合唱基本训练知识

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合唱统一性与协调性训练的知识

合唱统⼀性与协调性训练的知识合唱统⼀性与协调性训练的知识宋照敏合唱是⼀种表现⼒极为丰富的⾳乐体裁。

合唱艺术历史悠久，源远流长，追溯到欧洲中世纪宗教⾳乐开始，距今已达近千年的历史。

20世纪初，随着西⽅⽂化的输⼊，西⽅宗教⽂化的传播以及学堂乐歌、“五四”运动的影响，合唱艺术在我国兴起。

与欧洲相⽐，我国的合唱艺术虽然起步较晚，但在⼀代代作曲家、指挥家的⾟勤耕耘和⼤胆探索中，我国的合唱艺术得到迅速发展，并取得了辉煌的成就。

合唱是集体演唱多声部声乐作品的演唱形式，它要求歌唱群体做到⾳响上的⾼度统⼀、协调。

为了丰富合唱内容，提⾼合唱⽔平，真正掌握合唱的基本训练⽅法和演唱技巧，加强统⼀与协调训练是每个合唱团的重要训练内容之⼀。

下⾯着重谈⼀下合唱的统⼀与协调训练问题：⼀、合唱的统⼀合唱的统⼀包括：呼吸⽅法、歌唱状态、共鸣位置、咬字吐字、⾳准节奏、速度、情绪、起声等⽅⾯。

1、呼吸要掌握正确的呼吸⽅法，强调主动呼吸；正确的呼吸⽅法是利⽤扩张呼吸器官完成呼吸过程，⽽不要⽤呼吸去撑开器官作被动呼吸。

吸⽓时，要掌握和控制吸⽓量，⽓息量过⼤会使胸腹部紧张，肌⾁僵硬⽽导致呼⽓时⽓流不流畅、不均匀，使声⾳发紧、偏硬、不好控制。

呼⽓时要加强⼩腹与两肋的控制能⼒，使⽓流均匀、流畅等。

要防⽌⼩腹、两肋松懈、⽓息⽆控制、呼⽓过快。

在训练中，适当的纯呼吸练习是⾮常必要的，⼀是练习“⽓息”量，⼆是练习发声机能的控制，其⽬的是打开呼吸通道，锻练发声器官的肌⾁、神经、⾻骼与⼩腹。

2、歌唱状态良好的歌唱状态是合唱发声的基本保证，在训练中要求每个队员做到打开喉咙、抬⾼软腭、放松下巴、⾆根、上下⽛床分离、⾯部保持兴奋状态，呼吸⽓官、共鸣器官扩张。

