刻,6级的最后一拍可以用A（6 #13）,加倍偏向于Dm 2 4 6Bdim,即7级和弦,在风行音乐中很罕用.因为它是减三和弦,有一种向里压缩的主要感,一般只在某些特定进行中应用,或是为了根音的流淌而应用.5种指型就是从这个指板音上扒下来的,大家本身看看吧.不过如今的风行音乐大多以混杂调为主我以为和弦编配照样拿实例来解释吧,光理论可能很少人能看明白.好的,下面我们来看一首曲子的简谱,它的名字叫《天空之城》：依据我上文中的第一步,我们必须知道它是大调照样小调.我们按照上文的步骤来会发明这首曲子以6开首并且以6结尾,且曲子中央以6 1 3三个音为主,故初步判断为小调歌曲.一般的,假如是小调歌曲,那么我们会在开首和结尾都配上⑥m级（留意这里的编配是用级数而不是和弦,至于为什么请你耐烦地看完）.假如是大调,开首和结尾会配上①.开首处：（可能有人问怎么不是从最前面的6 7开端？我的答复是一般不斟酌空拍太多的末节---比如最开首一般都不编配和弦的）结尾处：留意点：1.书写规矩：在末节的强拍处写上和弦级数,也就是第一和第三拍处写,不要写到2 4 拍上.2.初学者一般从下列级数中选择编配即可：① .②m.③m.④.⑤.⑥m下面引入编配原则（我本身揣摩出来的,说话就不那么官方了,莫怪）：一般地,编配和弦时,要保证所用和弦的内音尽量能囊括该末节的音（至少50%）.而这就须要我们斟酌一个末节中的音长了.来看这一末节：,我们剖析一下里面的音,是7和3,且7占的时价长（有3拍）,而3只占了1拍,那么我们天然会想到⑤级级数的内音是5 7 2,③m级的内音是3 5 7,两者的内音都包含了7这个音;又因为7占的时价长,所以③m和⑤级都能配.这是依据上文的原则推出的两种配法,但你是不是又以为配③m更合适呢,因为③m级的内音是3 5 7啊,包含了这个末节所有的音,似乎很完善是不是？BUT,歌曲现实吹奏情形解释这里照样配⑤级靠谱点,为啥？还记得⑤级和弦的稳固性吗（前面有提到过,所以别来问我了）.打住,光这一点似乎还说服不了你,那么请你拿出吉他,分离弹奏③m和⑤级和弦并哼唱出来感到一下,你就会发明两者的差别了,一般会以为此处⑤级加倍协调一点,所以最后选择了⑤级,但你要以为③m更好,你也能配③m,随你便.再来看,依据音长优先原则,我们能推出这里配④或者⑥m级和弦,但为什么最后选择了④呢？这时就要想想④级具有给人飞起来的感到的属性（当然照样须要你去边弹边哼唱才能领会,光看简谱你完满是懂得不了的）附带一张D折衷弦图（天空之城谱的左上角写着1=D,所所以D调,留意这和大小调不是一回事,此调非彼调！懂么？不懂也别问了,我不想答复,你记牢就好）这里的级数用的是罗马数字,和我习用的① .②m.③m.④.⑤.⑥m本质上完整一样,只是写法不同,所以别来问我两者的差别了好么（比来其实对一些人的问题相当无奈）寒假快停止了,LZ的贴暂且更到这里吧,因为开学后会很忙,但这个贴我会中断更新的,今后会把本身总结出来的扒歌.写歌的经验也分享给大家,其间会插入一些吉他技能（以平易近谣为主,假如你要电吉他或者蓝调布鲁斯的,那么我暂且无法知足你,因为我这些还没浏览到）.本帖比较偏向于”若何应用乐理干一些有味的事“,更重视于揣摩音乐而不是技法方面的进步（当然技法唯有苦练才能进步,这个大家都懂）.每小我的阅历都是有限的,我花了１年半的时光才略微摸清了吉他是什么.在歌手眼中可能只是一个创作的对象而歌手本身的吉他程度可能一般（闷骚型）,但在一般乐队里的吉他手就不一样了（明骚型）,当然像欧美乐队多半根本都是职业型.