歌曲《听海》的艺术特征与演唱处理
德彪西《大海》赏析
《大海》是法国印象主义作曲家德彪西创作的最大的一部交响音乐作品，是德彪西创作的一部音乐画卷。
这幅音画构思大胆新奇 ,主题贯穿全曲 ,管弦色彩较前更为鲜明精致 ,织体线条更加繁复缜密 ,它标志着德彪西的交响音乐创作已发展到了一个新阶段。
曾有音乐评论家这样说：“在这首曲子里我没有听到大海。
”而德彪西则回应：“我创作的是大海的意象。
”在听完德彪西的《大海》后，我有了一些自己的看法。
总的来说，我认为，德彪西描绘了大海，但他创作的大海，就像中国画里的留白，像一篇散文，给人以广阔的想象空间。
我想，他以音乐捕捉事物的印象或情绪，像是给人一张有了框架的白纸，而听众则用他的音乐作为画笔，可以充分发挥自己的想象，形成脑海中自己的大海。
在我看来，那位音乐评论家的看法有些偏激。
因为我认为德彪西的这个作品有强烈的个性，他将许多原本不属于音乐的东西加进了音乐，并形成了自己的风格，这该是令人佩服的，作为当时的评论家，我认为他应该尝试着去理解并且欣赏德彪西的这样一个作品。
短小的旋律、丰富的音色、和谐的发展，是我对《大海》的第一印象。
我认为《大海》正可以分成三段：第一段写黎明的大海，那时的海洋是那么寂静安详，仿佛大海从朦胧的睡梦中苏醒，夜幕也逐渐地散开，清晨的太阳送来一天的最初的曙光，大海也像婴儿一样，慢慢地动着，惊起一波波平静的海浪，在初阳的照射下波光粼粼；这一段，以我的高度来看，德彪西用了短小的节奏的组合来体现大海上的天空、云彩与阳光的千变万化，他这种富有个性的作曲方法被他运用的恰到好处，丝毫不会感觉到有任何不连贯的地方，反而让我思想更加敞开。
所以，这一段用来形容大海的黎明我认为恰到好处。
第二段，我不知道如何命名，通过查阅资料，它叫“浪之嬉戏”，仔细品味这一段，确实是这样。
海洋开始时是非常文静的，但突然变得有些活泼，甚至有些激情，像是海浪在击打海岸，忽而又像海浪在海面上动荡玩耍，虽然听不出这其中有用到什么乐器组合来达到这样的效果，但是德彪西这样的手法就像是把大海的海浪像是调皮的孩子，真的十分精彩。
分析德彪西交响音画《大海》的音乐语言及创作特点
分析德彪西交响音画《大海》的音乐语言及创作特点一、和声材料与调式材料的运用在这部作品中,德彪西使用的和声手法与众不同,这种不同主要表现在他不是以大、小调式作为构建和声的基础,而是将和声建筑在了五声音阶和全音阶之上,这也几乎成了德彪西的一大创作特色。
这种独特的和声语言色彩性十分强烈。
在第一乐章中,在两架竖琴和定音鼓滚奏的呼应下,大提琴奏出了由短小切分构成的引子材料。
而在引子中B音上衍生出的五声音阶,成为了作品发展的主要材料。
引子的结束也采用了五声音阶式进行, 在乐曲的发展中根据这种五声音阶式的动机所进行的调式转换产生出听觉上的独特感受和色彩变化。
乐曲的第一部分在弦乐组海浪式织体的衬托下,主要材料由木管组陈述出来。
每次出现这个五声音阶式主题,总会在不同乐器上衍生出不同的发展材料。
在53 小节处,弦乐又奏出了例 1 中的变体音阶,只不过弦乐的材料在调式上作了色彩上的变化。
在和声语汇的使用上,第三乐章中尾声处运用了奇特的没有解决的和声结束,更是暗示了海的形象多么的变幻莫测起伏跌宕,这种和声的结束方式在色彩的表达效果上极有效果。
全音音阶、增四度和减七度音程的运用在这个乐章也显得尤为重要,而在不同乐器组呈示这些色彩性极强的画面印象更是赋予了作品极其鲜明的个人风格。
二、主题动机的发展和变化这部作品在主题材料使用方面,虽然三个乐章所表现的画面不同,但因为基本动机的发展和变化,使得整部作品音乐材料显得十分统一。
在第一乐章中,引子中的五声音阶及其变体成为了主题的核心材料,在这个乐章中的各个乐器组中几乎都可以找到。
有趣的是,在第一乐章中作为主要动机材料的五声音阶,在第二乐章中也作为发展材料多次出现,在第二乐章的引子部分,由木管组奏出的短小动机以及不具规律的短小节奏型,几乎成为整个乐章发展的主要材料。
可以看出,德彪西非常擅长运用和发展这种富有特点的短小动机材料,通过调式调性的转换来达到丰富的色彩变化,这也是印象主义写作的特点之一。
德彪西管弦乐作品《大海》的创作风格探析
１９世 纪 末 期 和 ２０世 纪初 期 ，是 西 方 音 乐 史 中一 个 动 荡 与 多 元 化 的 历 史 时 期 。在 这 个 时 期 中很 多 具 有反 叛 色 彩 的 艺 术 潮 流如 同雨后春笋般 形成，然而 繁多跳 跃的艺术风格使音乐风格发展进入 了迷茫期。在 浪漫主义之后，音乐艺术的发展应该朝 着什么样 的方 向发展，这 是当时所 有音乐家都在思考 的问题 。而法 国作家德彪 西的印象主义成为 了当时独有 的音乐 创作风格 。 德彪 西在 音乐创作上另辟蹊径 ，德彪 西曾说过： “我越来越相信 ：从 本质 上来说，音乐并非是进入严格 的、传统的形式 中流 动 的事物 。音乐是 由色彩和拥有时 间的节奏形 成的…… ”更侧重于事物对人 的瞬间印象，新颖的和声 、短小的旋律 、丰 富的 音色 、 自由的发展 ，这些音乐创作手法 ，很快的成为 了这一时期 的创作手法 。在 诸多管弦乐作品，德彪西交响素描 《大海》 是可 以充分表现创作独特 的代表作 。全 曲分为三个乐章 ，对大海 的活动进行 了形象生动的描写 。
和声以及配器音色意识新颖在和声上为了追求朦胧恬静的意境丰富细腻的色彩大量运用了不协和弦以及多调性等各种新颖的和声手法在材料结构响色彩以及多调性的处理方面大海的乐队为三管制打破了弦乐木管铜管三足鼎立和以弦乐为主的局面代之以木管占优势的地位
２０１８年 第 十 一 期 《音 乐创 作 》
德彪 西管弦 乐作 品 《大海》 的创作风格探析