3、共鸣位置⼈的共鸣腔体分为基⾳共鸣和泛⾳共鸣两⼤共鸣腔体（胸腔共鸣为基⾳共鸣，喉腔以上⼝、⿐、咽、头为泛⾳共鸣）。

吸软腭、贴咽壁是寻找⾼位置头腔共鸣的最佳途径。

4、起声起声即发声开始的瞬间。

根据⽓息与声带闭合的关系，起声分三种：（1）硬起声，也叫激起。

合唱中的发声训练知识

合唱中的发声训练知识引言合唱是一种集体演唱形式，要求合唱团成员在演唱过程中保持一致的音准、音色和声部平衡。

为了实现这一目标，合唱团成员需要进行发声训练，以提高声音的质量和准确性。

本文将介绍合唱中的发声训练知识，包括呼吸控制、发声技巧和声部平衡的理解。

呼吸控制在合唱中，正确的呼吸控制是非常重要的。

合唱团成员需要掌握深腹式呼吸，以确保声音的稳定和持久性。

下面是一些呼吸控制的训练技巧：1.腹式呼吸练习：合唱团成员可以坐或站，手放在腹部。

吸气时，让腹部向前膨胀，呼气时，腹部收缩。

通过反复练习，培养腹式呼吸的习惯。

2.持续呼气练习：合唱团成员可以尝试缓慢、稳定地呼气，使呼气时间达到较长。

这样可以增加呼吸肌肉的耐力和控制力。

3.连续呼吸练习：合唱团成员可以练习在连续的音符间保持呼吸，避免断断续续的呼吸。

可以通过吸气时轻轻吐气，保持声音的连贯性。

发声技巧除了呼吸控制，合唱团成员还需要掌握一些发声技巧，以提高声音的准确性和质量。

1.发声位置：合唱团成员需要找到合适的发声位置，通常是在喉咙正中间。

通过调整喉咙和口腔的位置，可以产生不同的音色和共鸣效果。

2.音高控制：合唱团成员需要训练准确地控制音高，以确保合唱团的整体音准。

可以通过各种练习，如音阶上行下行、跳音练习等，来提高音高的控制能力。

3.音色调整：合唱团成员需要根据指导者的要求，适时调整音色。

这包括明亮、柔和、圆润等不同的音色表现。

4.发声动作控制：合唱团成员需要训练控制发声时的嘴唇、舌头和颌骨动作。

合理的发声动作可以帮助产生清晰、准确的音色。

5.发声练习：合唱团成员可以进行一些发声练习，如唇齿音练习、嘴巴形状练习等，以提高发声的灵活性和可塑性。

声部平衡合唱团的声部平衡是指不同声部之间的音量平衡和声音表现的协调。

合唱团成员需要理解每个声部的特点，并学会与其他声部相互配合。

1.声部分工：合唱团通常分为多个声部，如男高音、女高音、男低音、女低音等。

合唱团成员需要清楚自己所属的声部，并了解自己声部在整个合唱中的作用。

合唱培训内容计划

合唱培训内容计划第一节：合唱基础知识1. 合唱概论介绍合唱的起源、发展、种类和风格2. 合唱音乐基本理论讲解合唱音乐的基本概念，包括音高、音程、节奏、和声等3. 歌曲选择介绍如何选择合适的歌曲进行合唱练习，包括个性化的歌曲选择和团体合唱曲目的选择4. 合唱团队建设培养团队协作意识，学习如何与他人合作，并建立合唱团队的团结和默契第二节：声乐基础训练1. 声音发声技巧讲解正确的呼吸和发声技巧，包括腹式呼吸、发声发声器官的正确使用等内容2. 声音的美感训练学习如何调整音色、音量、音质，提高音乐表达和演唱感染力3. 声音的保护与呵护介绍声音保护的方法，包括正确的唱歌姿势、歌曲练习量的控制等第三节：合唱技巧训练1. 和声基本技巧讲解合唱和声技巧、合唱分声部演唱的基本方法2. 合唱排练技巧学习如何进行合唱排练，包括指挥的要求、排练的步骤、排练的技巧等3. 合唱节奏感训练学习合唱节奏感的培养和训练，包括合唱节奏的理解和掌握、合唱技巧的训练等第四节：表演艺术技巧1. 舞台表现力的培养学习舞台表现的技巧，包括舞台形象的呈现、舞台感染力的培养、舞台演唱的技巧等2. 演唱技巧的培养学习如何进行音乐旋律的塑造，以及如何准确地表达歌曲的意境和情感3. 合唱演出的技巧学习合唱演出的技巧，包括合唱演出的准备、演出中的注意事项、演出后的总结等第五节：合唱指挥技巧1. 合唱指挥基本技巧介绍合唱指挥的基本姿势和手势，包括如何使用手势进行指挥、如何与合唱团队进行交流等2. 合唱指挥的音乐编排学习如何进行合唱指挥的音乐编排，包括如何分配声部、如何控制声音的大小、如何调整和声的均衡等3. 合唱指挥的排练技巧学习合唱指挥的排练技巧，包括排练中的注意事项、排练中的技巧等第六节：合唱指挥与团队管理1. 合唱指挥的艺术感受讲解合唱指挥在音乐艺术方面的要求和要点，包括怎样理解音乐、怎样选择合适的乐曲、怎样构思合唱编配等2. 合唱团队的管理学习如何管理合唱团队，包括如何培养合唱团队的凝聚力和团队精神、如何激励团队成员的积极性、如何解决团队内部的矛盾等3. 合唱指挥的艺术修养和文化素质介绍合唱指挥在艺术修养和文化素质方面的要求和要点，包括音乐知识、音乐欣赏能力、音乐创作能力等第七节：合唱演出与评估1. 合唱演出的准备工作学习合唱演出的准备工作，包括演出前的台前幕后准备、场地搭建、演出物资准备等2. 合唱演出的技巧和注意事项了解合唱演出的技巧和注意事项，包括如何保持良好的状态、如何应对突发状况、如何与观众互动等3. 合唱演出的评估学习如何对合唱演出进行评估，包括评估演出效果、评估团队表现、评估指挥和指挥员等第八节：合唱活动与交流1. 合唱团队的活动组织介绍如何组织合唱团队的活动，包括演出、比赛、交流活动等2. 合唱团队的交流与合作学习如何与其他合唱团队进行交流合作，包括如何参加合唱比赛、如何与其他合唱团队进行联谊交流、如何进行合唱音乐作品的创作等3. 合唱活动的宣传和推广学习如何进行合唱活动的宣传和推广工作，包括如何利用网络和传统媒体进行宣传、如何制作宣传物料、如何吸引观众参与等以上内容为合唱培训计划的详细内容，通过系统的学习和训练，学员将全面提升合唱技巧，培养合唱音乐综合素质，为未来的合唱活动和演出打下坚实的基础。

