艺术史复习资料整理

艺术史复习资料整理关于艺术的起源问题素来是学术界的“斯芬克斯之谜”,多数美学著作都归总为五种主要的说法：模仿说、游戏说、表现说、巫术说和劳动说。

艺术思潮的发展经历：古典主义—巴洛克风格样式—洛可可风格—新古典主义艺术的发展经历：为神的设计—为人的设计20世纪初，随着近代机器工业的发展，在中国兴起了“东学西渐”之风，我国从日本引进了“图案”这个学科。

20世纪中国的造物艺术走了一条“图案—工艺美术—设计艺术”三个阶段的曲折发展道路。

艺术设计分为六大类，即环境艺术设计、视觉传达设计、工业设计、染织与服装设计、广告设计、动漫设计。

洛可可是流行于18世纪法国宫廷建筑和工艺美术的一种艺术风格，将神学从哲学中剔除，选择倾向世俗的路线，趣味从注重高尚的教化转向寻求轻浮的快感。

巴洛克艺术的主要特征：1、它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；2、它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；3、它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；4、它很关注作品的空间感和立体感；5、它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；6、它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；7、大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。

新古典主义所谓“新古典主义”，首先是遵循唯理主义观点，认为艺术必须从理性出发，排斥艺术家主观思想感情，尤其是在社会和个人利益冲突面前，个人要克制自己的感情，服从理智和法律，倡导公民的完美道德就是牺牲自己，为祖国尽责。

艺术形象的创造崇尚古希腊的理想美；注重古典艺术形式的完整、雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐，同时坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。

“新古典主义”的“新”在于借用古代英雄主义题材和表现形式，直接描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，紧密配合现实斗争，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务，具有鲜明的现实主义倾向。

因此，新古典主义又称革命古典主义，它的杰出代表是达维德。

洛可可风格原意为“贝壳形”．源于法语的“精巧”。

18世纪路易十五时期的贵族崇尚纤巧轻佻、华丽繁褥。

洛可可的室内装饰色彩明快，细腻柔媚，多用弧线，缠绵盘曲，以涡旋纹为标志。

浪漫主义在建筑上提倡自然艺术，主张用中世纪的艺术风格和学院派的古典艺术相抗衡，追求脱俗的趣味和异国情调。

约翰·拉斯金：他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。

他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。

既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。

他的的艺术设计思想和理论为工艺美术运动奠定了一定的思想基础。

新艺术运动追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。

“新艺术”运动放弃传统的装饰风格．走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。

工艺美术运动的特点？1、强调手工艺，明确反对机械化生产。

2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。

3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。

4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。

5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。

工艺美术运动的先驱艺术家、诗人威廉·莫里斯出生于英国，是英国工艺美术运动的领导者，被尊称为“现代设计之父”。

莫里斯认为“美就是价值，美就是功能”，他强调手工艺，明确反对机械化的生产。

在装饰上反对古典、传统的复兴风格；提倡哥特风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能；主张设计的城市、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向；装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。

英国工艺美术运动最早的建筑实体之一“红房子”，是1859~1860年由建筑师菲利普·韦伯为莫里斯结婚而设计的私人住宅。

从产生的社会背景来看“新艺术”和“工艺美术”的相似之处：首先他们都是强烈反应工业化风格，重视与热衷传统手工艺；其次，他们都反对繁琐矫饰和过分装饰的风格，他们都放弃传统装饰风格的参照，转而向采用自然中的一些装饰形式，比如以植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展。

“新艺术”和“工艺美术”的不同之处：“工艺美术运动”是以中世纪的哥特风格为重要参考与借鉴的来源，而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，它完全走向自然风格，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。

法国“新艺术”运动产生了以首都巴黎和东部城市南斯（代表人物是埃米尔·盖勒）为主的两个中心。

影响最大的是位于巴黎的“新艺术”运动设计中心的设计所，即萨莫尔·宾的“新艺术之家”设计事务所、“现代之家”设计事务所、“六人集团”（吉马德）以及招贴画和珠宝设计等。

德国的“青年风格”。

1896年，德国艺术批评家朱利·煤业·格拉佛创办了周刊《青年》杂志，当时的设计师都围绕早《青年》杂志周围，使其成为德国新艺术风格主要传播者，德国的“新艺术”运动便以此为中心展开了。

“青年风格也因此而得名。

德国的”青年风格“可分为两个时期：1990年以前为第一阶段，这一时期基本沿用了英国的”工艺美术运动”的造型，花卉图案被用于各种装饰之中，具有明显的哥特式复古倾向。

