一种多笔触各向异性梵高风格油画的渲染方法
浅析油画大师梵高的绘画风格
浅析油画大师梵高的绘画风格梵高（Vincent van Gogh）是荷兰的油画大师，他以其独特的绘画风格闻名于世。
梵高的绘画风格独特而独特，流露出强烈的情感和个性化的表达。
本文将对梵高的绘画风格进行深入分析。
梵高的绘画风格鲜明地展现了他的情感和内心世界。
他的作品充满了狂热的色彩和粗糙的笔触。
他喜欢使用亮丽的色彩来表达情感和情绪，例如鲜红的麦田、明亮的星空和闪烁的星星。
他运用鲜明的色彩和强调的对比，强化了作品的个性和内涵。
梵高的绘画风格独特之处在于他对细节和纹理的关注。
他喜欢画细节，以至于有时过分注重细节，使画面显得疏松而紧凑。
他对颜料和画笔的运用非常独特，经常使用粗糙的笔触和厚重的颜料，使画面充满了质感和动感。
他的笔触独特而有力，有时几乎可以看到他的手在作品上移动的痕迹。
梵高的绘画风格还体现了他对自然和人物的热爱。
他通过对自然景观和人物的观察和描绘，表达了他对自然之美的热爱和对人类情感的关注。
他的作品中经常出现大自然的元素，如树木、麦田和星空。
他通过强烈的色彩和有力的笔触，将这些元素描绘得生动而有力，使观者能够感受到他对自然之美的颂扬和赞美。
梵高的绘画风格还可见于他对光线和阴影的处理。
他善于捕捉光线的变化和阴影的层次感，在他的作品中经常使用强烈的明暗对比来营造戏剧性的效果。
这种对光线和阴影的关注使他的作品更加丰富和饱满，同时也增强了作品的表现力和感染力。
梵高的绘画风格独特而独特，充满了情感和个性化的表达。
他通过亮丽的色彩、粗糙的笔触、对细节和纹理的关注，对自然和人物的热爱，以及光线和阴影的处理等手法，创造了一种充满戏剧性和感染力的艺术风格。
梵高的作品尽管在他的生命中并未得到充分认可，却成为了油画史上最重要的艺术家之一，并对后世的艺术家产生了深远的影响。
浅析油画大师梵高的绘画风格
浅析油画大师梵高的绘画风格梵高（Vincent Willem van Gogh）是荷兰后印象派的杰出代表，他以其独特的绘画风格和才华横溢的技艺成为艺术史上的传奇人物。
梵高的作品充满了强烈的表现力和情感，他的绘画风格在当时引起了极大的争议，但如今却成为了艺术史上不可忽视的一部分。
在本文中，将对梵高的绘画风格进行浅析，探讨其独特的艺术特点和影响。
梵高的绘画风格可以说是独一无二的，他用明亮的色彩和激烈的笔触表达出内心深处的情感和对世界的独特观察。
他的作品中常常出现夸张的形式和强烈的对比，例如天空的蓝色和麦田的金黄色交相呼应，形成了一种令人震撼的视觉效果。
梵高善于利用画面的构图和色彩的对比来表达内心的情感和思想，他的作品常常给人以强烈的冲击和共鸣。
在梵高的作品中，人物和风景常常是他的主要创作对象。
他喜欢描绘田园风光和城市景观，同时也描绘了大量的肖像作品。
梵高的人物画非常生动，他擅长捕捉人物的神情和情感，通过色彩和笔触表现出人物内心的复杂情感。
在他的风景画中，常常可以看到对自然的热爱和对生命的敬畏，他用独特的视角和笔触描绘出了大自然的壮丽和神奇。
梵高的作品中融入了大量的个人情感和对世界的独特理解，这使得他的作品具有了极强的表现力和艺术感染力。
梵高的绘画风格受到了很多艺术家的影响，同时也对后世的艺术产生了深远的影响。
他的作品对20世纪的表现主义和抽象艺术产生了重要影响，许多艺术家都受到了他的启发。
梵高的绘画风格在当时被认为是另类和离经叛道的，但如今却成为了艺术史上的经典之一，他的作品给后人留下了宝贵的艺术遗产。
梵高的绘画风格是充满了活力和热情的，他用独特的视角和笔触描绘出了内心深处的情感和对世界的独特理解。
他的作品充满了对生命的热爱和对自然的敬畏，同时也融合了大量的个人情感和思想。
梵高的作品如今被视为艺术史上的经典之一，他对后世艺术的影响是深远而持久的。
通过对梵高的绘画风格进行浅析，我们可以更好地理解他的艺术创作和他对艺术史的重要意义。
浅析油画大师梵高的绘画风格
浅析油画大师梵高的绘画风格1. 引言1.1 梵高简介梵高（Vincent van Gogh）是荷兰后印象派画家，被誉为西方现代艺术的先驱之一。
他生于1853年，逝世于1890年。
梵高一生中饱受贫困和精神疾病的折磨，但他的绘画作品却展现出了强烈的个人风格和独特的艺术表现力。
梵高的作品以其独特而充满激情的色彩运用而闻名，他喜欢运用浓烈而明亮的色彩来表现情感和内心世界。
梵高在作品中大量运用了粗犷而富有动感的线条，表现出一种狂野而奔放的绘画风格。
梵高在绘画中还展现出了出色的画笔技法，他喜欢用浓重的油彩和粗糙的画笔来表现画面的纹理和质感，创造出一种独具特色的表现形式。
梵高的绘画作品主题多样，但都蕴含着他内心世界的情感和思考。
他的作品主题涵盖了风景、静物、人物肖像等多个方面，但都透露出他那种独有的艺术气息。
通过浅析梵高的绘画风格，我们可以更深入地了解这位伟大艺术家的独特魅力和艺术价值。
2. 正文2.1 梵高的色彩运用梵高是一位以其特殊的色彩运用而闻名的油画大师。
他在绘画中常常运用明快而饱和的色彩，给人以强烈的视觉冲击力。
梵高在色彩的运用上，喜欢运用对比色，比如蓝色与黄色、红色与绿色等，这种对比色的运用使他的作品更加生动鲜明。
梵高在绘画中也常常运用纯色，即纯粹的颜料直接涂抹在画面上，不做过多的调和和混合，这种技法使他的作品具有强烈的个人风格。
除了色彩对比和纯色的运用，梵高还运用了点描和斑驳的表现方式，使画面充满了活力和动感。
他常常运用短而密集的笔触，对色彩进行层层叠加，创造出光影和质感的效果。
这种笔触的运用技巧不仅增加了作品的层次感，也使画面更加细致和丰富。
梵高在色彩运用上是非常大胆和独特的，他的作品常常让人感到震撼和振奋。
