服装史S型时期的服装文化

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19~20世纪欧洲女子服饰风格演变简述

19~20世纪欧洲女子服饰风格演变简述1870-1890年期间合体连衣裙的普林塞斯（princessdress），突出特点是臀部突起，这种与上世纪出现过的臀垫巴斯尔相似，都认为是巴斯尔的复活，所以把这一时期称为巴斯尔时期。

此时与突出臀部相呼应的是要求女子挺胸收腹，为达到这种前挺后翘的外形特征，紧身胸衣仍是不可少的重要服装。

极端的这种追求外形特征就把女性身体侧面轮廓改变成具有S 型特点的柔美曲线1890-20世纪初这一时期艺术领域出现了新的思潮即新艺术运动。

其特点就是否定传统的造型样式，采用流畅的曲线造型突出线性装饰风格。

服装受新艺术运动影响能体现曲线美的女装最受欣赏。

女子上身用紧身胸衣把胸部托起，腰部勒细，背部沿脊背自然下垂至臀部外扩，划出优美的曲线。

连衣裙的袖子为羊腿袖，称作gigotsleeve。

20世纪初第一阶段：一次世界大战1900-1907服装仍然流行上世纪末S型样式，服装的造型基本相同，紧凑的上身、宽大的裙子、高耸的衣领，强调胸部、臀部突出，小腹平直，夸张的帽子上有复杂而庞大的鸵鸟毛或鹦鹉毛装饰。

整个设计的核心内涵，就在于紧贴身体，把女性的身体都束缚成为一个标准的式样。

如：紧身胸衣————这个在西方女装舞台上雄霸了300多年的塑身衣具，为塑造女性理想形象起到了极其重要的作用，在它即将退出历史舞台以前无疑是这个时期不可缺少的一种时尚。

第二阶段：1907-1914（传统型到现代型女装）把妇女从紧身胸衣中解放出这阶段女装变化最显著的特点是流行了数十年的S型服装逐渐消退，紧身胸衣得到改良，其线条趋于直线，在年轻女性与中老年妇女穿着行为的激烈较量中，女装从丰胸、束腰、翘臀的传统形态向平胸、松腰、束臀的现代形态转变。

1907年特别强调s型曲线的服装之风逐渐趋缓，女装长度向下延伸，腰围放大，臀围收缩。

1908年女装继续向放松腰身的直线形转化，裙子也开始离开地面，露出鞋面。

1909年以后紧裹臀部和腿部的蹒跚裙出现，迅速成为流行时尚。

西方服装发展及风格历史

西方服装发展史
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目录
古代服装中世纪服装近代前期服装近代后期服装 20世纪服装（上） 20世纪服装（下）
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古代服装
古代西亚
苏美尔服饰
男人 - 裹裙, 一直到缠绕到底部边缘, 露肩, 而其余的织物从挂在腰间 - 皮带 - 赤脚 - 长头发, 成流苏状
女人 - 包裹服装，不露肩，就像一整块布，
由于宫廷画家瓦托选择了这种女装造型作为其绘画的对象, 故此被称为瓦托罗布。
这种优雅的样式特别受到路易十五的蓬巴杜夫人喜爱, 宫廷及贵夫人竞相穿用而流行了几十年。
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近代前期服装
1730 1770
洛可可时期
女子服装
路易十五时代（～）
一百多年前的裙撑又一次出现, 并成了后来几十年中女服不可缺少的重要道具。
它是一种激情的艺术, 它打破理性的宁静和谐, 具有浓郁的浪漫主义色彩, 非常强调艺术家的丰富想象力。
在服饰上也一改以前灰暗而直板的艺术风格, 把目光从人体移到了人与自然的联系上。服装变得自然、松弛的同时, 装饰得到了很大程度的重视并趋向奢侈。
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近代前期服装
巴洛克时期
前期男子服饰
荷兰式服装的特色为3L -- 蕾丝、皮革、长发。
尔波万、
男子的希克拉斯（外）和科特
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中世纪服装
哥特式服装
主要服装
穿希克拉斯外衣的少女和骑士
科塔尔迪和曼特的王妃
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中世纪服装
哥特式服装
主要服装
U形艾斯科菲恩头饰吾普朗多外衣及科塔尔迪的女子
萨科特女子和两色肖斯、尖头鞋、普尔波万的男子
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中世纪服装
哥特式服装

(完整版)20世纪服装演变

国时装设计师让·帕图设计的服装。她的中性外观是当时的时代信号，其重点是小腿和长筒袜——更不用说长筒袜以上到短外衣之间的一段暴露出的大腿了。
苗条与修长（1930—1938年）长裙子时代，从1930持续到1938年，从整体看，复活了苗条的腰身。不过，
并不是拿破仑帝政时期的硬衬布裙以及蜂腰形的复活、极端紧身胸衣的复活。紧身胸衣般的极度细腰身以及裙子量感的夸张等已荡然无存，所追求的是更加功能化的简朴服装。成年女性的魅力体现在1929年发布的维奥内关于斜裁的紧身衣服和紧身裙子的处理中。另外，在夜礼服等方面，极度露背的三角背心和袒胸礼服也很盛行。
1961年/ 不对称装/ 皮尔*卡丹
1963年休闲风格所谓休闲装并非是线条时代延伸时所出现的新样式。该最新流行服装的展示是建立在与线条时代根本不同的基础上的。从该意义上来说，它的确是一种新的款式。大体说来，体现在诸如带量感的肩、擦肩袖、士官领、肩饰、有盖口袋、金属纽扣等方面，被马克*波昂、巴伦夏卡、皮尔·卡丹、库雷热等多数设计师采用。
在20年代，科科·夏奈尔首先展示了用普通平针棉织物做成的系列服装。她的尝试招来了嘲笑。但是在上市之后不久，夏奈尔设计的优雅、舒适的服装甚至使原来最持怀疑态度的人都得到信服，她们以前都穿各种连裤内衣和宽大的法国式短衬裤。
1921年法国网球冠军苏珊·兰玲代表了20年代的新女性。她全身上下都穿法
1948迪奥的作品。不对称的大翻领颇具新鲜滋力，裙子的腰部扎着腰带。
1948年巴伦夏加作品虽然仍保留饰翼裙的体积感，但可以看出正在向细窄裙变化。他总是比别人领先尝试新的设计意图。
1948迪奥的翼形裙该裙子的背部带有较多的根涧，身前部较平坦，上衣腰相的样式富有技巧性夸张。

