理查德迈耶 经典现代主义 大师作品分析共23页文档
理查德·迈耶设计鉴赏
均衡
在设计中，迈耶将一些简单的体 量，如长方体、柱体、球、用穿 插、破碎、重组等基本手法反复 叠加。最终达到多层次的效果。 三个弧及不对称结构使得教堂多 了一分活泼动感。 三个弧型结构就是球体
弧型结构来自等半径的三段圆弧
韵律
在一直线为主，不时穿插曲线的 几何体中，透过比例优雅的玻璃 墙面，清楚地显现出内部的景象， 这些纵深感的空间与白色石墙的 交替更迭，产生量某种特殊的韵 律感，它们不是出自同一构图因 素的多次重复，也不是出自单方 面强调水平或垂直感，而是通过 某种内在的呼应起作用，使他的 建筑充满了某种艺术的品味，让 人有一种舒适、柔和的感觉，让 人的心灵得到净化。 支撑玻璃的钢结构在阳光的照射 下产生重复整齐的投影，产生连 续的韵律，十分有连续性跟节奏 感
迈耶的建筑作品
代表作品：
法兰克福装饰艺术博物院 海牙市政厅及中心图书馆（1974） 纽约州布朗克斯发展中心（1976） 新哈莫尼文艺俱乐部（1978） 亚特兰大高级美术馆 罗马千禧教堂 巴塞罗那现代艺术博物馆 道格拉斯住宅
教堂选址：禧年堂是迈耶设计的第三座教会建筑 。教堂所在地距离罗马市中 心6英里，附近是一片上世纪70年代修建的中低收入居民住宅楼以及一座公共 花园。教堂建筑面积108414平方英尺，包括教堂和社区中心，两者之间用4层 高的中庭连接。
教堂由一些基本元素构成，包括纯净的立方体和椭圆形。通过道路走近教堂，首先看见三个醒目 的巨大壳体。它们给人以轻盈和波浪的运动感。同时，也有沉重的感觉--因为壳体是大面积的白 色混凝土曲面，上面没有开洞。“帆”的厚度和它的悬挑程度令人印象深刻 。
建筑内部采用自然采光， 主要光线来源是屋顶壳体 之间玻璃，整个内部空间 很明亮。清晨和傍晚的阳 光可以直接穿过入口立面 和祭坛所在的立面到达室 内，创造一个壮观的气氛。 内部的木质墙不是白色基 调，它垂直线条，是建筑 的内部的表皮。室内的家 具用直线体块来制造神圣 感。造型是连续性的、富 于对话的、优雅的。 不同的空间是明确分开 的，：在FERIAL教堂的一 侧正殿，稍分开脚下的上 壳;入口处提供一个缓冲 的空间和第二道门，最重 要的这是机关，综合在一 个雕刻立方米元素。
理查德·迈耶及其作品解析
迈耶的作品注重空间的层次感和深度，通过巧妙的布局和设计，创造出具有立体感的空间效果。
迈耶善于运用光影来强化空间感，通过自然光和人造光的配合，营造出舒适、自然、和谐的氛 围。
迈耶的作品在空间与光影的运用上具有独特的风格，这在他的许多作品中都有所体现，成为他 作品的一个重要特征。
迈耶对于空间与光影的运用不仅仅是为了营造美感，更是为了表达出作品的主题和意义，让人 们在欣赏的同时也能感受到他的思想和情感。
理查德·迈耶的作品注重建筑与自然之间的和谐共存，追求建筑与环 境的融合。
他的作品中体现了对自然的尊重和保护，强调建筑应该与自然环境 相互依存、相互衬托。
迈耶认为建筑应该与自然景观相协调，而不是破坏自然景观，通过合 理的建筑设计来保护和利用自然环境。
他的作品在形式和材料上注重与自然环境的呼应，通过使用自然材 料和模仿自然形态来营造出与自然环境相融合的建筑。
迈耶的作品通过空间的营造，引 发人们对空间与人的关系的思考 和启示，从而影响人们的生活方 式和思维方式。
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他的设计理念注重空间的开放性 和通透性，使得空间能够更好地 适应人的需求和感受。
他的设计哲学体现了人文关怀， 注重空间与人的互动关系，使得 空间成为人们生活的重要组成部 分。
材料运用：理查 德·迈耶多采用 玻璃和钢材，安 藤忠雄善于利用 自然材料
作品风格：理查 德·迈耶的作品 现代感强，安藤 忠雄的作品融合 了东西方文化元 素
空间布局：理查 德·迈耶注重开 放性和流动性， 安藤忠雄强调空 间的层次感和私 密性