他通过色彩的运用，展现出了内心世界的强烈情感和独特思想，成为了后世艺术家们的学习对象和启发源泉。
2.2 梵高的线条表现梵高在他的作品中，线条表现是非常重要的一个方面。
他经常使用粗重而有力的线条来描绘物体的轮廓和结构。
浅析油画大师梵高的绘画风格
浅析油画大师梵高的绘画风格梵高（Vincent Van Gogh）是19世纪末的荷兰后印象派画家，他的绘画风格独特而充满了表现力，留下了许多深入人心的作品。
梵高的绘画风格可以从他的色彩运用、构图和笔触等多个方面来进行分析。
梵高的色彩运用是他作品的最为显著的特点之一。
他善于运用纯粹鲜艳的颜色，通常采用对比鲜明的色调组合，以表达画面中的情感和气氛。
他经常使用强烈的红色、蓝色、黄色等鲜明色彩，这些色彩给人以强烈的冲击力和视觉上的震撼。
在《星夜》这幅作品中，梵高运用了深蓝色的天空和明亮的星星，营造出夜晚的宁静和神秘感。
他的色彩运用往往十分丰富和复杂，通过色彩的对比和运用，使画面充满了鲜活的生命力。
梵高的构图也是他作品的重要特点之一。
梵高常常通过独特的视角和不寻常的布局来构建画面，给人以独特的视觉体验。
他倾向于将画面中的元素放大并夸张，使画面充满动态感和张力。
他经常使用大面积的色块填充画面，并通过放大或缩小细节来增强画面的印象。
在《向日葵》系列作品中，梵高将向日葵的花朵放大并凸显，使其成为画面的主题，给人以强烈的冲击力和视觉上的震撼。
他的构图形式常常突破常规，以独特的主题和构图方式吸引观众的目光。
梵高的绘画风格还体现在他的笔触上。
他的笔触粗犷有力，具有很强的表现力。
他用笔触的轻重、快慢来表现画面中的物体和情感。
他喜欢使用明暗交替的笔触，创造出丰富的质感和层次感。
他的笔触往往有着强烈的动感和生命力，给人以一种充满能量的感觉。
在《自画像》中，梵高用粗犷有力的笔触勾勒出自己的面容，展现了他内心复杂情感的也表现出了他的独特气质。
梵高的绘画风格独特而充满表现力，他通过色彩运用、构图和笔触等多种手法，将自己的感受和情感融入到作品中，创造出了许多深入人心的作品。
他的绘画风格不仅在当时引起了轰动，也对后世的艺术家产生了深远的影响。
梵高的作品代表了一种情感与艺术的结合，给人以独特的感受和启示。
梵高点彩法
梵高点彩法
梵高点彩法，即经典的点彩绘画技法，是荷兰后印象派画家梵高
所倡导和使用的一种绘画方法。
这种绘画技法通过在画布上运用小而
密集的点状笔触来表现形象和色彩。
梵高点彩法以其独特的艺术效果
和视觉冲击力而备受瞩目。
首先，梵高点彩法需要绘画者不断地运用小的点状笔触，将不同
颜色的点紧密地排列在画布上。
这种点与点之间的空隙和相互渗透，
使得画面的细节变得丰富多样。
其次，梵高点彩法强调色彩的碰撞和相互作用。
通过将不同色彩
的点放置在一起，随着观察者的距离变化，点彩绘画可以产生出色彩
的混合和融合效果。
这样，观赏者在欣赏画作时，可以感受到色彩在
视觉上的连续流动。
梵高点彩法还注重表现光线和形体。
通过运用不同色彩的点来描
绘光线在物体表面的反射和折射，绘画者可以更加准确地表现形象的
立体感和空间感。
最后，梵高点彩法要求绘画者在运用这一技法时保持坚定的信心
和稳定的手法。
点彩绘画需要耐心和细致的观察，同时掌握好笔触的
大小和力度，才能创造出令人惊艳的艺术作品。
总的来说，梵高点彩法是一种独特而有趣的绘画技法，通过运用
小而密集的点状笔触，创造出丰富多样的形象和色彩。
它不仅展示了
画家对细节的关注和对色彩的独到理解，也给观赏者带来了独特的视
觉体验。
无论是对绘画爱好者还是对艺术欣赏者来说，梵高点彩法都
是值得探索和学习的一种绘画技法。
让我们一起走进梵高点彩的世界，感受这种独特的艺术魅力吧！。
浅析油画大师梵高的绘画风格
浅析油画大师梵高的绘画风格梵高（Vincent van Gogh）是19世纪后半叶最重要的油画大师之一，他的绘画风格独特且具有强烈的个人风格，对后来的艺术家产生了深远的影响。
本文将浅析梵高的绘画风格。
梵高的绘画风格以强烈的色彩和粗犷的笔触为特点。
他常常运用大胆的色彩，如亮黄、鲜红、湛蓝等，以表现他对自然和情感的热情和冲动。
他追求色彩的纯粹和强烈对比，使画面充满了生命力和活力。
梵高的画面常常看起来非常明亮和充满光线，这是因为他对色彩的运用非常灵活，并通过色彩的变化来体现画面的亮度和光影效果。
梵高的绘画风格还表现出对自然的热爱和情感的表达。
他经常画一些自然景观，如向日葵、星夜、麦田等，通过色彩的鲜艳和线条的粗犷表达出自然的力量和生命的活力。
他的画中常常出现一些寓象征意义的元素，如向日葵代表太阳，星夜中的星星代表希望等，这些元素使他的作品更具有象征性和深远的内涵。
梵高的绘画风格还表现出他内心世界的痛苦和忧伤。
他的画中常常出现一些孤独、沮丧和痛苦的形象，如自画像中的忧郁的眼神、画中人物的扭曲的姿态等，这些形象反映了他内心深处的折磨和困扰。
梵高的画常常被认为是他自己情感的抒发和内心世界的映照，他通过画笔来宣泄自己的情感和思想。
梵高的绘画风格也受到了一些限制和缺陷的影响。
他的绘画技巧相对较为粗糙，过于简化和夸张，有时候甚至有些拙笨。
他的画风过于个人化，缺乏普遍性和客观性，使得他的作品难以被大众理解和接受。
尽管如此，梵高的画作却深深地震撼了后世的艺术家们，成为现代艺术发展的重要里程碑之一。
梵高的绘画风格以强烈的色彩和粗犷的笔触为特点，表达了他对自然和情感的热爱和冲动。
他的作品中充满了生命力和活力，同时也展示出他内心世界的痛苦和忧伤。
尽管他的画风有一些局限和缺陷，但他的艺术成就和影响力无可置疑。
梵高是一位伟大的油画大师，他的绘画风格对后世的艺术发展产生了重要的影响。
油画毕业论文基于NPR的梵高油画特效方法综述