第7章新古典主义服装

3、女子服饰 70年代的巴斯尔是一种后半部用铁丝或鲸须等做成撑架使之后突的衬裙，撑架上蒙着马尾衬布。
（1） 1883年，裙子又逐渐变大，巴斯尔样式重新复活，开始用后突状的克里诺林，后发展成臀垫，法国称巴斯尔为托尔纽尔，法国以外的国家称之为“克尤德巴黎” （2）巴斯尔时代女装，除凸臀特征外，另一特色是托裾。（3）强调衣服的表面装饰效果是巴斯尔样式又一大特征。褶襞、普利兹褶、活褶飞边、流苏装饰等。不同色、不同质地面料相拼接、相组合、搭配成为流行。
夫拉克科特frockcoat泰尔科特tailcoat即燕尾服晨礼服毛宁科特morningcoat贝斯顿veston?3女子服饰?所谓新洛可可主要指这一时期的女装推崇路易十六时代的华丽样式不追求机能性裙子膨大化出现新的裙撑克里诺林?女装特点1新洛可可时期人们创造出用马尾衬做的硬衬裙为了保型人们又在衬裙中水平加入几个细铁丝圈这种加入轮骨的衬裙叫做克里诺林
夫拉克· 科特（frock coat）
泰尔· 科特（tail coat）即燕尾服
晨礼服毛宁· 科特（morning coat）贝斯顿(veston)

3、女子服饰

所谓新洛可可，主要指这一时期的女装，推崇路易十六时代的华丽样式，不追求机能性，裙子膨大化，出现新的裙撑－克里诺林

女装特点（1）新洛可可时期人们创造出用马尾衬做的硬衬裙，为了保型，人们又在衬裙中水平加入几个细铁丝圈，这种加入轮骨的衬裙叫做克里诺林。
卡尔玛尼奥尔本来是意大利工人的夹克装，
夹克驳头很宽，挖兜，有金属或骨制纽扣。裤子叫庞塔龙
夫拉克

2、女子服饰
（1）修米兹•多莱斯（罗布 •修米兹），长裙，造型极

十九世纪后期的服饰

总结：新洛可可时期的女子服装在着装上束缚自己的自由行动。
主要服装：新裙撑克里若林（与紧身胸衣对比）、吊钟型、鸟笼型、金字塔型，长短衬裙与半长衬裤防走光
新洛可可时期形象
男子形象：男子发型较短，但十分重视鬓角和胡须，偏爱留络腮胡子，唇上多留八字胡。女子形象：染发盛行
女装下裙呈半圆球状
巴斯尔时期
服装特点：紧身衣+臀垫这一时期克里若林消失，取而代之的是合体连衣裙的普林塞斯，突出特点是臀部突起，这种与上世纪出现过的臀垫巴斯尔相似，都认为是巴斯尔的复活，所以把这一时期称为巴斯尔时期。
巴斯尔时期女装在前面用紧身胸衣把胸高高托起，把腹部压平，后臀部用臀垫高高翘起，外侧的罩裙流行拖裾形式，衣服表面强调装饰效果，整个外形呈前挺后翘的特征。极端的这种追求外形特征就把女性身体的侧面轮廓改变成具有 S型特点的柔美曲线。
姓名：张丽婵班级：15服装学号：2015074543011
女装
新洛可可时期（1850-1870）：
该时期运用花草纹饰或造型呈现出丰富变化的曲线和富有动感的纹样，与过去的巴洛克，洛可可风格相似，被人们成为新洛可可主义。
新洛可可
服装特点：紧身衣+裙撑（克里若林）
克里若林是洛可可时期的裙撑帕尼埃的变相复活，从吊钟型到鸟笼型最后形成金字塔型或倾斜后翘的异形，都有明显模仿洛可可服装的痕迹。下直径越来越大，后来裙子里面穿上半长衬裤，这就形成了新洛可可的穿衣风格与特点。
S型样式用紧身胸衣在前面把胸部高高托起，把腹部压平，把腰勒细，在后面紧贴背部，把丰满的臀部自然地表现出来，从腰向下摆，裙子像小号似的自然张开，形成喇叭状波浪裙，从侧面观察时，挺胸收腹翘臀，宛如“S”型。羊腿袖的运用，上半部分呈很大的泡泡状或灯笼状，自肘部以下为紧身的窄袖。

