千佛图

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宝应宁国寺创AAA级景区介绍词

宝应宁国寺创AAA级景区介绍词

宝应宁国寺创AAA级景区介绍词宝应依傍于古老的大运河畔,素有“水乡泽国”之称,碧波涟漪,平畴沃野,沟河纵横,长堤环绕,绿树掩映,古朴的确自然风光,曾吸引四方高士慕名而至,李白、韦应物、范仲淹、文天祥、蒲松龄等历代著名文人及世界旅行家意大利人马可•波罗都在宝应驻足,并留下佳作名篇。

据史料记载,唐上元二年(公元761),有尼真如在县境内获“定国之宝”八件,上献朝廷。

唐肃宗敕诏,将上元三年改为宝应元年,更安宜县为宝应县,尼真如亦被赐号“宝和大师”。

从此宝应与佛教有了很深的缘,“唐朝四百八十寺,多少楼台风雨中”也来于此。

在《宝应历代县志类编》中,关于宁国寺有这样的记载,明朝“永庆志”:宁国寺,在嘉定桥东,旧名宁国禅寺,唐贞观十一年,僧无尘开山。

清朝道光志:宁国寺规模宏阔,大雄宝殿额为颜鲁公书,多精舍,邑士读书其中,入寺则书声梵音洋洋可听。

万历十九年,僧会庆聪修大殿、四周用砖实砌,又建通慧门,蝴蝶厅等,千佛楼每根梁柱都有木雕佛像,数以千计,姿态各异,庙后有一城墙,每块砖上有浮雕造像,时人称之为“有神无庙”。

清道光丙戊年大殿、颜公书迹毁于大火。

解放后,宁国寺改为大众电影院,大部分殿宇被拆除。

现宁国寺尚存“蝴蝶厅”,为宝应县文物保护单位。

国运昌隆,佛法兴盛,八十年代,改革的春风吹满神州大地,宁国寺在政府的关心下,得以复建,按照新规划,宝应县宁国寺将建成一座以古建筑群为代表辅以宁国寺独特佛教文化特色的对外开放式功能性寺院和佛教文化旅游景区。

其范围为:北起东门大街,南到新建巷,东起安宜南路,西止张仙庙桥,总占地面积为80亩。

其布局分为五区一带即:风景旅游区、碑亭塔院绿化区、戒坛禅堂弘法区、佛事法务活动区、佛教文化展览区及外围仿古建筑带。

以古宋泾河为纽带,将全寺各区串联一体。

以寺庙南北向主体建筑为:依中轴线由南到北依次有寺前广场、山门殿(钟、鼓楼)、香海、三圣殿、宁国多孔桥、放生池、玉佛殿、丹墀、大雄宝殿;中轴线两侧为东西配殿;西部是讲经堂、戒坛、禅堂及寮房;东部文物展览室、碑廊、塔院、停车场和外围仿古建筑门市带等。

宁夏出土西夏塔龛千佛图唐卡构图及内容解析

宁夏出土西夏塔龛千佛图唐卡构图及内容解析

宁夏出土西夏塔龛千佛图唐卡构图及内容解析作者:马文婷来源:《文物鉴定与鉴赏》2019年第11期摘要:文章对宁夏博物馆馆藏的青铜峡一百零八塔出土的两幅西夏塔龛千佛图唐卡的构图及内容进行了细致的分析与研究,探讨了唐卡主体内容的身份及两幅唐卡之间的相互关联。

西夏唐卡的发掘与研究真实地佐证了西夏时期佛教文化对整个西夏王朝的深远影响,具有极高的史学、佛学、美学价值。

关键词:西夏 ;唐卡;构图1 发掘背景宁夏博物馆馆藏的两幅西夏塔龛千佛图唐卡,是1963年在抢修清理青铜峡一百零八塔下河滩处两座塌陷的喇嘛塔时发现的。

青铜峡一百零八塔位于宁夏银川市南60千米青铜峡水库西岸,1987—1988年经国家文物局批准,宁夏考古部门对一百零八塔进行了彻底的清理与维修。

塔内出土了一批文物,经考古专家鉴定,断定为西夏和元早期文物,也为该塔群的始建年代提供了可靠的依据[1]。

两幅西夏塔龛千佛图唐卡的画面内容、色彩及装裱形式与宁夏地区其他几座西夏古塔出土的西夏唐卡较为相似[2][3],且在唐卡背面发现了朱红色的西夏文字。

因年代久远字迹脱落不全,已无法清楚地解析其记录内容,但根据以上信息可以肯定这两幅唐卡的确为西夏遗存,具有极高的历史价值。

2 构图与布局唐卡,藏语译音,意为展开的画,是指工笔彩绘于彩缎织物上的卷轴画。

唐卡一般构图紧密,色彩绚丽,极具民族特色。

西夏文化在引进藏传佛教的同时,也将这一文化形式渗入其中,它对佛教文化在西夏的传播发挥了重要的作用。

两幅西夏唐卡均为绢质唐卡,由于年代久远,质地脆化严重,出现了大量的基底织物断裂、露底、彩绘脱落现象,不易辨识。

两幅唐卡中有一幅残损较为严重(简称1号唐卡),另一幅相对完好(简称2号唐卡)。

所幸两幅唐卡从构图到布局完全一致,只是主体内容略有差异,下文选择较为完好的一幅进行重点介绍。

两幅唐卡通高108厘米,画心长65厘米,宽37厘米。

2号唐卡画面以中央主尊佛像与其两侧胁侍菩萨为主,其外以棋格式布局绘有200余尊坐佛及供养天女造像。

清代中期丁观鹏佛文化世界无价之宝《千佛图》精品绘画作品赏析

清代中期丁观鹏佛文化世界无价之宝《千佛图》精品绘画作品赏析

清代中期丁观鹏佛文化世界无价之宝《千佛图》精品绘画作品赏析琴棋书画,古代被称作文房四艺,是文人墨客颇为称许的娱乐活动,古人认为,抚琴、弈棋、写字、作画,或者只是听琴、观棋、赏字、阅画,领会诗情画意,能赏心悦目,陶冶情操,有益于健康和长寿。

古画中出现的那些生活用品、山川河流,真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平,结合古画年代背景的记载,赏画更是别有一番趣味。