油画毕业论文基于NPR的梵高油画特效方法综述基于NPR的梵高油画特效方法综述油画一直以来都是艺术领域中备受瞩目的表现形式之一，梵高作为一位伟大的油画大师，他的作品以其独特的风格和特殊的技巧而闻名于世。
近年来，随着计算机图形学的快速发展，非真实感渲染（NPR）技术被用于模拟梵高油画中的特殊效果，使得艺术家们能够更加方便地应用这些特效于他们的作品中。
本文将对基于NPR的梵高油画特效方法进行综述，以期给相关研究者和艺术家们提供参考。
1. 引言NPR技术是一种通过模拟各种非真实感觉来渲染图像或动画的技术。
在油画领域中，NPR技术的应用可以模拟出梵高作品中那独特的纹理、色彩和笔触效果，使得数字图像能够更好地表达出梵高油画的艺术风格和情感。
2. 非真实感渲染技术为了实现梵高油画的特效，研究者们提出了各种NPR技术。
其中，最常用的技术包括色彩抽取、线条描绘、纹理仿真和笔触模拟等。
色彩抽取技术可以从梵高的真实作品中提取出特定的色彩组合，使得数字图像能够呈现出相似的色彩效果。
线条描绘技术可以根据梵高的构图和线条运用规律，生成出类似的线条效果。
纹理仿真技术可以模拟出梵高作品中的纹理，使得数字图像看起来更加生动。
而笔触模拟技术可以模拟出梵高的笔触风格，使得数字图像具有类似的笔触质感。
3. 基于NPR的梵高油画特效方法基于NPR的梵高油画特效方法可以分为两类：基于规则的方法和基于学习的方法。
基于规则的方法是通过对梵高真实作品的分析，总结出一套约束规则，然后根据这些规则对数字图像进行渲染。
这类方法主要依靠人工经验和专家知识，往往需要较多的手动操作。
而基于学习的方法则是通过机器学习技术，让计算机自动学习梵高作品的特点，并在渲染时应用这些特点。
这类方法往往能够更准确地模拟出梵高的特效，并具有一定的智能性。
4. 应用与展望基于NPR的梵高油画特效方法在艺术创作和数字媒体等领域有着广阔的应用前景。
艺术家们可以通过这些方法快速生成出具有梵高风格的数字图像，为自己的作品增添独特的艺术魅力。
创造梵高风格PS高级技巧
创造梵高风格PS高级技巧梵高（Vincent van Gogh）是著名的后印象派画家，他的作品以明亮夺目的色彩、浓厚的情感和独特的风格而闻名于世。
如果您希望在Photoshop中创造出梵高风格的作品，下面将为您介绍一些高级技巧和方法。
请注意，本文档所提供的方法和技巧仅供参考，最终效果取决于您的个人艺术风格和操作技能。
一、色彩调整梵高的作品以色彩鲜艳和对比强烈著称，因此在Photoshop中模仿他的风格时，合理调整色彩是至关重要的一步。
您可以通过以下方式实现：1. 调整色相/饱和度：选中图像，点击“图像”菜单下的“调整”选项，然后选择“色相/饱和度”。
通过增加饱和度、调整色相和亮度，可以使图像的颜色更加生动有趣。
2. 使用色阶和曲线调整：菜单中的“图像”>“调整”>“色阶”或“曲线”，可以通过调整曲线和直方图来增加图像的对比度和色彩层次感。
二、笔触模拟梵高的作品往往具有浓密的笔触和粗糙的纹理，这些都是他独特风格的表现。
如何在PS中模拟这些风格呢？1. 使用笔刷工具：在PS中，可以通过使用各种笔刷来模拟不同类型的笔触。
选择具有纹理或粗糙笔触的笔刷，尝试在图像上绘制，以增加梵高风格的笔触效果。
2. 使用滤镜：尝试使用PS中的“滤镜”功能，如“马赛克”、“噪点”、“幻灯片片杂志”等，可以通过这些滤镜提供的选项来模拟梵高作品中的纹理和笔触效果。
三、光影处理梵高的作品通常通过光影处理来增强情感和氛围。
以下是一些在PS中进行光影处理的方法：1. 使用阴影/高光调整：选择“图像”>“调整”>“阴影/高光”，通过调整阴影和高光的亮度和对比度来增强图像的光影效果。
2. 使用渐变图层：在图层面板中，新建一个渐变图层，选择适当的渐变类型，将其覆盖在图像上，并调整透明度和图层混合模式，以达到期望的光影效果。
四、画面构图梵高的作品中的画面构图常常非常有趣，这是他独特风格的重要组成部分。
在Photoshop中，您可以通过以下方式来实现类似的效果：1. 裁剪和旋转：使用PS中的裁剪工具，调整图像的大小和比例，以达到期望的画面构图效果。
浅析油画大师梵高的绘画风格
浅析油画大师梵高的绘画风格
梵高是西方艺术史上最著名的画家之一，他的绘画风格具有独特的特点，深受后世艺
术家的影响。
本文将从梵高的绘画风格、色彩运用和思想情感等方面进行浅析。
梵高的绘画风格主要表现在两个方面：一是线条处理，二是构图形式。
他的线条处理
鲜明有力，常常使用细长的笔画描绘出形体的轮廓，能够准确地表现出形体的动态感。
同时，梵高的构图形式也很具特点，他通常采用对称和重复的形式进行构图，使画面具有强
烈的节奏感，整个画面就像是在跳动、呼吸和流动。
梵高的色彩运用也是其独特的绘画风格之一。
他深受印象派的影响，在画面中广泛地
使用了大面积的明亮色彩和强烈的色彩对比，使画面充满生命力和热情。
同时，梵高还经
常采用对比着色的技法，比如在一张画中大量使用蓝色的同时又有一些橙色，从而在画面
中形成强烈的反差，突显画面的主题和情感。
除此之外，梵高的思想情感也是其绘画风格的重要组成部分。
他的绘画蕴含着深刻的
思想和情感，表现了一个人物的内心世界和情感状态。
最具代表性的就是他的自画像作品，他通过自画像表达自己对于自我和命运的思考和内心矛盾的情感。
此外，梵高的作品中还
充满了对贫苦人民和农居生活的热爱和同情，表现了其对人类生活的深刻关注和思考。
试论梵高的油画笔触
试论梵高的油画笔触试论梵高的油画笔触引言梵高是世界艺术史上最为杰出和具有影响力的画家之一。
他的绘画风格独特，笔触纯熟，以其独特的表现力和情感传递而闻名于世。
本文将试论梵高的油画笔触，探讨他独特的技法和其对作品所产生的影响。
通过深入剖析梵高的笔触运用，我们能够更好地理解他的艺术风格和表现手法。