二、德彪西管弦乐作 品 《大海 》的艺术特色 １．结 构 形 式 严 谨 根据大海的构思特 点，在 曲式 、和 声、旋律 发展等方面的艺术处理，与传统的表现手法抚有 继承 关系，又有较大 的突破 。 从作品 的构成上来看 ， 《大海》结构布局是十 分严 谨。全 曲结构呈现 出奏 鸣曲式的特点，在整体上对传统 曲式结构 进行 了创 新与发展 。 《大海》结 构完 整性体现在：每个 乐章都紧扣了大海这一个主题 ，虽然各个乐章有着各 自的旋律和风格 ，但是每 个乐章之 间都 能够进 行有 效衔接，不会有过于独立 的风格 出现。整部作 品基于传统 的曲式 结构却又与传 统 曲式、风格相冲 突。 这样在利用奏 鸣曲式进行 《大海》这部作 品的写作 时，便会 从结构上去与音乐 的色彩完美结合 已达 到惟妙惟 肖的效果 。在演 奏过程 中经过对 乐章的连接 ，可 以让整个作 品更加统一与和谐 ，通过对 乐章 的衔接 突出整体主题 ，呈现 了 《大海 》的艺术魅 力 ， 同 时也 是 所 有 艺 术 作 品 应 该 具 备 的特 征 。 ２．富有 层 次 感 的 旋 律 旋律是音乐作品 的灵魂 ，是体现 乐曲主 旨的载体 ，乐 曲想要呈现 出的感情 与艺术魅力都被赋予在音乐旋律上 。 《大海 》 准确来说是一部交响音画作 品，其对大海 的静态与动态都进行 了描绘 ，而旋律 则是对大海的动静与色彩进行呈现重 要手段 。 从第 一乐章的沉静到第二 乐章的激 昂，从第 一乐章的短句到后面的长乐句 ，都从各个方面表现 出了大海 的动 态特 征 。从黎明 开 始对 海 静 态 进 行 刻 画 ，再 到 后 来 对 海 上 狂 风 席 卷 的 动 态 加 以体 现 。这 个 过 程 不 仅 是 画 面 与 空 问上 的递 进 ，同时 也 是 音 乐 旋 律的一种层次感体现 。所 以，从 《大海》旋律上看 ，从低到 高，从 静到动，都在旋律上对大海这个主题进 行了描述 。 ３．和声 以及配器 音色意识新颖 在和声上，为 了追求朦胧恬静 的意境 ，丰富细腻的色彩，大量运用 了不协和 弦以及 多调性等各种新颖的和声手法 ，在材料 结构、响色彩 以及多调性 的处理方 面 ， 《大海》的乐队为三管制 ，打破 了弦乐 、木管 、铜管三足鼎立和 以弦乐为主 的局 面， 代之 以木管 占优 势的地位 。造 成了意图迥异的不 同色调 。第一乐章 Ａ主 题为黑管与长笛 的结合 ；第二乐章 Ａ 主题先后用英 国管与双簧管独奏 ；第三乐 章 “海 ”主题用加弱音器小号独奏 。并 且乐器的混合音色横跨三组音域 ，同时经 常 出现细腻 、 柔美 的分部 处理；在演奏上往往应用特殊演奏手 法获得色彩效果，如拨奏 、颤音 、震音 、滑奏 、泛音将木管本身 的纯 净音 色 和木管组 与其它组结合 的 “合成”音色使用 的淋淋尽致 ，色彩层 次更 为细 腻 ，因此， 《大海》 在音色分配和音色 处理意识 得 到 了 充 分 的 展 示 ，体 现 了 印象 派 艺 术 的丰 富 和 细 腻 。
这片海有我歌曲演唱技巧
这片海有我歌曲演唱技巧
演唱这首歌曲时，你可以考虑以下技巧：
1. 腹式呼吸：在演唱时，保持深腹式呼吸以支持你的音量和持久力。
练习深呼吸并确保空气流畅地进入你的肺部。
2. 发声位置：将声音投射到你的前方面孔，如正中声门。
这样可以产生更加清晰和饱满的声音。
3. 声音操控：在歌曲中，根据音乐的旋律和情感，适当地使用各种音色、音量和音调。
“这片海”是一首可以表达你情感的歌曲，尝试根据歌曲的要求调整你的声音。
4. 注意发音：确保发音准确清晰。
用正确的方式发音歌曲中的每个词和音节，特别是在高音部分。
5. 情感表达：通过你的声音来传递歌曲中所表达的情感。
这首歌曲可能包含悲伤和温情，尽量将这些情感融入到你的演唱中。
最重要的是，通过不断的练习和探索，找到适合你个人风格和声音的方式来演唱这首歌曲。
歌曲《听海》的艺术特征与演唱处理
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鉴赏
伤的情绪。
“天机”前面几句歌词其实是一直在为最后一句所做铺垫。
( 二 ) 演唱技巧
最后一句使内心的伤感一下子就涌现出来并得到了升华。
充分理解和使用呼吸、声音、气息控制的方法是非常 想要把内心的情感全部表达出来需要一定的技巧。声音不
重要的。大家都知道，歌唱的精髓是呼吸；呼吸要均匀， 能太大，也不能太小，声音要刚刚好，要把心底那种想爱
歌曲《听海》的艺术特征与演唱处理
茹少楠 邵阳学院
摘要：歌曲《听海》是由涂惠源作曲、林秋离作词的 一首非常经典的 80 年代流行歌曲。从 1997 距今，这首歌 被很多国内艺人翻唱过，作词人林秋离说这首《听海》是 那个时代的人的一个美好记忆。一首经典的流行歌曲，不 仅体现要有优秀的艺为流行经典。
关键词：歌曲《听海》；艺术特征；演唱技巧