中国服装史

（1）续衽钩边：衣襟接长，斜角绕至背后，以丝带扎系。续衽:将衣服的前襟接长钩边:滚边（2）矩领,圆袖,下摆不开衩,领,袖,下摆的边缘饰有素色或绣绘的滚边. （3）衣长至踝间
3
冕服
• 周“等级制度”，形成了完整的衣冠制度，其中最具特色的是—冕服中国最重要的礼服，帝王卿相祭服。
• （1）冕冠前圆后方，代表天圆地方冠顶称綖(板) 上玄下纁，前低后高冠身两侧各施小孔，名“组”，带冠后冠以发笄，冕板上有12“旒”、每旒上有12颗玉珠。
北京山顶洞人骨针缝制兽皮衣服
穿孔的鱼骨、兽骨、兽牙、贝壳、石珠用皮绳串起做装饰装饰于头、颈、腰、腕、脚等
2 甲骨文记载衣（上装）裳（下装） 3 传说 “黄帝尧舜，垂衣裳而天下治，盖取之乾坤”
4 原始宗教图腾崇拜十二章文图腾纹样 5 服装材料蚕丝—我国是发源地嫘祖,丝织物生产的发明传播者 “始教民育蚕,治丝茧以供衣” 苎麻—天然植物纤维动物毛皮
第二节夏商周、春秋战国
初始上衣下裳发展冕服深衣长衣长袍改为“胡服”
• 1 上衣下裳上身为衣,下身为裙 ,对天地的尊崇,体现在上衣下裳制和玄衣黄裳的服色.
• 2 深衣(始于周,流行于战国) 上下连属，腰缝以上称‘衣’，以下称 ‘裳’ 裁制为12片，应一年12个月。上合体，下宽广。
特点:
第五节北方少数民族服装
• 北方民族，泛指五胡少数民族之地 • 1 主要服饰： 1)袴褶：犹如汉族长袄，腰束革带，裤管宽松，长及足 2)缚裤:裤冠增大, 在裤管的膝盖处丝袋紧紧扎系以便行动
• 3)
裲裆：前后两片，布帛，肩部皮质褡襻，腰间皮带扎系。
• 2 妆饰薄鬓长眉额黄之妆花黄薄鬓：将鬓发梳成薄薄的一片，形如蝉翼，被修理成狭窄的薄片，长度通常处在颈间，动荡飘逸的美感。

19世纪欧洲服装

S型时代女装
S形的女士和绅士
4.3 男子服饰
这一时代前期, 男子穿有腰身的长大衣, 显的十分精干。
这个时期的后半段, 男子着装仍然以三件套形式为主
❖ 19世纪50年代出现的实证主义和现实主义思潮在男装中有所反映，三件套的套装最终得到确立。
❖ 三件套的确立标志有两点: 一是用同色、同质面料制作；二是形成按用途穿相应套装的习惯，即分社交场合和穿衣时间来选择套装，成为一种礼仪习惯。
19世纪女子的发式
工艺与管理班
END
便服—维斯顿（veston）
1.4 服饰品及形象
1.4.1 男子形象
在19世纪最初的10年里, 留至下巴的鬓角成为这一时期男子头部修饰的典型特征。 19世纪初, 男子们通常系两条领巾做装饰, 一白一黑。佩戴一大一小两个怀表也成为当时男子追崇的风尚。
1.4.2 女子形象
女士们喜爱卷发的装饰性, 因此假发很流行这个时期帽子十分流行。埃及战役后, 妇女们开始对豪华头巾产生兴趣。帝政时期的女鞋向更加实用的方向发展, 平底鞋代替了高跟鞋。
❖ 在19世纪将近结束时, 欧洲男子的典型着装形象是: 头上礼帽, 尽管高筒、矮筒、宽檐、窄檐不断有所变化, 但基本样式未改。上衣有单排扣、双排扣之分。里面是洁净的衬衣, 衬衣领口处有一个非常宽大的活结领带。领带结是整套服装中十分醒目的一处装饰。裤子的尺寸更加趋于以舒适为标准。裤管正中开始有笔挺的裤线。
19世纪是一个社会政治经济飞速发展的阶段,人民的文明程度不断提高,开始懂得自己在服饰中真正的需要,开始逐渐接受极其简朴的审美思维方式,同时仍然留恋着古典的自然优美形态.简洁的男装,充满古今情趣的优美女装,与新式纺织产品面料,是19世纪服饰风格的主旋律.

欧洲服装史

一、巴罗克时期的社会背景和服装文化（图１～５）二、洛可可时期的社会背景和服装文化（图６～１７）三、新古典主义时期的社会背景和服装文化（图１８～４６）. M0 k'四、浪漫主义时期的社会背景和服装文化（图４７－８３）6 W* s!五、新洛可可时期的社会背景和服装文化（图８４～１０４）- z- d8六、巴斯尔时期的社会背景和服装文化（图１０５～１３８）七、Ｓ型时期的社会背景和服装文化（图１３９～１９７）0 f ]6 W-八、２０世纪...7 s% v( c+ c7 c) p一、巴罗克时期的社会背景和服装文化所谓“巴罗克”（baroque），意为不合常规，特指各种外形有瑕疵的珍珠。