今天这里有千佛图其艺术价值堪与北宋名画《清明上河图》媲美,被誉为世界“佛文化、绘画”艺术巅峰之作,世界无价之宝,值得欣赏。

——题记中国清代绘画,在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下,呈现出特定的时代风貌。

卷轴画延续元、明以来的趋势,文人画风靡,山水画勃兴,水墨写意画法盛行。

文人画呈现出崇古和创新两种趋向。

在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求,并形成纷繁的风格和流派。

宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展,并呈现出迥异前代院体的新风貌。

民间绘画以年画和版画的成就最为突出,呈现空前繁盛的局面。

清代绘画发展的历史进程,与整个社会的发展变迁相联系,亦可分为早、中、晚三个时期。

清代康熙末至乾隆、嘉庆年间,也就是清代中期,随着政权的逐步巩固,社会日趋安定,经济获得持续发展,绘画领域也呈现出繁荣的景象。

“宫廷绘画”可谓名家辈出,人物画家如郎世宁、冷枚、丁观鹏;山水画家如袁江、袁耀;花鸟画家如蒋廷锡、邹一桂,等等。

这些画家的出现,都为清代中期宫的廷绘画增添了不少色彩。

然而“扬州八怪”也诞生于同一时期,且在画史上留下了浓厚的一笔。

我们先介绍丁观鹏绘画作品。

丁观鹏,生卒年不详(生于康熙晚期,约卒于乾隆三十五年[1770年]以后),清代画家,艺术活动于康熙末期至乾隆中期,顺天(今北京)人。

丁观鹏雍正四年(1726)进入宫廷成为供奉画家,他擅长画人物、道释、山水,亦能作肖像,画风工整细致,受到欧洲绘画的影响,其弟丁观鹤同时供奉内廷。

丁观鹏擅长画道释人物,也善画山水。

正定古城四塔简介

正定古城四塔简介

正定古城四塔简介全文共四篇示例,供读者参考第一篇示例:正定古城四塔位于河北省石家庄市正定县。

这四座古塔分别为惠济塔、卧佛塔、药师塔和文峰塔,是正定地区的标志性建筑,被誉为“正定四宝”。

惠济塔始建于北魏普光三年(公元524年),是中国现存最古老的砖塔之一。

塔身呈八角形,共七层,高57.8米,是中国古代砖塔建筑的代表作之一,也是中国第一座实心砖塔。

惠济塔因保存完好而备受关注,被誉为中国古代砖塔之冠。

卧佛塔始建于隋代,原名“卧佛寺”,建于西晋年间。

塔高38.2米,共九层,为实心砖塔。

因其外形酷似西方寺庙中的卧佛像而得名,是中国石塔的代表作之一。

药师塔始建于唐代,原名“广福寺塔”,始建于唐玄宗景云元年(公元710年)。

塔高43.8米,共九层,是一座红砖石塔。

药师塔是药师佛的供奉之所,因此得名。

塔身各层都雕刻精美的佛像和浮雕,是中国古代砖塔中保存完好的典范之一。

正定古城四塔不仅在建筑风格上各具特色,在宗教文化上也各执一端。

惠济塔作为佛塔,卧佛塔则供奉卧佛,药师塔供奉药师佛,文峰塔作为道塔,则供奉老子。

这四座古塔代表了佛教、道教等不同宗教文化在正定地区的传播和发展,成为正定地区的文化遗产和精神符号。

正定古城四塔作为石家庄市的重要景点之一,吸引了众多游客前来参观。

这些古塔不仅具有历史意义,更展示了古代中原地区的建筑艺术和宗教文化。

走进这些古塔,仿佛可以感受到千年前的宗教氛围和历史风貌,被誉为中华文明的瑰宝。

在世俗社会的冲击下,正定古城四塔也曾受到一定程度的磨损和破坏。

在政府和文物保护部门的努力下,这些古塔得以修复和保护,继续为后人传承。

正定古城四塔,作为中国古代建筑的杰出代表,见证了千年来中原地区的繁荣与兴衰,传承了中华民族的优秀文化传统,成为中华文明的活化石。

希望这些古塔能够被后人珍惜和保护,继续为人们传达古代文化的魅力。

第二篇示例:正定古城是中国河北省石家庄市的一个历史文化名城,距离石家庄市区约40公里。

稀世珍宝:法界源流图(又名千佛图).docx

稀世珍宝:法界源流图(又名千佛图).docx

稀世珍宝:法界源流图(又名千佛图)《法界源流图》的缘起:丁观鹏版《法界源流图》母本出自宋代大理国1180 年,中国西南大理国产生一部佛教艺术巨作——《大理国梵像卷》,由一位名不见经传的描工张胜温奉大理国利贞皇帝段智于之命绘成,时当南宋末年。

这画经历宋、元、明、清五百余年,至清乾隆年间( 1736-1796 年)进入皇帝内府。

乾隆御令国师与画匠合作的珍品笃信佛教的乾隆皇帝对《大理国梵像卷》极为爱惜,命当时宫廷画家高手丁观鹏,在四大活佛之一的佛学专家章嘉国师指导下,重新整理和临摹。

这项集佛学、艺术、历史及民俗研究的重大工程,历时数载,至乾隆三十二年( 1767 年)完成,题为《法界源流图》,成为佛教艺术中的御赏极品,也是研究佛学的重要参考。

清末流散的宝贵遗产《法界源流图》绘成后,一直藏在皇宫。

清朝亡后,宫廷文物大量散失。

丁观鹏很多力作如《蛮王礼佛像》已下落不明,令人惋惜。

《法界源流图》辗转流传至吉林省博物馆,收藏至今,十分难得。

《法界源流图》的内容:1.规模——十界仪像再现:《法界源流图》是工笔画,纵长33 厘米,横16.35 米。

画卷内有佛、菩萨、观音、尊者、大师、僧众、供养人等 630 多位;象、马、狮、虎、龟、蛇等动物 50 多种;还有各种佛具法器、兵器、用具以至各种陈设无以计数;山水、树石、楼亭等杂配其间,数不胜数。

佛的变幻无穷、有情百态的大千世界,十界仪像,尽收画中。

2.卷首——乾隆皇帝御识:卷首题签作:“丁观鹏摹张胜温法界源流图” ,图名《法界源流图》五字行书出自乾隆皇帝御笔,金绘宝幢内有乾隆皇帝丁亥(乾隆三十二年 1767)新秋月御识,说明此画如何产生。

3.卷末——般若波罗蜜多心经:卷末有乾隆皇帝亲笔的《般若波罗蜜多心经》,末端款署“臣丁观鹏奉諫恭摹张胜温笔意”作结。

《般若波罗蜜多心经》简称《心经》,曾有多种译本,但历来以唐贞观二十三年( 649)玄奘译的版本流行最广,凡诵习和注解多用其译本。

论敦煌壁画的色彩构成

论敦煌壁画的色彩构成

阴郑宇翔论敦煌壁画的色彩构成摘要:敦煌壁画是我国重要的历史文物,是我国壁画的代表,其中唐代的敦煌壁画是色彩最绚丽多彩的。

敦煌壁画的色彩特点一般都反映在壁画的彩塑方面。

在我国,当下已研究的敦煌壁画中,相对来说缺少一些对敦煌莫高窟壁画色彩构成的研究,本文对敦煌壁画的色彩构成进行了一些简要的分析。

关键词:敦煌壁画色彩构成敦煌壁画作为我国传统壁画艺术的瑰宝和精髓,对色彩有着极强的表现力,对线条有着那个时代的理解。

敦煌壁画是我国壁画中最具代表性的壁画,我们从敦煌壁画的载体来看,敦煌的石窟建筑是敦煌壁画的载体,而敦煌雕塑是敦煌佛窟的一种主体。

而敦煌的壁画对于敦煌的建筑,起到的是一种美化或者是装饰的效果,它对于敦煌的雕塑,也起到的是一种陪衬的作用,但是敦煌莫高窟中的主体雕塑,其并不能体现出当时的文化的进步以及经济的繁荣等内在的内容,所以只能够通过敦煌的壁画来体现。