作品风格：理查德·迈耶以现代主义风格为主，扎哈·哈迪德则以解构主义风 格著称
建筑风格：迈耶的作品以白色为主，风格清新、明亮，与周围环境相融合；而密斯的建筑则以 钢铁和玻璃为主，风格冷峻、硬朗，强调建筑的几何形态和工业美感。
理查德迈耶
理查德·迈耶理查德·迈耶是新现代主义的代表人物，通过对迈耶一些代表作品的解读，领悟迈耶的设计手法。
迈耶的这些设计手法对建筑历史的发展起到了很大的作用，同时也具有很强的学习和借鉴的意义。
理查德·迈耶（Richard Meier）是美国著名的第三代建筑师。
他是新现代主义的代表人物，是白色派的代表人物之一，也是一位具有自己独立风格的建筑大师。
他的建筑作品遍布美国各大城市。
迈耶的每一个建筑作品，无论建成与否，都是完整而且成熟的，同时又都是极其富于个性化的。
他的建筑作品，具有一种强烈的连续性和统一性。
以下是对其设计手法及作品的简要分析。
1、化体为面的设计手法——“剥洋葱”手法作为美国第三代建筑大师，迈耶的许多作品都展现出强烈的“层”视觉特征，在迈耶的一些作品中，运用了各种形式不同、纵横交错的面，使建筑形态产生了良好的层次感和虚实变化。
这种设计手法类似于“剥洋葱”，洋葱的内部由很多层面组成，未剥开的洋葱呈现出密实体的形态，而剥开的洋葱则有了强烈的层叠的相互关系，后者展现的面的组合形态较前者的实体形态更丰富，剥开部分的面层与中间未剥开部分的实体形成对比，并且产生层次感和方向感，有了虚实和阴影变化。
传统建筑的外观大都表现为体的效果，而“剥洋葱”设计手法是将建筑形体的内在组合要素“面”，从“体”中剥离出来，并以某种方式叠置在体的周围，这样便取得了丰富多变的视觉造型。
而迈耶则利用了这种的设计手法，突破了类似萨夫伊别墅的方盒子式的建筑形式，采用曲面等面的穿插和形体的分割等，从而打破了古板教条的建筑形式。
如巴塞罗那的现代艺术博物馆，迈耶采用造型手法，把原本是一个简单的立方体的建筑进行分割、切削、变形和组合，同时，在规整的形体局部加入点缀性的构图处理，以此来活跃气氛，避免立方体过于单调呆板的先天不足，使建筑转化为纵横交错的面的组合，这种手法的诀窍主要体现在建筑物的转角部位，只要留出一条狭窄的缝隙，便把互成直角的两个面分离开来，从而成为各自独立的组合要素。
理查德迈耶 大师作品分析
阿尔瓦·阿尔托 Alvar Aalto
勒·柯布西耶 Le Corbusier
参考文献 参考文献 Thought Reference & Theories Literature Reference Literature 小组成员 小组成员 小组成员 Group Members Thought & Theories Group Members
人际圈 Interpersonal Circle Interpersonal Circle 思想与理论 思想与理论 Thought & Theories Thought & Theories
作品分析 作品分析 Architect Works Analysis introduce Works Analysis
位置与环境 位置与环境 Thought Location &&Theories Environment Location & Environment 关于白色 关于白色 Thought About White & Theories About White 交通与布局 交通与布局 Thought Traffic & Layout Theories Traffic & Layout 开窗 开窗Windows Thought About & Theories About Windows 承重体系 承重体系 Thought Load-bearing & Theories System Load-bearing System
作品分析 Architect introduce
建筑师简介 Architect introduce