最初是一种艺术批评用语，指那些违反自然规律和古典艺术标准的做法。

到19世纪末才用来表示17世纪出现的气势雄伟、生气勃勃、富有动感、注重光和色彩效果的艺术样式。

在服装史上，也把17世纪初到18世纪初这一个世纪间服装文化的奇异变迁称作“巴罗克时期”。

17世纪是欧洲历史上一个重要的变革期，各王权和大小贵族。

新兴资产阶级和封建君主势力、民众和资产阶级、代表旧宗教的天主教和代表革新派的新教之间，在这个世纪展开了激烈的斗争。

举世闻名的“三十年战争”（1618－1648）就发生在这个世纪的前半叶；荷兰在摆脱了西班牙的统治之后，率先建立了欧洲第一个资本主义国家；英国经过一个世纪的反复斗争，也终于步人资本主义社会。

与其相对，法国则在这个世纪进一步强化了中央集权的**政体。

在这种动荡不安的社会变革过程中，王公贵族们过着穷奢极欲的生活。

追求豪华，讲究排场，成了表现权势的社会性和政治性需求。

大兴土木建造宫殿和花园，举办大型的游园会、宴会，听音乐、观歌剧、赞助艺术创作，权贵们要么玩弄权术，搞政治阴谋，要么去追时髦的贵夫人，在这样一个男性社会中，必然出现新奇怪异的艺术风格，这就是巴罗克风格产生和形成的时代背景。

: F7 G. ^4 V/ y& K* f0 w' K% z就服装文化来讲，17世纪的前半叶，新兴强国荷兰领导着欧洲的潮流，而到了17世纪后半叶，法国的路易十四亲政（1661－1715），他在加强中央集权的同时，推行重商主义政策，竭力鼓励对外贸易，设立了享有特权的东印度公司、西印度公司、利凡特公司、北方公司等许多垄断企业，积极采取措施发展民族工业，把丽丝、哥白林双面挂毯及其他一些纺织产业作为国家企业加以保护和鼓励，形成法国服装产业的基础；他调整国家税收，改善交通，扩大殖民地，使法国在政治、经济。

1920年代的女性服装剖析

5、“应该在哪里使用香水，”一个年轻女士问笔者，“在你想被亲吻的地方。” （Gabrielle Chanel语录）
Gabrielle Chanel在位于巴黎Ritz酒店自己的套房内，这张照片刊登于 1937年出版的《Harper's Bazaar》杂志上，而这张照片也被选择作为香奈儿5号香水的广告封面，这也是第一次香奈儿女士开始通过自己的影响力，向公众推广她的香水。
大约拍摄于1920年。
3、“20岁的时候，你拥有的是自然生长的容颜；30 岁的时候，生活的经历使你的容颜有了个人的印记；50岁的时候，你的生命的全部都写在你的脸上。”
时间1964年。
4、“潮流不息，风格永存。” Gabrielle Chanel在工作中，
身旁是穿着她所设计时装的模特，这是Coco于1954年推出的第一个系列。
丝袜用肉色或浅色，领口有时甚至低至腰部
穿短裙、留短发、化浓妆、经常出没于爵士乐派对现场
强调惊人的视觉效果，而不是珠宝饰品本身的价值
越夸张越好，多人眼球是关键，是否货真价实倒成了次要的。
烟嘴、长珍珠项链。
神秘主义色彩：遮住一只眼睛
晚上用头巾、头带遮住，白天用特殊的帽子遮
在大西洋两岸，人们纷纷涌入俱乐部去倾听爵士歌手的演唱，比如当时火爆的爵士歌手 “艾灵顿公爵” （Duke Ellington）
由于当时美国政府颁发了禁酒令，禁止生产和出售酒类，喜欢喝酒的美国佬被迫转入地下。在哈莱姆著名的“棉花俱乐部”，美国社会的精英与暴徒们混在一起，共处一室，完全和谐得像一家人。
战争期间：女人肩负起男性的工作
战争之后：女性数目大大高于男性，不少城市中男女比例竟达到一比三，甚至更高

服装设计发展史

❖ 巴伦夏加潜心钻研女装设计，他经常像建筑设计家般地研究曲线旳力度、构造旳变化，这使他旳设计具有雕塑一样旳立体效果。他从不满足于已经有旳成就，而是加倍着迷于探索新设计，甚至不顾市场动向和舆论要求，沉浸于完美境界旳求索中。
巴伦夏加
一线缝旳大衣
1955年作品
杰出旳裁剪
第四节第二次世界大战后及20世纪 50年代旳服装
❖ 1937年，她创作旳一件以“危险旳游戏”为名旳晚礼服作品，大胆旳采用敞胸露背设计，后背从肩裸露至腰，为30年代后期流行旳露背礼服设计树立了典范。
第四节第二次世界大战后及20世纪 50年代旳服装
❖ 一、女装旳优雅时代与鼎盛旳高级时装业
❖ 1.50年代女装 ❖ 女装朝着充斥女性化，强调奢华旳趋势发展，并延续到50年
❖ 有人说要看纪梵希(GIVENCHY) 旳设计，可从经典美女奥黛丽·赫本身上反应出来。纪梵希(GIVENCHY) 与奥黛丽·赫本相识于1953年，原本单纯旳主顾关系，因为相互欣赏彼此旳才华而进展成好朋友。随即四十年旳时间里，纪梵希(GIVENCHY) 不但为奥黛丽·赫本设计日常衣饰，同步也负责打点奥黛丽·赫本在电影中所穿旳服装，涉及《罗马假期》、《珠光宝气》、《甜姐儿》与《偷龙转凤》等。
设计风格：格蕾夫人在设计上一贯以造型流畅、高贵幽雅,充分呈现女性柔美曲线旳特质而著称。只要是穿上格蕾夫人所设计旳服装,那种特有旳优雅风格就会尽现
格蕾夫人
格蕾夫人及其作品
1935年格蕾夫人设计旳古希腊风格旳服装
第三节 20世纪30年代与第二次世界大战期间旳服装
❖ 3.妮娜·里奇
❖ 妮娜·里奇1883年出生于意大利，儿时迷恋服装。13岁开始学习裁缝，22岁就成了裁缝店里旳总设计师。1923年自立门户创建“时装之家”，其后改为“妮娜·里奇企业”。五十年代，妮娜·里奇退休。

