传统艺术风格论文人文精神论文：论传统艺术风格在动画影片中的应用

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中国传统文化与动画的结合论文

中国传统文化与动画的结合论文中国传统文化与动画的结合论文预读: 摘要:一、中国传统艺术设计思想对动画的影响(一)“天人合一”“天人合一”对古代审美意识的发展有着直接的影响.《老子》二十五章提到:“人法天,地法天,天法道,道法自然.”四十二章说道:“道生一,一生二,二生三,三生万物.”他主张“道法自然”,即“不是让自然附和人的或者是宗法社会的意志,而是强调‘人之道’必须服从自然无为的‘天之道’”③.庄子在《齐物论》中提到:“天地与我并生,而万物与我为一.”在《山木》中写道:“人与天一也.”其中,“天”,指的是自然万物本真的状态,他主张“人与天皆本于自然”,在创作中遵循“天人合一”的审美观,并且“主体心性自然与物象性态自然契合归一,物化为隐含在意象、意境中.”④中国动画一直受到“天人合一”的影响,特别是早期的水墨动画.《牧笛》开始时,溪边的大柳树占了画面三分之二,枝叶繁茂,一片葱茏;一阵悠扬的笛声中,牧童骑着牛,从绿荫中慢慢出现.整个画面如同一幅缥缈淡雅的山水画,人与景和谐统一.《山水情》中,大写意的浓墨重彩使整部动画意境深远,老琴师、幼童与寥寥数笔勾画的山水构成了一幅幅意蕴悠远的画面.特别是动画结尾,伴随着幼童坐在山崖上弹奏的送别琴声,水墨山川不断变幻,浮云飘荡,骤雨忽降,鹰翔山涧,画面壮阔优美;水声潺潺,似与琴声相合,韵味无穷;最后,画面中出现一叶孤舟,在琴声中越飘越远,消失于茫茫江雾中.该动画将“天人合一”的思想体现得淋漓尽致,以景传情,以景表意,再加上写意画法的运用,整部动画情韵悠扬,余味无穷.(二)“文以载道”荀子在《解蔽》《儒效》等篇中提出“文以明道”.韩愈也提出“文以贯道”,他的门人李汉在《昌黎先生序》中说:“文者,贯道之器也.”周敦颐则在《通书·文辞》中提出“文,所以载道也”.“文以载道”可以说是中国文艺界的指导思想,历代文学家、艺术家在进行创作时,除了注重形式美感、抒发个人的情感,也注重作品必须有“思想的承载”⑤.时至今日,这“通贯中国馆两千余年文艺历程的难以更移的传统观念”⑥,依然是评判艺术作品的标准.我国文化和电影事业的先驱夏衍先生也曾提出“文以载道,技以辅文”,指出文艺作品中思想内涵的重要性.不同的时代背景下,动画被赋予了不同的精神内涵,向观众传达着不同的人生哲理.中国第一部有声动画长片《铁扇公主》以神话故事为依托,暗喻“团结一心、联合大众,才能打败牛魔王(日寇),取得胜利”⑦.《骄傲的将军》则将一个骄傲自满、疏于练武、不得不在敌军面前投降的将军形象刻画得栩栩如生,讲述“满招损、谦受益”的道理.《小蝌蚪找妈妈》通过池塘里的小蝌蚪充满波折的寻亲路,告诉人们“有志者事竟成”的道理……这一部部精美的动画,不仅带给观众视觉的享受,更带给观众情感上的满足及精神上的熏陶.二、中国传统艺术设计形式对动画的影响(一)绘画技术———水墨画水墨画是中国画的一个分支,是中国人观察和表达世界的特殊形式.水墨画不追求所描绘之物“形似”,而是讲求“神似”;不像西方绘画一样注重透视与远大近小等比例关系,多是用墨的浓淡、虚实来区分物体的远近.其用笔及用墨十分讲究,“用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化,以表现物体的质感”,而用墨则讲求“必须有浓有淡,浓处须精彩而不滞,淡处须灵秀而不晦,还要有浓谈相生相融,做到浓中有淡,淡中有浓”⑧.融合了其精髓的水墨动画,打破了当时动画制作“单线平涂”的工艺,以其独特的笔墨意趣,成为“中国学派”的典型代表之一.《山水情》运用了水墨画写意、“留白”“虚实相间”“计白当黑”等技巧.寥寥数笔就勾勒出了一位飘逸出尘的老琴师,几抹浓淡相间的墨迹便将云雾缭绕、山峦叠翠、飞瀑奔腾的景色描绘得韵味非凡.表现江水的画面上无任何笔画,只有小童撑着一叶扁舟在画面上缓缓荡过,似无水实有水,正是运用了“留白”的技巧.在舒缓悠扬的古琴声中,动画犹如一幅古画,在观众面前缓缓展开,老琴师与小童之间感人的师生情也随着古朴的琴声和清新淡雅的画面给观众留下了难以磨灭的印象.“水墨动画在技术上的成功,其结果是产生一种世界上任何国家所没有、而完完全全是中国式的动画艺术”⑨,它是传统艺术与动画结合的最成功范例,是中国动画史上一朵瑰丽的奇葩.(二)民间平面艺术———剪纸剪纸,也称刻纸或剪画,是一种以纸为加工对象的艺术.汉代纸张的普及加快了剪纸工艺的发展,明清是其鼎盛时期,不同类型的剪纸纷纷出现,美化人们的生活.“中国民间剪纸的题材和内容,不仅表现了群众所熟悉的事物,也反映了他们对美好生活的向往,和丰富的艺术现象力.”⑩剪纸动画不是中国原创的动画类型,但中国的剪纸动画融合了传统的剪纸工艺、民间戏剧等,其风格和人物造型都独具特色.中国第一部剪纸动画———万古蟾的《猪八戒吃西瓜》取材于《西游记》,角色创作参考了传统戏曲造型,具有浓厚的乡土风情和民族特色,是中国剪纸动画的开山之作.他的另一部剪纸动画《金色的海螺》,将皮影,窗花、剪纸等艺术形式融为一体,民族风格鲜明,艺术技巧精湛,在人物表情刻画上也取得了突破,是中国剪纸动画的高峰.《猴子捞月》尝试将剪纸与水墨相结合,呈现出全新的艺术效果.(三)戏曲中的美术———木偶木偶戏是中国传统戏曲形式,由艺人操纵人偶完成表演.木偶戏出现在汉代,唐代开始用于表演歌舞.随着木偶制作工艺的发展,木偶戏与各地的戏曲结合,产生了多种戏种.按照表演形式分,木偶戏可以分为提线木偶、杖头木偶、布袋木偶、铁枝木偶、药发木偶五种.偶动画是以木偶戏为基础发展起来的一个动画形式.人们操纵人偶,把连贯的动作分解为一个个静态的姿势,逐帧拍摄再连续播放,使之成为连贯的动画.偶动画在欧洲、俄国等地均有出现,中国的偶动画吸取了木偶戏的精髓,带有浓厚的民族特色和戏曲风情.具有代表性的偶动画有1963年的《孔雀公主》、1984年的《西岳奇童》和1979～1988年制作的系列影片《阿凡提》.其中《阿凡提》改编自维吾尔族的故事,主人公阿凡提头戴头巾、脸长黑胡、骑着小毛驴的形象,和疾恶如仇、勇于伸张正义的个性受到观众的喜爱,使得“阿凡提”这个形象在全国流传开来.充满浓郁的西域风情的场景和夸张有趣的角色造型设计,打破了传统木偶动画形象僵硬的限制,将发生在充满异族风情的新疆地区的故事栩栩如生地铺展在观众面前.三、结语根据原创论文统计数据分析,宫崎骏曾说过:“我觉得中日韩三国的动画人只要将自己的艺术传统表露出很少的一部分,就能让世界惊叹不已.”每个国家都有其特有的文化与历史,每一个民族都有其独特的信仰和精神支柱.传统文化作为艺术创作的根源,如果能从中汲取养分,必能增加动画作品的文化内涵.基于动画这种特殊表现形式,在运用传统元素时,要与其充分融合,在编写动画内容时,要考虑故事的创新.与传统文化结合,以传统文化为温床,孕育出具有民族特色的动画,并结合时代和受众的需要,传承与创新并重,才能创作出真正属于中国,又能经得起市场经济考验、经得起时间考验的动画.。