由此观之,在敦煌的佛窟里面,壁画所处的位置虽然不是主体的位置,但是它可以作为文化传播的载体。

从壁画的表现内容上来说,壁画的表现内容丰富多彩,能够把那个时代的文化、经济的繁荣完美地展现出来。

下面,就浅析一下敦煌壁画色彩的构成。

一、敦煌壁画中色彩风格的一些变化敦煌莫高窟从最初开发到最终的形成经历了好几个朝代,而各个朝代的绘画风格和颜色基调又各有不同,所以在壁画的色彩和表现力上也有所差异,呈现出不同的风貌和各个朝代的特点。

敦煌壁画所表现的内容不仅有历史文化风貌,还有宗教信仰和宗教习俗。

北魏出现的壁画属于敦煌壁画创作初期的作品,所以壁画在表现形式和基本色调上体现出北魏时期色彩的变化,浓重而又富有变化。

绘画的画家们首先用红土粗略地在墙壁上起稿,之后再用黑色的线描一遍。

画面壮美,宏大,人物采用了龟兹风的渲染手法,类似于西方绘画。

后来到北周,壁画一般都绘在经过处理的白色背景区域,使得色彩更加突出,画面更加美观。

再到隋唐时期,敦煌壁画继续创新,这个时期的壁画在创作和表现形式上既承接了上一代的特点,有属于自己的特色。

佛造像方法

佛造像方法

佛造像方法原文地址:佛造像方法作者:大河艺术love王诗文自古以来造像的方法很多,制作材料亦多不胜数。

最常见的可分为锤鍱、铸造、雕刻、塑造、干漆夹纻、陶瓷烧制等各种工艺技术。

质地则可分为锤鍱像、铸像、雕像、塑像等八大类;另外还有刺绣佛像、缂丝佛像等等以丝织品制作的佛像,统称为织绣像。

缂丝佛像在东晋时就已出现,经过隋唐五代的发展,到宋代时己相当繁荣。

这些工艺技术在不同时代和地区也各有特色,了解个中奥妙之处,才能更深入地鉴赏每尊佛像,以及分辨佛像的真伪。

可以说任何工艺美术技艺都可以用来表现佛教各种题材,艺匠们凭着精湛的手艺,运用各式各样的材料,制造出不同种类的佛像作品,丰富了中国的佛像艺术。

锤鍱像锤鍱像是以薄金属(铜、金、银)片覆于钢或铜模上,然后以锤敲击而成的佛像。

铜皮还要鎏金,所以也往往被称为金薄像、金箔像、金鏄像。

此种技法源于古代地中海沿岸。

公元3至4世纪,中国西行求法的僧人从西域带回了锤鍱像,此种技法也很快得到应用。

最早记载中国制作锤鍱像是南朝时期,如《高僧传》卷五记载晋太和六年(公元371年),琅岈(今江苏省)郡守王荟于会稽建嘉祥寺,请道一居僧首,道一乃抽六物遗于寺,造锤鍱千像。

计算起来此种技艺传入中国的时期应更早。

锤鍱像是用模具敲击而成,故很适合制作连续排列的千佛图,看来僧史的记载是可靠的。

锤鍱佛像的实物遗存,可见于德国探险队于20世纪初,在新疆吐鲁番高昌古城发现的数件佛坐像(现藏柏林国立印度美术馆),呈圆薄片形,四周有孔,应是嵌于器物之上。

当中一件一佛二菩萨像(直径6.2厘米),佛陀着通肩大衣,衣纹隆起成圆棱状,大衣襟部呈U形,与十六国时的造像样式接近,从样式分析时代当在公元6至7世纪左右的北朝晚期到初唐时期。

值得注意的是这些佛像都带有浓浓的西域佛像风格。

汉风的锤鍱像最早实例有佛说法坐像(青铜镀金,正方形,边长15.3厘米,现藏日本白鹤美术馆),释迦佛着袒右肩大衣,两侧为二菩萨、二弟子,下方是二供养菩萨,上方有二飞天,与隋代的石雕和铜佛像的艺术风格一致。

程金海:以出世之眼观入世之人

程金海:以出世之眼观入世之人

81wenyi 画的絮语A程金海是行动上的革新派,言语上的保守派。

程金海平素所言甚少,这在很大程度上并非因为他的不健谈,而是他选择用艺术的语言来与这个世界交流。

他的“我行我素”和“一意孤行”,并非出自中国文人固有的“酸腐”与“孤傲”,而是他看穿名利之后内心领悟出众生平等的世界观。

人的行为可以伪装,但是画面却无法欺骗任何人。

于是,我们从程金海的画作中看到了他的诚实,这也是山东大汉素有的品格。

1961年出生的程金海已过知天命之年,看遍世间繁华与悲凉,习尽中外艺术样式,以出世之眼观入世之人,世人的喜怒哀乐早已在他的笔墨中漫延。

对于程金海来说,不管是松节油凝聚颜料,还是清水稀释墨色,在收与放之间,张与弛之中,这与佛家弟子敲木鱼、音乐家击缶所选敲击的器物,在本质上是一样的。

当程金海的画笔纵横于画面之上时,他便如佛教徒禅定一般。

心游极乐世界之人,往往状如佛祖拈花微笑,无需言语。

这也是我们看到程金海作品的直观感受——如沐春风,得仲夏清凉之感。

他之所以选取敦煌壁画作为近期的艺术表现形式,与之前选取门神符号进行创作一样,皆为内心驱使。

在中国美术史中,汉代美术大多洋溢着现世的安乐,五代以后的中国艺术又逍遥于山水之间,唯有北朝壁画给我们带来内心的不安与挣扎,让我们在现世的焦虑与矛盾中想象未知世界的宁静与祥和。