一、梵高的油画笔触的特点梵高的油画作品以鲜明的笔触和明亮的色彩给人以强烈的视觉冲击。
他在绘画过程中运用的笔触独特而有力，凭借着浓密的颜料和极富张力的线条，展示出他特有的表现力和情感抒发。
梵高的油画筆触富有节奏感和动感，既粗犷又细腻，令人观者都不禁被画面中的运动感所折服。
二、梵高油画笔触的深度和广度在梵高的油画作品中，我们可以看到他在笔触深度和广度上的探索和实验。
他尝试通过不同的笔触表现技法，传递不同的情感和意境。
柔和的笔触带给观者温和的感觉，而粗犷的笔触则表现出强烈的张力和冲击力。
梵高在处理不同主题时，巧妙地运用不同的笔触来传递情感，使得画面更加生动和立体。
三、梵高油画笔触的价值梵高的油画笔触给人以深刻而持久的印象，这种独特的形式与内容的结合让观者对作品产生强烈的共鸣。
梵高通过粗犷和有力的线条，表现出内心的澎湃，透露出个人情感和生活经历的独特感悟。
梵高对笔触的运用不仅仅是技法层面上的创新，更是他个人对于艺术表现力和思考方式的独特见解，这为我们对他的艺术风格和内心世界有了更为深刻的理解。
个人观点和理解在我看来，梵高的油画笔触所传递的情感和意境是他作品中最突出的元素之一。
他的笔触既充满张力和冲击力，又表现出细腻和温和的一面。
这种对比性的运用，使得他的作品具有了特殊的魅力和深度。
梵高的笔触表现技法给我带来了无限的启发，我深受其影响，也尝试在我的创作中运用梵高的笔触风格。
总结和回顾梵高的油画笔触以其独特的表现力和情感传递而著称。
他的笔触富有深度和广度，巧妙的运用打破了传统的绘画规则，并赋予作品独特的个人风格。
通过深入探讨梵高的笔触运用，我们更加全面、深刻地理解了他的艺术风格和表现手法。
浅析油画大师梵高的绘画风格
浅析油画大师梵高的绘画风格
梵高（Vincent van Gogh）是19世纪后半叶最伟大的油画大师之一。
他的绘画风格深刻影响了整个现代艺术世界。
梵高以他的独特绘画风格和深切情感创造了一种独特的绘画
语言。
梵高的绘画风格主要有以下几个方面：
1. 鲜艳的颜色
梵高尤其喜欢使用鲜艳的颜色来表现他的作品。
他用鲜艳的颜色传达了他内心的情感，创造出了令人惊叹的视觉效果。
梵高在他的日晷花园、向日葵和星空等作品中使用了丰富
的红、黄、蓝等颜色，这些颜色使他的作品充满了感性和情感。
2. 粗犷的笔触
梵高的画风非常独特，他的画作笔触显得十分粗犷，甚至有些凌乱不堪。
这种笔触的
运用给人带来了一种独特的视觉体验，使人感到画面中的物体具有了生动的质感。
3. 运用对比
梵高在他的画作中运用对比的手法来使画面更加生动。
他大胆地运用黑色和白色，且
特别喜欢将深色和浅色的颜色放在一起，这种对比的效果使他的画作更加鲜明，更能引起
观众的兴趣。
4. 物象倾斜
梵高的画作中经常出现物象倾斜的现象。
这种倾斜的效果是梵高独特的绘画风格之一。
他使用这种绘画手法来表现他对生命和世界的思考，用倾斜的物象表示生命和世界的动
荡。
总之，梵高的绘画风格可以说是独一无二的。
他用鲜艳的颜色、粗犷的笔触和对比的
手法来表现生命和情感，同时又以物象倾斜来表现他对生命的思考。
这种绘画风格对于现
代艺术的发展产生了深远的影响。
形式美法则在文森特·梵高油画作品中的应用分析
形式美法则在文森特·梵高油画作品中的应用分析形式美是指在视觉艺术中，作品所展现出的形式结构、色彩组合、比例、对称、透视等视觉元素的和谐美感。
文森特·梵高（Vincent van Gogh）是一位备受世人推崇的印象派大师，他的作品以其浓烈的色彩和独特的笔触风格著称于世。
本文将从形式美法则的角度，深入分析梵高油画作品中的应用情况，探讨其作品中形式美的表现和对观者的影响。
梵高在其作品中运用了明暗对比和色彩对比的形式美法则。
他喜欢运用鲜艳的颜色来表现对象的形态和情感，尤其是红、黄、蓝等颜色的对比，使整体画面更加饱满生动。
他的名作《向日葵》中，用大面积的黄色作为主调，搭配鲜红和深蓝色的花瓣和叶片，使画面色彩鲜明对比，形成鲜明生动的视觉效果。
这种明暗对比的运用使画面更加立体和有层次感，增强了观者的视觉冲击力和艺术享受。
梵高在构图和透视上也运用了形式美法则。
他善于运用透视的原理，通过对前景、中景和远景的处理，创造出迷人的画面效果。
在他的作品中，常常能够看到前景物体的突出，中景和远景的层层叠加，营造出一种独特的空间感和距离感。
比如《星夜》中，梵高用强烈的线条和对比的色彩，将天空、村庄和植物等元素相互交织，形成了一幅具有强烈视觉冲击力的画面。
他善于利用透视效果和构图结构，使风景画具有更加广阔的空间感和深度感，给人以视觉上的愉悦和震撼。
梵高在其作品中还运用了形式美法则中的比例和对称原则。
他善于处理画面中各种元素的比例和位置，创造出一种和谐美感。
在《麦田上的乌鸦》中，梵高通过精准的构图和布局，将麦田、乌鸦和天空等元素组织成了一个和谐、对称、平衡的画面，使整个画面呈现出一种典型的印象派风格和鲜明的视觉效果。
他能够通过合理把握作品的比例和对称关系，使画面更加和谐统一，增强了作品的整体美感和观赏性。
梵高在其作品中独特的笔触风格也是形式美法则的重要体现。
他以其鲜明的个人风格和特有的笔触技法，创造出了独特的艺术效果。
制作梵高画风效果的Photoshop技巧解析
制作梵高画风效果的Photoshop技巧解析梵高是荷兰后印象派画家，其风格独特，色彩鲜艳且充满表现力。
在Photoshop中，我们可以借助一些技巧来模仿梵高的画风，为我们的作品增添一份艺术的魅力。
本文将介绍一些简单而有效的技巧，帮助你制作梵高画风效果。
首先，选取一张适合的照片作为素材。
梵高的作品大多以自然风景、花朵或人物为主题，选择一张具有鲜艳颜色和清晰细节的照片效果最好。