二声部合唱的训练总结

二声部合唱的训练总结二声部合唱的训练总结：提升团队协作，绽放和谐之声二声部合唱是音乐表演中的一种重要形式，它要求合唱团员在演唱过程中，保持声部间的和谐与统一。

本文将对二声部合唱的训练过程进行总结，以帮助合唱团队更好地提升协作能力，绽放出更美妙的和声。

一、训练前的准备工作1.合唱团团员选拔：选拔具有较好音乐素养和嗓音条件的团员，确保团队整体水平。

2.声部分配：根据团员的声音特点，进行合理的声部分配，使两个声部在音色、音域上相互补充。

3.曲目选择：选择适合二声部合唱的曲目，注意曲目的难度和风格。

二、训练过程中的要点1.基本功训练：加强团员的基本音乐素养，包括音准、节奏、发声等方面的训练。

2.声部协作：训练团员在合唱过程中，注意倾听另一个声部的演唱，保持声部间的和谐。

3.音色统一：通过反复练习，使两个声部的音色达到统一，避免出现突兀的个体声音。

4.动态处理：根据曲目要求，对音量、音色、速度等进行适当调整，使合唱效果更具表现力。

5.情感表达：引导团员理解曲目内涵，将情感融入演唱中，使合唱更具感染力。

三、训练中遇到的问题及解决办法1.声部间不和谐：加强团员间的沟通，让团员学会倾听和配合，必要时进行个别辅导。

2.音准问题：针对音准问题，进行专门的音准训练，如视唱、练耳等。

3.节奏不统一：通过拍手、击鼓等辅助手段，加强节奏感的培养。

4.情感表达不足：引导团员深入了解曲目背景，激发他们的情感共鸣。

四、训练成果展示经过一段时间的训练，合唱团在二声部合唱方面取得了显著成果。

团员间的协作能力得到了提升，声部间的和谐程度不断提高。

在公开演出中，合唱团以精湛的技艺和饱满的情感，赢得了观众的热烈掌声。

总结：二声部合唱训练是一个长期且复杂的过程，需要团员们共同努力，不断提升协作能力。

声乐技巧知识：声乐技巧——如何掌握合唱技巧

声乐技巧知识：声乐技巧——如何掌握合唱技巧合唱是指多人同时演唱的音乐形式。

在合唱中，每个歌唱者都可以发挥自己的作用，但是整个团队的声音必须相互协调。

要想达到这种协调，就需要掌握一些合唱技巧。

一、声部划分合唱团有四个声部：高音、中音、次中音和低音。

其中，高音和中音是合唱队伍中最常见的声部，而次中音和低音则比较少见。

声部分工的目的是优化声部分配，使之相互协调。

在排练中，要注意确保每个声部都能有一个强大的声音，而且各声部之间的平衡一致。

二、音程掌握音程决定了每个声部的音高，是合唱中最基本的要素之一。

一个合唱团中，不同的声部需要唱不同的音程，而且同一声部的不同成员也有各自的音程。

因此，在排练中需要确保合唱团成员能够准确唱出每个音程。

三、节奏感掌握节奏感是指音乐节奏的感知能力，也就是说，在演唱的时候要能准确地把握节奏。

在合唱中，唱出同样的音调旋律，而且在同样的节奏基础上，对节奏的把握就显得格外重要。

在排练时，要注意节奏的准确性，主要是节奏缓慢、重心和塑造能力的正确性，以及简陋的音乐形态等问题。

四、发音准确发音准确是合唱的核心之一，也是拼接优美的基础。

在合唱中，发音不仅仅要准确无误，还要让听众听起来非常自然。

因此，在排练中，要注意让合唱团成员掌握每个语音的准确发音，并进行调整，使之与音乐更好地衔接。

五、表达力强在合唱中，表达力强是较高的追求目标之一。

想要达到此目的，需要从声音、表情、掌声等方面加强感性表达。

同时，唱出感性的声音也是很关键的。

在排练中，要确保合唱团成员的表达力能够与音乐相匹配，并可以让观众感受到音乐所传达的情感。

六、互动性合唱需要的是整个团队的互动性。

每个成员都应该站在自己的位置上，发挥自己的力量和能力，在保持整个团队协调性的前提下尽可能地发挥自己的能力。

在排练中，要注意加强整个团队的互动性，同时要在确保声部分配合适的基础上，让各声部之间的互动更加流畅。

七、动作配合动作配合是合唱演出中不可缺少的一部分。

第二章合唱的基本知识

合唱队分为两个或两个以上的不同声部。如二部、三部、四部、八部或更多声部。各声部都具有自己独特的声部特征。
第二节合唱的声部
一、人声类别 1. 第一女高音(S1)——声音高而明亮、
轻巧而多变，常担任主旋律。常用音域： g1—c3
2. 第二女高音(S2)——声音有力、宽广、圆润，常担任辅助旋律或和声性声部。
常用音域：g1—c3（记谱音） 6．第二男高音(T2)——声音充沛、结实、有
威力，常担任主旋律。常用音域：c1—g2（记谱音）
第二节合唱的声部
7．第一男低音(B1) ——声音有力、刚健、饱满、响亮，有时也担任主旋律，但主要起和声作用。
常用音域：B—e1 8．第二男低音(B2)——声音浑厚、结实、有
第二章合唱的基本知识
第一节合唱的种类
合唱的种类：同声合唱与混声合唱
第一节合唱的种类
一、同声合唱同声合唱由同类人声组合而成。它包括三种形式：
1. 女声合唱：由变声后的女青年及女性成人组成。
2. 男声合唱：由变声后的男青年及男性成人组成。女声、男声合唱均可演唱两至四个声部的合唱作品
常用音域：c1—g2
第二节合唱的声部
3. 第一女低音(A1)——声音柔顺、坚实、热情、稳健。
常用音域：b—f2 4. 第二女低音(A2)——声音淳厚、温和、饱
满，常作为男高音音色上的补充。常用音域：g—c2
第二节合唱的声部
5. 第一男高音(T1)——声音多变、轻巧、坚定而有力。比第一女高音低一个八度，在抒情性作品中起主要作用，常单独或与女高音一起演唱旋律。
S1+S2+A1+A2+T1+T2+B1+B2

合唱基本知识

合唱基础知识一、合唱是什么时候、从哪起源的？合唱是地地道道的舶来品，它起源于欧洲。

合唱的起源与基督教的发展密不可分。

基督教产生于公元1世纪，它脱胎于更古老的犹太教。

在基督教诞生之前，古希腊和古罗马音乐也十分繁荣，但因年代久远和记谱法的欠缺而失传。

所以西方音乐的真正起源应该从基督教的源起开始，并且在其发展中一直都或多或少的含有宗教的背景。

由于当时乐器制作尚不发达和基督教的排斥，声乐成为当时音乐的主流，而且往往是多人的合唱，实际这也就是合唱的起源。

近代西方的合唱，起源于中世纪（公元5世纪至15世纪）基督教教会的唱诗班。

它在漫长的发展过程中，产生了复调、和声、对位法，逐渐形成了多声部的合唱形式。

19世纪,合唱艺术进入了一个崭新而活跃的时期，这时合唱逐渐分为两类：一类是纯粹的教堂合唱，主要是为教堂仪典服务的；另一类是以教堂合唱的形式创作，但具有非宗教特色的合唱曲。

二、合唱是什么时候传入我国，发展现状如何？合唱艺术从五四运动（1919年）开始才传入中国，到现在还不满一百年的历史。

中国的合唱艺术可以说是音乐领地中最年轻的家族。

黄自先生于1933年写的清唱剧《长恨歌》是最早的大型合唱作品之一。

作曲家冼星海的《黄河大合唱》在延安首演后很快传遍了全中国。

他的《生产大合唱》、《九•一八大合唱》和《牺盟大合唱》都是各具特色的合唱作品。

新中国成立以后，合唱事业蓬勃发展，建立了许多专业性的合唱团体，业余合唱也十分活跃。

50―70年代是辉煌期，50年代的《祖国颂》、《祖国万岁》；60年代的《长征组歌》；70年代的毛主席诗词谱写的合唱；还有瞿希贤的无伴奏合唱《牧歌》、《乌苏里船歌》等许多优秀作品。