中国传统艺术造型元素在动画角色设计中的运用研究

中国传统艺术造型元素在动画角色设计中的运用研究中国传统艺术造型元素在动画角色设计中的运用研究摘要：随着动画行业的蓬勃发展，动画角色设计在吸引观众和传递文化信息方面扮演着重要的角色。

本文通过研究以中国传统艺术造型元素为灵感的动画角色设计，探讨了其在传达文化美学和塑造角色形象方面的有效性。

引言动画艺术作为一种富有创意和表现力的媒介，是当代中国文化交流的重要方式之一。

动画角色设计作为动画制作过程中的核心环节，其形象设计的成功与否关系到动画的受众吸引力、文化表达效果和艺术品位水平。

传统艺术中的造型元素丰富多样，既有独特的审美价值，又具备深厚的文化内涵。

运用中国传统艺术造型元素在动画角色设计中，既有助于塑造独特的美学风格，又能传递中国传统文化的精神。

一、传统艺术造型元素在动画角色设计中的应用1.1 线条运用传统艺术中的线条表现十分讲究，具有流畅、简洁、有力的特点。

在动画角色设计中，通过借鉴传统艺术中线条造型的特点，设计师可以创造出独特的角色形象。

例如，运用传统中国画的线条特点，可以塑造出优雅、灵动的女性角色；运用传统绘画中的勾线，可以强调角色的力量感和轮廓。

这些线条的应用使得动画角色更加立体、生动。

1.2 颜色运用传统艺术中的颜色运用体现了中国文化的审美理念和文化特色。

例如，中国古代绘画注重淡墨轻彩，追求淡雅和协调的色彩搭配。

而在传统剪纸艺术中，红、黄、蓝等鲜艳的颜色常常被大胆运用。

在动画角色设计中，设计师可以运用这些传统艺术中的色彩理念，塑造出浓郁的艺术氛围。

此外，不同颜色还可以用以表现角色的性格特点，如红色代表热情，蓝色代表冷静等。

1.3 符号和图案运用中国传统艺术中的符号和图案具有丰富的文化内涵，能够传递丰富的情感和人文主义思想。

在动画角色设计中，设计师可以运用这些符号和图案，体现出角色所具备的人文精神。

例如，凤凰代表着吉祥和美好，使用凤凰图案可以突出角色的尊贵和神圣。

此外，龙、麒麟等也是传统艺术中的重要符号，代表着权威和力量。

论传统艺术风格在动画影片中的应用.

论传统艺术风格在动画影片中的应用内容摘要：中国早期的动画影片在世界动画的舞台上曾盛极一时，其特有的艺术风格和人文底蕴是值得学习的。

文章从中国的传统水墨艺术、剪纸艺术、壁画艺术出发，分析了其中所包含的人文精神、民俗文化以及特有的造型风格，对早期动画影片所产生的影响和其特有的优势进行了论述。

关键词：传统艺术风格动画影片人文精神近年我国动画产业在积极向西方学习的同时，开始了对传统艺术风格的探索，希望做出有中国传统特色的动画影片。

尤其当以中国传统题材和以中国传统风格为主创元素的电影《花木兰》《功夫熊猫》在世界动画电影市场取得了巨大的成功后，我们不禁自问：为何这些影片没有在中国诞生呢？在动画电影诞生的初期，中国动画曾以其特有的内涵和风格闻名于世，从中国传统艺术风格中衍生出来的水墨动画、剪纸动画以及特有的壁画风格，与中国传统的人文思想、教育理念结合起来，散发出非比寻常的独特魅力。