服装史巴斯尔s形时期通用课件

对比，突显女性的曲线美。
撑裙的材质和设计多样，有纱质、绸缎、蕾丝等多种选择，可以根据不同的场合和需求进行搭配。
撑裙的设计和制作工艺也非常考究，需要考虑到裙子的长度、宽度以及蓬松度等因素，以达到最佳的美感效果。宽大的袖子01 Nhomakorabea02
03
04
巴斯尔时期的服装设计中，袖子通常设计得非常宽大，能够
在巴斯尔S形时期，女性逐渐开始争取自己的权益，例如选举权、受教
育权和工作机会等，这一时期的社会变革为女性权益的进步奠定了基础
。
对艺术和设计的影响
艺术风格的演变
巴斯尔S形时期的服装风格影响了艺术领域的其他分支，如绘画、雕塑和建筑等，促使艺术家们开始探索新的创作灵感和表现形式。
设计理念的革新
巴斯尔S形时期的服装设计理念对其他设计领域产生了深远的影响，如室内设计、工业设计和平面设计等，推动了设计理念的创新和发展。
领口的设计和制作工艺也非常考究，需要考虑到领口的形状、大小以及材质等因素，以达到最佳的美感效
果。
巴斯尔时期的服装设计中，领口设计也是非常考究的部分。
领口的设计可以突出女性的颈部线条和锁骨的美感，同时也可以展现出女性端庄、优雅的气质。
PART 03
巴斯尔s形时期的影响
对时尚的影响
时尚风格的转变
保罗·波烈
奢华风格
保罗·波烈是法国的时装设计师，以其奢华的服装设计风格而著名。他的设计充满了丰富的色彩和华丽的装饰，强调女性的身体曲线，尤其是腰部和臀部的曲线。他的设计风格在当时的社会引起了轰动，并影响了许多后来的设计师。
路易斯·阿姆斯特朗
创新设计
路易斯·阿姆斯特朗是20世纪初的著名时装设计师，以其创新的设计理念而著称。他推出了许多具有影响力的设计，包括将裙撑移至臀部的设计，以及使用弹性材料等。他的设计风格强调女性的身体曲线，并注重服装的功能性和舒适性。

服装史巴斯尔、s形时期

S形时期的女装在局部造型上有两个明显特征：其一是“哥阿斯卡特”，指为了扩大裙摆的量，形成优美的鱼尾状波浪。1898 年左右，下摆的量达到顶峰；其二是“基哥斯里布”即羊腿袖。袖子的上半部呈很大的泡泡状或灯笼状，自肘部以下为紧身的窄袖。
S形女装
紧身胸衣：为了塑造符合流行的外形，整形用的紧身胸衣发挥重要的作用，紧身胸衣的构成技术在这个时代取得了显著进步。西欧人认为美丽的姑娘必须腰肢纤细，据说历史上有13英寸和14英寸的畸形细腰。因此，最迟要在十四、五岁，肉体尚未发育成熟就开始束腰。致使身体其他部分都发育正常，腰部却像蜜蜂一样。这就是“科尔塞特教育” 紧身胸衣在满足美化欲的同时，也给女性肉体带来的极大危险。1785年，德国解剖学家对这种“蜂腰”进行研究。长期用紧身胸衣从第五根肋骨起，下边的肋骨严重地折向内方。紧身衣的束缚常常让女人们无法顺畅呼吸。追求病态畸形让维多利亚时代的女人们发明了这种“爆乳装”。它对于女性的身体的伤害很大，容易造成肋骨骨折，所有器官向里挤压可能会引起内出血。
19世纪末到20世纪初，欧洲资本主义从自由竞争时代向垄断资本主义发展。帝国主义之间相互争夺市场和殖民地的矛盾日益尖锐，最后终于第一次世界大战爆发。欧美各国经济发展很快，一般把这一历史阶段称作“贝尔埃波克”，意为过去的好时代。在这个世纪的转换期，艺术领域出现否定传统造型样式的运动潮流，这就是所谓的“新艺术运动”。新艺术约从1890年起一直流行到1910年左右，主要特征是流动的装饰性的曲线造型，S状、涡状、波状、非对称的自由流畅的连续曲线。
三、欧洲的服装行会与男式女服的流行
中世纪欧洲。由于都市的形成，一些职业逐步走向专门化。约于13世纪至14世纪，欧洲一些都市产生了裁缝们的同业工会组织。裁缝都是男性。中世纪男女装区别不大，裁缝店男女装都做。1675年女性获得成立自己的行会组织许可，但限制严格。1781年，女裁缝们终于突破过去的限制。 19世纪，男装剪裁被借用到女装剪裁当中。因此，1870年以后，在女性的日装中就出现了许多男式的女用茄壳与传统连衣裙相结合的新式装束。客观上促进了女性成衣业的发展。