生平与作品 Lifetime & Opuses 人际圈 Interpersonal Circle 思想与理论 Thought & Theories
理查德迈耶
从处理手法对比来看，迈耶最大特点便是化体为面。 如拉丘夫斯盖住宅，给人最突出、最清晰的印象，便是由几片相互交错 的平面组合而形成整体。将“方盒子”的组合抽象为面之后，整个建筑 就显得更加生动活泼。从表面看来似乎微不足道，但的确可以使建筑物 的外貌焕然一新。
实体形态与层面剥离的状态
2. 平面、曲面、双曲面
白色派
The Whites
二十世纪六十年代，“纽约五人”——迈耶、 格雷夫斯、艾森曼、格瓦斯梅、海杜克倡导柯 布西耶早期的纯净建筑风格。认为白色是建筑 中最能反映建筑美、建筑结构、光影效果的色 彩，是能够达到最强有力建筑目的的手段。
经过多年的建筑实践，“纽约五人”各自走上 了不同的道路。只有迈耶始终坚持着初衷，沿 着正统的现代主义建筑道路前进，并在建筑空 间、新形式的探索中不断开拓。
作品特点与设计思想
1.化体为面
distinguishing feature and idea
2.平面、曲面、双曲面
3.完整的体型
4.良好的虚实对比
5.丰富的层次变化
6.引入异型元素
7.构件的夸张与装饰性
1. 化体为面
现代建筑常常是把平面融入到体块之中，这样失去了它作为组合要素的 独立性和方向感，显得死气沉沉。常被贬称为火柴盒或玻璃盒。
迈耶眼中的 白色
“白色可以使你看到建筑的构思与立意，开敞 与私密，线的元素与面的元素，还有虚与实， 公共场所与私人场所的对比。”
“白色包含了所有的颜色。白色有力地表现出 大自然中的所有色彩，是一种可扩展的颜色， 而不是一种有限的颜色。”
史密斯住宅
Neugebauer 住宅 哈特福德神学院
理查德·迈耶佳作分析
迈耶称其受赖特的落水别墅 的启示,却又带着明显的自我标榜, 要创造盖蒂中心独一无二的材质和 色彩
“这是一个有关建筑师、业主和承包商 相互协调,追求更高目标的故事。撇开那些 事实和数字不谈,其建造本身堪称一出精彩 的戏剧”
三、作品赏析- 其他作品介赏析
1.罗马天主教堂（1996~2004）
“白色骑士”—理查德· 迈耶作品浅析
一、生平简介：
１９３４年 出生于美国新泽系西州东北部的纽华 １９６1～１９６２年 在SOM建筑事务所和布劳 耶事务所任职 １９６３年 创办自己的建筑事务所 １９８４年 获得普利策建筑奖(历史上这一奖项 最年轻的获得者） １９８９年 获得英国皇家建筑师学会金奖 １９９２年 获得法国“艺术与文学大师”称号 １９９７年 获得美国建筑师协会金奖
1.亚特兰大高级艺术博物馆（1980~1983)
2.巴塞罗那当代艺术博物馆
3.德国乌尔姆市政厅
4.美国法院和联邦大厦（凤凰城）
谢 谢！
“光对于我来说是非常重要的， 也是我一直不断的全神贯注去追求的。 光线最有意思的是不论你对它了解多 少，它总是会给你惊喜，从外观上你 永远无法预测。” “我认为最大的惊喜是当你看到光 按照一种你从未料到的形式展现出来 的时候。” “现代主义既不是关于过去的，也 不是所谓的象征主义，更不是一个年 表．它是真实的关于如何设计空间， 如何运用光线以及建筑和人体尺度的 关系。”
平面布置，用清晰的轴线关系组合圆形和方形将他们分离、 合并、交叉、扭转产生明确的几何构图，使人想到理性的思维;
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1.礼堂 6 2.信息中心、基金会行政中心 3.盖蒂艺术保护中心 4.美术馆 5.到达广场 6.餐厅 7.中心花园 8.艺术、人文研究所
白色派教父——理查德·迈耶
白色派教父——理查德·迈耶理查德·迈耶，他是当代最具有影响力的建筑师之一，他被誉为现代主义建筑“白色派”教父。
迈耶的作品带给我们的第一印象就是他一贯坚持的“白”，或许迈耶作品中的白未必是白，但却在色彩斑斓的墙面，各色各样的管线，以及眼花缭乱作为装饰的标志设计面前，他的白色建筑给人们带来了一股清新的建筑视觉感受，呈现着一种超凡脱俗的感觉。