在儒家的入世与道家的出世中,我们寻找矛盾的平衡点,这构成了中国人生存的中庸之道。

如何通过艺术语言来寻求答案,这是每一位艺术家探索的起点。

艺术家程金海给了我们一个解释。

程金海在以西方油画名世之后,又回到本土文化的寻根路上,从民俗题材的门神系列到取材于敦煌壁画的佛造像,由人间烟火上升到净土世界。

这不仅仅是绘画技法和语言的转变和提升,也是由艺术精神到思想境界的飞升。

宽袍大袖的门神,衣带飘飘的飞天,这是存在与幻境的转换。

门神是中国人驱邪避害的符号,当人们在世俗生活里受到伤害或者看不到希望时,便会寻求精神寄托,传说或神话中的人物会在一定程度上满足人们的精神需求。

梦幻里的巧匠之术

梦幻里的巧匠之术

梦幻里的巧匠之术大家好我是小黑下面是我整理的梦幻西游里面的巧匠之术巧匠之术一级家具配方家具名称配方等级黑麻垂曼帘普通木材类普通布料类印染工艺10级桦木圆桌普通木材类普通手艺10级桦木立柜普通木材类普通木材类普通手艺15级草编地毯闲杂材料一普通手艺灵巧手艺15级漆花竹凳普通木材类印花工艺普通手艺20级榛木床普通木材类普通木材类普通木材类20级印花屏风普通木材类普通布料类印花工艺25级文竹闲杂材料一闲杂材料二陶瓷类25级君子兰装饰工艺闲杂材料三陶瓷类30级蝴蝶兰普通木材类闲杂材料三陶瓷类30级水仙装饰工艺闲杂材料一陶瓷类35级仙人掌闲杂材料二闲杂材料三陶瓷类35级银烛台普通金属类装饰工艺普通手艺40级玉瓷画瓶灵巧手艺陶瓷类40级踏春图绘画工艺普通手艺45级漆花地板普通木材类印花工艺闲杂材料一45级二级家具配方家具名称配方等级白鹤展翅帘普通布料类珍稀木材类高级布料类闲杂材料一50级蓝绸绣花帘普通木材类高级布料类高级布料类50级红木八仙桌珍稀木材类珍稀木材类雕花工艺普通手艺55级嵌玉虎纹桌珍稀木材类雕花工艺普通手艺宝石类55级双鱼吉庆柜普通木材类贵重金属类雕花工艺灵巧手艺60级彩绘立柜珍稀木材类绘画工艺通手艺闲杂材料三60级兽皮地毯装饰工艺灵巧手艺闲杂材料三65级麻布地毯普通布料类灵巧手艺闲杂材料二65级桦木靠背椅普通木材类雕花工艺灵巧手艺闲杂材料三70级月牙凳珍稀木材类绘画工艺灵巧手艺70级八卦镇邪榻珍稀木材类雕花工艺宝石类闲杂材料一75级神仙帐珍稀木材类印花工艺灵巧手艺闲杂材料三75级狮子图屏风珍稀木材类绘画工艺闲杂材料一80级花鸟图屏风珍稀木材类绘画工艺普通手艺闲杂材料二80级天山云雪装饰工艺灵巧手艺闲杂材料二陶瓷类85级龟鹤延年灯普通金属类雕花工艺灵巧手艺85级长信宫灯普通金属类珍稀木材类灵巧手艺宝石类90级雕花马桶普通木材类雕花工艺装饰工艺闲杂材料一90级彩绘花瓶绘画工艺闲杂材料三陶瓷类95级夕阳山水图高级布料类绘画工艺普通手艺闲杂材料二95级猛虎坐山图高级布料类绘画工艺灵巧手艺100级桦木地板普通木材类灵巧手艺闲杂材料二100级三级家具名称介绍家具名称配方黄缎锦边帘百兽镇邪桌紫檀雕花柜波斯地毯白虎皮毯紫檀雕花椅虎威太师椅龙凤呈祥壮丽河山金座雕龙屏风紫檀马桶千佛图凤凰傲意图大理石地板————四级家具名称介绍家具名称配方红杏闹春帘八宝呈祥桌招财聚宝柜宁夜安梦五谷轮回桶——————。

浅析贡嘎曲德寺的壁画及美术特征

浅析贡嘎曲德寺的壁画及美术特征

贡嘎曲德寺又称贡嘎多吉丹寺,位于西藏自治区山南市贡嘎县岗堆镇,海拔3 598米,距拉萨约70千米,北邻雅鲁藏布江南岸,寺院东依后山,形似张开翅膀的大鹏金翅鸟。

1464年,宗巴·贡嘎南杰创建的贡嘎曲德寺,是萨迦派教法在前藏地区重要的传承寺院。

在贡嘎曲德寺的创建过程中,钦孜画派的创始人钦孜切莫·南杰居士在1464-1476年亲自率领创作团队,绘制了贡嘎曲德寺所有殿堂的壁画。

历经数百年的历史演变,目前贡嘎曲德寺壁画中还保存有几处绘于15世纪的壁画:第一处,位于主殿一楼赤增康殿门南、北壁各一铺。

南壁为《道果传承图祖师图》,北壁《为喜金刚本续传承祖师图》。

其中,《道果传承祖师图》中主要为贡嘎曲德寺道果传承祖师中的萨钦·贡嘎宁布、索南孜摩、吉尊·扎巴坚赞三位,三位皆着白衣,也被称为“白衣三尊”。

这幅壁画构图主次有序,内含宗教地位及关系,呈现主尊面积最大、其余尊像皆小的逻辑关系。

第二处,位于主殿一楼转经道内壁的《十二宏化图》,因人为涂抹,现毁损较严重,画面已模糊不清。

第三处,位于主殿一楼大经堂东配殿东壁、西配殿西壁、转经道外壁,原本绘有一套完整的108品《如意藤》本生故事,因地震等自然因素及人为因素,目前仅剩下21品,甚为可惜。

这套《如意藤》壁画中主尊被故事情节穿插,两主尊的间距为250厘米,皆高180厘米,宽100厘米。

画面主要采用绿、红、土黄、白等色绘制而成。

第四处,位于密宗喜金刚殿内的东、南、西、北四壁,主要绘密宗诸多本尊及随侍。

在贡嘎曲德寺贡桑孜僧院、哲蚌僧院两处建筑中,还保存有早期的壁画。

贡桑孜僧院位于主殿北侧,殿门廊两侧绘四大天王,东西两侧绘有道果上师及尊者数位,背景多为绿色草地、各色山石、树木、云彩。

有的着红衣,有的赤裸上身,皆面向主尊,神情专注、投入、生动。

一楼北面绘有阿底峡师徒三尊、红衣三尊、宗喀巴大师师徒三尊、玛尔巴师徒三尊。

一楼大殿东、西、南壁全部绘红底金色单线描千佛图。

天梯山石窟北魏壁画艺术特征探究

天梯山石窟北魏壁画艺术特征探究

【亮鉴】Refreshing Appreciation作为我国石窟艺术的发源地,天梯山石窟具有重要的研究价值,天梯山石窟中的壁画代表了早期北魏壁画的艺术风格。

从天梯山石窟的壁画中可以窥探北魏时期的壁画内容和北魏壁画基本的艺术特征,了解北魏壁画对后来的西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等多个朝代的壁画风格和壁画艺术特征的影响,知晓北魏时代社会发展对北魏壁画艺术特征的影响,知晓北魏壁画的发展历史。

在北魏时期,佛教的势力范围已经从西方地区扩张到中原地区,佛教的兴盛一定程度上影响并阻碍了我国本土宗教的发展。

佛教信仰与北魏时期当地特殊的艺术文化通过壁画的形式完美地融合,成就了天梯山石窟壁画的辉煌。

天梯山石窟的北魏壁画既是北魏壁画艺术特征融合佛教文化的具体展示作品,又是我国石窟艺术的源头。

它是佛教文化与北魏壁画艺术的融合,是一种艺术形式上的大胆创新。

北魏时期的壁画作为早期壁画艺术的代表,影响了后期其他石窟文化的发展,启发了人们对壁画的创作和创新。

天梯山石窟内的北魏壁画影响深远,它几乎开创了后期的壁画艺术的先河,对历史上著名的敦煌莫高窟壁画影响深远。

1 天梯山石窟北魏壁画的现状和发展历史天梯山石窟是北魏时期的劳动人民利用自己的双手创造出来的,它在经历无数的风吹雨打后不复往昔的光彩。

中华人民共和国成立后,我国为了解决土地灌溉的问题在天梯山石窟附近修建水库,这对天梯山石窟造成不可挽回的损害。

甘肃当地政府经再三研究做出了将天梯山石窟进行整体搬迁、统一保护的决定。

由于当时科技不够发达,加之受地形、地质环境的影响,在整体搬迁过程中对部分塑像和壁画造成了一定程度的损伤。

在20世纪末,国家召集了相关的文物研究员以及行业的专家共同探讨天梯山的大佛塑像与北魏壁画破损的问题,组织敦煌研究院文物保护中心专家对天梯山石窟的文物进行最大程度的修补和修复。