设计风格强调自然主义的形式，装饰图案上多以春天的田野、天鹅、盛开的鲜花等为主题。

1990年以后，德国的“青年风格”运动进入第二阶段，这时的设计风格开始发展出一种抽象的风格，这种风格与法国。

比利时的“新艺术”运动风格越来越接近，并与后来的现代主义设计运动不谋而合，因此德国成为开展现代设计运动最早的国家。

德国的“新艺术”运动除了青年风格以外，还有柏林和慕尼黑的“分离派”。

德国“新艺术”运动的总体特色是以“青年风格派”和“分离派”的并存与交替发展而构成的。

“青年风格”的代表人物主要有奥托·埃克曼、赫尔曼·奥博利斯特等；“分离派”的代表人物主要有彼得·贝伦斯等。

彼得·贝伦斯是的德国现代设计的奠基人，被称为“德国现代设计之父”，也是德国“新艺术”引动最重要的建筑与产品设计书，同时还是出色的设计教育家。

奥地利的“分离派”，倾向于格拉斯哥严谨的线条手法，在“新艺术”运动的影响之下，奥地利形成了以奥托·瓦格纳为首的维也纳学派，他们的口号是“为时代的艺术，为艺术的自由”。

奥托·瓦格纳是一位具有国际性影响的建筑界巨头，在1895年发表的著作《现代建筑》一书中提出：新材料、新技术必然产生新造型的观点，走上简洁和几何形体的现代风格。

也就是“功能第一、装饰第二”。

西班牙的“新艺术”运动，安东尼·高迪是最具代表性的人物，他极力反对传统艺术的机械模仿，而是主张吸取传统艺术、传统设计的精髓，并在设计时间中进行折中处理，同时融入新艺术运动的时代风格，所以在高迪的作品中既有“新哥特式”风格，又有“新艺术”的特征，呈现出独特的个性特色。

代表作是“文森公寓”、“居里住宅”系列、“巴特罗”公寓和“米拉公寓”。

装饰艺术运动的特点：装饰艺术运动采用新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵（反对古典主义）。

它在设计形式上追求大量集合体，在艺术审美上使用新材料，追求绚丽的色彩，在对待机械化和批量化问题上亦有独特之处。

装饰艺术运动风格特点表现在：1.放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光2.摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物3.速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展4.几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题5.新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利6.打破常规的形式：取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞蹈等等7.古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象8.明亮对比的色彩影响装饰艺术运动风格形成的因素：1对埃及古代装饰风格的借鉴；2从原始创作中寻找新创作灵感；3舞台艺术的影响；4汽车的影响；5形成自己独特的色彩系列。

现代主义设计形式及其特征主要反映在四个方面：第一，突出的功能主义特征。

强调功能为设计的中心和目的，而不再是以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性、方便性、经济效益性和效率。

第二，形式上提倡非装饰的简单几何造型。

如在建筑上通过六面形的造型来达到重空间，而不是单纯重体积的目的；通过建立标准化，来改变建筑施工，提高建筑的效率、速度，通过摒弃装饰和使用中性色彩降低成本来为大众服务等。

第三，强调中性色的使用，现在主义运动者认为中性色有利于现代建筑的意识形态和技术要求；有利于反对装饰和节省资本，为大众服务。

第四，在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计考虑，基本上反对在图版、预想图上设计，而强调以模型为中心的设计规划。

第五，重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素考虑，从而达到实用、经济的目的。

现代主义艺术设计运动开始于的德国，其次是俄国、荷兰。

现代主义的重要代表人物：1沃尔特·格罗佩斯，将艺术和工业融合在一起，是格罗皮乌斯在设计领域阐述的一种新观点，他主张设计为大众服务，强调摒除一切不必要的装饰，他主张设计的团队精神和集体工作的方式，他还认为要改变德国的设计现状，必须创办一所与工业紧密相关的学校，必须通过设计教育来改造德国。

格罗皮乌斯的上述四项。

主张和愿望最终导致了世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院—包豪斯的诞生。

2勒·柯布西耶（瑞士）在西方世界享有“建筑天才”之美誉，是现代主义建筑流派的创始人之一，是世界公认的现代主义权威。

他主张：“建筑文化应当在新的社会形态下，进行新的组合，产生新的体系，从而达到利用设计来创造美好社会生活的目的。

”1929年勒·柯布西耶设计的萨伏伊别墅奠定了他的现代主义大师基础。

马赛公寓代表他对于住宅和公共住居问题研究的高潮点。

3密斯·凡德罗提出：“少就是多”、“魔力在细节”，他的作品有高度的功能化与理性化，设计形式单调，反对装饰甚至达到为了形式而违反功能要求的地步，是一种变相的形式主义。

4美国现代主义先驱—弗兰克·赖特，他是美国20世界最重要的建筑师，在现代主义建筑设计上，他提倡有机建筑理论，强调建筑应该融入其周围的环境，他还提出建筑空间连续性的思想，他的作品风格也从自然主义、有机主义、中西部草原风格、现代主义到完全追求自己热爱的美国典范。