当今世界动画电影市场是一个战国纷争、诸侯割据的局面，美、日动画以其成熟的商业动画模式加以流畅的绘画风格，在各自独特的人文理念支持下大行其道。

论文百事通欧洲动画则以其特有的文化底蕴配以超凡的想象力和创意开始登上世界的舞台。

中国动画重新起步，迅速发展，要想在世界动画的舞台上占据一席之地，就需要在民族土壤中吸取更多的养分。

下面笔者以传统艺术风格在早期动画影片中的应用为例，进行相关分析，来探讨中国传统动画的成功原因，以期对现代动画的发展有所借鉴。

一、水墨画在动画影片中的应用中国特有的艺术表现形式——水墨画，催生出了水墨动画。

（一）水墨动画中秉承了水墨画的人文精髓中国传统的水墨画，其气质和意境秉承老庄美学，认为天地（自然）之美为大美、至美。

讲究道家亲近自然、天人合一的境界。

认为人在自然中与万物相和谐，便能达到豁达的胸境、高尚的情趣与精神的清澈安宁。

水墨动画在其立意和构思上也秉承了这一特性，如《山水情》大气磅礴，山水纵横间配以时而悠扬时而激昂的古筝，人在音乐中与自然浑然一体，人的情感融入了音乐和山水之间。

浅论中国传统文化元素在当代动画设计中的运用

浅论中国传统文化元素在当代动画设计中的运用王星博，王淼（长春建筑学院，吉林长春130000）摘要：在这个多元化的时代，作为一种现代科技与艺术结合新产物，动画产业正在蓬勃发展。

自动画诞生以来，各国在动画方面的沟通一直十分频繁。

中国动画如何在众多国家中脱颖而出并拥有属于自己国家的特色和风格就成了当下众多动画设计者制作动画时的首要前提。

在经过了借鉴日韩动画的时期，中国动画的设计现如今已经开始走上原创设计的道路。

在中国悠久的文化历史中，我们吸取宝贵的文化成果，将传统文化元素与国产动画设计相融合。

以传统音乐、传统纹样、传统服饰等元素与动画完美结合为例进行分析与研究。

关键词：动画艺术；传统文化；传统元素中图分类号：J509文献标识码：A 文章编号：1671-1602（2018）09-0082-01作者简介：王淼（1995-），女，汉族，黑龙江佳木斯人，本科学生，长春建筑学院动画专业，研究方向：动画。

1引言动画是一种综合艺术。

它具有将绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类融合于一身的特点。

一般来说，动画是设计者超脱现实，体现精神幻想，极具色彩的产物。

是传播思想文化的重要组成部分。

因此，如何让动画拥有中国自身的特色，传播中国文化，体现中国的民族精神是制作动画是的关键所在。

现如今单纯的模仿和借鉴其它国家的动画已经无法促进本国动画产业的发展。

传统文化与当代流行元素相互结合的动画已经成为了一种新的表现形式。

因此，本文的主要研究对象就是如何结合当今动画的现状，将传统元素从不同角度，不同方向加入渗透到动画中，使中国动画既拥有当下的流行元素又拥有传统的文化内涵与底蕴。

2中国动画当今的现状在当今互联网的时代，随着经济和科技的大幅度提升，人们不在只是追求与物质上满足，而是更加注重于精神方面的补充。

动画不再是专业范畴内的动画片。

它被应用于广告、音乐视频、娱乐综艺等众多领域。

动画充斥着生活许多角落。

但是一些国家，如美国、日本等的外来动画影响了我国动画的高速发展，他们的涉入，使中国动画人意识到了我国动画在多个方面的欠缺，中国动画在这个动画发展迅速繁荣的又一时期，将面临着巨大的挑战。