在21世纪初,随着国家经济的快速发展,人们的温饱问题得到解决,国家对天梯山石窟的壁画复原工作做出了新的指示,同意启动天梯山石窟的原址复建工作,通过对文物位置的复原和北魏及各个时期的壁画修复来完成对天梯山石窟的重建。

姥爷有个百草园(连载)

 姥爷有个百草园(连载)

姥爷有个百草园(连载)作者:***来源:《课外生活·少年寻宝记》2024年第04期第二天上午,姥爷带着兄妹俩来到一片长得不太高的植物前面,这片植物不多,头顶上支了一个小天棚。

姥爷说:“这种植物叫半夏,因为怕晒,所以给它支一个可以活动的太阳伞,在农村大面积种植的时候,最好和老玉米种在一起,老玉米个头高,可以给它遮阳……”“名字有点奇怪,为什么叫半夏?”家木问。

“它是在夏至之后,或者夏天过了一半的时候采摘,可能因此得名,也可能是因为下面的故事而得名。

”相传很久以前,有个叫白霞的姑娘,家里条件很差,身体也不好,常年咳嗽。

可是为了生活,她不得不经常在野地里割草、挖野菜。

有一次,她在野地里挖到一种植物的块茎,她太饿了,就放在嘴里咀嚼,想拿它充饥,谁知吃下后就吐了起来。

她凭借经验,赶快嚼块生姜止吐。

呕吐很快止住了,没想到,连久治不愈的咳嗽也好了。

白霞是个善良的人,她想把这个发现与乡亲们分享。

于是就用这种块茎和生姜一块煮汤给乡亲们喝,为他们治咳嗽,居然治好了许多人的咳嗽。

乡亲们都称白霞是“女郎中”。

白霞在给大家治病的时候,发现这种块茎不能多吃,吃多了嗓子会长小疙瘩。

白霞经过琢磨,发现能治病的是块茎里的浆液,嗓子长小疙瘩的原因是服用浆液太多。

植物块茎含浆液丰富,将它多清洗几次不就好了吗?于是白霞试了几次,果然有效。

没料到,有一天,白霞在河边清洗这种块茎时,不慎滑入河中去世了。

当地人为了纪念她,就把这种药命名为“白霞”。

再后来,人们又发现白霞是在夏秋季节采收。

于是,随着时间的推移,人们就逐渐把“白霞”写成“半夏”了。

家梅问姥爷:“照这么说,中药的使用量还挺重要的。

”姥爷说:“那是当然的,许多中药的使用都要讲究分量的。

说到这里我想起来,还真有个因为吃半夏吃多了而受苦的故事呢!”宋朝时,有位著名的医学家叫杨介,那年他恰好在楚州行医,当时的楚州就是现在的江苏淮安。

在广州有位通判(官名)叫杨立之,他回到老家楚州时得了喉痈,白天吃不下饭,晚上痛得睡不着觉,非常痛苦,看了许多医生,吃了许多中药都没有效。

游览莫高窟的个人观后感300字优秀范文多篇

游览莫高窟的个人观后感300字优秀范文多篇

游览莫高窟的个人观后感300字优秀范文多篇游览莫高窟的个人观后感300字优秀范文1莫高窟,俗称千佛洞,今年暑假我去那里大饱了眼福,看到了许多大大小小的佛像和壁画。

我和家人们站在莫高窟前面,欣赏着在中国伫立了1645年的莫高窟,我突然觉得排这么长时间队是值得的,能看到古人的瑰宝。

进入莫高窟,里面的洞窟有大大小小成千上百的佛像,栩栩如生,神态各异,惟妙惟肖,简直就是巧夺天工,我们不禁啧啧称赞。

这里的佛像大同小异,但脸上的表情就各不相同,有的怒目而视,有的慈眉善目。

走近他们,仿佛都能听见他们的呼吸声。

莫高窟闻名中外的原因在于,它里面有许多历史文物,壁画就是其中的一样,莫高窟里面有__多平方米宏伟瑰丽的壁画。

壁画的内容丰富多彩,有记录佛教故事的,有描绘人间生活的。

一副幅绚丽多彩的壁画,我们都深深地陶醉在了其中。

最让我敬佩的要数藏经洞了。

在一个长宽高不足三米的小空间里,竟然贮藏了那么多经书、帛画等6万多件。

可因清政府的腐败无能,大部分都被帝国主义分子掠走,剩下的现藏于北京故宫博物馆。

莫高窟是人类艺术宝库,是古代人民智慧的结晶,不愧是祖国西北的一颗明珠。

游览莫高窟的个人观后感300字优秀范文2敦煌莫高窟是祖国西北的一颗明珠。

她坐落在甘肃省三危山和鸣沙山的怀抱中,四周布满沙丘,492个洞窟像蜂窝似的排列在断崖绝壁上。

当我们到达莫高窟时,那儿已经是人山人海了,当我到达428窟时我闻到了一股佛的气息,只见墙上的油漆就像才涂过的一样。

最外面的是天王,他脚踩恶魔,表达了一股正义的感觉,又有一种威风凛凛的气势,好像在时刻保护着佛一样,在佛旁边还有两个小佛,可能是佛的弟子吧。

在佛的周围墙壁上有精妙绝伦的飞天。

壁画上的飞天,有的臂挎花篮,采摘鲜花;有的怀抱琵琶,轻拨银弦;有的倒悬身子,自天而降;有的彩带飘拂,漫天遨游;有的舒展双臂,翩翩起舞。

莫高窟的壁画上不仅仅有飞天,还有一些故事呢!其中有九色鹿的故事,还有一个小王子的故事。

始平公造像

始平公造像

始平公造像始平公造像作为西安碑林博物馆的镇馆之宝,是迄今为止发现的唯一由武则天亲自书写赞颂的唐代造像。

有关史料记载说,此尊佛像是在显庆五年( 660年),武则天令内供奉使奚道兴所造。

而且她本人还多次到东都洛阳去礼佛,据传当时洛阳的佛寺刚刚落成,都把它当做模型供奉起来,故该佛造像也被称作洛阳寺大佛头,又称“千佛头”。

它比武则天年长,历史悠久,也不知当时武则天到底是个什么样的心态,会让她在千百年后留下这样一笔赞誉:文治武功,非常了得,因此在世界范围内也很出名。

在众多出土的佛教造像中,它的造型是最独特的,首先从整体来看,它的形象不同于任何一尊佛,因为其他造像都是坐着,它却站立着,据专家介绍,因为它的“头部太高,加上上身刻划已经完成,所以佛祖双手分别提起两边的裙角转向两边,才能保持稳定,双手也只好在身后了”。

再者,从局部来看,整尊造像分为三部分,从下往上看,除了脸部、身体和座基是用麻砂灰塑造外,其他全部是用红色来表现的,并且可以清楚地看见手指与脚趾间的红色线条,让人联想到红色袈裟。

在服饰方面,人们发现它的左右肩上各有一朵白莲,其他地方全是单瓣莲花。

也许正是因为这种不同,才被叫做“千佛头”。

以上这些就是它留给后人们的“记录”,虽然它已经是文物,但我们却没办法说清它的真实价值,甚至连它究竟是不是原作都成了问题。

有人曾经怀疑这件文物不过是翻新过的,还有人说这个仿品是伪造的,也有人说它是武则天早年时候的作品,更有人说这是后人重新作的仿制品。

对于那些说法,这尊造像似乎早就预料到了,事实上,它还在它所处的位置上坚守着,等待着属于自己的主人,但它等到的并不是谁来接替它,而是那些曾经欣赏过它、把玩过它、研究过它的人。