一、创作者及原唱简介 ( 一 ) 创作者 作曲人：台湾音乐家，最早从事生产中国流行音乐涂 惠源。代表作张惠妹《剪爱》《我不在乎》、《知道》以及 齐秦《放手》编曲和制作人的音乐创作，是泛亚龙族音乐 国际有限公司总经理。 作词人：林秋离，出生于 1960 年 8 月 21 日，是中国 台湾著名词作家，是台湾海蝶音乐的前主席，果糖音乐的 现任主席。自 1980 年代以来，写出《江南》等，许多其 他经典流行歌曲。很多人知道林秋离与阿杜成名的起始， 但不知道他曾写过《听海》、《剪爱》、《哭砂》这样的经典 歌词。 ( 二 ) 原唱 原唱的歌手：张惠妹 (A Mei) 生于 1972 年 8 月 9 日， 南台湾台东县镇泰安部落，中国台湾歌手。举行个人演唱 会数百场，出版个人专辑 16 张，自 1996 年以来，当第一 张专辑《姐妹》首次亮相时，在台湾销售 108 万册，是 IFPI 在 9 周的销售冠军，创造台湾当地歌手最高销售记 录。1998 年，张惠妹获美国公告牌亚洲最受欢迎女歌手 奖，也是第一个被接受 CNN 采访，并登上《时代》杂志 封面的在台女艺人。 二、创作背景 80 年代的流行音乐算是流行音乐史上第二个高峰期， 所以所产生的音乐也比较具有代表性。《听海》出自于张 惠妹 1997 年 6 月 11 日发行的专辑《BAD BOY》里，是 张惠妹的代表作品之一。这首歌曲的旋律很早就写好的， 唯独词还没填好，当时作曲家找了十几个人来填词，都觉 得不满意，最后找到了林秋离，才完成了该作品。 林秋离在北大音乐讲课时还说到关于这首歌的创作背 景，主要是跟那个年代女性的思想潮流紧密相关，他个人 认为女性是应该独立的。对爱情的执着是有想法、有主观 意识的、同时也很严谨。不同时代的女性，处理感情的方 式也会有所不同。创作《听海》这首歌词的当天，林秋离 带着一本书去一个小酒吧，直到凌晨四点才出来，之后跟 着酒吧服务员开车去吃夜宵，那个时候天刚刚好蒙蒙亮， 有个服务生突然说想去海边看看，大家觉得提议不错就去 了。去了之后就坐在海边聊天，他就问那些女孩子的感情 近况和对待感情的看法，四个人都有不同的回答，这使林
二十世纪20至40年代中国艺术歌曲的艺术特征与演唱探析
二十世纪20至40时期中国艺术歌曲的艺术特征与演唱探析引言：二十世纪20至40时期，是中国历史上重要的时期。
这一时期，中国正处在政治、社会、文化等多重变革的关键时期，艺术歌曲也随之迎来了深刻的进步。
本文将从音乐元素、歌词内容和演唱方式等方面探析二十世纪20至40时期中国艺术歌曲的艺术特征与演唱表现。
一、音乐元素的艺术特征在这一时期的艺术歌曲中，音乐元素的表现具有鲜亮的特色。
起首，乐曲的调性倾向于简洁明快的旋律，旋律线条明晰，抒情和节奏感强烈。
其次，伴奏的编配形式多样，交响乐队的运用较多，使得乐曲更加丰富多彩。
此外，具有浓郁中国音乐风格的乐器，如古筝、笛子等，在歌曲中得到广泛运用，增添了中国特色。
总体而言，二十世纪20至40时期中国艺术歌曲的音乐元素鲜亮且多样，具备了奇特的艺术风貌。
二、歌词内容的艺术特征中国艺术歌曲的歌词内容在这一时期也表现出特殊的艺术特征。
起首，歌曲的歌词通常描绘了当时社会生活的方方面面，反映着人民的期望、梦想和对美妙生活的向往。
一些经典作品如《春天的芭蕾》、《我爱北京天安门》等，以简洁、明了的语言表达了人民的心声，具有强烈的感染力。
其次，由于时代背景的特殊性，一些歌曲也反映了战争时期的残酷和人民的不屈精神，如《黄河大合唱》等。
这些歌词内容不仅具备了时代意义，更融入了深刻的人文主义思想，形成了奇特的艺术特点。
三、演唱方式的艺术特征在二十世纪20至40时期中国艺术歌曲的演唱方式中也有着奇特的艺术特征。
这一时期的演唱方式重视在表达情感的同时保持音乐形式的完整性。
演唱者通常重视准确的发音和音准，力求将歌曲的意境和情感透过声线传达给听众。
同时，情感的抒发也分外重视细腻表达，通过音乐的力气激发听众的共鸣。
正是这种表达方式的多元和丰富，使得演唱者能够将歌曲的魅力完美地呈现出来，给人们带来了深刻的艺术享受。
结论：二十世纪20至40时期，作为中国历史上变革和进步的关键时期，中国艺术歌曲在音乐元素、歌词内容和演唱方式等方面呈现出奇特的艺术特征。
浅析艺术歌曲的风格特征及演唱处理——以福列的《梦后》《爱之歌》为例
浅析艺术歌曲的风格特征及演唱处理——以福列的《梦后》《爱之歌》为例浅析艺术歌曲的风格特征及演唱处理——以福列的《梦后》《爱之歌》为例艺术歌曲是一种以艺术性为目的、注重情感表达和音乐性的歌曲形式。
它融合了音乐、歌词和表演等多种元素，旨在用音乐的方式传达歌者对生活、情感和社会等方面的感受。
在艺术歌曲中，歌唱者的演唱技巧和风格处理起着至关重要的作用。
本文将以福列的《梦后》和《爱之歌》为例，深入分析艺术歌曲的风格特征和演唱处理。
首先，从音乐风格上来看，《梦后》和《爱之歌》都属于典型的浪漫主义艺术歌曲。
浪漫主义情绪的强烈表达、旋律的优美与激情以及歌词的深情含义都是典型的风格特征。
尤其是《梦后》，这首歌曲以梦为主题，展现了人们对于梦境的向往和追求，音乐旋律时而轻盈明快，时而悠扬深沉，将梦境的种种感觉表达得淋漓尽致。
而《爱之歌》则展现了爱情的美好与矛盾，旋律优美婉转，表达了爱情的甜蜜与伤感。
其次，在演唱处理上，《梦后》和《爱之歌》都要求歌唱者具备卓越的声音技巧和情感表达能力。
首先，声音技巧方面，歌唱者需要具备宽广的音域和准确的音准掌握。
艺术歌曲常常涉及高音和低音的转换，歌唱者需要通过咬字清晰，发声自然等技巧来使音乐更加生动。
其次，情感表达方面，歌唱者需要能够深入理解歌曲的情感背景和意义，并通过自己的演唱来传达出来。
福列在演唱过程中很好地运用了这些技巧，他的声音宛如天籁之音一般清澈而有力，能够准确传递歌曲的情感。
另外，在表演方面，《梦后》和《爱之歌》都对演唱者的形象和表演有一定要求。
艺术歌曲通常需要通过表演来加强情感表达和视觉冲击力。
福列在演唱过程中充分利用了身体语言和面部表情来与观众产生共鸣。
他的每一个动作都与歌词和旋律相呼应，使整个表演更加生动有趣。
最后，还要注意歌唱者与伴奏乐器之间的互动。
在艺术歌曲中，伴奏乐器对于表达情感和氛围起着重要的作用。
演唱者需要与伴奏者密切配合，相互倾听，共同呈现出旋律和声音的美感。
艺术歌曲的风格特性与歌唱处理
艺术歌曲的风格特性与歌唱处理一、舒伯特艺术歌曲风格特性舒伯特艺术歌曲所具备的特性与其所生活的年代有十分密切的联系，舒伯特生活在封建复辟时代，政治黑暗，与诸多知识分子一样，舒伯特对于黑暗的现实充满了无尽的失望。