1900年至1909年中西服装史

• 20世纪初的女装是讲求优雅的，尤其是一顶精心装饰的女帽为着装者增添了光彩。
20世纪初女性戴夸张宽檐帽的着装样式
• “新女性”服装中有一个明确的倾向，即是女装具有男服风格。
女子骑自行车服
第一次世界大战前吉本孙设计的展示女子S形曲线的女裙
• 女服款式也发生了很大的变化，如衣领处收紧、裙摆用皮圈收紧等。
--紧身胸衣和马甲，紧紧束缚女子的身体,为妇女健康的大问题 --女权主义者的影响,妇女渴望解放
• 工业文明的飞跃发展和社会宽容度的增大，使女性获得了较大的自由。一些衣食无忧的女性可以旅行、骑马、打高尔夫球，而且可以参加社会工作。这种新女性的现实导致了“新女性” 服装风格的出现。所谓“新女性”服装，最主要是抛弃紧身胸衣，尽量使女性的胸部在束缚中解放出来。
保罗· 波烈被称为女性服饰的革命家，他在1906年推出''焦点"在肩部.腰身宽松. 膝下收紧的独特服装款式,是一款具有划时代意义的的设计,预示在20十世纪里,女性美将不再只以腰部为唯一着眼点。他最著名的设计则是于1911年推出的以“一千零一夜”为名的时装发布会，设计作品受到了俄罗斯芭蕾舞团演出的影响。他的设计具有明显的异国风味（东方风味）（见图）并在设计中融入过希腊，古罗马的款式概念。他喜欢用鲜艳色彩，开创了蚕蛹款式等前卫大胆的款式造型。波烈的其他革命之举还包括用头巾。小圆帽款式取代宽大的女帽，在女装设计中采用裤装等。
把妇女从紧身胸衣中解放出这阶段女装变化最显著的特点是流行了数十年的 S型服装逐渐消退，紧身胸衣得到改良，其线条趋于直线，在年轻女性与中老年妇女穿着行为的激烈较量中，女装从丰胸、束腰、翘臀的传统形态向平胸、松腰、束臀的现代形态转变。 1907年，特别强调s型曲线的服装之风逐渐趋缓，女装长度向下延伸，腰围放大，臀围收缩。

(完整版)S型时期服装文化

19世纪末最后的禁锢 S形时期服装文化
目录
一、S形时期的历史背景 • 二、S型时期的服装
1、男装 2、女装 3、创造流行的设计大师与霍布尔时代 • 三、欧洲的服装行会和男式女服的流行
S形时期的历史背景
• 1、贝尔·埃波克——过去的美好时代
• 2、在这个世纪的转换期，出现“新艺术运动”、分离派运动
• S形造型的两个基本特征：
哥阿·斯卡特gore skirt：用几块三角布纵向夹在布中间构成的裙子，现在的四片、六片、八片等斜裙、喇叭裙和鱼尾裙都属此类。群长及地面，上半身到臀部非常合体，下面呈喇叭状。
基哥·斯里布gigot sleeve 即羊腿袖。文艺复
兴和浪漫主义时代的羊腿袖又一次复活，袖
欧洲的服装行会与男式女服的流行
1）1841年平面制图的方法用于女装裁剪。
2）1854年男装裁剪方式进入女装领域。
3）纸样的使用和成衣号型标准的确立是成衣发展的必要条件。
4）约翰•莱多芳－男式女服套装的创始者。
1910年，他发表了宽松腰身、膝部以下收紧的霍布尔裙。为了行走方便，在收小的裙摆上坐了一个深深的开衩，推出了穿长及膝的细长统靴的性感样式，暗示：新世纪中，女装设计的表现重点将向腿部转移。
•波阿莱对东方艺术兴趣浓厚。 1908年创立了营业部、发送部、成衣部等使其组织现代化。并创设了“罗吉奴”香水公司，和 “玛尔齐奴”工艺学校
新艺术运动
特征：流动的装饰性的曲线造型，S状、涡状、波状、藤蔓一样的非对称的自由流畅的连续曲线。
目标：打破过去的传统，从历史样式中解放出来。
受新艺术流动曲线的造型样式影响，这个时期的女装外形从侧面看也呈优美的S形，因此，这一时期称作“S形时代”。

1920世纪欧洲女子服饰风格演变简述

19~20世纪欧‎洲女子服饰‎风格演变简‎述1870-1890年‎期间合体连‎衣裙的普林‎塞斯（princ‎e ssdr‎e ss），突出特点是‎臀部突起，这种与上世‎纪出现过的‎臀垫巴斯尔‎相似，都认为是巴‎斯尔的复活‎，所以把这一‎时期称为巴‎斯尔时期。

此时与突出‎臀部相呼应‎的是要求女‎子挺胸收腹‎，为达到这种‎前挺后翘的‎外形特征，紧身胸衣仍‎是不可少的‎重要服装。

极端的这种‎追求外形特‎征就把女性‎身体侧面轮‎廓改变成具‎有S型特点‎的柔美曲线‎1890-20世纪初‎这一时期艺‎术领域出现‎了新的思潮‎即新艺术运‎动。

其特点就是‎否定传统的‎造型样式，采用流畅的‎曲线造型突‎出线性装饰‎风格。

服装受新艺‎术运动影响‎能体现曲线‎美的女装最‎受欣赏。

女子上身用‎紧身胸衣把‎胸部托起，腰部勒细，背部沿脊背‎自然下垂至‎臀部外扩，划出优美的‎曲线。

连衣裙的袖‎子为羊腿袖‎，称作gig‎o tsle‎e ve。

20世纪初‎第一阶段：一次世界大‎战1900‎-1907服‎装仍然流行‎上世纪末S‎型样式，服装的造型‎基本相同，紧凑的上身‎、宽大的裙子‎、高耸的衣领‎，强调胸部、臀部突出，小腹平直，夸张的帽子‎上有复杂而‎庞大的鸵鸟‎毛或鹦鹉毛‎装饰。