改革开放以后，特别是近年来合唱艺术得到快速发展，群众合唱活动风靡祖国各地，合唱水平迅速提高，国际间的交流活动日渐增多，地区性、全国性、国际性的比赛、展演活动频繁举办，涌现出一大批优秀的合唱团队，有一些团队已经达到世界先进水平。

三、现代合唱理念包含哪些基本内容？合唱艺术传入我国百年来，经历了20世纪初的“学堂乐歌”、20年代的“五四新文化运动”、30年代的救亡抗日爱国运动、40年代的“新音乐运动”、以及50～60年代新中国建立后的辉煌时期。

中小学音乐骨干教师合唱基础知识培训

音色、起音
1.音色。合唱队员必须具备产生并发出各种音色的能力，对共鸣和泛音的调节需要灵活、多变。正确的音色是根据作品内容产生的，不能千篇一律使用一种音色唱所有作品。
在合唱队员音色控制能力不佳的情况下，训练先服从于共性要求。 2.起音。合唱从起音开始，必须做到整齐划一，且产生相同或者相似的声音音质，鉴别一个合唱队是否训练有素、是否专业或者说到底“是好是坏”，起音是一个重要的因素。起音之前必须有准备，也就是说在形成人声的乐器上有形态的准备：首先，呼吸的支持；其次，声带闭合，第三，腔体的打开（空间感）；第四，准备好韵母（元音）应有的形态，歌唱是在韵母的形态上发声母。最后在以上完成的瞬间发声，而不是在此瞬间之后发生（即所谓声音一碰即出），反之声音臃肿、沉重、繁琐、木”。以美声唱法为基础的，注重共性，消除个性的演唱方法，最好有演唱艺术歌曲
的经验。（通常并非歌剧式唱法，可理解为艺术歌曲唱法）合唱队员的声音位置一定要保持高位置，靠前、高位是绝对的，这是世界合唱
的潮流。——吴灵芬老师高位置——是一种现象，不是手段；不挤不卡，是空间感、共鸣腔的合理搭配；不等于“鼻音”，声音明亮不一定位置高，位置高声音必有色彩；靠前——绝非声音往前推，而是建立在含着唱、吸着唱、咽壁力量基础上，竖立、通畅的声音，是一种含着力量的爆发力和膨胀力，否则无法统一。
（2）女声合唱：由变声后的女士组织的合唱。
（3）男声合唱：由变声后的男士组织的合唱。
（4）
：由女声（或童声）与男声混合组织的合唱
指挥的能力
二、合唱的声音
（一）合唱理念
合唱理念的核心——“合”。 1.个人与整体关系：
没有我、只有我们，将自己的声音融入整体；演唱水平越高的人，越要学会控制，“受点委屈”；想要开怀高唱之时，就是你犯错误之时。——马革顺先生 2.自己该做什么：一心三用——看指挥、唱自己、听别人（听整体）；熟记自己声部，聆听其它声部。（找出参照声部一般为旋律声部） 3.互听、互靠、互让理念：听自己、听和声、听别人；靠声音、靠情绪、靠声部；让旋律、让声音、让声部

合唱中的发声训练知识 (2)

合唱中的发声训练知识合唱中的发声训练学问篇1合唱中的发声训练合唱是音乐艺术的综合素养的表达。

在合唱训练中最基本的要求是：齐、准、合。

其中首先要做到“齐”。

“齐”主要表达在发声、节奏、语言三个方面。

单从发声而言，就是我们所说的“统一发音状态”。

无论独唱、合唱，发声训练的第一步就应当要求：1.正确而良好的起声;2.正确而良好的基音;3.正确地扩大音量(指基音发出后通过调整共鸣器官来扩大)。

在对合唱团进行发声训练时，无论坐、立，均应要求上身子直，双肩放松，保持主动而兴奋的状态，并在正确的呼吸支持下进行。

第一节正确的起声训练发声开头的一刹那叫做“起声”。

在唱歌中起声分为硬起(亦称“激起”)、软起(亦称“舒起”)两种。

合唱训练中应以硬起声为基础，所以培育合唱团正确的硬起声至关重要。

练习时要求留意：一、吸气并稍做停顿后再发短音(眺音或顿音)在这里我建议可以用无乐音哼鸣来进行练习，步骤是：先低后高;先慢后快;先渐强后渐弱。

要求先发好基音。

基音要求纯洁清楚、圆润而富有弹性，基音要求有真声的振动感觉，且具有假声的高位置。

要培育团员具有张开内口的良好习惯，随着音区上升，内口应愈张愈大;随着力度加强，气息支持也应愈来愈强。

而起声时力度则不能强，假如起声时基音太强，声音就不行能洁净，同时也是扩大不了的，即使扩大了也是粗糙，漏气或嘶哑而不悦耳的。

这种短音可以无限反复，直至发音精确为止。

切记：每一个好听的声音都是建立在良好的基音之上的。

这种无乐音的哼鸣练习，还有另外的一个优点：就是能让孩子们找到气和声的正确比例，不允许有任何漏气现象，哼呜时用多少的气息量，张口时也是相同的气息量，所以还可以这样练习：例3 哼鸣时要记住声音不要“穿鼻而过”，口内似乎含着一个小乒乓球似的感觉，久而久之，孩子们唱歌时也就不会产生“挤”与“压”的现象。

通过正确的无乐音哼呜来练习基音，孩子们自然就会找到声带整体振动时气息支持上的“巧劲”，并且会自然地放松不需要紧急的部位，而且在唱歌时即使用很弱的力度也不会发虚，并具有肯定的光明度。