不难发现，迈耶作品在白色的引导下展现出他的建筑设计所具有的魅力——纯净。
他的建筑表面所采用的白色光洁材料的表面具有一种非天然的效果。
这样的手法则与二战后开始流行的暴露材料本色的设计相反，但是更为显现出迈耶建筑设计的独特与新颖。
在迈耶的白色设计中，他做到了纯净但不单调，他经历的设计同时也在展现着一种赋予表现张力的设计。
理查德·迈耶对于设计的喜爱在他儿童时代就展现出来，在设计的最初，他的思想受到了勒·柯布西耶以及阿尔瓦·阿尔托的影响，并开始了自己设计之路。
作为设计师来说，也许成长就是需要一个契机。
迈耶在为自己父母设计住宅的时候，更为倾向于研究莱特所设计的流水别墅，那种水平的空间感，并试图把这样的设计风格延伸到自己的设计中去，但当他认识到他所设计的住宅和莱特所设计的住宅在外部环境是并不相同的时候他感到很失望，也就是这样的契机，使他接触到了影响他设计之路的重要人物——勒·柯布西耶，通过对他设计的研究，迈耶发现自己可以从勒·柯布西耶的设计中找到许多和自己想法一样的共同点。
这也就奠定了迈耶早期的设计作品在很多程度上都在走勒·柯布西耶的风格。
在1967年，迈耶设计出了他的成名设计作品史密斯住宅，这个住宅的设计不难看出他在追求一种简洁，纯净的现代主义精神，并且史密斯公寓在很大程度上受到了勒·柯布西耶中期作品的影响。
但从外观上很多人会误以为这栋住宅的材料从用的是混凝土，但实际却是一个木结构的房子，并且从外观上不难看出这所住宅外部结构处理的比较实，但是进入内部空间之后，会有一种与外观设计截然相反的豁然开阔的空间感。
建筑案例分析——理查德·迈耶
千禧教堂中的双曲面处理手法： 迈耶还试图把这种手法由平面、曲 面演变成为双曲面。在罗马2000年 教堂的方案设计中，他使用了三片 帆形双曲面来围合教堂主体部分的 空间，不仅外观独特优美而且内部 空间也充满了变化，并具有宗教建 筑所要求的神秘气氛。
• 完整的体形
在迈耶的作品中还可以发现一种常见的手法，即利用面的延伸以求得体形上 的完整。
拉乔夫斯基住宅
• 丰富的层次变化
这里所说的层次变化主要是指墙面处理。建筑物的墙面，就其功能而言，主 要起围护空间的作用。在绝大多数情况下都是单层的，通过虚实与凹凸处理， 虽然也有一些层次变化。但尚不足以用层次这个范畴来概括。但是在迈耶的作 品中，由于他善于凸现面的表现力，在某些情况下可以借多重面的重叠，使墙 面具有强烈的层次感。
迈耶作品中的处理手法：
化体为面 平面、曲面、双曲面 完整的体形 良好的虚实对比 丰富的层次变化 引入异形要素
• 化体为面
萨伏伊别墅——柯布西耶
拉乔夫斯基住宅——迈耶
仍以萨伏伊别墅和拉乔夫斯基住宅为例，前者虽然在屋顶上不有所变化， 但整体印象仍是一个被支撑的方盒子，而后者却没有这种印象。后者却没 有这种感觉!它是如何打破这种方盒子的印象呢？当然，我们可以举出许多 不同之处，如凸出其中的某个体块。但从处理手法看，其最大特点便是化 体为面 。如拉丘夫斯盖住宅，给人最突出最清晰的印象便是由几片相互交 错的平面组合而形成整体的。
引子：
萨伏伊别墅——柯布西耶
拉乔夫斯基住宅——迈耶
萨伏伊别墅堪称为现代建筑的经典之作。它基本上体现了勒-柯布西耶 关于现代建筑五点的基本原则，以迈耶的拉丘夫斯盖住宅与之相比较， 两者在形式和风格上有许多相似之处，但后者却比前者丰富得多。毋庸 置疑，这是由于不同的处理手法所造成的。下面我们就来看看迈耶都有 哪些处理手法。
大师分析(迈耶)
———— 理查德。迈耶
小组成员：苑夫唯 唐一峰 余振凡 梁艺馨
“我的思想主要是关于空间、形式和光线这些元素以及如何将他们组合起来。我所 追求的目标是实际存在的,而不是虚无缥缈的。” ——理查德·迈耶
摘自《理查德·迈耶的作品与思想》
平面
1、平面构图的加减法
史密斯住宅 在较为规整的方形空间内，从边角切去若干个小的方形。使得整体变得不规整，增加 建筑感。