可能你和我一样会发明练了一个假期的琴照样以为没什么进步,根本原因可能在于我们还在一条多岔路口不知道走哪条路（吉他有许多作风,你不可能既练这又练那,这只会样样通样样松）,至少我还没肯定本身往后是将平易近谣进行到底,照样转型布鲁斯或者爽性搞创作,我还不知道.当然假如有乐队的话会有点偏向感,你是主音吉他你就苦练Solo华彩,你是节拍吉他就苦练节拍扫弦切分音什么的,专注一样即可,不然老是会以为本身很菜,而现实上你已经比许多人都强了.这是我这个寒假的一些思虑,也写出来,望与分享.引言：今天看到一个很有味的关于五种指型的记忆法,分享给大家看看,不过我我学吉他的开端就是在弹五种指型,弹了快一个月,所以完满是记住的,然而看了这篇文章我才发明Mi-La-Re-Sol-Ti这个纪律,挺有意思,大家看看吧,说不定有关心.********************************************************************* ********我知道有指型这回事已经有好几年了,锐意去记忆各指型也有一段时光.但是真正能闇练控制（立时能反响,不须要去想的）只有MI型.可以稍稍想一下反响过来的,有La型.常常是须要用到一个指型时,就对着吉他发呆,感到头脑里一片空白......比来在默想各指型时,发明一个很适用的记忆指型的办法,一会儿让我对记住各指型有了信念.不卖关子了,下面进入正题：口诀一共有几种指型？我们须要控制5种,就是Mi-La-Re-Sol-Ti,即Mi型.La型.Re型.Sol型.Ti型.是哪五个型也很好记,1234567天然音阶中,少了半音关系中的后面一个音（我们知道3和4.7和1之间是半音关系）,即4（Fa）和1（Do）,没有Fa型和Do型.剩下23567.那我在标题为什么要分列成36257,而不分列能23567呢？这是记忆的症结地点.起首362573是从六弦到一弦空弦的音.所以362573是大家应当异常熟习的,不须要想就能脱口而出的.去失落最后一个3,就是这个指型记忆法的口诀：36257(Mi-La-Re-Sol-Ti).假如你还不能脱口而出36257(Mi-La-Re-Sol-Ti),那么起首控制它,因为这是应用的症结地点,我称它为口诀.如许我们就把指型记忆分化成了两个记忆内容,一个就是口诀36257,另一个就是上面的“指型外形”图.这个图的变化也很有纪律,从36257,分离是“平”“一凸”“二凸”“三凸”“一凹”(“一凹可以懂得以四凸,以二弦为基准的话”),凸的地位是从三弦到五弦.不过这五个图的外形我已经牢切记住了,就不须要凸呀凹呀地去记了.如许记忆有什么利益呢？应用一,比如肯定了一个指型,比如Re型,我们很快可以反响出其它弦的音是什么,只要默念口诀36257,就可以知道第三弦是3.第二弦是6.第一弦是2（因为是Re型）.第五弦是5.第四弦是7.当然你还须要依据“指型外形”图,把这几个音放在准确的地位.应用二,比如弹奏中弹到第三弦的音是6,想用这个把位的指型时,口中默念口诀,可以立时反响要用Sol型.因为是三二一弦,对应口诀中的625,到一弦时是Sol,所以用sol型.指型记忆最终目的：以上办法不是记忆指型的最终目的,最终要达到什么后果呢？就是张三丰对张无忌说的,“忘却所有招式没有？忘却了也就学成了.”这个记忆办法也算是一种招式,真正完整控制指型的,应当是不再须要什么口诀和办法,所有的指型都能一会儿反响过来,不须要思虑.但是这个须要长期地演习和强化,非专业人员可能很难达到这个程度,因为作为业余爱好者,没有那么多时光投入进去.但是信任这个Mi-La-Re-Sol-Ti办法,可以让你最轻松地向最终目的迈进.。