浅谈民间传统工艺在定格动画中的应用

浅谈民间传统工艺在定格动画中的应用
民间传统工艺在角色设计方面的应用可以提供丰富多样的形式和表达方式。

传统工艺中的各种元素如刺绣、剪纸、陶瓷等，具有独特的美学价值和艺术风格。

将这些元素运用到角色的设计中，可以使角色更具个性和魅力。

在定格动画中，可以运用刺绣技法来描绘角色服饰的花纹，或者使用剪纸技术制作角色的轮廓等，这些都可以为角色增添独特的艺术感和视觉效果。

民间传统工艺在场景营造方面的应用可以为定格动画带来丰富的文化和历史氛围。

传统工艺中的建筑、道具和装饰等，具有浓厚的地域特色和时代的痕迹，可以用来创造独特的背景和环境。

在定格动画中，可以运用传统建筑的元素来打造场景，或者使用传统手工艺品作为角色的道具，这些都可以为动画增添独特的文化内涵和历史感。

民间传统工艺在动画效果方面的应用可以为定格动画增添更多的视觉效果和动态感。

传统工艺中的一些技法如皮影戏和立体剪纸等，都具有独特的视觉效果和动态形式，可以与定格动画的手法相结合，创造出更具艺术感和表现力的动画效果。

在定格动画中，可以运用皮影戏的投影效果来制造阴影和光影的变化，或者使用立体剪纸的效果来营造角色的立体感等，这些都可以增添动画的立体感和动感。

民间传统工艺在定格动画中的应用具有一定的独特性和价值。

通过将传统工艺的元素和技法运用到定格动画的制作中，可以为动画提供独特的艺术风格和表现形式，增添动画的美感和视觉效果。

还可以通过动画的传播和传承，让更多的人了解和关注传统工艺的独特魅力和历史价值。

将民间传统工艺与定格动画相结合，既可以推动传统文化的传承，又可以为动画的制作提供更多样化和个性化的创作元素。

浅谈民间传统工艺在定格动画中的应用

浅谈民间传统工艺在定格动画中的应用民间传统工艺是一种具有浓厚民族特色和地方特色的手工艺品制作技艺。

它源远流长，承载着中国悠久的历史文化。

在定格动画中应用民间传统工艺，不仅可以增加作品的传统韵味和文化内涵，还可以为观众呈现出独特的视觉效果。

在定格动画中，民间传统工艺可以应用于角色设计、场景呈现、道具制作等方面。

角色设计是定格动画中非常重要的一环。

而运用民间传统工艺来为角色进行设计，可以使得角色形象更具魅力和特色。

可以运用剪纸艺术来为角色的服装打造出具有中国传统特色的款式，或者使用刺绣工艺为角色的面部特征进行精致的装饰等。

这样可以使得角色更加立体和生动，同时也可以为角色增加独特的文化内涵。

民间传统工艺在定格动画的场景呈现方面也有着重要的作用。

传统手工艺品制作的独特工艺和材料在场景的建构中可以发挥重要的作用。

可以利用陶艺来制作场景中的建筑物和道路，以及利用竹编来打造出具有传统风格的家具和饰品等。

这样可以使得场景更加丰富多样，给观众带去观赏的乐趣的也为作品注入了浓厚的民族文化氛围。

在定格动画中应用民间传统工艺还可以运用于道具的制作。

道具是定格动画中不可或缺的元素，通过传统工艺来制作道具，不仅可以为作品注入传统文化的元素，还可以使得道具更加精致和真实。

可以用剪纸工艺制作出具有传统特色的信封和卡片，或者利用木雕技艺制作出童话故事中的魔法树和魔法杖等。

这样可以为作品增加更多的亮点和观赏性，让观众在观看动画时感受到浓厚的民族文化氛围。

民间传统工艺在定格动画中的运用可以为作品增添独特的文化内涵和美感。

通过在角色设计、场景呈现和道具制作中运用传统工艺，可以使得动画更具个性化和艺术性，同时也能够传承和弘扬中国传统文化的博大精深。

这种融合和创新的方式不仅能够吸引观众的眼球，还能够让他们在欣赏作品的同时感受到传统文化的魅力和魔力。

试论传统艺术风格在动画影片中的应用

（内蒙古师范大学国际现代设计艺术学院，内蒙古呼和浩特摘要：动画影片是一种独特的艺术表现形式，通过动画影片的动画特点、故事类型可以表现出国家，地区或者民族不同所具备的不同艺术特点。动画影片与普通影片一样不仅具有一定的商业价值，其潜在的文化价值更是影响巨大。中国传统动画在创作初期创造了许多令人印象深刻的动画角色，如神笔马良、哪吒、九色鹿等，在世界动画产业中影响巨大，形成了独特的中国动画风格，不仅展现出中国动画独特的美，还向世界展现出中
◎ 人文科技 ◎
试论传统艺术风格在动『画影片中的应用
、
李晓华
０１００２０）
思念之情。这部水墨动画在世界动画舞台上产生了巨大反响，使得世界动画业对中国动画有了全新的认识。１９６３年，另一部充满中国国画特色的动画影片《牧笛》面世，动画中的画风根据国画大师方济众和李可染的作品确定。中国自然风景和淳朴民风在影片中表现的恰当、悠远。整个动画片围绕着放牛的牧童和牧童悠扬悦耳的牧笛声展开，动画中整体风景充满中国画风，蝴蝶、飞鸟、鹿群伴着笛声在险峻高山旁边的森林中嬉戏玩耍。动静结合，画面感十足。大自然的雄伟壮丽，动物的活泼可爱，水的清澈灵动完美结合，加上俏皮的笛声，更是引人人胜。外国人观看《牧笛》后惊叹，这部动画是一部真正属于中国的动画，他们甚至戏称这部动画为中国第五大发明。融人中国画艺术风格的动画，表现了中国传统绘画的特点，像是一部中国绘画艺术的画卷呈现，民族感强烈。在画面设计上，采用虚实结合、意形结合。对色彩的运用虽然不多，但是画面层次感十足，构图巧妙，充分体现几千年中国画的精髓。将中国画艺术风格融入动画影片重要的是注意观察，追求意境，要求甚高。《牧笛》制作团队为了更好地表现动画中的水牛，仅仅观看水牛的动作神态就耗时两个半月。所以研究要讲述动画故事的场景及人物、动画特点，追求逼真效果，对于中国画风格的动画影片表现力影响重大。传统的中国国画风格动画片需要手绘中国画，耗时长、费用高，制作成本高于普通动画影片３倍以上，在市场经济的导向下，这就遏制了中国国画艺术风格在动画影片中的应用。如今，随着计算机技术的应用，计算机制作技术的发展提供了中国国画与动画影片结合的良好契机。《封神列传之重回陈塘关》作为中国首部水墨画３Ｄ动画立体电影创作成功，影片中加入了时代感强烈的台词，人物形象有所创新，整体风格为中国水墨画特点，加上计算机３Ｄ技术，使得画面充满立体感。结合天津的名胜古迹加上哪吒的传奇故事，让人眼前一亮。这件作品成为当下中国艺术风格动画创作的优秀范本。４京剧艺术风格在动画影片中的应用京剧中人物形象和服装样式对中国动画的影响是巨大的。京剧在中国历史悠久，是中国的国粹，通过人物扮相来表现人物的性格，所以京剧的人物装扮十分重要，也形成了京剧独特的人

中国传统艺术造型元素在动画角色设计中的运用研究

中国传统艺术造型元素在动画角色设计中的运用研究中国传统艺术造型元素在动画角色设计中的运用研究摘要:动画角色设计作为艺术创作的一个重要领域，一直受到人们的关注与研究。