基本合唱乐理知识点总结

基本合唱乐理知识点总结一、声部结构及谱号1. 高音声部高音声部是合唱乐中的最高音部分，通常由女高音来演唱。

其谱号为treble clef，谱号的音符为E4至C6。

2. 中音声部中音声部是合唱乐中的中等音部分，通常由女中音或男高音来演唱。

其谱号为alto clef，谱号的音符为F3至F5。

3. 低音声部低音声部是合唱乐中的最低音部分，通常由男低音来演唱。

其谱号为bass clef，谱号的音符为F2至F4。

以上是合唱乐中常见的三个声部，它们在音域和音色上各有特点，相互配合形成了丰富的声乐。

二、音符、音程及节拍1. 音符在合唱乐的谱面上，音符是基本的符号，用以表示音高和音长。

音符的位置来源于五线谱，不同位置上的音符代表不同的音高。

音符的种类有整音符、二分音符、四分音符、八分音符等，它们分别代表不同的音长。

2. 音程音程是指两个音高之间的距离，它是构成和声的基本元素之一。

音程分为纯音程和变化音程，纯音程包括纯八度、大、小、纯四度等，而变化音程则是在纯音程的基础上进行调整的音程。

3. 节拍节拍是音乐中的基本元素之一，它是音乐中有规律的时间单位。

在合唱乐中，节拍是一首曲子的节奏和韵律的基础，合唱团需要根据节拍来进行音乐演唱，保持整体的和谐和统一。

三、调性、和声及和声音程1. 调性在音乐中，调性是指一首曲子所基于的音阶体系，通常分为大调和小调两种。

合唱乐中的调性是对整个合唱团的音域和音色进行合理安排的基础，调性决定了一首曲子的整体音色和氛围。

2. 和声和声是指多个声部共同奏响的声音，合唱乐中的和声通常是由高音、中音和低音三个声部合唱而成的。

和声的构成需要考虑各个声部之间的音程关系、旋律变化以及节奏配合，使得整个声部组合成一个和谐的整体。

3. 和声音程和声音程是指在和声中各个声部之间的音程关系，合唱乐中的和声音程对于声乐演唱的和谐度和美感至关重要。

和声音程需要根据各个声部之间的音域和音色进行合理的安排，以确保整个声部组合能够产生美妙的和谐效果。

合唱发声的训练步骤

合唱发声的训练步骤合唱发声训练是在合唱团中进行的一项基本训练，目的是为了提高合唱团成员的发声技巧、声音的质量和整体的表达力。

下面将详细介绍合唱发声的训练步骤。

第一步：身体放松合唱发声训练之前，首先要确保身体得到放松，以保持良好的身体状态。

可以通过身体放松操、拉伸运动等方式来放松肌肉，释放紧张情绪，为下一步的训练做好准备。

第二步：准备气息1.深呼吸：站立或坐下，放松肩膀和腹部，深吸一口气，保持数秒后慢慢呼气。

反复练习，使得吸气和呼气过程更加自然和均匀。

2.蜡烛吹灭：点燃一支蜡烛，站立在距离蜡烛一定距离的地方，通过吸气和呼气的调控对蜡烛进行吹灭。

在这个过程中，要保持呼吸的平稳和稳定。

3.腹式呼吸：坐下或平躺，在吸气时使腹部向上膨胀，呼气时腹部收缩。

通过调整呼吸的方式来锻炼气息控制的能力。

第三步：发声技巧训练合唱发声中，正确的发声技巧对于声音的质量和功效至关重要。

以下是一些常见的发声技巧训练：1.咬字训练：通过清晰地发音来提高合唱团成员的发声技巧。

可以进行单词、短语和句子的咬字训练，同时注意发音的准确性和连贯性。

2.音高训练：通过演唱音阶、五度音程和其他音乐片段来训练合唱团成员的音高感。

可以使用钢琴或声乐指导者的引导声音进行练习，以使声音在正确的音高范围内发出。

3.声音平衡训练：合唱团成员的声音平衡对于整体声音的和谐至关重要。

可以通过练习合唱团各个声部之间的平衡关系，加强不同声部的合作和协调。

第四步：合唱发声的综合训练在掌握了基本的发声技巧之后，可以进行更加综合的合唱发声训练，以提高合唱团成员的整体表达力和演唱技巧。

1.合唱排练：合唱团成员需要在指挥者的指导下进行合唱排练，通过合奏和合唱来提高声音的整体表现力。

在排练中，可以通过不同的曲目、不同的节奏和动态来训练合唱团的技巧和音乐感。

2.合作演唱：合唱发声不仅仅是个人的技巧训练，更是整个合唱团的协作。

可以组织合奏和合唱的练习，使合唱团成员之间相互配合、和谐地完成音乐作品。

小学合唱知识点梳理

小学合唱知识点梳理合唱是指两个或以上的声部或人群一起演唱同一首音乐作品。

在小学音乐教育中，合唱是一项重要而丰富的活动。

通过参与合唱，小学生们可以培养合作意识、培养音乐素养、锻炼听觉和语言表达能力。

以下是小学合唱的一些知识点梳理。

1. 合唱的基本形式：合唱的形式有多种，常用的有单声部合唱、双声部合唱和多声部合唱。

单声部合唱是指由同一组合唱者演唱同一声部的歌曲。

双声部合唱是指由两个声部（通常是男声和女声）演唱不同的声部歌曲。

多声部合唱是指由三个或以上的声部演唱的歌曲。

2. 合唱的声部分类：在合唱中，声部可以分为男声、女声和混声。

男声包括男高音、男中音和男低音；女声包括女高音、女中音和女低音。

混声即男声与女声混合演唱。

3. 合唱的演唱技巧：合唱演唱的技巧包括呼吸技巧、发声技巧、节奏技巧和音准技巧等。

合唱时，呼吸要齐整、有力，保证气息流畅，同时注意合理利用呼吸间隙。

发声要清晰、准确，并注意声音的平衡。

节奏要牢固，保持合唱的整齐统一。

音准要准确，合唱者要根据指挥的要求，合理调整音高。

