古罗马美术分析
实际例子分析古罗马和古希腊美术异同
实际例子分析古罗马和古希腊美术异同1.古罗马以写实和叙事性为主要特点，罗马人较现实，讲究实际，喜欢具体的、实在的东西，没有充满理想的史诗；希腊人重理想，艺术中喜欢抽象、概括的理念，富于想象。
2.罗马艺术大多数是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的；希腊艺术主要用于敬神，围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作，带有理想的色彩。
3. 希腊人创造了古代世界最伟大的雕塑艺术；罗马人在肖像雕刻方面有独特成就。
希腊雕刻强调的是共性和民族精神，罗马要求的是个性特征鲜明的肖像，不仅满足于外形的逼真，而且注重人物个性的刻画；4.在希腊人的心目中最完美的人就是神，因此希腊人尊重人,把人提高到神的高度加以肯定，神和人是同形同性，希腊人把强健的身体看成是一切善与美的本原，而把希腊神话视为艺术的精神本源，所以希腊艺术主要成就表现在神与人合一的雕刻和神庙建筑。
古希腊的人像雕刻往往采取裸体的形式，并且在表现人体美上达到了一个难以比拟的高度。
古罗马神像很少，裸体更少。
总结：希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。
是理想主义的、简朴的、强调个性的、典雅精致的；它主要标志是人体美，希腊人为人类贡献了高不可及的艺术典范之作。
罗马文化有个重要的源头来自希腊文明。
因为这个原因，古罗马艺术与古希腊艺术有异同点。
但它的艺术风格不像希腊那样单纯，它既受了伊达拉里亚美术的影响，又吸收了希腊、埃及、两河地区文化教育的影响，是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。
举例：（图一）美术作品《三女神》希腊古典时期著名的雕刻杰作之一。
旧称“命运三女神”。
题材来自希腊神话。
现存的这三个女神的雕像，头部和四肢都已失去，但那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，仍给人以极其优美的形象。
尤其是三女神的衣服的处理，希腊式薄衫穿在三女神的身上，纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓，生动地展现出来。
使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成，而是有血有肉活生生的人。
古罗马美术
2015/12/10
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哈德良皇帝是罗马历史上最伟大的建筑赞助者之一。他对于希腊文化的迷恋 促使他完成了一系列纪念性建筑，如万神庙（又称潘提翁神殿）、维纳斯与 罗马神庙、哈德良陵庙（现为圣天使城堡）。其中的万神庙是最为重要的建 筑，它与大竞技场同被视为古罗马建筑的象征。
可里西姆竞技场
遗址位于意大利首都罗马市中心，它在威尼斯广 场的南面，古罗马市场附近。从外观上看，它呈 正圆形；俯瞰时，它是椭圆形的。它的占地面积 约2万平方米，最大直径为188米，小直径为156 米，圆周长527米，围墙高57米，这座庞大的建 筑可以容纳近九万人数的观众。 圆形竞技场是伊达拉里亚拱券结构的颠峰之作。 三层拱券层层相叠，又分属于多利亚式、伊奥尼 亚式、科林斯式三种样式，繁复奢华。
古 罗 马 美 术
罗马艺术是希腊艺术的直接继承和发展，他 们共同奠定了西方文明的基础，成为西方文 明的摇篮。 罗马人在政府过程中吸收和融合了远远高于 他们的伊特拉亚文化和希腊文化。罗马的艺 术在风格上和手法上继承了他们的传统，但 罗马人并非奴仆般的学习，而是适应自己国 家和社会的特点形成了自有特色的罗马艺术。
图 《 万 神 庙 》 局 部
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万神殿是至今完整保存的唯一一座罗马帝国时期 建筑，始建于公元前27-25年，由罗马帝国首任 皇帝屋大维的女婿阿格里帕建造，用以供奉奥林 匹亚山上诸神，可谓奥古斯都时期的经典建筑。 公元80年的火灾，使万神殿的大部分被毁，仅余 一长方形的柱廊，有12.5米高的花岗岩石柱16根， 这一部分被作为后来重建的万神殿的门廊，门廊 顶上刻有初建时期的纪念性文字，从门廊正面的 八根巨大圆柱仍可看出万神殿最初的建筑规模。