中国传统艺术作为独特的文化传承，具有丰富的造型元素，对动画角色设计提供了丰富的创作资源。

本文通过对中国传统艺术造型元素的研究，探索其在动画角色设计中的运用，以期能够进一步丰富动画角色形象的设计，提高作品的艺术水平。

关键词：中国传统艺术；动画角色设计；造型元素；运用研究；艺术创作第一章：引言动画角色设计是指在动画片中塑造各种角色形象的一门艺术创作。

随着动画产业的不断发展，动画角色设计也变得越来越重要。

而中国传统艺术作为中国独特的文化遗产，具有丰富的造型元素。

本章将介绍研究背景和意义，并阐述研究目的和方法。

第二章：中国传统艺术的造型元素中国传统艺术是中国5,000多年文化的集大成者，其中包含了丰富多样的造型元素。

这些造型元素包括线条、色彩、形状、纹样等。

本章将详细介绍这些元素的特点和表达方式。

第三章：中国传统艺术造型元素在动画角色设计中的运用本章是本文的核心部分，将介绍中国传统艺术造型元素在动画角色设计中的具体运用。

首先，通过分析中国传统戏曲形象的造型特点，探讨其在动画角色设计中的应用。

其次，通过分析中国传统绘画的表现手法，探讨其在动画角色设计中的应用。

再次，通过分析中国传统曲艺形象的特点，探讨其在动画角色设计中的应用。

最后，通过分析中国传统雕塑的造型特点，探讨其在动画角色设计中的应用。

第四章：动画角色设计中的创作实例分析本章将结合实例，具体分析中国传统艺术造型元素在动画角色设计中的应用，并对其进行评价和分析。

第五章：总结与展望本章将对本文的研究进行总结，并对后续的研究方向进行展望。

通过对中国传统艺术造型元素在动画角色设计中的运用进行研究，本文旨在丰富动画角色形象的设计，提高作品的艺术水平。

通过运用中国传统艺术造型元素，可以为动画角色注入中国文化的独特魅力，使动画作品更具文化内涵和观赏性。

传统文化元素动画艺术设计论文

传统文化元素动画艺术设计论文1传统文化元素应用在动画艺术设计中的意义首先，中国元素文化传统在动画艺术设计中的应用是对我国传统文化的继承与健康发展。

随着中国经济发展，物质生活越来越得到满足，标榜对于美德生活的追求越来越高，对中国传统文化中国的认识也越来越深入，对我国传统文化发展提供贷款很好的契机。

在动画文化艺术设计中运用我国传统文化特质，展示先人的智慧魅力，是对我国传统文化的继承与健康发展，对促进我国传统文化的可持续性文化国际化具有重要的作用。

中国是一个文化大国，具有悠久的传统文化基础，传统文化通过不同的表达方式表现出来，将传统文化元素融入动画艺术设计中，提高了电影版作品的艺术品质，促进了动画艺术设计的发展，同时借助动画艺术设计的影响力，通过动画作品，将我国传统文化展示出来，宣传和推广了我国的我市传统文化，将传统文化赋予当代文化美德，推动发展壮大了传统文化的持续性发展。

其次，中国传统文化元素在动画艺术设计中的运用是传统文化发展的需求。

我国古代先人创作悠久的表现形式传统文化，推动了时代的革新，随着我国社会经济的发展、科技的进步，新环境下传统文化想要更进一步的传播和下会发展，则需要在创新方面下功夫，赋予传统文化新的文化时代精神，成熟时代的发展潮流。

随着动画艺术设计在全球发展速度越来越快，将传统文化元素融入动画艺术设计中是全新的尝试，是对传统文化传统的继承与产业发展，描绘出中国传统文化的魅力，并使我国传统文化走出国门，传播到世界。

最后，中国传统文化新元素在动画艺术设计中的运用可以发展中国自己中所的动画艺术设计品牌。

动画艺术设计是一个新兴行业，从美国、日本引入到中国，我国动画设计师们想让其在中国根植发芽，为我国经济发展做出发展应有的卓越贡献。

然而，我国的动画艺术设计技术水准中国和美国、日本等发达国家相比，还处在初级阶段，没有明显的优势。

但是，我们拥有多样的传统文化元素，我们应该充分开发和传统文化元素，创作出具有民族特色的动画品牌，可以与美国、日本等动画艺术设计发达国家相比具有竞争优势。

浅析中国传统艺术造型元素在动画角色设计中的运用

摘要动画是一个新兴的产业，现在越来越得到世界各国的重视，特别是有些发达的国家。

动画艺术是一种文化形态，同样也是一种特殊的艺术形态，一个动画角色的成功不仅意味着这部动画片的成功，也更预示着巨大的文化价值。

目前为止不论是美国日本的动画，还是中国的动画都有了一些优秀作品。

现如今从动画的制作水平、电影产业中的地位以及商业市场来说，我国的动画艺术还是居于落后，最根本的差异就是动画作品中的情节设计，这个因素是决定一部动画作品成功与否的关键。

中国元素片面的来说就是中国传统文化精髓。

中国传统艺术有着几百甚至几千年的历史，已经积累了数不尽的文化精髓和厚重的文化底蕴，如门神年画、水墨国画、木偶剧、戏剧脸谱、敦煌壁画、民间剪纸等都是我们设计动画角色很好的参考元素。

关键词：传统艺术元素、动画、水墨、剪纸、皮影AbstractAnimation as an emerging industry has been more and more attention all over the world, especially in some developed countries, regardless of the animation is still the traditional Chinese art animation have appeared in some excellent works. China's animation production level, the commercial market as well as the respective position in the film industry, the domestic animation is still some backward, compare the differences between the two, the most essential is works in the plot elements of the problem, it was decided to work the key of success or failure. Chinese elements from the broad sense is the Chinese traditional culture. Traditional art through hundreds or even thousands of years of temper, has accumulated numerous and the essence of culture, heritage and development of Chinese traditional art elements, such as theatrical masks, door-god New Year paintings, puppet shows, painting, folk paper-cut, Dun huang mural to wait for our character design into the profound connotation.Key words:elements of traditional art, animation, painting, paper-cutting, shadow play目录引言 (1)一、传统艺术元素在动画设计中 (1)二、剪纸在动画中 (2)三、水墨在动画中 (2)四、皮影在动画中 (3)总结 (4)参考文献 (5)致谢............................................. (错误!未定义书签。

动画造型设计论文3篇

动画造型设计论文3篇第一篇：传统文化在动画造型设计中的融合一、感悟传统文化，明确设计思想设计思想是支持设计活动的重要因素，在动画造型设计中只有明确设计思想才会找到较为完善的设计方案。