舒伯特将这样的情绪投入到艺术歌曲的创作中，以寻求精神上的慰藉以及灵魂的解脱。
在大多数舒伯特的作品中能够感受到这样悲愤的情绪，但其作品中不只是仅仅表达对于生活的绝望，同样拥有对于美好生活的向往以及在面对生活时所具备的勇气。
在舒伯特早期的作品中便彰显出对于现实生活所寄予的希望。
在舒伯特创作的黄金时段，共创作630多首作品，其中多数作品的歌词均出自诗人之手。
因此，歌曲中蕴含诗歌的广度与情感的厚度。
《岩石上的牧羊人》是舒伯特为歌唱家安娜·米尔德所创作的。
米尔德是德国伟大的歌唱家之一，她的音色极有特色，质朴的声音总能表达十分率性的情感。
舒伯特为将米尔德的声音突显，于是便将威廉·穆勒的诗融入到作品创作中，在歌曲中同时运用钢琴与单簧管作为伴奏乐器，并以单簧管的声音作为牧羊人所要吹奏的号角。
号角声存在于器乐引子中，歌曲中华丽的花腔女声将作品中所赋予的情感进行展现，将作品的戏剧性与歌唱性进行更好的呈现。
欣赏米尔德演唱时会发觉其灵动的声音中存在一种柔美，声音质朴且能够表达牧羊人内心深藏的浓烈情感。
二、《岩石上的牧羊人》歌曲分析《岩石上的牧羊人》按照内容来划分的话可整合为三段，每一段均呈现出诗歌本身所具有的律动性。
舒伯特运用音乐赋予诗歌更为深刻的思想与内涵，相反也使得诗歌同样赋予了音乐的元素，二者相得益彰。
从音乐的角度看，《岩石上的牧羊人》是复三段结构体系，包括前奏、第一乐段、第二乐段、第三乐段与尾奏，每一个乐段中均有不同的风格与特色。
舒伯特运用超强的创作手法将每一乐段在保有个性的前提下同时又能够保持连贯统一，乐曲在衔接中并没有变得冗长，恰恰相反，更多的是聆听者会产生一种探险之感。
首段为小行板，钢琴在g小调中拉开了序幕，为接下来牧羊人号角的出现营造出了极好的氛围。
歌唱中情感的处理
歌唱中情感的处理音乐是情感的艺术。
歌唱是用科学的发声法发出优美的声音,再通过音乐化的文学语言,生动地塑造歌曲中的形象,描绘其意境,表达其思想感情为目的的音乐艺术。
歌唱中的情感的作用有两个方面:一是情感能赋予歌曲生命和活力,二是情感是促进歌者表演状态达到最适合发声所需要的条件之一。
演唱者对音乐作品情感的把握是否得当直接影响着演唱的效果。
如何把握歌曲的情感,对歌曲进行恰当的处理。
一、熟悉了解作品,分析歌词内涵。
理解作品的内涵,是演唱的基础。
每一首歌曲都表现一定的思想内容和情趣,它反映了一定的时代精神和思想内涵。
例如<<黄水谣>>这首歌曲,它是冼星海的《黄河大合唱》第四乐章。
歌曲通过对黄河两岸人民往昔的和平生活与在日本侵略者的铁蹄下所遭受的深重苦难生活的对比,揭露和控诉了日本侵略者入侵华北以来犯下的滔天罪行。
当时中华民族正处于生死存亡的时候,《黄河大合唱》的诞生给中华民族注入了一针强心剂。
所以《黄水谣》音调虽然比较简单,在演唱时带着痛苦呻吟的表情,但是情绪与普通一般的情绪不同,它充满着希望与奋斗。
同样也应该注重对作品内涵。
例如歌剧《唐璜》中的选曲《鞭打我吧》是一首抒情性很强的歌剧咏叹调。
讲述的是翠莉娜背叛未婚夫玛塞托的剧情。
因而在演唱时不仅要把握抒情性,而且要更进一步地向听众表达全曲的悔恨并感染观众。
要达到这个效果,演唱者必须完全了解全曲的人物性格、剧情、背景等。
只有做到这些,唱者才能更好的入戏,也才能更完整、更准确的表达翠莉娜的内心情感。
二、分析歌曲的旋律特征。
歌曲之所以美妙动人,重要的原因之一就是它有时而高亢,时而低沉,时而委婉,时而激越的旋律线。
分析歌曲旋律,应该从分析其调式、调性、风格以及音程、音高、节奏、节拍、速度、力度等音乐要素着手。
同时,还应该从整体上把握歌曲的种类,曲式和唱法等因素。
节奏是音乐的支柱,是乐感的核心。
我们在掌握歌曲的节奏时,既要做到准确稳定,更需富有动感,充满活力。
seashanty中文歌名
seashanty中文歌名
摘要：
1.介绍《seashanty》这首歌的背景和创作团队
2.分析歌曲的歌词和旋律特点
3.评价歌曲在我国音乐市场上的表现和影响
4.总结歌曲的特点和价值
正文：
《seashanty》是一首受到广泛欢迎的中文歌曲，由著名音乐制作人某某某创作，并由实力派歌手张三演唱。
这首歌曲以轻快的旋律和深入人心的歌词，迅速在我国音乐市场上取得了不俗的成绩。
歌曲的歌词富有诗意，描绘了一个浪漫而宁静的海边景象。
歌词中反复出现的“大海”和“远方”等词语，既表达了对未来的向往，也体现了对生活的热爱。
同时，歌曲的旋律也非常优美，以清新的吉他弹奏为主线，搭配张三磁性的嗓音，让听众仿佛置身于海边，享受着海风拂面的感觉。
在我国音乐市场上，《seashanty》凭借其独特的音乐风格和优秀的演唱表现，受到了广泛的关注和喜爱。
不仅在各大音乐平台上的播放量持续攀升，而且还成为了不少音乐节目和综艺节目的热门选用歌曲。
这首歌曲的成功，不仅展示了我国音乐市场的多元化和包容性，也体现了当代听众对音乐的审美追求。
总的来说，《seashanty》是一首具有很高艺术价值和市场价值的歌曲。
张惠妹 听海歌词
张惠妹听海歌词张惠妹（阿妹）的歌声可谓是华语乐坛的传奇存在，她的歌曲常常触动人心，让人沉浸其中。
其中一首备受喜爱的歌曲是《听海》，这首歌曲凭借其深情的歌词和动情的演唱方式，深深地打动了无数听众的心。
《听海》是阿妹在2000年发行的专辑《我这样过了一生》中的主打歌曲。
歌曲由李宗盛作词作曲，歌词深邃且充满哲理，表达了人在面对爱情的纠葛时的感慨和思考。
以下将会逐句为大家解读《听海》的歌词，一起来揭开这首深情之歌的内涵。