4. 合唱的表演技巧：合唱的表演技巧包括站立姿势、眼神交流、动作编排等。

合唱时，合唱者要保持整齐划一的站姿，注意面朝观众，眼神要自信，与观众进行良好的沟通。

动作编排要有节奏感，要与歌曲的节拍和情感相匹配。

5. 合唱曲风分类：合唱曲风可以根据不同的艺术风格和传统分类，包括古典合唱、民族合唱、流行合唱等。

古典合唱以古典音乐作品为基础，具有严谨的曲式结构和复杂的和声编排。

民族合唱则以传统的民族音乐为基础，展示民族文化特色。

流行合唱则更加注重时下流行音乐的演唱。

6. 合唱的选择：小学合唱曲目的选择要根据儿童的年龄、音域和音乐水平来确定。

对于幼儿园和一、二年级的学生，选择简单易唱、旋律明快的歌曲，帮助他们培养兴趣和感受合唱的乐趣。

对于三、四年级的学生，可以尝试难度适中的歌曲，增加合唱的挑战性，培养合唱技巧和团队协作精神。

五、六年级的学生可以进行更加复杂和多样化的合唱曲目的学习和演唱。

合唱训练计划

合唱训练计划在合唱中，声部间的和谐与协作起着至关重要的作用。

为了达到高水平的合唱演绎和表现，合唱团成员需要经过系统的训练和练习。

本文将介绍一个经过实践验证的合唱训练计划，旨在帮助合唱团成员提高歌曲演唱技巧，培养协同合作能力。

第一阶段：声部练习（400字）在合唱团中，不同的声部扮演着不同的角色。

训练计划的第一阶段是声部练习，旨在帮助合唱团成员熟练掌握自己的声部技巧。

每个声部都需要专注于以下几个方面：1. 声音产生与发声技巧：合唱成员需要学会正确的呼吸方式，控制声带的张力，并通过喉咙和口腔的共振产生丰富的音色。

2. 音程准确性：合唱成员需要通过训练来提高对音高的敏感度，确保准确地演唱每个音程。

3. 音色和声部平衡：合唱团的声部需要保持统一和平衡，确保各个声部之间的音色相互匹配，整体声音更加和谐。

在声部练习中，指挥或声乐教师可以提供技巧指导和反馈，帮助合唱成员不断改进自己的演唱技能。

第二阶段：合唱技巧训练（400字）一旦每个声部的成员都熟练掌握了自己的声部技巧，合唱团将进入第二阶段的训练：合唱技巧训练。

这一阶段旨在帮助合唱团成员学会协调和协作，以实现声部间的和谐。

1. 合唱前奏：在进行合唱练习之前，合唱团成员需要进行共同的暖身活动，以帮助身体和声音准备好演唱。

2. 合唱节奏：合唱团成员需要在指挥的指导下学会统一的节奏感，以确保各个声部能够准确地配合。

3. 合唱动作：合唱不仅仅是声音的交织，合唱团成员还需要学会合理运用身体动作来增强演唱的表现力。

4. 合唱表情：合唱团成员需要学会在演唱过程中通过面部表情传达情感，增加表演的感染力。

第三阶段：合唱曲目练习（400字）当合唱团成员掌握了声部技巧和合唱技巧后，他们将进入第三阶段的训练：合唱曲目练习。

在这一阶段，合唱团将全身心地投入到特定的合唱曲目中，并进行反复练习和整理。

1. 歌曲分析：合唱团成员需要仔细分析合唱曲目，理解歌曲的情感表达和结构特点。

2. 合唱排练：合唱团成员将通过指挥和声乐教师的引导，进行合唱排练，重点训练和强化关键部分。

合唱基础知识试题及答案

合唱基础知识试题及答案一、单项选择题（每题2分，共20分）1. 合唱团中，哪个声部通常负责主旋律？A. 女高音B. 女低音C. 男高音D. 男低音答案：A2. 以下哪个术语表示合唱中的渐强？A. crescendoB. diminuendoC. ritardandoD. accelerando答案：A3. 合唱中，哪个声部通常唱和声？A. 女高音B. 女低音C. 男高音D. 男低音答案：B4. 合唱团中，哪个声部通常唱最高音？A. 女高音B. 女低音C. 男高音D. 男低音答案：A5. 合唱团中，哪个声部通常唱最低音？A. 女高音B. 女低音C. 男高音D. 男低音答案：D6. 合唱团中，哪个声部通常唱中音？A. 女高音B. 女低音C. 男高音D. 男低音答案：C7. 合唱中，哪个术语表示渐弱？A. crescendoB. diminuendoC. ritardandoD. accelerando答案：B8. 合唱团中，哪个声部通常唱次高音？A. 女高音B. 女低音C. 男高音D. 男低音答案：C9. 合唱中，哪个术语表示渐慢？A. crescendoB. diminuendoC. ritardandoD. accelerando答案：C10. 合唱团中，哪个声部通常唱次低音？A. 女高音B. 女低音C. 男高音D. 男低音答案：B二、多项选择题（每题3分，共15分）1. 以下哪些术语表示合唱中的动态变化？A. forteB. pianoC. mezzo-forteD. sforzando答案：A、B、C2. 合唱中，哪些声部可以组成四部和声？A. 女高音B. 女低音C. 男高音D. 男低音答案：A、B、C、D3. 以下哪些术语表示合唱中的速度变化？A. largoB. allegroC. adagioD. presto答案：A、B、C、D4. 合唱团中，哪些声部可以组成三部和声？A. 女高音B. 女低音C. 男高音D. 男低音答案：A、B、C5. 合唱中，哪些术语表示合唱的开始和结束？A. inizioB. fineC. da capoD. rit.答案：A、B、C三、判断题（每题1分，共10分）1. 合唱团中的女高音声部通常唱主旋律。