动画所展现的色彩世界和亦真亦幻的场景，深深地吸引着大众，特别是青少年。

但是优秀的作品并不是单纯靠外表取胜的，而是靠其中的内涵和对青少年以及儿童的启发。

设计者只有通过感悟传统文化、寻找传统文化和动画造型设计的契合点、明确设计思想，才能使自己塑造的动画形象符合少儿内心和时代发展的需求。

儒家思想、道家思想等是中国传统文化的典型代表。

儒家思想在两千多年来一直占据着主流思想的地位，其所提倡的美与善的统一，与当今艺术中的真、善、美相结合。

当代艺术继承和发展了儒家思想中的关注社会、关注人的传统，这正是儒家思想在当今社会的体现。

因此，传统文化与动画造型设计融合的过程是继承发展儒家思想的过程，也是重新审视传统文化的过程。

设计者需要明确设计思想，把关注社会、关注人作为设计思想的核心，用作品打动人心，引起观众的共鸣。

例如，电影《超能陆战队》用新奇的思想，为人们讲述了一个温暖并且感动人心的故事。

在整个故事中有善恶的明显对比，也有良知被唤醒的珍贵。

最终大白用自我牺牲换取了和平，善良战胜了邪恶。

设计者在设计大白形象时运用了中国传统文化因素，让大白化身成为拯救世界的形象，并用大白的自我牺牲升华了大白形象。

因此，明确设计思想是非常重要的，设计者需要充分考虑设计的目的和人物形象的表现力。

通过这种方式会达到事半功倍的效果，既发挥传统文化的作用，又设计出高质量、高水平的动画造型。

二、深入传统文化，挖掘设计元素色彩和形体是动画造型设计中重要的设计元素。

动画造型借助色彩和形体表现内在的“神韵”。

所以，设计者需要在深入传统文化，对传统文化“形”、“色”提炼的基础上，挖掘设计元素。

动画造型设计过程并不单纯是人物外在形象设计的过程，更重要的还是对人物内在形象塑造的过程。

[中国传统,艺术,影视动画,其他论文文档]中国传统艺术在影视动画角色设计中的应用

中国传统艺术在影视动画角色设计中的应用中国传统艺术在影视动画角色设计中的应用中国传统艺术在影视动画角色设计中的应用：艺术试论美的追求与人的解放我对美学方法、学科定位及审美价中国传统艺术在影视动画角色设计中的应用随着全球经济的不断发展,各国间的动画交流十分广泛,呈现出百花争艳的发展态势。

我国传统动画的历史已很悠久,映射出我国丰富深厚的文化底蕴。

但当前,我国的动画发展正在走向没落,我国的动画正受到外来文化的侵袭。

外国动画的不断涌入将影响我国年轻人的正确价值取向,盲目地跟风、赶潮流是当前我国社会存在的客观事实。

我国要摆脱外来的影响,探寻出一条适合我国自己的文化发展道路,使动画创作建立在自己的传统文化和传统艺术上。

这就要打开中国动画思路,使传统的艺术形式更加鲜明地表现在动画的创作中,振兴中国动画事业。

一、前言随着外国的动画不断走进中国的市场,一方面给我国动画的人物造型创作带来新思路,无论是造型的多样性还是角色的灵动上都给我国动画艺术很大的启迪,另一方面却在外国动画的影响下,盲目地跟随着外国动画的发展方向,而忽视了我国动画原有的发展取向和各民族的文化风格,逐渐失去了自身原有的价值内涵,这使得中国的动画事业陷入了瘫痪的状态中。

不仅让我国的观众大跌眼镜,还失去了整个国内的发展空间。

进入新世纪后,中国的动画在创作上遇到了瓶颈。

虽然在不断地创作,但严重缺乏真正能够反映民族特色的动画作品。

从这几年的作品来看,人物形象太过简单,故事情节太平淡,缺乏视觉上的美感。

就拿《我为歌狂》来说,这部作品的创作是仿照日本的动画人物设计的。

其人物都千篇一律的英勇无比的帅哥和大眼睛性感的美女,而没有其他的突破。

但它对人物的动作上却完全没有模仿到。

人物造型看的只是表面的功夫,而在动作上、表情的变化却僵硬、呆板。

这种种致命的缺点宣告了以失败而告终。

当然,还有几部典型的好片,例如《哪吒传奇》,无论是人物的设计还是动作的灵活上看,都散发着我国传统的文化气息。

中国传统文化元素在动画角色中的运用

美学原理（论文）题目中专业 _ _班级学生指导教师王老师2015摘要中国传统文化博大精深，是对中华几千年文明历史发展的继承和发扬，融入了我们的生活也丰富我们的生活。

结合中国动画的发展，早期的动画创作充分的体现出中国传统的文化在动画角色创作中淋漓尽致的运用，中国动画相比较美国、日本、韩国动画而言，虽然受到一定的冲击，但是具有一定的东方韵味，动画角色创作吸取了中国传统文化的表现手法，为中国未来的动画角色创作发展带来了新的启示。

关键词：中国传统文化元素动画角色创作创新性AbstractExtensive and profound traditional Chinese culture, is to inherit and carry forward in the development of the Chinese civilization history of thousands of years, in our life and enrich our life.Early in combination with the development of Chinese animation, animation creation fully embodies the Chinese traditional culture in the use of animation role of incisively and vividly, compared to the United States, Japan, South Korea animation Chinese animation, despite a certain impact, but has certain Oriental flavor, character animation creation learned the technique of expression of Chinese traditional culture, for China's future character animation creation development brings new inspiration.Key words: Chinese traditional culture elements 、Character animation creation 、 innovative目录一、中国传统文化元素分析 (1)1.剪纸文化 (1)2.戏曲脸谱文化 (1)3.年画 (2)二、中国动画角色造型特点 (3)1.早期动画角色造型美学特征 (3)2. 发展过程中动画角色造型变化 (3)三、中国传统文化元素与动画角色造型中的运用 (5)总结 (7)图1：剪纸文化图2：剪纸文化一、中国传统文化元素分析中国传统文化博大精深，有五千年的文明历史，是由中华民族以及祖先创造的，具有一定民族特色的文化，通过不同的文化形式来表现民族的精神文明和精神风貌等。