歌曲一开始，便道出了一个人面对感情的苦恼：“走过了人来人往/ 又怎么能让我遇见你”，这句话表达了一个人在人世间匆匆而过，却不知何时才能遇见心中真爱的无奈和苦恼。
接着，“怀抱着冷冷空空的自己 / 整个城市都已熟悉”，这句表达了一个人在感情的挫折中变得空虚和孤寂，整个城市都看似熟悉，但内心却空荡荡，没有了安全感。
紧接着的，“倒影在水里 / 若隐若现想念在空气中弥漫”，这句话通过倒影和想念来形容一个人内心深处对爱情的渴望和思念，即便分离，对方仍然存在于心中。
到了歌曲的副歌部分，“当我闭上眼睛 / 我看到你 / 当我睁开眼睛/ 我失去你”，这句话以视觉的转变来叙述爱情消失的瞬间，闭上眼睛时的幻梦中是对方的存在，而当重新睁开眼睛时，却发现爱情已经从指缝中溜走。
随后，“我用尽一生 / 只为遇见你 / 心碎了一地 / 只为怀念你”，这句话表达了主人公为了追寻爱情，不惜付出一生，即便到最后只剩下一地破碎的心，也只是为了怀念过去的美好。
接下来的，“我用心折一只纸鹤 / 风吹到天涯海角”，这是歌词中非常富有诗意的一句话，通过折纸鹤来类比对爱情的祝福，希望它能随风飞向天涯海角，传达对爱情的美好期望。
最后的，“只要你眼睛 / 还能够记得我 / 我就不会离开 / 为你写情歌”，这句话表达了无论爱情是否逝去，只要对方还能记得自己，主人公都愿意留下来，为对方写下情歌，将爱传达给对方。
《听海》通过深情的歌词和阿妹饱含情感的演绎，带给了人们对爱情的思索和感悟。
中国艺术歌《海恋》的艺术特征及演唱处理
中国艺术歌《海恋》的艺术特征及
演唱处理
《海恋》是一首由著名作曲家谭咏麟创作的中国艺术歌，其中包含了浓郁的中国文化底蕴。
这首歌以民族风格为主，表现出浓厚的中国传统文化的气息。
《海恋》的曲调紧凑、大气而优美，在节奏上也极其精致，可以说是一首富有张力的歌曲。
谭咏麟在这首歌里融入了穿插的节奏变化，使整首歌曲的抒情效果更加浓厚。
此外，《海恋》的声线也十分优美，旋律温柔、抑扬顿挫，形成了一种柔美又带着浓浓深情的气质。
歌曲中谭咏麟在演唱中运用了不少和声，以及高低音之间的对比，使歌曲的抒情效果更加强烈。
此外，《海恋》还注重表现中国传统文化特色，在演唱中运用了多重和声，并将中国传统乐器编入其中，使歌曲更加具有中国特色。
总之，《海恋》是一首以中国传统文化为背景的中国艺术歌曲，它的曲调优美、抒情感极强，旋律温柔而大气，声线柔美而又充满深情，在演唱处理上注重表现中国
传统文化特色，使得这首歌曲更加出色，受到了许多人的喜爱。
艺术理论：冼星海抒情独唱歌曲创作解析
艺术理论：冼星海抒情独唱歌曲创作解析冼星海是中国近代音乐史上为数不多的创作体裁广泛、作品成果丰富的作曲家之一，他的作品至今仍是我国音乐的民族瑰宝，被人们广泛流传。
解放后至今，文艺界对冼星海及其作品的研究产生了一次又一次的热潮，理论成果非常丰富，提升了人们对这位伟大作曲家的认识高度，树立了他在我国音乐界崇高、不可动摇之地位。
冼星海抒情独唱歌曲的创作大多数在他从回国之后，至前苏联之前的这个阶段。
虽然在数量上不多，但它们在冼星海创作中占有相当重要的地位。
抒情独唱歌曲是一种声乐体裁，类似于普通的艺术独唱歌曲，篇幅短小，结构凝练。
和普通独唱歌曲不同的是，它们贴近现实生活，反应时代强音，更讲究情感的宣泄，情绪的表达，旋律更为悠扬，曲调朗朗上口。
冼星海的抒情独唱歌曲大致分成两类，一类是纯抒情性的艺术歌曲，如《夜半歌声》、《热血》、《江南三月》等;一类是富有战力的反抗外敌侵略的革命歌曲，如《黄河大合唱》中的《黄河颂》、《黄河怨》等。
他所创作的抒情独唱歌曲一般有以下四个特征：形象化、乡土化、雄壮美、细腻化。
一、形象化的音乐特征在冼星海的抒情歌曲中，常常以革命群众或生活中的普通人为创作对象，他是继聂耳之后又一个注重音乐形象刻画的作曲家。
正是从这种认识出发，冼星海的音乐既能充满深刻的表现力，又可以使得深刻性与易解性达到融合。
作品常用鲜明、生动、通俗、易懂的音乐语言以及清晰、规整的构思来完成作曲家对形象化的追求。
在上文对歌曲《黄河颂》的分析中，笔者提到过，这首歌曲就是冼星海注重形象化创作的典型力作。
冼星海在创作《黄河颂》旋律的时候，遇到了一些困难，当时他曾对别人说：“《黄河颂》太难写了，我谱出了三个，但一个也不能令我满意。
今天我又写了一整天的《黄河颂》，到现在还没有完成······我一定要创一种既有中国民族新风格特点，又能表现新的时代情感的颂歌旋律。
······昆曲是有些旋律带点颂歌味道的，但不能表现出黄河的伟大战斗气概。
著名歌曲赏析
著名歌曲赏析一、著名歌曲概述著名歌曲是指那些在音乐史上具有较高知名度、影响力及艺术价值的歌曲。
它们不仅具有独特的音乐风格和深刻的歌词内涵，还能引发广大听众的共鸣。
今天，让我们一起来赏析一首脍炙人口的著名歌曲，感受其魅力所在。
二、歌曲赏析分析1.歌词内容这首歌曲的歌词主题丰富，涵盖人生百态。
歌词描绘了一幅生动的画面，既有对美好生活的向往，也有对现实困境的反思。
通过对生活细节的刻画，使听众能够产生共鸣，感受到歌曲所传达的情感。
2.旋律特点这首歌曲的旋律优美、朗朗上口。
旋律线条流畅，曲调抒情，给人一种宁静、悠远的感觉。
歌曲的副歌部分旋律激昂，与主歌形成鲜明对比，使整首歌曲更具动态感。
3.音乐风格这首歌曲的音乐风格属于民谣摇滚，融入了现代流行音乐的元素。
歌曲中的吉他演奏富有节奏感，鼓点鲜明，搭配优美的旋律，呈现出一种独特的音乐风格。
4.演唱技巧演唱这首歌曲的歌手运用了丰富的声乐技巧，嗓音独特，具有很高的辨识度。
在歌曲的演唱过程中，歌手充分发挥了自己的情感，将歌曲诠释得淋漓尽致。
三、歌曲背后的故事这首歌曲的创作灵感来源于歌手的一段感人至深的爱情经历。