乌尔姆展览与会议大厦
如果不进行切割，左侧是一个完整的圆弧，就显得整个建筑过于饱满，缺少变化， 就好比绘画作品中缺少留白。在圆形的边角切去一小部分不规则图形，便使得整个 平面富有变化，耐人寻味。
因此，可以总结得出如下的结论： 当感觉自己的建筑过于庞大结实、缺少变化的时候，可以在较大的规整图形的边缘，切去 一小部分不规则图形，可以解决问题。但是同时应当注意的是，图形一定要符合功能空间 的布置，从平面图形的变化引导内部空间的变化，否则适得其反
总结以上，即多重叠置的设计手法
类似的两堵墙或多堵墙的引入与建筑的基本体快有机得联系在一起，这些墙贯穿于整 个建筑内部空间，具有明确的功能分隔和引导性作用，这些通过面叠置形成的空间，一般 作为采光口，或者楼梯走道等交通空间（北美瑞士航空公司总部大楼），或者其他功能空 间（千禧教堂）。
材料
玻璃的处理
一种材料，不同肌理 迈耶向来信奉“简约孕育丰富”的原则，他在处理诸多作品的表皮时，特别偏爱使用 大面积玻璃，但是当某一材质占据了立面的大部分面积时，视觉会感受到以此为基础确立 的基本尺度，若是立面上只有这一种尺度，那么人们会觉得单调乏味，而这时当视线中出 现了其它层级的尺度对比时，视觉就会感到兴奋。因此，迈耶虽然使用了同一种材料，但 通过不同肌理效果的营造，形成了丰富的表皮效果。 努力的发挥材料本身的特点，努力使 材料的使用能够成为建筑最终表达的有力工具。
理查德·迈耶及其作品解析
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2.三面弧形墙面
圣殿旁那三座曲面墙是用三百 多片预先铸好的灰白色混凝土 版所制成的。墙在这栋建筑里 占有决定性的因素，并具有许 多功能。空间上来说，这些墙 以极简的方式勾勒区隔内外， 并于内部分隔出了礼拜室。
这三面墙高耸入云的线条强而 有力的展现了哥德式教堂的垂 直风格；靠近内侧的两面墙隔 出的不稳定的方形空间也令人 联想到传统的哥德式圣殿。
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从公路望向住宅时，能 够望见的仅仅是住宅顶楼部 分和一座窄小斜坡通道，须 着坡度道的引导而进入屋内。
立体造型：仍然是几何立体的排列、穿插、迭合、扭转、凹凸，并在墙面的设
计上多样变化，墙面、玻璃、柱子、石材相互作用产生统一的立体构图。
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ห้องสมุดไป่ตู้
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1.礼堂
2.办公室、信息研究所 3.文保研究所
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4.博物馆
5.到达广场
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6.餐厅
7.中心花园
8.艺术、人文研究所
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建筑空间：格蒂中心的主体
是由大厅和一组独立展厅组成的 美术馆，依山就势的展厅被的楼 群，六幢展厅建筑造型巧妙地分 为两组不对称风格相近，但却又 各具变化，方向形态错落有致， 楼群中间则是露天庭院和水池。 各展厅由天桥、楼梯和过廊相连 接，空间的转换自然而流畅，观 众在看完一个厅后，可以间歇地 回到室外环境中，让身心得到调 整。
花园。
建筑：面积108414平方英尺，
包括教堂和社区中心，两 者之间用4层高的中庭连接。
材料：混凝土、石灰华和玻
璃
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周围环境