中国传统艺术在影枧动画角色设计中的应用

中国动画产业的发展较晚。

在发展初期，我国动画产业呈现繁荣之景，在相当长的一段时期内涌现出一大批优秀动画作品，其动画角色深入人心，深受国内外观众的喜爱。

我国动画产业初期繁荣的根本原因，在于影视动画艺术工作者设计传统动画角色造型时注重借鉴和融合中国传统艺术元素。

随着全球经济的不断发展，我国动画与国外动画互动交流日益频繁，动画产业的发展更加繁荣，呈现百花齐放之景。

在交流互动的同时，我国部分影视动画艺术工作者因为盲目跟风，使动画作品丧失了本民族的文化特色，探寻一条适合我国本土动画产业发展的道路迫在眉睫。

一、影视动画角色造型设计纵观历年的优秀动画作品，有些动画角色深入人心，观众对这些角色津津乐道，同时带动了角色周边系列产品的生产与消费。

由此可见，动画角色的个性化设计在影视动画的创作中是十分重要的。

影视动画艺术工作者通过各种艺术表现形式将动画角色表现得更加鲜明、大胆、独具特色，最终呈现在大众眼前。

艺术源于生活，又高于生活。

影视动画艺术工作者要将人物造型与大众的现实生活紧密联系，从而获得观众的认同和共鸣。

综观世界各国的优秀动画作品，其都有独具特色的个性角色和跌宕起伏的故事情节，富有民族文化特征。

故事情节跌宕起伏，戏剧表现富有冲突性，角色生命力鲜活、自然。

优秀的动画角色设计要融入优秀、鲜明的民族文化，才能引起观众的兴趣和关注。

近年来，我国的动画产业发展受到了一定的冲击，部分动画角色的形象设计和个性塑造缺乏新意。

动画角色的设计应以人为本，动画角色的生活场景、性格特征、生活习性等也应与本土文化相通。

动画为影视动画艺术工作者提供了极为开阔的想象空间，帮助其创造具有个性的艺术。

影视动画艺术工作者应始终保持一颗童心，从观众的角度出发塑造角色，设计跌宕、新奇的动画故事情节，满足大众的审美需求。

二、中国传统艺术在影视动画角色设计中的应用1.水墨画融合突出动画角色的运动感水墨画是我国传统绘画艺术的重要组成部分，也是最具中国特色的文化表现形式之一。

论中国传统艺术在现代影视动画角色设计中的运用

论中国传统艺术在现代影视动画角色设计中的运用作者：林嘉裔来源：《戏剧之家》2018年第22期【摘要】传统动画角色造型都十分注重引入传统艺术元素，并且成功塑造出了许多令观众喜爱的人物角色。

近些年来由于特技开始得到广泛的使用，导致我国动画角色造型的成绩不断下滑，要想继承与发扬我国传统文化，一方面要注重承继传统艺术，另一方面也要充分考虑现代观众的审美需求才能真正创造出令人耳目一新的动画人物。

【关键词】传统艺术；影视动画；动画设计中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）22-0103-01一、水墨元素融合现代影视动画的增强灵动感水墨画发展的历史已逾千年，在传统艺术中占据着极其重要的地位，同时也是我国文化审美品格的代表。

动画产业在发展的过程中引入大量的水墨元素，此类动画片不仅充分吸收了传统水墨画的精髓，同时也体现了民族文化深厚的底蕴。

不管是作品的意境、韵味，或者是色彩运用，都别具一格通过意境向观众传达含义，进一步拓宽了想象的空间，加深了观众心中的向往之情。

同时还非常成功地将民族气息与美学融为一体，进而创造出一种独特的具有民族特色的风格。

国内动画在不断发展的同时承继了我国传统文化的精髓，并且在此基础上努力地进行创新。

水墨动画最大的特点在于完全打破了线的限制，仅仅只运用水墨进行创作。

以《小蝌蚪找妈妈》为例，作品当中就完全取消了轮廓线，单纯只运用水与墨便营造出完全不同的意境，充分地展现小蝌蚪的形态，同时也使画面看上去更加柔和自然。

而作品《牧笛》则体现出一种运动感，在画面当中水原本是处于静态，但是因为有了牛与鱼，使水给人一种动的感觉，从而具有了一种更深层次的意韵。

但传意的过程中也可以巧妙地运用周边的事物，比如把牛的肢体和画面中的白色结合起来，就会让人感觉到水，而牛动作的变化也会让人不由自主地想起流动的河水。

通过运用不同比例的水墨，也能够展现牛不同的造型。

水墨动画在发展的过程中充分借鉴了水墨画的艺术手法，不仅继承了传统艺术的风格，同时也走出一条和过去完全不同的道路，进而创作出更多优秀的作品，使动画业得以更快更好地发展。

传统艺术课题研究论文(五篇)：现代影视动画中传统艺术语言应用、当代水彩画对传统艺术观念借鉴分析…

传统艺术课题研究论文（五篇）内容提要：1、现代影视动画中传统艺术语言应用2、当代水彩画对传统艺术观念借鉴分析3、现代艺术设计中应用民间美术构成元素4、现代景观中中国传统艺术元素的运用5、传统艺术元素在动画角色设计中的再现全文总字数：15100 字篇一：现代影视动画中传统艺术语言应用现代影视动画中传统艺术语言应用【摘要】我国影视动画的发展速度越来越快,但仍离不开对传统艺术语言的应用。