整个设计的‎核心内涵，就在于紧贴‎身体，把女性的身‎体都束缚成‎为一个标准‎的式样。

如：紧身胸衣————这个在西方‎女装舞台上‎雄霸了30‎0多年的塑‎身衣具，为塑造女性‎理想形象起‎到了极其重‎要的作用，在它即将退‎出历史舞台‎以前无疑是‎这个时期不‎可缺少的一‎种时尚。

第二阶段：1907-1914（传统型到现‎代型女装）把妇女从紧‎身胸衣中解‎放出这阶段‎女装变化最‎显著的特点‎是流行了数‎十年的S型‎服装逐渐消‎退，紧身胸衣得‎到改良，其线条趋于‎直线，在年轻女性‎与中老年妇‎女穿着行为‎的激烈较量‎中，女装从丰胸‎、束腰、翘臀的传统‎形态向平胸‎、松腰、束臀的现代‎形态转变。

新洛可可时期服装

S形时期的男装
（1）男装仍是三件套形式，基莱有个小小的翻领，追求与上衣和裤子的同色、同质的统一美。
（2）庞塔龙，仍是宽松的长裤，1910年男装使用垫肩强调横宽，裤子在臀部较宽松肥大，裤口处收窄，呈倒三角形，但19141915又流行宽裤口。
S形时期的男装
（3）衬衣和领带十分讲究。衬衣领有硬立领和翻领，硬立领前面有小折角。
料制作的三件套装的形式出现，并在着装规范上形成了大家共同的规律，一直延续至今。
下面我们就介绍一下关于上装的穿着：
Frock Coat ---
白天穿着的大礼服是根据19 世纪演变成的前身4扣或6扣的款式，长及膝部，有腰线，前门襟为直摆，翻驳头部分用同色缎面，衣身面料多用黑色礼服呢或粗纺毛织物，白天的常用服装后来变成了男装的正式礼服。
前片衣摆一般是圆角，有时也可裁成直角。
除了上述四种主要的形式以外，还出现了用于参加晚会宴会的晚间准礼服（Mess Jacket）和来源自克里米亚战争的斜肩外套（Raglan Coat）
S型时期的服装文化
目录
一、S型时期的文化背景二、S型时期的服装三、S型时期的流行
S型时期文化背景
裙撑－克里诺林。
1. 克里诺林的变迁
① 先是马尾衬做的硬衬裙，后加入几个细铁丝圈，这种加入轮骨的衬裙叫克里诺林。 ② 1850年底英国人发明了不用马尾衬的裙撑，这是用鲸须、鸟羽的茎骨、细铁丝或藤条
做轮骨，用带子连接成的鸟笼子状的新型克里诺林，由过去的圆屋顶形变成金字塔形，前面局部没有轮骨，较平坦，后面向外扩张较大，从而质轻有弹性，更加方便。 ③ 由于裙子越来越大，女性出来穿紧身胸衣科尔赛特和克里诺林外还要穿衬裤－多罗瓦兹（半衬裤）或庞塔龙，再加上长衬裙或短衬裙。 ④ 1868年，裙子的膨臌状态向身后转移，像洛可可末期出现的巴斯尔样式一样，出现了波兰式罗布，接着向世纪末的第三次巴斯尔样式过渡。

20世纪服装发展史PPT课件

2021/3/25
授课：XXX
15
50年代服装风格特征
纪梵希作品
2021/3/25
二战以后，百废待兴。庆祝和平，找回欢乐，一种重建女装华丽，奢华，女性柔美的设计思想逐渐取代简单实用化的男性化设计。
50年代是物质的年代，人人希望变得更有女人味。和平的环境造就了社会的繁荣，也造就了服装的繁荣时期。
授课：XXX
12
30世纪男子装束
2021/3/25
授课：XXX
13
代表设计师
斯托巴尔•巴伦夏加夏帕瑞丽
2021/3/25
授课：XXX
14
20世纪40年代风格
第二次世界人战(1939-1945) 期间物资短缺直接影响着服装业。与其他很多日用品一样，服装也是限量供应。
这样，服装的款式都变衍又短又小。女装裙子的褶裥数量受到限制，袖子、领子和腰带的宽度也有相应的规定。刺绣、毛皮和皮革的装饰都受到禁止，裙长及膝而且裁剪得很窄。套装的设讣注重功能忭，并且适合各种场合穿着。其款式常常与军服相似，给人留下印象最深的是宽宽的垫肩和系得紧紧的腰带。
世纪之交与一战时期 20初期
从传统型向现代型女装过度
第一阶段
继承上世纪优美、流畅的S形，所谓S形，是指紧身胸衣在前面把胸高高托起，把腹部压平，把腰勒细，把丰满的臀部自然地表现出来，从要到下摆，裙子像小号似的自然张开，形成喇叭状波浪裙，从侧面看，挺胸收腹翘臀，宛如S形。
女子配饰有长手套，折扇，阳伞。
延种领短基
2021/3/25
授课：XXX
4
保罗波烈
2021/3/25
蹒跚裙
授课：XXX