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平面图
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教堂中殿
墙板·立体主义·纯粹主义--美国建筑师理查德·迈耶解读
图１张伯伦住宅，布鲁尔和格罗皮斯格罗皮斯在美国的头四年，主要和他以前的学生布鲁尔（ＭａｒｃｅｌＢｒｅｕｅｒ）一起工作。
他们一起建造了一系列的住宅和公共建筑，代表作品是韦兰的张伯伦住宅（图１）（１９４０），福特住宅，惠顿学院艺术中心（１９３９）。
这些作品面貌各异，乍看不象同一建筑师的作品。
作为一名独立的建筑师，布鲁尔的作品也明显缺乏一贯性的痕迹，也许是由于布鲁尔严格遵从每个设计的特别要求，力图以新的形式解决新的问题之故。
从这些作品可以看出，布鲁尔试图以包豪斯的设计哲学为基础，结合美国家庭的传统和地方建筑习惯，创造一种全新的形式。
美国的传统因素显然是来自移民的本土，特别是英国，但在适应新环境的过程中发生了很大的变化。
１７世纪的殖民开拓者在北美没有发现合适的传统建筑，不得不使用本土的方法——用砖、石砌墙，用木头制作结构构件。
缺乏劳动力和工具迫使他们以工业化方式生产建筑材料，而且尽量采用最经济的建造方法，而事实证明了用木材建房是最佳方法。
但他们很快发现欧洲建筑体系并不适应那里冬冷夏热的气候条件：欧洲住宅用的是一种里外都看得见的支撑式木框架，填以轻质的砖石墙板，既不保暖也不防热，所以人们不得不把外面支撑结构上覆盖一层重复搭叠的木板，又在里面也覆盖一层较轻的木板，双层木板形成一种气室（ａｉｒ—ｃｈａｍｂｅｒ）淘汰了中间墙。
冬季取暖用的壁炉、夏季通风用的门廊和凉廊，加上轻质木框架、双层木板墙，可以说是概括了美国东北部（又叫新英格兰）的传统墙板建筑。
迈耶独立开业以前先后在Ｄａｖｉｓ，Ｂｒｏｎｄｙ＆Ｗｉｓｎｉｅｗｓｋｉ事务所，Ｓｋｉｄｍｏｒｅ，Ｏｗｉｎｇｓ＆Ｐａｒｍｅｒｓ事务所和ＭａｒｃｅｌＢｒｅｕｅｒ事务所工作过。
最重要的是在Ｂｒｅｕｅｒ事务所的三年，布鲁尔经过十多年的实践，积累了一套自己的方法重现新英格兰的墙板建筑，例如利用其巧妙的混合光，交叉环抱的墙，厚重的砖石基础和壁炉——虽然莱特也有过这种尝试，但他这套方法确实有独特之处。
理查德·迈耶(XUSI)
---“白色派教父”
迈耶的建筑思想来源：
一、荷兰风格派
1、简单的几何形式 2、中性色 3、立体主义 4、理性主义
二、勒·柯布西耶
1、立体主义构图 2、光影变化 3、面的穿插 4、纯净的空间和体量
作品风格呈现与其背景影响 （早期现代主义）：
（勒· 柯布西耶）
（路易斯· 沙利文）
(米斯· 德· 凡· 罗)
“白色能让建筑清 晰，白色能分辨不 同的立体平面、不 透明元素。所有的 这些元素，都可以 通过建筑的白色来 分辨因此白色使建 筑的特有观念得到 净化。”
作品简述： ｛罗马千禧教堂｝
·项目名称：罗马千禧教堂（Jubilee Church） ·项目地址：罗马，意大利（Rome Italy） ·建筑设计：理查德· 迈耶（Richard Meier&Partners） ·建成时间: 2003年
将立方体转化成纵横交错的面的组合
化体为面
运用交叉的平面来组合 成建筑的形体，打破了 方盒子的印象，这种化 体为面的手法，是迈耶 代表性技法之一。
平面与双曲面
教堂主体部分 用帆形双曲面 围合，外观优 美、独特，并 且内部空间充 满变化。
丰富的层次变化
通过开口的虚实与 凹凸处理的对比体现 墙面的层次变化，两 者相互联系，使巴塞 罗那现代艺术博物馆 取得了良好效果。
造型及意义
教堂内 没有任何调 节温度的设 备，三片弧 抵挡地中海 强烈的阳光， 弧个广 而浅的水池，别具 特色倒映出三墙， 但遭到了拒绝。 并有人认为：多余 的效设备，使教堂 的神圣感消失
对比
方与圆，直曲 虚与实，玻璃 与石墙的比简 洁而活泼富有 雕塑感，而色 调上的统一增 强了整体感。
Jubilee Churc