几十年的风风雨雨过去了,我们能做的就是默默地注视着它,在它看不见的地方,希望它能有一个全新的开始。

所幸的是,这尊造像在西安碑林博物馆,而我们要做的就是爱护它、保护它,将它好好地保存下去。

作为后人,我们必须珍惜前人为我们创造的一切,正如上文说到的那样,一件文物不仅代表着那段历史,更是我们民族文化的一部分,因此我们一定要加倍珍惜!。

敦煌图案的规律性

敦煌图案的规律性

敦煌图案的规律性白冰(兰州大学,甘肃 兰州 730000)摘要:敦煌图案是敦煌佛教艺术的一个组成部分,敦煌图案更是值得研究和揣摩。

在佛教艺术史中,敦煌图案是颇具民族特色的图案,它有着五千年文化的积累。

敦煌莫高窟中的图案与我国古老的文化是相互联系、又相互制约。

总的看来,敦煌图案的规律性主要体现在三个方面,分别是:写生与变化;对称与统一;疏体与密体。

关键词:敦煌图案;莫高窟;纹样一、写生与变化自有文字图案以来,人类便掌握了写生与变化的统一,写生是直接面对对象进行描述的一种绘画方法,也是人类最早开始记录生活的一种方式,在还没有文字形成的时候,多是以写生图案来记录表现,即象形文字都是由写生进化为变形的一种艺术。

在敦煌图案中也是这样,人们初是以写实的方式来记录,描绘,后经过提炼,重新创造、组合、排序,由写生演变创造出来的新图案用来装饰洞窟、墙壁等。

敦煌图案中的纹样大都来源于现实。

以云纹为例,图案中的云纹也并非切合实际的描摹,而是将现实中的云进行加工再创造使其极具装饰性,云纹是莫高窟中常见的纹样,莫高窟中的云纹,在早、中、晚期都有出现,变化多端,无处不在。

云纹以多变的形态,流畅的曲线,出现在莫高窟的藻井、平棋、圆光、边饰等图案中。

例如:莫高窟西魏第461窟莲花藻井中的云纹,分布于莲花藻井的边饰中,像是水又像是云,像漫天飘落的花瓣,在静中求变化,簇拥着藻井,怀抱着莲花。

高高的挂在莫高窟的穹顶之上。

云、水、火三种不同的自然景象都在敦煌的图案中有所表现。

除了自然景象,还有许多植物纹样、动物纹样。

植物纹样有莲花纹、忍冬纹、石榴纹、葡萄纹、牡丹纹、卷草纹等;动物纹样有虎、狮、狻猊、龙、凤等。

这些纹样造型虽然都经过了提炼,再加工,再创造,但是依旧可以看出其形象特征。

例如:莫高窟北周第428窟窟顶的双虎图,双虎怒目相对、两眼圆瞪,张牙舞爪、爪子犹如花朵一般张开,弓着腰背,弯曲着尾巴,身上的皮毛以及虎纹显著。

背景有云纹以及忍冬纹衬托,将双虎的威风展现得淋漓尽致。

描述石窟的古诗词

描述石窟的古诗词

描述石窟的古诗词全文共四篇示例,供读者参考第一篇示例:石窟,又称石窟寺、石窟庵,是古代佛教的建筑形式之一,它是以山岩为背景,通过挖刻而成的石窟建筑。

在中国,石窟的历史可以追溯到东晋时期,最盛行的时期则是魏晋南北朝、隋唐五代以及宋元时期。

许多石窟中保存有大量珍贵的艺术品,例如壁画、石刻等,对于研究古代的宗教信仰、艺术表现等方面都具有极其重要的历史意义。

石窟中的壁画是其中的一大特色,它们往往绘制在石窟的壁面上,以描绘佛教题材、历史人物、风景人物等内容为主。

壁画多以色彩鲜艳、瑰丽夺目而著称,不仅展示了古代艺术家的创作才华,也展现了佛教文化的独特魅力。

在石窟中,壁画往往与石雕、佛像、石刻等相得益彰,构成了一幅幅富有神韵的艺术画卷。

除了壁画,石窟中还常常保存有精美的石刻作品。

石窟中的石刻,包括佛像、神兽、龙凤、文字等,其精湛的工艺和雕刻技法,展示了古代匠人的智慧和技艺。

这些石刻作品不仅在艺术上具有很高的欣赏价值,也在历史、文化等方面有着独特的研究意义。

通过对这些石刻作品的研究,我们可以更加深入地了解古代社会的宗教信仰、艺术风格等方面的情况。

石窟所在的地理环境也是其独特魅力的一部分。

许多石窟位于峡谷深处、山脚下、河谷中等地形险要处所,这种特殊的地理位置为石窟赋予了神秘的氛围和宏伟的气势。

在万里长城蜿蜒于山间,山水相依相随的大好河山之间,石窟如精美的明珠点缀在这片土地上,让人心生敬畏和赞叹。

对于石窟的描写,许多古代诗人也曾留下了许多传世之作,其中一些诗句,不仅展现了石窟的壮观景象,还表达了诗人对石窟的深切感悟和崇敬之心。

以下是几首描述石窟的古诗词:一、《石窟寺》石森如带雾,窟壁若云霞。

摩崖砚不休,千古肃然间。

二、《洛阳石窟》千佛临风立,万幅绘壁生。

倚崖石栏古,百年声化轻。

三、《对画》(根据壁画所见)莹白题柱冰,鼠黄映春藻。

画鱼金盆起,鲔鱼彩钓高。

四、《题石窟》曲栏石影镜人色,千佛图跃如珊瑚。

夜夜泪漝池心尽,碧云直上菩提树。

浅析莫高窟第296窟因缘故事画的艺术风格及成因

浅析莫高窟第296窟因缘故事画的艺术风格及成因

浅析莫高窟第296窟因缘故事画的艺术风格及成因发布时间:2021-09-16T07:38:26.011Z 来源:《文化研究》2021年10月下作者:高歌[导读] 北朝的洞窟壁画在敦煌石窟的发展历史上拥有着无与伦比的独特地位,对敦煌石窟壁画至关重要,起到了承前启后的作用,堪称中国艺术的典范,是现存最早的 “历史博物馆”。

而本文研究对象为敦煌莫高窟第296号洞窟,主要是通过分析洞窟内的五百强盗成佛因缘故事画和微妙比丘尼因缘故事画来探讨其艺术风格及成因。

文章先通过了解洞窟布局来进行整体的分析然后再对洞窟内部两幅因缘画的线条与色彩分析比对,从而最后对其形成的风格探析历史因素和宗教内部的原因。

陕西师范大学长安校区高歌陕西西安 710119摘要:北朝的洞窟壁画在敦煌石窟的发展历史上拥有着无与伦比的独特地位,对敦煌石窟壁画至关重要,起到了承前启后的作用,堪称中国艺术的典范,是现存最早的 “历史博物馆”。