在选择照片时，可以考虑一些具有强烈对比度的画面，如日出或日落的景色、鲜花盛开的场景等。
接下来，打开Photoshop，将选取的照片导入软件中。
可以通过拖拽或点击菜单栏的“文件”选项来导入照片。
第一步，调整色彩。
梵高作品的色彩鲜艳且对比强烈，我们可以通过调整色彩来达到类似的效果。
点击菜单栏中的“图像”选项，找到“调整”子选项。
在弹出的选项中，可以通过调节亮度、对比度、饱和度等参数来调整照片的色彩。
第二步，添加画笔效果。
梵高的画作中常常有明显的笔触，我们可以通过Photoshop的画笔工具来模仿这种效果。
首先，在工具栏中选择画笔工具，然后找到合适的画笔笔刷。
点击菜单栏中的“窗口”选项，找到“画笔”子选项，可以选择和调整不同笔刷的参数。
调整好画笔后，在照片上使用画笔工具勾勒出明显的笔触效果。
第三步，增加纹理。
梵高的画作中常常有明显的纹理，我们可以通过Photoshop的纹理滤镜来模仿这种效果。
点击菜单栏中的“过滤”选项，找到“纹理”子选项，可以选择不同的纹理效果。
将选择的纹理效果应用到照片上，调整透明度和图层模式，使其与照片融合，营造出梵高画作中的纹理效果。
第四步，调整曲线。
梵高的画作常常具有强烈的明暗对比，我们可以通过调整曲线来增强这种效果。
点击菜单栏中的“图像”选项，找到“调整”子选项，在弹出的选项中选择“曲线”。
在曲线调整面板中，可以通过调节曲线的控制点来调整照片的明暗效果，使其更具梵高画作的特点。
最后，保存并导出。
完成上述步骤后，可以对照片进行最后的调整和修饰。
梵高风景写生色彩与笔触讲解
梵高风景写生色彩与笔触讲解梵高作品色彩很有表现力，之所以有表现力，是后期受浮世绘影响，他用的颜色很少，一般四种左右。
比如下方颜色，主要就三种颜色：红、黄、绿左边为梵高临摹梵高作品色彩强烈，但整体上颜色并不会太多，整体由两三个主要色彩组成。
他也借鉴印象派光影色彩，这也是他的画面会有强烈光影的真实感原因。
这个阶段是基础，如何正确的观察自然，也是目前写生色彩课在解决的主要问题。
（这个阶段侧重观察写生）训练观察和写生为主，学习观察和掌握客观规律和画面秩序，不断积累画面构图空间与色彩的表现经验。
通过综合借鉴学习成他个人的色彩风格这个作品主要色彩也就三个再配三个颜色进行变化和对比我们可以看到他的色彩来自于对客观的观察结合个人主观感受。
客观是解决共性与规律问题主观是解决绘画与自己的关系解决个性问题主观和客观在某种程度上是相互影响和转化，互为补充。
一张好的写生作品，客观观察和主观感受都尤为重要，主客观的训练都有必要。
梵高在笔触上做了很多变化，每一块大面积会有一种类型笔触，每一块局部又有特别丰富的笔触变化。
左下角草地笔触局部笔触变化01局部笔触变化02局部笔触变化03局部笔触变化04局部笔触变化05这种看似很丰富笔触背后，其实是梵高单色手稿练习，对于画面整体节奏的掌控能力。
局部这些练习还有一个重点，就是解决色彩里面一个重要的要素：明度也就是画面黑白灰所以说：梵高的黑白素描稿很重要，就在于提供了黑白灰以及画面笔触的节奏和整体的形式。
画面要素主要组成(形式与色彩)绘画形式：提供画面结构绘画色彩：提供画面表现力形式训练：单色训练方法会更加有效色彩训练：抛开造型用平涂方式更有效实践练习：根据我上面的讲解，你可以来分析下面这张作品：这个作品的主要色彩（三个）配合变化和对比色彩（三个）画面黑白灰关系是怎样的？画面笔触和节奏（画草图体会）（完）。
一种多笔触各向异性梵高风格油画的渲染方法
的融 合方 法 ， 其 缺 点是 参考 图纹 理 的丰 富程 度 以及
文章编号 ： １ ０ ０ ３ —６ １ ９ ９ （ ２ ０ １ ７ ） ０ ２ －０ １ ２ ５ －０ ４
一
种 多 笔 触 各 向 异 性 梵 高 风 格 油 画 的 渲 染 方 法
王 涛 ， 高 贤 强
（ 西安航空学院 教 务处 ，陕西 西安 ７ １ ０ ０ ７ ７ ）
摘
要： 为使 计算机模拟 出更逼真的流 体风格 （ 涡旋状 ） 梵 高油画特 效 ， 本 文提 出了一 种 多尺度各 向异
Ａｂ ｓ ｔ ｒ ａ ｃ ｔ ： Ｔｏ ｍａ ｋ ｅ ｔ ｈ ｅ ｃ ｏ ｍｐ ｕ ｔ ｅ ｒ ｓ ｉ ｍｕ ｌ ａ ｔ ｉ ｏ ｎ ｏ ｆ ａ ｍｏ ｒ ｅ ｒ ｅ ａ ｌ ｉ ｓ ｔ ｉ ｃ ｆ ｌ ｕ ｉ ｄ ｓ ｔ ｙ ｌ ｅ（ ｖ ｏ ｒ ｔ ｅ ｘ ）Ｖａ ｎ Ｇｏ ｇ ｈ ｐ ａ ｉ ｎ ｔ ｉ ｎ ｇ ｅ ｆ ｆ ｅ ｃ ｔ ｓ ， ｔ ｈ ｉ ｓ ｐ ａ ｐ ｅ ｒ ｐ ｒ ｏ ｐ ｏ ｓ ｅ ｓ ａ ｍ ｕ ｌ ｔ ｉ — ｓ ｃ ａ ｌ ｅ ａ ｎ ｉ ｓ ｏ ｔ ｒ ｏ ｐ ｉ ｃ ｐ ａ ｒ ｔ ｉ ａ ｌ ｄ ｉ ｆ ｆ ｅ ｒ ｅ ｎ ｔ ｉ ａ ｌ ｅ ｑ ｕ ａ ｔ ｉ ｏ ｎ ｏ ｆ ｔ ｈ ｅ ｓ ｉ ｍｕ ｌ ａ ｔ ｉ ｏ ｎ ｍｅ ｔ ｈ ｏ ｄ．ｔ ｈ ｅ ｍ ｅ ｔ ｈ ｏ ｄ ｕ ｓ ｉ ｎ ｇ Ｐ ＿ Ｍ ａ ｎ ｄ
Ｊ ． Ｗｅ ｉ ｃ ｋ ｅ ｒ ｔ ｗｅ ｉ ｇ ｈ ｔ ｅ ｄ ｍｏ ｄ ｅ ｌ ｉ ｎ ｆ ｉ ｌ ｔ ｅ ｒ ｉ ｎ ｇ ｔ ｈ ｅ ｎ ｏ ｉ ｓ ｅ ｐ ｒ ｏ ｄ ｕ ｃ ｅ ｄ ｗｈ ｅ ｎ ｔ ｈ ｅ ｆ ａ ｌ ｓ ｅ ｓ ｔ ｒ ｉ ｐ ｅ ｓ ｔ ｏ ｓ ｉ ｍｕ ｌ ａ ｔ ｅ ｔ ｈ ｅ Ｖａ ｎ Ｇｏ ｇ ｈ ｐ ａ ｉ ｎ ｔ ｉ ｎ ｇ ｏ ｆ ｓ ｐ ｉ —
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[转载]用油画棒模仿梵高名画的简易教程！！原文地址：用油画棒模仿梵高名画的简易教程！！作者：宋小邮我们试着来涂梵高的《鸢尾花》。