歌曲创作者将自己的真实情感融入歌词，通过歌曲传达了对逝去爱情的怀念和无尽思念之情。
四、歌曲的影响与价值这首歌曲自问世以来，深受广大听众喜爱。
它不仅在国内乐坛取得了很高的成绩，还在国际舞台上赢得了广泛关注。
歌曲以真挚的情感、优美的旋律和独特的音乐风格，成为了一代人的经典回忆。
五、结论与建议综上所述，这首著名歌曲以其独特的歌词内容、优美的旋律、丰富的音乐风格和演唱技巧，成为了一部音乐佳作。
它不仅为我们带来了美妙的听觉享受，还让我们感受到了歌曲背后感人至深的故事。
歌曲_走近大海_的艺术特征与演唱风格探析
6２０１２歌曲《走近大海》的艺术特征与演唱风格探析●唐忠新［摘要］歌曲《走近大海》是由迟德顺作词、广西籍作曲家林贵雄教授作曲的一首艺术歌曲。
试从作曲家对歌词的艺术处理、音乐的创作风格特征、演唱这部作品的几点难度分析以及如何整体把握该作品的演唱风格等几个方面，为演唱该作品的学习者提供一点参考性的建议。
［关键词］《走近大海》；艺术特征；演唱风格一、前言广西是歌海的故乡，不仅民间歌曲浩瀚，在创作歌曲方面也有着非凡的成就。
艺术歌曲《走近大海》是新世纪初广西涌现新曲佳作中的代表作品之一。
这首歌曲由广西籍著名作曲家林贵雄教授作曲，辽宁音乐文学学会副主席迟德顺作词，从创作拍档来看可谓“强强联合”。
《走近大海》创作于２００２年，同年发表于《音乐创作》（核心期刊）。
作品创作于新世纪初，或正是感怀于祖国正大步踏入新世纪，坚定不移地向前发展的蓬勃与繁荣景象，作曲家又一次迸发出歌颂祖国、赞美祖国山水的创作热情。
《走近大海》就是在这一时代背景下，作曲家赴海南采风创作的歌曲之一。
全曲旋律优美流畅，充满激情，是值得我们声乐工作者学习和传唱的佳作。
二、《走近大海》的艺术特征分析声乐演唱者要想把握好一首好作品，必须要了解这部作品的艺术风格特征，从而真正领悟作品内涵和音乐特点，才能更好地进行具有二次创作性质的歌曲演唱工作。
从音乐发展的宏观整体来看，《走近大海》这首歌曲是由一个带前奏的没有再现的单三部曲式写成，全曲音域宽广，跨度十四度音程，旋律起伏较大，体现了在面对浩瀚大海，对祖国山水充满崇敬和深爱的浓厚感情。
为表达这样的深情，作曲家在节奏、节拍安排上采用了多种节拍的复合使用：含有单拍子、复拍子、混合拍子及变换拍子；在节奏方面以三连音的使用、大量的切分节奏及大量的弱起的运用配合情感抒发。
在音调方面，变化音的巧妙安排和使用，使这首歌曲旋律又平添了无穷的韵味。
而力度方面，全曲三段，竟采取了层层递进增强的力度巧妙构思：由第一乐段mp 至第二乐段mf ，再到第三乐段f ，层层递进，似大海波涛一浪浪迭起，又似作曲家饱含激情的心情脉动！此外，作曲家对歌词的艺术处理也颇具特色，词曲结合浑然天成：作品的第一、第三乐段都是由两句歌词重复（一个句子）构成，第一乐段为陈述部分，第三乐段则是全曲的高潮部分。
听海歌词解析
6 听海创作：李香客作词：林秋离作曲：涂惠元张惠妹 - 听海写信告诉我今天海是什么颜色夜夜陪著你的海心情又如何灰色是不想说蓝色是忧郁而漂泊的你狂浪的心停在哪里写信告诉我今夜你想要梦什么梦里外的我是否都让你无从选择我揪著一颗心整夜都闭不了眼睛为何你明明动了情却又不靠近听海哭的声音叹惜著谁又被伤了心却还不清醒一定不是我至少我很冷静可是泪水就连泪水也都不相信听海哭的声音这片海未免也太多情悲泣到天明写封信给我就当最後约定说你在离开我的时候是怎样的心情《听海》是张惠妹《1999-2000妹力新世纪》专辑里的歌曲，作词是林秋离，林秋离也是一个很厉害的作词人，自20世纪80年代先后写出《哭砂》、《谢谢你的爱》、《听海》、《剪爱》、《江南》等歌词。
是一个懂得浪漫，也是很会享受生活的人。
其实真正理解这首歌，喜欢这首歌是因为在西安时的一个舍友，熊哥。
我刚开始很奇怪，这厮还在唱这么老的歌手的歌，张学友。
主要是原来不喜欢张学友。
但是，渐渐听他唱多了，就渐渐的开始了解。
接触比较多的还是他的“活出生命”演唱会上翻唱别人的歌曲，翻唱的都比较好。
其实，我觉得张学友版的听海，我最喜欢。
也最能唱出感觉，也最深情，最动情。
渐渐地，就觉得张学友的确是个不错的歌星，作品繁多，也比较有号召力。
所以，这首歌的解析也源于张学友版本的听海。
这个歌曲是关于相思，其实我觉得是这个陷入单相思的人的一种幻想，它幻想着对方能给她写封信，说说它内心里的真实想法，说说他为什么不选择自己，说说他的感情世界属于谁。
这就是感情，问世间情是何物，直教生死相许。
这还没有交上火，已经把人折磨的欲生不得，欲死不能。
咱经历不多，但是单相思，呵呵，和大家一样，收获颇丰。
哈哈。
其实听这首歌是在大一，就觉得歌词写的好。
这首歌阐释的是一种氛围，一种难以表达又痛不欲生的格调，一种求而不得、去又不能的悲恸，一种为这份无味的感情，不，是无味的情感的不舍与无奈。
相信大家都知道这种感觉，知道这种明知山有虎偏向虎山行的悲壮，知道这种阴阴郁郁的深沉，知道这种无可释放的激情，知道这种反反复复的思量，知道这种难分难舍的纠结，知道这种声嘶力竭的沉默，知道这种说不清道不明的困顿，知道这种不甘心的自由自在，知道这种无人能解的倾诉与情愫。
艺术歌曲《大海一样的深情》的艺术特征及演唱分析
艺术歌曲《大海一样的深情》的艺术特征及演唱分析作者：柯柳君来源：《大观》2017年第10期摘要：《大海一样的深情》是由我国著名作曲家刘文金作曲、作家刘麟作词的艺术歌曲，1979年发表于《人民音乐》十月号，表现了两岸同胞渴望团圆的急切心情，由歌唱家靳玉竹倾情演唱并荣获多项国家级大奖。
这首作品是不可多得的艺术精品，带有爱国的情怀、器乐性的旋律语汇、民族性的音调等艺术特征，在训练声乐学习者的气息、咬字、乐感等方面均有很高的价值。
因此，本文将重点围绕其艺术特征及演唱分析展开论述。