幼儿声乐基础——合唱的基本知识

阅读时间 ——童声合唱的发展史
维也纳童声合唱团（Wiener Sanger Knaben）因其悠久的历史而出名德国托尔策儿童合唱团（托泽男童合唱团， Toelzer Knabenchor）
巴黎木十字合唱团（巴黎男童合唱团， Les Petits Chanteurs à la Croix de Bois）中国交响乐团附属少年及女子合唱团
（1）喊唱。幼儿往往在唱歌时会大声喊唱，这是不正确的。幼儿的声带稚嫩，大声喊唱声带容易受到损伤，所以应适度、轻声地唱。
（2）音域宽。幼儿教师往往在选歌时忽略了合唱作品的音域，过高或过低的音域也会对幼儿的嗓音造成伤害。所以音域宜在中央“C”到小字一组“B”之间，巩固后再慢慢上下扩展。
（3）旋律音程跳动大。为了保护幼儿的嗓子，在选择幼儿歌曲时应该以级进为主，尽量少跳进。
合唱小窍门
——训练声音
合唱队员的声音不提倡向个性化方面发展，强调的是共性，即声音要向一个音色靠拢（指每个声部和每一个人）。咬字、吐字也要向一个标准靠拢，这样才能唱好合唱。声音的训练应先从中声区开始，逐渐向上、向下扩展，通过半音递增或递减进行巩固。练习一般从“d1”音开始，半音向上练到最高“a2” ，再向下到最低音“f”为一轮。发声练习可用不同的速度进行穿插练习，发声方法上可用激起和舒起两种方式交替练习。
合唱小窍门
——训练气息
合唱的气息要求不同于一般的独唱气息，它要求气息保持高度的统一，在连续长音状态下，各声部的队员要求轮流换气，这就要注意不能有明显的音头，应舒起舒出。但在演唱较为有力的进行曲时每个字头要很清楚，这就是激起。
合唱小窍门
——训练气息
要求合唱队员轮流换气，尽量在退出和进入声部时不要有明显的痕迹，舒起舒出。通过这样渐强渐弱的训练来控制气息冲击声带的练习。

合唱指挥基本知识

合唱指挥基本知识一、姿势(一)、身体的资势(有教师、同学示范)1、两脚稍分开、稍前后站立，重心落在两只脚上，这样，既站得稳，又可前后移动，有平衡感，2、头部自然端正，有向上顶琴的感觉。

3、脸部自然大方，神态和表情要符合城曲的思想内容，4、眼睛要有神，常用坚定、自信的目光，鼓励激发感情。

(二)、双手的姿势(有教，同学示范)指挥，主要是运用双手来表达乐意，激发感情，所以双手的姿势很重要，1、手掌应成圆洪形，五指既要自然分开，又要心弯曲，2、下胃需灵活自如，富有弹性，它是表现细图式的主体。

3、上臂动作自然，不宜抬得太高，但也不能夹紧身体，二、动作(有教师、同学示范)(一)、基本原测1、准确、鲜明：招挥动作的准确、鲜明，是最重要的原则，指挥的每一个动作首先要求准确、规范化，井具有明确的意义，这样，才能使者理解意图，达到唯确无误的演出效果，2、简练、朴素：招挥动作的简练、朴素，是为了室有层次地揭示作品的思想感情的需要。

因此，指挥者应以最小最少的动作为基础，随着速度、力度、感情的变化，动作也相应地进行变化，这样才能与演唱者相互配合，取得最好的渍唱效果，3、美观、大方：指挥动作的美观、大方，仪表、神情的奉然自若，是激发满唱者的感情，使者听者一超进入艺术境界的重要条件，切总奇形怪状呆板的动作(二)、“拍点与“反时1、拍点：拍点是每一拍开始起唱的一瞬间，即指挥动作往下打的最低点。

拍点一般是由手掌、手腕的弹性动作来表现的。

拍点是用小圆点来标记的，2、反射：拍点室有弹性，拍点之后的动作称反射动作，前拍的反射动作，又为后拍作了准备。

指挥的起拍与收拍一、起拍为了使演唱者一开始就旋准确地表达曲的力度、速度和感情，指挥者就要准确无误地打出起拍动作，起拍动作可以解剖为以下三个步骤：1、预备：双手平稳地放在胸前，手掌往下，2、起拍：也称预备拍，就是起唱的前一拍，提示满唱者吸气的时候，但这一拍的动作要体现出歌曲的速度、力度和感情.3、起唱：预备拍的后一拍就是起唱，常见的吹曲有强起、起和后半拍起三种.*、强起：预备证点打在前一小节的拍上，如《故多的亲人)，*、起：预备点打在丽一拍的强或次强上，如《国际).*、后半拍起：有两种情况，一是5拍后半拍起，如《国欧》：二是强拍后半拍起，如《让我们荡起双菜》.二、收拍全曲结束有个准碗一教的收拍，这对整首曲的思想感情是杏完满地表现，起到十分重要的作用，(一收拍的时值：为了唱足结束音，一般应收在后一拍的拍点上，如四拍结束的欧三，要收在第五拍的拍点上，(二收招的动作：要明确果断地将双手往下打出拍点，并往上反射成小墨，收招动作在实际指挥中，还应根据做曲的思想感情作线条设计，常用收拍动作有以下几种：1.经常采用左手停锁在终止长音第一组的拍点上，右手性续按挥图式挥拍，然后在后一组的拍点上打出收拍动作，2、有时根据曲感情的需要，收扫小圈动作，可以提高至头部上丽方，3、收拍动作也可不用左手，只用右手打出有力断的拍点，显得干净利落，4、新强的收拍法是将双手停顿在终止音的第一个拍点上，然后由下而上成倒样形扩大，最后收拍，5、当歌曲的终止音只有一拍或半拍时，收拍小圆史要干净利落，不能收在后一拍上，而只能收在终止音上，即收拍动作和终止音一起结束，指挥的力度与速度一.力度：一般地说，较强的音乐，指挥动作的力度较强，帖度较大，部位较高，相反，较袋的音乐，指挥动作的力度较，帖度较小，部位也较低，二、速度：音乐的快，慢可以表现不同的感情，因此，指挥动作必须有显着差别，1、较快速度：招挥时，在保持顺有图式的基础上，将动作帽度缩小，点以手网为支点，靠手掌来完成，如《保卫黄河》.2、较慢速度：招挥时，在保持有图式的基础上，将动作帽度造当扩大，但拍点仍需由腕关节为支点，靠下臂与手一起完成，反射动作要柔和自如，如《我的祖国》的第一段的指挥，3、会拍招挥：有的曲速度很快，如按通常的招挥方法，虽可度缩小，但仍显得忙乱不按。