虽然我在这里使用比较专业的方法和用具，但您也可以利用手边现有的材料轻松地进行，例如，没有擦笔可以用手指代替。
使用画材：1．25色油画棒（外观很像蜡笔的一种油性粉笔）2．胶带（遮住不想弄脏的部分）3．可塑橡皮（用来淡化背景颜色）4．擦笔（用来淡化细部）5．竖刀（用来削油画棒）6．定画液（用来定着油画棒色）第一步：在画的外缘贴上彩色无痕胶带（*注：这种胶带摘下来时好像不会损害画面）涂背景的时候，有时总担心涂到框外，涂的时候很紧张，不能自由挥洒画笔。
如果预先贴上这种胶带，连画面的边边角角都可以用有气势的笔触涂抹直到完成。
而且也能防止拿画的时候画面被手指弄脏。
整幅画完成后将胶带撕掉。
第二步：涂背景的底层首先，涂上橙色作为背景的基色。
接下来虽然还要在底色层上涂上其他颜色，但是底层的基色会隐约透出来，因此要避免太鲜艳的颜色。
第三步：柔化背景色油画棒涂抹很厚的部分用可塑橡皮弄淡。
第四步：在背景底层上涂色在弄匀的橙色背景底色上重叠上金黄色。
用水彩，色铅笔时，先从淡的颜色开始涂。
但是油画棒可以在浓的颜色上涂上淡的颜色。
第五步：用擦笔混合颜色在叶子的绿色上涂上黄色，用擦笔混合试试。
如果蘸着油画中的松节油使用，更容易融合颜色，效果更好。
第六步：背景和花瓶涂完后，喷上定画液，防止后面的涂抹步骤将画面破坏。
第七步：进一步重色这幅画的一个特征是笔触可以看见。
喷定画液后，有意识地画上这些笔触。
在此加入苔绿色。
第八步：花的底色终于可以开始涂花的颜色了，但是并不是一上来就涂上花的蓝色，而是先涂一层苔绿色作为基色。
第九步：涂细节部分考虑到要涂抹几层颜色，花瓣的蓝色要薄涂。
花瓣，茎等细小部分用削尖的油画棒仔细涂抹。
第十步：完成背景背景色再次用定画液定，用和原画接近的黄色涂抹。
反复涂几层的过程中，油画感越来越显现出来。
梵高的风格是什么
梵高的风格是什么
梵高的风格可以总结为以下几点：
1.色彩鲜艳、大胆，常常使用强烈的对比和鲜艳的颜色来表现形式和情感。
2.受到印象派和新印象派画家的影响，尤其是日本浮世绘的作品，使他的画风从早期的沉闷、昏暗变得简洁、明亮和色彩强烈。
3.画笔触明显而有力，常常以粗大的笔触和厚重的油彩来表现形式和情感，营造出一种粗犷、直觉的艺术效果。
4.构图常常具有强烈的个性，不拘泥于传统的构图规则，而是以自己的方式表现出对事物的独特观察和感悟。
5.选取的物象常常是具有泥土清香的题材，如农民、对田野生活、对乡村田野风光等，充满了对人生和自然的热情与渴望。
总的来说，梵高的风格是一种充满激情和表现力的艺术风格。
一种实现流体风格（涡旋状）梵高油画特效的方法
一种实现流体风格（涡旋状）梵高油画特效的方法王涛;邓丽君【期刊名称】《信息通信》【年(卷),期】2014(000)007【摘要】A fluid style (vortex) van gogh painting effects, the method of the arbitrary an original chart, through photoshop filter function with virtulpainter5 (box) image processing for IMPASTO (thick coating) oil painting;And then to the processing of oil painting as input, the original figure as a dual function of each point in any direction on the directional derivative;After diffusion gradient direction and the tangent direction, this method is based on j. EICKERT model, USES the false stripes in the diffusion process to simulate fluid style effects;Finally the color conversion method was carried out on the map image.%一种流体风格（涡旋状）梵高油画特效的方法，对任意一张原始图，通过photoshop中滤镜功能（用virtulpainter5画箱）将图片处理为IMPASTO（厚涂法）油画；然后以该处理的油画作为输入，将原始图看成是一个二元函数，在每个点的任何方向上求方向导数；之后在梯度方向和切线方向进行扩散，该方法依据P-M和J.Weickert的加权模型的进行，在扩散过程中利用其虚假的条纹来模拟流体风格特效；最后使用颜色转换方法对绘制图像进行渲染，以使其具有更加明显和突出的梵高油画风格。
形式美法则在文森特·梵高油画作品中的应用分析
形式美法则在文森特·梵高油画作品中的应用分析文森特·梵高（Vincent van Gogh）是19世纪荷兰后印象派画家，他的作品以鲜艳的色彩和浓烈的笔触风格而著称。
在他的油画作品中，形式美法则的运用十分突出，使得他的作品充满了力量和生命力。
形式美法则是绘画艺术中的基本原则，包括构图、色彩和形式等方面的规律，是艺术家在创作中不可或缺的重要内容。
本文将从构图、色彩和形式等方面，对文森特·梵高油画作品中形式美法则的应用进行分析。
文森特·梵高在构图方面的应用突出了形式美法则的重要性。
构图是绘画中最基本的技巧之一，用以表达画面的整体结构和平衡。
梵高的作品中常常采用对角线构图，这是一种非常符合视觉心理的构图方式，能够吸引观众的视线，使画面更加具有动感和节奏感。