而本文研究对象为敦煌莫高窟第296号洞窟,主要是通过分析洞窟内的五百强盗成佛因缘故事画和微妙比丘尼因缘故事画来探讨其艺术风格及成因。

文章先通过了解洞窟布局来进行整体的分析然后再对洞窟内部两幅因缘画的线条与色彩分析比对,从而最后对其形成的风格探析历史因素和宗教内部的原因。

关键词:296窟因缘故事画风格成因本文具体研究对象是北周时代莫高窟第296号洞窟内的因缘故事画。

莫高窟296窟是北周代表窟之一,建于557—681年间。

主室为覆斗型顶,西壁开一圆券形佛龛,龛内有彩塑五尊,皆经清代重修。

洞窟顶部壁画数量很多,其中就有引人注目的因缘故事画:五百强盗成佛因缘故事画、微妙比丘尼因缘故事画。

与其他故事画不同的是因缘故事画是讲佛门子弟、善男信女和释迦牟尼度化众生的故事。

这一时期,北朝的社会很是叛乱,到处生灵涂炭,民不聊生。

因此,生活在水火之中的人们只能寄希望于虚幻的救世主身上。

所以这一类壁画的内容大都充满了悲哀、绝望和赤裸裸的人性,传达了释迦牟尼佛自我牺牲救人疾苦、给人精神希望的主题。

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千佛图背景:《法界源流图》又名《千佛图》,从1180年(南宋末年)画工张胜温奉大理国利贞皇帝段智兴之命绘成《大理国梵像卷》,此画经历宋、元、明、清四个朝代500多年,多次改画,直到1767年,乾隆年间在乾隆皇帝亲自监督下由御内工笔画大师丁观鹏在"四大活佛"之一的章嘉国师指导下绘制完成。

并且乾隆皇帝还为《千佛图》亲自题写卷名、题跋,还亲自题写了“般若波罗蜜多心经”作为全卷的落款,并且在该长卷上加盖多方皇帝宝印。

千佛图被视为皇室世代供奉秘密珍藏之稀世珍宝。

图中绘制佛像典故98组,佛祖释迦牟尼、千手观音、送子观音、财神、形态各异的十八罗汉等神像630多尊,每一尊都有一重福佑,图中涵盖了从古至今所有的佛像和神像,以及龙凤虎狮等吉祥神兽50多种,各种法器神器更是数不胜数,而且值得注意的是,所有的神兽、法器全部与人物一一对应,具有极高的佛学研究价值,被尊称为佛文化的百科全书和新华字典,是汇聚佛像最多、最全的中华第一神品。

现藏于吉林省博物馆,据国家相关部门鉴定,这幅画为国家一级甲等文物,是名副其实的国宝,价值无法估量.2005年故宫博物院特试制的80幅宣纸版《法界源流图》(千佛图)被国内外诸多权威机构争先收藏,仅仅6年时间,市价已近30万元。

规格:纯金千佛图材质:AU999 总重:36g 单枚:2g 限量:3万售价:29800尺寸:长宽产品介绍:《法界源流图》分大三部分:1、规模——十界仪像再现;2、卷首——乾隆皇帝御识;3、卷末——般若波罗蜜多心经。

《法界源流图》堪称佛教图像学百科全书。

图像细分九部分内容:1、护法天王与神龙八部;2、观世音;3、佛陀;4、菩萨与佛母;5、十八罗汉;6、禅宗六祖;7、药师琉璃光佛;8、护法神;9、帝释、梵王和舍利宝塔。

《法界源流图》为横幅巨制,布局谨严饱满。

在构图方式和任务设置上,除了微小的部分有些变化之外,整体气势冲和一致,甚至有的地方比原作更加集中,用笔更为健劲有力。

比如图中以释迦牟尼为中心,引用对称的构图方法,把众多人物分别聚集两边,彼此又自有其序,既有连续性,又有独立性,这就是虽然人物繁多但无一点杂乱之感的原因。

工艺:收藏价值:1.文化收藏价值:文化藏品收藏价值特殊,一直是收藏的优选,而且收藏价值大,几年前一件永乐佛像约3万元,现在价值上150万元,一件铜鎏金竟卖到几百万元,而一组15幅唐卡画价值则高达上千万!拍卖打破了藏品拍卖的纪录!纯金千佛图作为同类题材,收藏价值更加大,相关部门估价已达上万元,收藏价值很大.2.普陀山名寺普济寺道慈方丈亲自加持开光3.弘一法师亲笔《金刚经》4.《千佛图》誉为世界“佛文化、绘画”艺术的顶峰,纯金千佛图将文物、黄金、佛、画”完美结合。

5.艺术角度:“千佛图”是文化、绘画艺术的顶峰,号称“世界第一宝图”,画技精湛,衣服纹路都清晰可见,描绘佛像630多尊,典故98组,是绘画和佛学研究的金钥匙,连复制的纸质版价值都超过几十万元,纯金“千佛图”受此极大收藏价值推动,不收藏都难!6.投资角度:黄金是世界硬通货币。

世界货币动荡。

纯金“千佛图”含纯金36克,本身收藏价值高昂,在加上产品本身的佛教、美术,工艺等方面,收藏更强劲。

7.传家:祝愿家庭富贵吉祥,平安幸福,人旺财旺,护佑宅第、聚福纳祥既收藏又纪念,是留给子孙的传家宝。

8.馈赠:馈赠礼物增进双方的感情和信任,也展示自身的实力和品位,纯金千佛图彩头好,还很有黄金分量,世界名画、更显我们气度不凡!纯金千佛图气势磅礴、金光灿灿,就象一座桥梁,寓意聚福纳财。

9.限量发行:《法界源流图》发现以来也只有少数国家领导人才有机会观赏。

为抢救濒临失传的国宝文物,国家启动了浩大的文物复苏工程。

被誉为首款高规格佛教文化收藏品的《法界源流图》的高仿复制品的问世,使这一皇宫秘藏之宝,秘不示人的珍品走进更多寻常收藏者。

同时,这也是全世界信佛华人的福音包装:《法界源流图》(千佛图)以通过折本的形式表现,就像皇帝的奏折一样,打开时630尊佛金光闪耀,呼之欲出,精美绝伦堪称世界罕有的巅峰巨作,并且每套都配有莲花黄锦缎精美包装,内部卡折以金黄和暗黄色调相呼应,更显品味高雅尊贵。

是您投资、传家、商务馈赠、护佑宅第、聚福纳祥、供养千佛的高规格佛教文化的首选收藏极品!真乃“昔日皇家镇宫法物今朝百姓护宅神品”。

赠品:千佛图精美丝绢长卷。

百福银镯背景:“百福图”是由一百多种不同的福字样印制成的,是以篆体为基础的字字异形图案,也是民间流传已久的福字图案。

“福”是诸事皆吉的总称,如富贵寿考等统称为“福”。

每逢新年或吉日,则有祝福之字或寓意之图出现在民俗活动中,人们用以祈盼万福降临。

“百福图”字体造型稳重、均齐、端庄,极有意趣和韵味,为我国广大人民所喜爱典故:福字的来历,说法甚多。

其一,是把朱元璋和马皇后扯进来,给予褒贬。

有一年,京城举办灯会,欢庆元宵节。

朱元璋微服出去私游,看到一户人家的马灯上,画一只马猴抱着一双绣花鞋哭。

朱元障认为这是讽刺马皇后的脚大,非常气愤,就在这家门上写一个“福”字,作为记号。

回宫后,立即吩咐锦衣卫,第二天早上按照他留下的记号把人抓来。

在历代皇后里,马皇后以贤德爱民著称,当她得知此事后,立即暗传旨意,告诉全城所有人家,必须在天亮之前,在门口写一福字。

第二天清早,朱皇帝派去抓人的人,发现家家都贴有福字,只有一户人家不识字,把福字贴倒了。

皇帝命令就把那家满门抄斩,马皇后一看事情不好,急忙对朱元璋说:“那家人知道您今日来访,故意把福字贴倒了,这不是…福到‟的意思吗?”朱皇帝以为有理,遂下令放人,一场灾祸终于避免。