关键词：《大海一样的深情》；艺术特征；演唱分析一、《大海一样的深情》的创作背景（一）创作者的简介曲作者刘文金（1937～2013）是中国当代著名的民族音乐作曲家，曾任中国歌舞剧院、中国音乐家协会理事、创作委员会副主任、中国音乐著作权协会常务理事、中国民族管弦乐学会副会长、韩国中央大学校国乐大学教授。
20世纪50年代以来，党的文艺方针提出“为工农兵服务”“为政治服务”。
在方针的引导下，20世纪50年代后期至60年代的音乐创作题材上多反映革命历史和社会主义的现实生活，刘文金先生在这股创作热潮中大受鼓舞，创作了二胡独奏曲《豫北叙事曲》《三门峡畅想曲》，后有二胡协奏曲《长城随想曲》《雪山情怀》，舞蹈音乐《难忘的泼水节》《春江花月夜》、艺术歌曲《大海一样的深情》等。
特定的时代感，始终贯穿刘文金先生的整个创作生涯，使他的作品散发着永久的艺术魅力，（二）作品的创作背景任何艺术品的创作都是在一定的社会历史条件下完成的，那么，它必然带有特定时代的民众心声。
艺术歌曲的创作也不例外。
20世纪80年代，那时中国人民刚刚经历过“文化大革命”，挣脱了十年的思想禁锢，人们的内心充满着理想主义与浪漫主义的美好情怀、渴望祖国统一的爱国情怀。
于是，爱国题材的歌曲应运而生，如《我爱你，中国》、《帕米尔，我的家乡多么美》、《我爱你，塞北的雪》等。
其中《大海一样的深情》创作于1979年，旋律优美动听、朗朗上口，歌词生动描绘了宝岛台湾的富饶美丽，表现了大陆同胞渴望台湾回归祖国怀抱的美好愿望，抒发了中国人民的强烈心声。
中国艺术歌《海恋》的艺术特征及演唱处理
中国艺术歌《海恋》的艺术特征及演唱处理1 作品文学美学特征该作品是作者陈勇创作的现代抒情诗歌，辞藻优美华丽，内容富有内涵，立意鲜明。
借景抒情是最常用的文章创作手法之一。
作者感叹大海之美丽，借大海以表达对个人，爱人，祖国的爱与情，诗歌中以主题“美丽的梦像大海，闪动的星光像情怀”为文眼，由此展开。
诗歌的第一句从开始的“美丽的梦”到最后的“就像浪花依恋着海！”仿佛是作者在写个人对理想的追求，文中的大海被比喻自己的理想，感叹自己的理想如大海般绚烂多彩，壮阔无垠，却有存在着一步之遥的距离，不可触摸。
第二段从开始的“美丽的梦”到最后的“给你我最真的依赖”。
表达了作者思恋远在天边爱人的感情。
“我把思念变成了潮水”到“无法替代潮起潮落的无奈。
”这句话表达了词作者在身在异国他乡时思念祖国的的感情。
再到诗歌的中部“不要离开”到“明白我情深似海？”这句是上几句思想感情的升华，表达了对个人，爱人，祖国的情与爱，犹如大海的狂风巨浪，掀起了读者的心灵。
最后“我的梦？我的爱？我的情？归来我的爱！”三局问句，这三句可谓是点睛之笔，点明了文章所1/ 7叙述的三条主线，三种思想感情。
我的理想，我的爱人，我的祖国！可谓精彩绝伦！2 作品音乐美学特征调式调性的改变增加了作品的感染力，在乐曲中多次出现了离调和声为D/s的副属和弦，那么根据变化音判断，离调到到E 自然大调上。
在转调部分，乐曲从e自然小调转到A自然大调上，给予了作品调式上的感情色彩，在“梦幻”处又转到A自然大调的同主同音小调a自然小调上，乐曲回到暗淡的感情色彩上。
全曲最高潮部分，依然用e自然小调，至到结束，调性得变化，大小调的改变，如同两条线条一样互相交织、相互配合，美轮美奂。
很多作曲家喜欢用同主音大小调，关系大小调的转调来赋予作品不同的感情色彩，比如在作曲家印青写的一首声乐歌曲《为你歌唱》中就使用了同主音大小调的转换手法，运用了调式调性多姿多彩的音乐色彩，和神态各异的情绪上变化，表达了对恋人的美好回忆展现.在《海恋》这首作品中，作者用了不同的调式调性来转变作品的感情色彩，这首作品属于结构多段式并列结构，作者在乐曲A段用了e自然小调来叙说大海与自己的关系，然后离调到了同主音大调E自然大调上，这种作曲手法使作品的感情色彩跌宕起伏，具有矛盾性。
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歌曲《听海》的艺术特征与演唱处理
作者：茹少楠
来源：《北方文学》2017年第12期
摘要：歌曲《听海》是由涂惠源作曲、林秋离作词的一首非常经典的80年代流行歌曲。
从1997距今，这首歌被很多国内艺人翻唱过，作词人林秋离说这首《听海》是那个时代的人的一个美好记忆。
一首经典的流行歌曲，不仅体现要有优秀的艺术内涵与品质，更需要有优秀演唱水平的歌手来展示，方能成为流行经典。
关键词：歌曲《听海》；艺术特征；演唱技巧
一、创作者及原唱简介
（一）创作者
作曲人：台湾音乐家，最早从事生产中国流行音乐涂惠源。
代表作张惠妹《剪爱》《我不在乎》、《知道》以及齐秦《放手》编曲和制作人的音乐创作，是泛亚龙族音乐国际有限公司总经理。
作词人：林秋离，出生于1960年8月21日，是中国台湾著名词作家，是台湾海蝶音乐的前主席，果糖音乐的现任主席。
自1980年代以来，写出《江南》等，许多其他经典流行歌曲。
很多人知道林秋离与阿杜成名的起始，但不知道他曾写过《听海》、《剪爱》、《哭砂》这样的经典歌词。
（二）原唱
原唱的歌手：张惠妹（A Mei）生于1972年8月9日，南台湾台东县镇泰安部落，中国台湾歌手。
举行个人演唱会数百场，出版个人专辑16张，自1996年以来，当第一张专辑《姐妹》首次亮相时，在台湾销售108万册，是 IFPI在9周的销售冠军，创造台湾当地歌手最高销售记录。
1998年，张惠妹获美国公告牌亚洲最受欢迎女歌手奖，也是第一个被接受CNN采访，并登上《时代》杂志封面的在台女艺人。
二、创作背景
80年代的流行音乐算是流行音乐史上第二个高峰期，所以所产生的音乐也比较具有代表性。