他的作品《星夜》就采用了对角线构图，使得画面中的星空和村庄相互呼应，形成了和谐而动感的画面效果。
梵高还善于运用透视和黄金分割等构图原则，使得画面更加富有层次感和深度感。
这些构图原则的应用使得梵高的作品具有极强的视觉冲击力，给人留下深刻的印象。
梵高在色彩运用方面展现了形式美法则的独特魅力。
色彩是绘画中至关重要的元素，而梵高以其对色彩的独特运用而闻名。
他擅长运用冷暖对比，通过对比鲜明的色彩使画面更加生动和有力量。
他的作品中常常出现鲜艳的红、黄、蓝等颜色，这些颜色的运用使得整个画面充满了活力和情感。
他的作品《向日葵》以其明快的色彩和强烈的对比，成为了梵高的代表作之一。
梵高还擅长通过色彩的明暗对比来表现光影效果，使得画面更加具有立体感和真实感。
这些色彩运用的原则使得梵高的作品充满了活力和情感，给人以深刻的艺术享受。
梵高在形式方面的运用展现了形式美法则的独特魅力。
形式是绘画中的基本元素之一，而梵高以其独特的笔触和线条表现形式美。
他的作品中的线条常常充满了张力和生命力，能够表现出绘画的动感和情感。
他的作品《麦田与乌鸦》中的麦田和乌鸦用粗犷而有力的线条勾勒出，呈现出了一种浓烈的生命力和力量感，给人留下深刻的印象。
梵高绘画中的特别手法，3个方面，你若能理解一条，彰显艺术范
梵高绘画中的特别手法，3个方面，你若能理解一条，彰显艺术范梵高绘画中的特别手法，3个方面，你若能理解一条，彰显艺术范。
我们知道大师梵高不但颜色响亮，而且善于用各种笔触，这些艺术风格给画面的增强了表现力。
梵高绘画，以激情，热情为主要表达内容，一提到这些，很多人都会想到他的色彩。
但是关于画面的笔触，大家只知道这是梵高一贯手法，除此之外，这些笔触还有什么用处呢，为什么要用这些笔触，了解的人就很少了。
虽然现在大家能画梵高这种画的人很少，但是，谈论这些绘画的人却很多，因为梵高作为艺术界的典型人物，如果谁说自己不知道，好像就很没面子。
除了色彩，还有哪些内容，能彰显艺术情趣，作为了解，其实很多人不知道，梵高看似感性的绘画手法中暗藏着一些高明的手法，正是这些东西，使梵高的绘画无可代替。
那么，梵高的画中有哪些手法，我们详细分析一下。
1梵高绘画的颜色这么响亮，纯而不单调，妙在笔触梵高的画作有一个非常重要的特点，就是颜色纯度较高，而画面却并不显得非常刺眼，这是为什么，如果我们很多人画画，一旦颜色过纯，画面就会非常抢眼，看着很不舒服，而梵高的画却很和谐，这个原因就是笔触造成的，用这样的笔触就可以使用较纯的颜料，而画面可以接受，因为有笔触的起伏，可以破开纯色的单调，使画面透气，这样画出来的颜色既纯，又有变化，而不显呆板。
上图是向日葵的局部，画面中的淡黄颜色，如果是按照普通没有笔触的画法就会显得非常单调，对于这样的问题，印象派画家的处理方法是，在画面中以点彩的方式，添加一些其他颜色，例如莫奈，他会为了使画面的颜色不那么单调而添加一些白或其他颜色的点，而梵高的做法，与所有人都不同，他的高明之处在于，不添加任何其他颜色，以保证画面颜色的纯正。
但是他可以在笔触上增加一些变化，以改变单调的问题，这样既不增加颜色，又使画面丰富耐看，这就是笔触的妙用。
同样这幅局部的作品也是这样处理的，比如，天空，主要的颜色只有蓝和白，但是，却因使用了笔触的变化，而使画面效果气象万千，丰富感十足。
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一种多笔触各向异性梵高风格油画的渲染方法
作者：王涛高贤强
来源：《计算技术与自动化》2017年第02期
摘要：为使计算机模拟出更逼真的流体风格（涡旋状）梵高油画特效，本文提出了一种多尺度各向异性偏微分方程的模拟方法，该方法利用P-M和J.Weickert加权模型在滤噪音时产生的虚假条纹来模拟梵高油画的涡旋状，并在油画绘制时给图像平坦区域加入高斯噪音和采用多尺度弧形笔刷的技术来处理整个渲染过程。
实验结果表明：本方法除了很好的模拟了梵高油画的抽象效果外，还增加了油画的层次感和更多的涡旋状。
关键词：梵高油画；流体风格；涡旋状；多尺度弧形笔刷
中图分类号TP31 文献标识码：A
Abstract： To make the computer simulation of a more realistic fluid style （vortex） van gogh painting effects， this paper proposes a multi-scale anisotropic partial differential equation of the simulation method， the method using P - and j. m. eickert weighted model in filtering the noise produced when the false stripes to simulate the van gogh painting of spirals， and joined to the flat areas when drawing oil painting gaussian noise and using multi-scale curved brush technique to handle the whole rendering process. Experimental results show that this method is very good to simulate the van gogh painting abstract effect， also added administrative levels feeling of the painting and more vortex.