西洋服装史历年考试试题

第一章史前人类的穿衣文化思考题：1.人类最先使用的衣料是什么？2.人类何时使用纤维做衣料？简述纤维的使用过程。

3.关于人类穿衣的动机有哪几种学说，简述各学说的主要观点。

4.在关于服装起源的诸学说当中，为什么说羞耻说是最站不住脚的第二章古代服装思考题：1.解释下列名词：罗印•克罗斯丘尼克卡拉西里斯卡吾那凯斯多利亚式希顿爱奥尼亚式希顿希玛纯托加丘尼卡2.简述古埃及的服装特性。

3.古埃及的男装和女装各有哪些品种？4.古代西亚地区的主要衣料是什么？5.简述多利亚式希顿和爱奥尼亚式希顿的着装方法。

6.以托加为例，说明古罗马服装的社会功能。

7.分析并理解西方古代服饰文化的特点，从中汲取灵感，进行现代服装设计。

06年考试真题：简答题：简述古代希腊服饰的审美特征。

第三章中世纪服装文化思考题：1. 解释名词：科特修尔科希克拉斯科塔尔迪萨科特普尔波万肖斯吾普朗多波兰那夏普仑艾斯科菲恩汉宁2. 哥特式建筑样式是如何表现在服装上的？3. 为什么说哥特式时期在衣服构成上是古今、东西的交叉点？4. 试以哥特式时期服饰文化为依据进行设计训练。

02年考试真题：简答题：简述哥特服装的特点。

03年考试真题：简答题：简述欧洲中世纪服装的主要特点。

05年考试真题：简答题：简述拜占庭时期的服装特征。

08年考试真题：简答题：简述哥特服装的特点。

第四章近世纪服装文化思考题：1. 解释名词：洛可可阿比斯特克基莱夫拉克•阿比埃鲁丹郭特帕尼埃罗布卡拉科2. 简述洛可可时期女装的造型特点。

3. 比较一下法国式罗布、波兰式罗布及英国式罗布的造型特征。

4. 试以洛可可时期的服饰文化为依据进行设计训练。

02年考试真题：简答题：略述洛可可女服的特色。

03年考试真题：简答题：概述文艺复兴时期意大利男装的特点。

04年考试真题：简答题：文艺复兴服装在西方服装历史中的地位和作用。

05年考试真题：简答题：十七世纪荷兰风的服装特点及其形成的历史背景。

06年考试真题：简答题：概述文艺复兴时期欧洲服装的基本特第五章近代服装文化第一节04年考试真题：简答题：古希腊服装与古典主义服装的区别是什么？05年考试真题：简述古希腊与法国革命后古典主义女装的服饰特点第二节思考题：1. 解释名词：普多尔曼特莱玛夫2. 简述浪漫主义时期女装的特色。

服装发展史问答题

1、简述赵武灵王推举胡服骑射带来的启示。

(1）新的生产劳动和生活方式的出现，要求服饰随之适应新的功能，这必然导致服饰形制的改变(2）传统文化习俗的改变是艰难的，不仅需要胆识，还要把握时机；(3）任何文化都是全人类共有的，没有国界，相互借鉴和取长补短必然会带来新的血液和发展空间。

2、简述xx早期的冠服制度有哪些特点？(1)与原始巫风和图腾崇拜有内在的联系，祭祀大礼时，帝王百官皆穿礼服。

(2)有专门的官员负责掌管服制实施，安排帝王和王后穿着，“司服掌王之吉凶衣服，辨其名物，与其用事。

(3)礼服规定严格，因仪典性质、礼仪轻重、等级差异、季节等而决定纹饰、质料各异。

(4)冠服制度规定严格，天子用纯朱色，诸侯黄朱，大夫赤色，冕服多为玄衣而纁裳、上以象征未明之天，下以表示黄昏之地，然后施之以纹。

帝王隆重场合服衮服，即绣卷龙于上，然后广取几种自然景物，一般为十二章，并寓以含意，诸侯则依九章、七章、五章而相次递减，以表示身分等级。

且礼服名目繁多。

这说明自周代始，中国的冠服制度已经趋于完备。

3、为什么说春秋战国时期是中华服饰变革的第一个浪潮？P114、秦朝时xx丝绸对西方世界的影响？P175、简述xxxx改制P216、唐代的服饰在中国古代服装史上是最为灿烂的一章，请简述其原因。

唐代服饰之所以绚丽多彩，有诸多因素：①首先是在隋代奠定了基础。

隋王朝统治年代虽短，但丝织业有长足的进步。

至唐代，丝织品产地遍及全国，无论产量、质量均为前代人所不敢想象，从而为唐代服饰的新颖富丽提供了坚实的物质基础。

②唐代是中国封建社会制度的鼎盛时期，国家强大，政通人和，人民充满民族自信心，与各国各民族人民广泛交往，对各国文化采取广收博采的态度，使之与本国服装融会贯通，因而得以推出无数新奇美妙的冠服。

③唐代的文化空前繁荣，诗词、书法、石窟艺术、工艺美术等都在华夏传统的基础上吸收融合，推陈出新。

加之道教、儒教、佛教三教合一，产生新的文化理念，这些都为唐代服饰文化的发展提供了丰富的内容和创作灵感。