合唱指挥的基本知识

右手的应用：双手指挥时，右手一般起主导
作用，它偏重掌握节拍和节奏的变化。同时运用
不同的线条和动作的大小，来把握作品的总的轮廓，亦可暗示某声部的出没、呼吸等等。
左手的应用：左手除了与右手密切配合外，
一般偏重掌握情绪的开展和起伏。如：强、弱、
渐强、渐弱等等，所以左手并非单纯地与右手配合，其动作与表现力是多变的，丰富的。
四、指挥应该具备哪些条件？
1、有较强的组织能力、领导能力及高尚的人格。 2、有很强的读谱能力。对一个指挥来讲，这是最起码的根本功。 3、掌握科学的声乐知识，具有较强的范唱能力，还要掌握声与字结合的训练方法。 4、有敏锐的听觉能力。 5、有很强的表达能力〔包括语言和动作的表达能力〕。 6、有很强的音乐记忆力和较高的鉴赏能力。 7、有很强的节奏感和熟练的指挥技巧。 8、对合唱队员要有耐心和锲而不舍的精神和丰富的合唱训练手段对合唱队员进展训练。
十、收束预示动作在收束拍之前，以收拍的前一拍或前半拍作收束动作，动作路线要放大。 ※呼吸在合唱训练中具有什么样的重要位置？
1、同声合唱。收拍动作就收在这个短时值的完毕音之上。
反之，一个好的、训练有素的合唱队，它必定拥有一个好的、有经历的指挥。也有人说：“歌唱的技巧就是呼吸的技巧〞。
2、混声合唱。合唱是包含着同声的、混声的齐唱、轮唱、领唱、对唱、重唱以及多声部的、和声的、支声的、复调的、有伴奏的或无伴奏的一种集
而且也是重要的艺术手段，古人云：“善 4、有敏锐的听觉能力。
合唱是包含着同声的、混声的齐唱、轮唱、领唱、对唱、重唱以及多声部的、和声的、支声的、复调的、有伴奏的或无伴奏的一种集
歌者必先调其气也〞。也有人说：“歌唱体歌唱艺术。
合唱的协调必须具备音量、音色和音准三种因素。什么是慢收法的完毕指挥法？如何应用？

小学生合唱知识

小学生合唱知识一、声音训练对于低年级学生，由于嗓音发育尚未开始，歌唱音准的控制能力也不稳定，对他们的发声训练，一般以发展自然语音基础为主，先进行带字的发声练习。

如让学生朗读“妈妈”、“爸爸”等具有代表性的叠词，或有代表性的儿歌，要求语速放慢，将第一个字的音节拉长，并为这些字加上语调相符的音高。

在发声状态方面，要求学生自然通畅地练习，不能过分夸张发声状态，以免养成不良的歌唱习惯，有碍童声的健康发展。

一般来说，学生唱起来轻松自如、自然亲切，教师听起来亲切自然、朴实无华即可。

二、视唱训练1．关注聆听一定要让学生带着耳朵上音乐课，用耳朵进行专注聆听。

通过听单音比较高低；通过听琴或师唱一个音，然后生模唱比较是否同一高度；旋律进行的听辨；短句的听辨等等。

2．关注比较一定要在听的基础上进行辨别、比较。

如学生单音模唱时，要让其他孩子注意辨别谁唱得和琴一样高、谁唱的不一样、比钢琴高了还是低了；又如听旋律时，是否一样的、若不一样是怎么不一样的等等。

3．关注评价一定要让学生对自己的、同学的、个人的、小组的歌唱进行多多的评价，使他们在评价中互相启发、并能进行有思考的聆听。

4．关注视听结合可以通过手势、律动、线条等可视的手段帮助学生建立音高概念，使他们唱得更准确而富有表情。

5．关注学习常规这是一切的基础，好的学习常规没有形成，再好的方法也无法有效实施。

三、音准问题的解决音唱不准有很多原因……比如乐感偏弱（严重的就是五音不全|||）再比如对声带的控制能力比较弱、对音乐的细微辨别能力欠缺（耳朵的分辨能力）、对歌曲不熟练等等（比如说，唱国歌你会走调吗？？）视唱练耳在音乐专业中是一门重要的基础课，其内容通常分为：听觉训练，听写，和视唱三部分。

主要任务是：发展音乐听觉，增强音乐记忆力，培养正确的音准和节奏感；从而获得熟练的读谱技能及丰富的音乐语汇，在实际的音乐活动中积极地使用听觉。

在视唱练耳中，最重要的是解决音准和节奏两者的准确性。