Key words： Van gogh painting；Fluid style；Vortex shape；Multiple scale Curved Brush
1引言
随着计算机图形学硬件和算法的不断发展、改进，非真实感绘制（NPR）逐渐成为计算机图形学的研究热点之一。
梵高作为后印象派画家，其画开辟了用色彩表现艺术家主体情感世界的一条道路，画中强烈的色彩、涡旋状和人物情感的融入，震撼观者的心灵[1]。
近几年，出现了几种模拟梵高油画效果的方法：文献[2]提出一种流体模拟算法，虽能得到较好的效果，但过分依赖参考图的流体线条；文献[3]则采用自适应LIC绘制流体方法，得到图像的涡旋状效果不强烈；文献[4]提出了流体参考图的融合方法，其缺点是参考图纹理的丰富程度以及图像融合算法的好坏直接影响油画的最终效果；文献[5]提出基于矢量场可视化的绘制技术，该方法虽然效果不错，但油画的层次感不强；文献[6]提出一种实现流体风格梵高油画特效的方法，采用偏微分方程进行模拟，缺点是忽略掉许多图像细节、缺乏层次感，其效果见图1、图2。
本文在文献6的基础上进行一系列改进，务求达到最佳效果。
2 多笔触各向异性梵高油画渲染方法
本方法针对文献6的不足，图像细小纹理的丢失和图像层次感不强的特点，采用“纹理尺度”和多种尺度弧形笔刷技术来处理。
概括为：①使用一个衡量纹理大小的算法（角二阶矩），人为设定范围来筛选出细小纹理，对这些纹理仅微油画处理，以便保留小纹理；②在图像平坦区域人工增加高斯噪音来丰富图像的波动效果。
③为达到手工油画丰富的层次感，采用
多种尺度弧形笔刷绘画方法来渲染，以达到最佳效果。
对任何一幅图像，首先使用多种尺度弧形笔刷绘画渲染方法[7]。
其具体实施思想为：在绘制时采用不同大小的笔刷来渲染不同层次的细节，用粗大的笔刷来描绘远处的景物采，用细小的画笔来绘制近处的景物，并且使用弧形的笔触来绘制连续的图像颜色区域。
具体可分4步：①计算颜色参考图像与输入图像在每个象素上的颜色空间距离。
②逐一扫描图像中的每个像素，对于坐标处的像素，求其邻域内的平均颜色空间距离，若该值大于给定阈值，则以该领域内具有最大颜色空间距离的坐标点作为笔刷落点，并将其加入笔刷落点链表中。
③从笔刷落点链表中随机地取出落笔点在画布上沿向量参考图的梯度法线方向（即笔刷方向）进行绘制，重复此操作，直到该链表为空。
④根据用户设定的笔刷大小，由大到小，重复①到③在画布上进行多重绘制，得到最终绘制图像。
其次给图像平坦区域按公式1加入随机高斯噪音。
3该改进方法处理流程
本方法处理的具体步骤如下：
Step001：输入原始图像U；
Step002：用多种尺度弧形笔刷的绘画渲染方法将U处理为Impressionist风格U1；
Step003：在图像的平坦区域加入随机高斯噪音（增加平坦区域的纹理）得到U2；
Step004 输入一个可变参数n，将U2分块为U2n（其中n为可变数，代表所有分块数），对每块图像计算图像的能量，根据计算的总结果设定过滤尺度值，判断那些块需要微油画处理，那些直接进行油画处理，然后进入Step005；
Step005：使用j.weickert模型的改进算法对U2n进行分类扩散处理（根据过滤尺度值），得到U3。
如果处理的效果不佳可以进行多次油画处理。
此处的分类即正常油画处理、微油画处理和不处理，具体需要根据效果来定；
Step006：用photoshop中的“曲线”来调整U3色调来达到最佳效果U4；实施流程如图3所示。
图 3 改进方法的处理流程图
4 实验结果分析
本文使用matlab进行仿真处理，图4为原始图像，图5为文献6处理的效果，图6为多尺度弧形笔刷渲染的效果，加入方差为0.05的高斯噪音后得到图7，最后经过二阶矩阵和P-M、J.Weickert的加权模型处理后得到最终效果图8。
比较文献6的效果“图5”和本文改进方法的“图8”，可看到：新方法使图片的层次感更强烈，流体纹理更加丰富，对于眼睛周围的细小纹理在油画处理后得到很好的保留，即保留了细小纹理。
本方法中为达到最佳效果，对添加噪音、纹理尺度以及流体处理的尺度都需多次调节。
5结束语
根据实验结果分析，可知本文方法很好的完成梵高特效油画的模拟，特别是经过多尺度笔刷和颜色的渲染，使处理后的油画更具有层次感和视觉效果；文中使用了纹理尺度，保证了图片油画处理时可以保留细小的纹理；在平坦区域添加了噪音，增加了平坦区域的流体效果。
图6 多尺度弧形笔刷渲染效果
图7 加入方差为0.05的高斯噪音效果
参考文献
[1]王涛，基于NPR的梵高油画特效方法综述[J].科技广场，2014（11）：100-104.
[2] 赵杨，徐丹.运用流体模拟的油画生成方法[J].
Journal of Software，2006，17 （11）：1571-1579.
[3] 钱小燕.一种流体艺术风格的自适应LIC绘制方法[J].计算机研究与发展，2007，44（9）：1558-1594.
[4] 张茜.基于图像的流体型风格画仿真研究.计算机工程与设计[J]，2011，32（11）：3796-3798.
[5] 钱文华.基于纹理的非真实感绘制技术研究[D].云南昆明：云南大学，2010：73-99.
[6]王涛，邓丽君.一种实现流体风格（涡旋状）梵高油画特效的方法[J]. 信息通信，2014（7）：38-40.
[7]Pasquale Legato，Rina Mary Mazza，RobertoTrunfio.Simulationbased optimization for discharge/loading operations at a maritime container terminal[J]OR Spectrum，2010，32（3）：543-567.
[8]卢少平. 基于盲反卷积的图像上采样算法[A]. 第六届和谐人机环境联合学术会议（HHME2010）、第19届全国多媒体学术会议（NCMT2010）、第6届全国人机交互学术会议（CHCI2010）、第5届全国普适计算学术会议（PCC2010）论文集[C]. 2010.
[9] 王大凯，候榆青，彭进业.图像处理的偏微分方程方法[M] .北京：科学出版社，2008：125-140.
[10] 于晓升，基于偏微分方程的图像处理技术研究[D]，东北大学，2014：90-120.
图8 本文改进方法处理的效果。