吉他教案(完整资料)

吉他教案(完整资料)吉他教案（教师：XXX）第一课认识吉他基本姿势爬格子练适用于每天三个小时以上练时间的吉他手）一、认识吉他吉他起源:吉他起源众说纷纭，一般认为是从西班牙起源的。

到18世纪后，逐渐由五根弦发展到六根，19世纪，XXX再次将吉他发展推向，改进许多演奏技巧，创作出充分发挥吉他特点的独奏曲。

使得吉他表现某些音乐情绪方面，没有任何乐器可代替。

因而人们尊称XXX是“近代音乐之父”、“划时代的吉他演奏家和作曲家”。

吉他分类:民谣吉他（单板、合板、缺角、圆角）古典吉他（尼龙弦）电吉他（ST型、LP型、异形等）吉他各部分介绍:琴头琴钮琴颈琴枕琴弦指板品格品柱品记琴桥琴锥琴码琴箱侧板背板护板背带扣音孔二、基本姿势保持抬头挺胸，不要低头弯腰看琴，右小臂轻轻地搭在琴箱上，手自然地放到音孔附近右手大拇指掌握6、5、4弦食指中指无名指各掌握3、2、1弦，弦从细到粗从低音到低音依次为1-6弦。

拨弦时应留意大拇指关节不弯曲，手指关节动，手不动，手部举措幅度要小，勾弦方向为手心方向。

左手轻轻捏住琴颈留意大拇指与中指相对，在按弦的时分留意指尖和指板的角度，在手指与琴颈出应有一定空隙。

避免指肚压弦、指根贴琴颈的毛病手法。

三、爬格子练xxxxxxxx一根弦爬格子、纵向爬格子、斜向爬格子，锻炼手指独立性。

扩指操演留意前面的手指不要抬起。

要求：基本姿式准确，形成良好的拨弦、按弦惯。

时间：三天这只是一个开始，虽然很枯燥，但坚持三天后你就会有质的飞跃）第二课课前知识点四、认识吉他教学内容：1，了解吉他的各部分名称。

2，初步了解吉他的调音方法。

3，初步掌握科学的持琴姿式和手型。

4，了解空弦音并背熟。

重点：姿势与手型。

难点：调音，音准。

五、识谱和空弦练教学内容：1，初步学会认识五线谱。

2，初步懂得右手拨弦姿式和拨弦方法。

3，空弦操演（靠弦弹法和钩弦弹法）。

重点：拨弦姿式，靠，钩弦的区分。

难点：认识五线谱。

六、认识音符（一）教学内容：1，认识吉他第1弦和第2弦上的音符。

他不爱我(莫文蔚) 吉他谱原版独奏六线谱高清乐谱简易版简单经典

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我是不是你最疼爱的人吉他谱

我是不是你最疼爱的人
C Em Am
从来就没冷过因为有你在我身后
F Dm7 C
你总是轻声地说黑夜有我
C Em Am
你总是默默承受这样的我不敢怨尤
F Dm7 G7
现在为了什么不再看我
C G Am *我是不是你最疼爱的人你为什么不说话 F Dm7 G7
握住是你冰冷的手动也不动让我好难过
C G Am
我是不是你最疼爱的人你为什么不说话
F G7 C
当我需要你的时候你却沉默不说
C Em Am
从来就没冷过因为有你挡住寒冻
F Dm7 C
你总是在我身后带着笑容
C Em Am
你总细心温柔呵护守候这样的我
F Dm7 G7
现在为了什么不再看我
Repeat *
Am Em F Dm7 你最心疼我把眼哭红记得你曾说过
G G7
不让我委屈泪流 repeat *
C G Am
我是不是你最疼爱的人你为什么不说话
F G7 C
当我需要你的时候你却沉默不说。

母亲教我的歌教案

母亲教我的歌教案母亲教我的歌教案1【教学目标】1、情感态度价值观目标：通过歌曲的鉴赏、编创和演唱，在情感的抒发过程中，产生感恩母爱的情感共鸣；2、知识与技能目标：熟悉并能唱出《母亲教我的歌》的音乐主题；3、过程与方法目标：通过不同版本《母亲教我的歌》的对比欣赏，了解速度、音色等音乐要素对于歌曲情感表现的作用。

【教学重点】通过对比欣赏不同版本的《母亲教我的歌》，了解速度、音色等音乐要素对于歌曲情感表现的作用；【教学难点】通过对歌曲的速度、歌词等进行改编，自创作品并演唱。

教学方法：对比、探究教具：CD、多媒体教学过程：一、导入1、教师#教案# 导语："大家知道老师学吉他所学的第一首曲子是什么吗？——《真的爱你》，下面老师给大家表演一下这首歌曲。

"2、教师表演后提问："老师刚刚唱的这首歌曲表达了什么情感？"学生：……教师明确：对母亲的感恩之情！3、教师："是的，《真的爱你》是黄家驹生前写给母亲的歌，表达了他对母亲的感恩之情。

我想写一首歌给自己的母亲是对母亲感恩的表达。

黄家驹虽然已经英年早逝，但他这首歌还能一直陪伴他的母亲，还是让人感到欣慰的。

二、授新课（一）学习歌曲《母亲教我的歌》1、歌曲背景介绍在1880年，捷克的作曲家德沃夏克也创作了一首写给自己母亲的歌。

德沃夏克说，自己小的时候，母亲经常为他吟唱一些非常好听的波西米亚民歌。

但现在德沃夏克自己有了孩子，不知该唱什么歌谣给他们，于是德沃夏克很自然地想到了母亲教她的歌谣，而这些的歌谣就成为了德沃夏克歌曲创作的.素材。

请大家翻到第一单元第二节《情感之声》的第一首作品。

2、学唱歌曲《母亲教我的歌》"我们先欣赏一下这首歌曲的意文、美声版；"1）、教师教唱歌曲主题第一段歌谱（钢琴弹唱）；2）、跟老师钢琴和范唱学唱歌曲主题第一段；3）、教师播放中文版《母亲教我的歌》，学生跟唱歌曲主题第一段。

（二）、对比欣赏不同版本的《母亲教我的歌》1、欣赏小提琴版的《母亲教我的歌》师："这段动人的旋律一直被音乐家们以不同的方式演绎，接下来我们欣赏由维也纳小提琴家、作曲家克莱斯勒改编的小提琴版《母亲教我的歌》的主题部分。

没有人比我更爱你吉他弹唱教学简谱