从此,把福字倒贴,就成为习俗,流传至今。

一褒,一贬,态度分明,可见百姓之心。

还有一个传说,把发明权推给了周朝的姜子牙,即姜太公。

姜太公封一大批神仙时,却把自己的妻子叶氏封为穷神,还告诉她说:“有福的地方,你不能去。

”从此,家家过年贴福字,就是告诉穷神,我这里是有福的地方,你千万不能进来。

福字,就是摆脱穷困、追求幸福的象征产品工艺介绍:银镯才用贵妃镯的样式。

贵妃镯一般以扁条的为多,宽度可大可小,厚度可厚可薄。

贵妃镯的镯型有别于常规的圆形玉镯的粗狂,更显别样和精致,具有更多东方文化的婉约气息,适合于东方的气质、时尚的女性。

佩戴贵妃镯边缘平滑,外缘略成弧形,随手形,佩带安全不易脱落损伤,古人认为戴贵妃镯可护身、安心宁静,更增秀美典雅之姿、高贵婉约。

银镯表面采用磨砂工艺,一改抛光面的形式,让镯子更显稳重。

同时也减少了抛光面容易出现划痕的现象。

还可以减少指纹的残留。

银镯内部采用最新银制工艺,将古代三大帝王唐太宗李世民、宋徽宗赵佶、康熙大帝玄烨,以及我国伟大领袖毛泽东的御笔“福”镌刻当中更显内有乾坤。

宋徽宗赵佶:典故规格:百福银镯材质:Ag999 克重:28g 售价:498元寓意卖点:1."多才""多田""多福""多寿"2.长寿福3.将所有的福气好运送给她,留住永恒的美丽和爱。

让爱如至纯至真的白银,细腻温婉的爱流转在手腕之间。

4.送母亲和公婆。

5.公司员工福利6.价格适中,大众群体都能接受银的功效:银的六大功效李时珍在《本草纲目》中记载,银有安五脏、安心神、止惊悸、除邪气等保健功效.现代医学认为:银能杀菌消炎,排毒养生,延年益寿,长期使用,可以起到加速新陈代谢、增强抵抗力的作用。

可见经常佩戴银饰品,对健康有百益而无一害。

功效一、鉴毒茶马古道是连接国内外传统的运输通道,也是经济、文化的交流通道。

如果大对茶马古道的历史足够了解,就会发现一个现象,行走在茶马古道上的商队,除了带着各种商品外,必定还会携带几件银制餐具,比如银碗、银水壶等等。

茶马古道沿途大多是迹罕至的山区、丛林,商队携带物资走在路上,自然免不了招来强盗土匪的觊觎。

有不少劫匪为了夺走商队物资,常在其必经之路的水源中下毒,想将商队毒倒后劫走货物,商人们为了性命和财产的安全,每人都携带几件银餐具,找到水源之后先以银餐具盛水检验,确认无毒才取水饮马做饭。

因此,在很长一段时期内,银餐具是商人出门必备的,不仅是一种身份的象征,更维系着生命财产的安全。

功效二、消炎从古至今,爱美的女性都喜欢穿耳洞,穿过耳洞的人都知道,如果刚穿的耳洞上戴上一对铁耳环,几科百分之百要发炎,而戴上银耳环,不但不会发炎,而且伤口愈合得很快。

耳朵本身当然不可能偏爱价格高的首饰,这说明了一点,银有很强的消炎和促进伤口愈合的功效。

在抗生素发现之前,炎症是致命的,是轻微的外伤,都会因处理不当而夺去人的生命。

据文献记载,在中国古代的战场上,有的受伤将士一时找不到药,就把随身携带的银子打成银片,覆盖在伤口上,不但能够防止伤口感染,而且还能加快伤口的愈合。

功效三、杀菌当一个人生病了,不外乎有两种原因,也就是内因和外因。

因内指的是身体自身代谢失调,引起疾病,例如糖尿病、侏儒症等等;外因则是由于外界的影响或有害微生物感染而导致疾病,最常见的是病毒感染和细菌感染。

现代医学证实:银可以杀死所有有害微生物(细菌、病毒、真疫屏障)。

银离子对治疗胃炎、疟疾、寄生虫感受、牛皮癣、眼部、耳部及口腔感染、酵母菌感染均有很好的效果,可以内服或外用。

银的使用是现代医学的奇迹,一种抗生毒平均能杀死6种致病生物菌,而银能杀死650种,并能有效控制顽抗菌株。

极少量的银就能消灭大量的致病生物体,在实验室里,我们尚没有发现哪一种病菌在银片上存活超过6分钟。

银在治疗败血症、风湿热、淋病、关节炎、白喉、脑膜炎等感染性疾病方面,效果显著,对于烧伤和其它外伤的治疗,也具有非常显著地疗效。

所有抗生素正在经受着细菌感染的重重否定,尤其在医院,人们发现细菌的抗药性越来越强,有时甚至会改变原本的结构,使抗生素对其失去作用,加大抗生素剂量只会造成恶性循环,因为高浓度的药剂对人体本身也会产危害,而且全使细菌产生更强的抗药性。

目前来说,唯一的两全之策—有兼安全,便是银,银对目前所知的几乎所有细菌和胞外病毒都能产生抑制作用,银离子对人体无害,而且不会产生任何副作用。

功效四、防腐保鲜我国很多地区的少数民族都喜欢用银器盛放食物,使食物长时间保持新鲜美味。

这里可以举一个例子,客人来到草原上,草原民族接待客人的最高礼节就是敬上银碗盛的马奶酒。

银碗不但是一种高贵纯洁的象征,表示最高的礼遇,而且还有防腐保鲜的作用,因为马奶放在普通碗里,几天之后就会变质,然而盛放在银碗里的马奶却能长时间保持鲜美醇香。

功效五、去湿去湿指的就业是祛风湿、除湿热。

例如中医疗法中的针灸,所用的就是银针。

例如:四川盆地,由于地形的原因,气候比较潮湿。

因为银器的去除风湿的作用,因此生活在那里的人们很喜欢佩戴银饰品。

在四川的凉山地区,当地的彝族有个偏方,人们生病的时候,煮一个鸡蛋,趁热剥掉蛋壳,然后把蛋黄挖掉,放一块银在里面,用热毛巾包住鸡蛋,在病人的太阳穴、两只手碗内侧以及肚剂眼上来回滚动,鸡蛋凉了以后,把里面的银拿出来,可以看到银表面已经变黑,说明它把病人体内的湿气吸出来了。

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