传统艺术语言在影视动画中占据重要位置,已成为影视动画界的一种特殊文化。

当今,因为有传统艺术语言的应用,我国的现代影视动画才更多的受到国际影视动画的关注和重视,使得越来越多的国内外影视作品应用中国的传统艺术语言。

本文着重介绍了传统艺术语言和现代影视动画的基本概念,并探讨了传统艺术语言在现代影视动画中的运用以及重要性。

【关键词】传统艺术语言;现代影视动画;具体运用影视动画是一门综合的艺术,是人类寻求精神要求的产物,它主要包括:音乐、绘画、电影、动漫、文学以及摄影等。

而传统的艺术语言不仅是我国民族传统文化融合和发展的产物,还一定程度上反映了我国的民族精神、民族文化以及风俗民情,是中国先进特色的艺术成果。

随着社会发展的速度越来越快,传统的艺术语言显得更加具有魅力,在现代影视动画中的运用也越来越显著。

现代影视动画的发展速度也在迅速加快,表现手法和方式给观众带来了较强的视觉冲击,因此如何将传统艺术语言合理运用到现代影视动画中成了业界关注的问题。

完美的融合变得越来越重要。

1.传统艺术语言和现代影视动画的基本概念1.1传统艺术语言艺术语言是指通过多重的艺术载体来表达情绪、情感以及艺术形象,它是艺术作品形式的构成要素,艺术作品只能通过艺术语言来表达,让观众更好的认识艺术作品,没有艺术语言就没有艺术作品的体现,艺术作品的存在必须有艺术语言做承载。

传统的艺术语言是中国传统艺术的变现形式,具有古典美和传统美的特色。

每一类的传统艺术,在社会的发展中必定会出现符合自身特色的艺术语言。

浅谈我国传统艺术元素在动画角色设计中的应用

浅谈我国传统艺术元素在动画角色设计中的应用随着动漫产业的不断发展和传统艺术的回归，越来越多的动画作品开始运用我国传统艺术元素在角色设计中，这不仅丰富了动画的表现形式，也传承和弘扬了中华民族的传统文化。

本文将从造型设计、色彩运用和情感表达三个方面，浅谈我国传统艺术元素在动画角色设计中的应用。

首先，我国传统艺术元素在动画角色的造型设计中得到了广泛的应用。

传统艺术注重造型的线条之美和形体的比例感，这些都给予动画角色设计师很大的创作灵感。

例如，古代的书法艺术中常常使用直线、曲线和圆弧等形体，这些形体元素在角色设计中可以成为角色的骨架，赋予角色更多的动感和生命力。

另外，许多传统戏曲角色的面具和服饰造型也被引入到动画中，如精细的头饰、华丽的服饰和夸张的面部特征，都为动画角色设计增添了浓厚的传统文化氛围。

其次，我国传统艺术元素在动画角色的色彩运用中也起到了重要的作用。

传统艺术追求的是色彩的饱满和光影效果的对比，这些都为动画角色的色彩运用提供了借鉴。

在角色设计中，可以运用我国传统艺术中的明暗对比和色彩搭配原则，使角色在视觉上更加丰富多彩。

同时，传统文化中的几何图案和花纹也可以被运用到动画角色的服装、配饰或者皮肤纹理中，从而使角色更加具有独特的个性和文化特色。

最后，我国传统艺术元素在动画角色的情感表达中起到了重要的作用。

传统艺术注重表达情感的细腻和抒情的意境，这些特点可以通过动画角色的表情、动作、姿态等形式来表达。

例如，传统艺术中常常运用脸谱和手势来传递角色的情感，这些手法也可以运用到动画角色的设计中。

另外，我国传统艺术中还有许多寓意深刻的神话故事和历史传说，这些故事可以作为动画角色的创作灵感，帮助设计师塑造角色的性格和命运。

总之，我国传统艺术元素在动画角色设计中的应用为动画作品注入了独特的文化内涵和艺术价值。

通过对传统艺术元素的借鉴和创新，动画角色可以展现中华民族的传统文化魅力，同时也为观众提供了一种感受和认识传统文化的方式。

中国传统艺术在动画电影中的应用探究

中国传统艺术在动画电影中的应用探究作者：王淼康希来源：《科学导报·学术》2020年第21期摘要：我国传统艺术类型多样、丰富多彩，在动画电影角色设计中的运用值得行业工作者重视起来，构建具备中国传统特色的电影作品，促进我国传统艺术的弘扬，促进中国动画电影的创新及发展。

近年来随着动画电影人的努力，国内诞生了一批以中国传统艺术为特点的优质动画电影，为我国动画电影指出了一条发展之路，笔者分析中国传统艺术造型研究内容及特点，对中国传统艺术在动画电影角色中的应用进行探究。

关键词：中国传统艺术;动画电影;角色设计一、中国传统艺术的造型研究内容和特点我国的传统艺术造型具备着视觉特性较强的一大特点，是国内原始艺术的逐步发展，具备着华夏民族原始的思维、生活等特点，以此形成独到鲜明的造型体系，值得国内动画电影制作者进行深入探析。

龙图腾作为国内多个民族、多个地域共同认可的符号，但受民族、地域特色影响，各民族、各地域内对龙图腾的解读却具备着一定差异。

以我国传统艺术进行造型，因人文理论、传统文化制约等因素影响，在发展途中对人伦情感、自身定位的重视度过高，传统艺术造型在一定程度上过于强调内在的精神表现，以几何图形、色彩进行夸张、简单的概括，一定程度上忽视了传统艺术的外在形式[1]。

中国传统艺术造型是华夏文化的一部分，是国内多民族的共同记忆，其具备着较高的审美价值和文化价值，对其中多样元素的运用更是覆盖面较广，与国民日常生活的多方面都有一定的相关性，我国人民在进行艺术创造时，会以创造主旨、资源进行选材，发挥创造性思维来摆脱艺术形式的局限性，运用多种形式例如瓷上绘画、年画、皮影等等，促进了國内传统艺术的逐步创新及不断传承。

二、中国传统艺术在动画电影角色中的应用探究2.1应用案例分析我国动画电影在早期时曾取得一定的骄傲成绩，在上世纪40年代初期，国内诞生了《铁扇公主》有声动画片，在当时时代背景下，该类动画片中强调于对国内儿童的教化功能，并未与日韩美等国家动画片中同等强调其娱乐性，导致该类动画片在一定时间内所受关注度不足。