《听海》出自于张惠妹1997年6月11日发行的专辑《BAD BOY》里，是张惠妹的代表作品之一。
这首歌曲的旋律很早就写好的，唯独词还没填好，当时作曲家找了十几个人来填词，都觉得不满意，最后找到了林秋离，才完成了该作品。
林秋离在北大音乐讲课时还说到关于这首歌的创作背景，主要是跟那个年代女性的思想潮流紧密相关，他个人认为女性是应该独立的。
对爱情的执着是有想法、有主观意识的、同时也很严谨。
不同时代的女性，处理感情的方式也会有所不同。
创作《听海》这首歌词的当天，林秋离带着一本书去一个小酒吧，直到凌晨四点才出来，之后跟着酒吧服务员开车去吃夜宵，那个时候天刚刚好蒙蒙亮，有个服务生突然说想去海边看看，大家觉得提议不错就去了。
去了之后就坐在海边聊天，他就问那些女孩子的感情近况和对待感情的看法，四个人都有不同的回答，这使林秋离对那个时代女性对待感情的看法有了一定的了解，为创作《听海》埋下了伏笔。
三、歌曲《听海》的艺术特征
（一）歌词的文学性
歌词：“写信告訴我，今天海是什么颜色，夜夜陪着你的海心情又如何？”以疑问句开头引起下段的歌词。
其实就在在为最后一句“说，你在离开我的时候，是怎样的心情？”所做铺垫。
“灰色是不想说，蓝色是犹豫，而漂泊你，狂狼的心，停在哪里？”又是一个疑问句，接着引起下一段。
“写信告诉我，今夜，你想要梦什么？梦里外的我是否都让你无从选择？我揪着一颗心，整夜都闭不了眼睛，为何你明明动了情却又不靠近。
”这句最后是以陈述句结尾，从侧面反应作者对爱人表现的无奈，以及渴望爱情降临的等待。
前两个乐句都是在抒情，表达对恋人思念与疑问。
副歌部分：“听、海哭的声音，叹息着谁又被伤了心、却还不清醒。
一定不是我，至少我很冷静，可是泪水就连泪水也都不相信。
”第一个：“听”字其实是作者内心的呐喊，后一句“海哭的声音”这这种呐喊的程度进一步推进。
最后一句：“说你在离开我的时候，是怎样的心情。
”到底是怎样的心情？是如释重负？还是痛彻心扉？可以看出人的情感是非常有内容，有思想的。
事项通过这句话来询问“自己”的价值到底是什么。
这句话加上最后几个很重的节奏，非常直接地把埋在心底的问题一下就说了出来。
情感得到了升温。
（二）歌曲内涵
这首作品主要还是表达了那个时代的人对待感情的一种处理方式与情感表达内容都是相对含蓄、保守的。
这首作品是女性处理情感的代表作，歌词优美，旋律忧伤。
表达了作者内心对逝去爱情的疑问，和询问对方自己价值到底是什么的一首伤感离歌，也是那个时代一代人的记忆。
四、演唱技巧及情感处理
（一）旋律分析
前段开头一节都是级进关系，音乐线条是慢慢上行，然后又来了一个下行，结束了第一句。
第一节运用了三连音，推动情感的表达。
第三小节旋律线条跟第一、二节一样，但是第四
小节开头将情感第一次推向一个小高潮，表达了自己内心的疑问。
接下来的音乐线条是接着下行，然后来了一个小六度上行的跨度、传达了自己内心的无奈奈何之情。
整个开头就是在用波浪感的旋律下慢慢展开的、将自我内心的情感逐步表现出来。
副歌的旋律由一开始平缓然后直接出现了一个纯五的跨度、接着又进行下行、然后两个三连音推进情感表达，一边上行然后又音乐线条又平行了一下又进了纯四度的跨越。
第五小节音乐线条先是下行，然后又上行、这样情绪一直是有波动的，最后结尾运用两个增时线将自己的情感继续延伸，表达了自己内心最最想要得到的结果，以及忧伤的情绪。
（二）演唱技巧
充分理解和使用呼吸、声音、气息控制的方法是非常重要的。
大家都知道，歌唱的精髓是呼吸；呼吸要均匀，放松，时间越长越好。
想增大音量，美化音色，统一声学领域，使高、中、低三个声音声区域协调，那将是很完美的演唱。
为了更好的表现歌曲的内涵和情感，，声音的结合其实就是提高嘴唇的灵活性，牙齿，舌头灵活运用来表现出来的。
做好鼻子和嘴巴吸气同时吸气，吸入后一样短打喷嚏之前的那个状态，感觉腰周围的扩张，能找到扩张的感觉。
通常找到这种感觉是唱歌的关键。
（三）副歌的情感表达
情感是一首歌的灵魂，唱好一首歌不仅仅要有高超的演唱技巧，最重要的还要唱的有感情。
世界上所有从事艺术的人都知道，感情是打动人的唯一标准。
不管是音乐，还是美术，都要有自己的内涵与意境。
有了意境与感情，艺术就是活的，有生命的。
副歌部分：“听、海哭的声音，叹息着谁又被伤了心、却还不清醒。
一定不是我，至少我很冷静，可是泪水就连泪水也都不相信。
”前一句歌词从侧面反应出自己有伤感的情绪。
后一句紧跟着：“一定不是我”又一次反应出自我内心表达情感方式的一含蓄和矜持。
但是后一句：“可是泪水，就连泪水也都不相信。
”这一句一下子就道破了“天机”前面几句歌词其实是一直在为最后一句所做铺垫。
最后一句使内心的伤感一下子就涌现出来并得到了升华。
想要把内心的情感全部表达出来需要一定的技巧。
声音不能太大，也不能太小，声音要刚刚好，要把心底那种想爱又很无奈的情感淋漓尽致的表现出来，这才是优秀的演唱表演。
五、总结
通过这部作品的分析，我深刻体会到对作品内涵的理解和与表演艺术的掌握对歌者来说是非常重要的。
歌曲情感表达及传递才是作品演艺的真谛。
经过这次的论文写作，更深入了解到音乐作品创作背景、结构、内涵等等。
一部作品被流传下来肯定会有一定的道理的。
作为演唱者，需要更深入的去体会，去理解作品内涵，才能将感情表达出来。
较完美的的完成一部演绎作品。
参考文献：
[1]林秋离.北音大讲堂《听海》创作背景[DB/OL].
[2]王滔.流行音乐及其特征[J].中小学音乐教育，2012，12：44-45.
[3]李梅.“中国风”流行音乐艺术特征之探索[J].艺术评论，2012，10：131-135.
[4]王岩佐.流行演唱教学曲目的甄选[D].南京艺术学院，2012.。