第五节古罗马美术
2、建筑 《科洛西姆竞技场》、《万神庙》、《凯旋门》 《图拉真纪念柱》 3、雕刻 古罗马肖像雕塑的美学追求在于求真美，这同古希腊 的宁静、理想化的完美迥然不同 《奥古斯都像》、《奥利略骑马像 》、《卡拉卡拉像》
奥古斯都像
图拉真纪念柱
斗兽场
Байду номын сангаас旋门
奥利略骑马像
这种样式的题材多样,有建筑物、林木花鸟和人物， 流行于公元前1世纪前后。 第三种样式因为它画得十分精细华丽，又称华丽式， 第三种样式 由于画中出现埃及图案和狮身人面像，因此也有人 称之为“埃及式”。这种样式纯粹是一种室内装饰，喜 用华丽的柱形图案，很完整。流行于公元1世纪。 第四种样式追求画面的繁复华丽，层层叠叠似真似幻 第四种样式 的装饰效果，除具有上述几种样式的一些特点外,还重 , 光色和动态感，因此人们称它为“庞贝巴洛克式” 或“复合式”。
古罗马美术
一、古罗马绘画艺术的主要特征 罗马艺术主要承袭了一拉艺术风格，同时也受意大利 土著文化伊达拉里亚文化的影响。相比希腊艺术，罗 马艺术更倾向于写实主义。在内容上多为享乐性的世 俗生活；在形式上追求宏伟壮丽，在人物形象上强调 个性。 二、罗马绘画的主要成就 1、壁画 第一、二、三、四庞贝风格 第一样式又称镶拼式，是在墙面上，用石膏制成各种 第一样式 彩色的仿大理石板，并镶拼成简单的图案。始于公元 前2世纪，这种样式是承袭古希腊城市壁画样式。 第二样式又称建筑式，是从第一样式发展来的。它是 第二样式 利用在墙面上绘制各种建筑，通过透视处理以达到扩 大室内空间感。由于立体感很强，造成房中有房，使 有限的空间扩展到无限的视觉空间效果。
外美史 (2)
古罗马美术的基本特征（与古希腊艺术比较）：在审美思想上，罗马艺术已由希腊的全民理想转为强调对个人的表现；由自由转向严谨的意志；由希腊着重神庙建筑和运动员雕刻，转向了更广阔的艺术天地和社会生活的各个方面。
从共性过渡到注重个性。
对显赫的人物，既要有磅礴气势的理想化，也十分强调形象的逼真，个性的突出。
这一点，对西方后来的肖像画和人物雕刻有着明显的影响。
繁缛而华丽，贵族显赫为追求自己的享受，已失去了古希腊的简练和典雅。
实用性大于审美性，没有希腊人的神话幻想。
具体到人物雕刻上，和古希腊“古拙的微笑”的特点一样在塑造形象时有着一定的程式：眼皮稍微下垂半掩着眼睛；目光惨淡无力，疲乏无神；头发如整齐的鳞片，映托着秀丽的面容；不涂颜色。
柯洛斯摩斗技场：是罗马贵族嗜好观看流血性的斗争竞技的场地，斗技场从公元75年由维斯柏西尔大帝建起到提妥斯执政时才完成。
共三层，拱门与拱门之间为柱，第一层共80根朵尼克柱，第二层共80根依奥尼克柱，第三层为80根科林斯柱，这三层之上有一层由80根科林斯壁柱与40个窗组成。
“壁柱”为建筑上的一种形式，即一半柱子在墙内，一半在墙外，像浮雕。
柱子下为朵尼克式，中为依奥尼克式，上为科林斯式处于审美需要，也出于力学上的需要，粗壮者在下，纤细者在上。
墙全高48.6米，场内有60排座位，可容八万观众，出入口共80个，使人易于出入。
斗技场是罗马贵族残暴的见证。
古美洲美术的基本特征：1自然崇拜思想是古美洲美术的核心内容2丰富的想象力、浓郁的装饰趣味和严格的程式化处理是古美洲美术在造型、装饰方面的主要形式特色3在古美洲的造型艺术门类中，古老象形文字的内容与形式十分完美的融汇在画面之中，它们或者成为浮雕壁的外围装饰带，或者出现在建筑的墙裙之上，使整体的构图趋于完美和谐4在陶器彩绘和壁画绘制方面水平高超，善于处理众多人物的写实场景，题材既取材于神话也取材于社会生活。
古美洲美术代表作：奥尔梅克的巨石雕像、阿兹特克大地女神雕像。
古罗马美术
古罗马美术Ancient Roman Art 文 汪 瑞古罗马美术是欧洲古代美术的重要组成部分，它吸收了古希腊的艺术成就，并在保存和继承的基础上将西方美术推向新的高峰。
古罗马与希腊一起，为人类早期文明缔造了辉煌，从而成为西方文明的滥觞。
古罗马文明取得的独特艺术成就，为世界文化增添了新的内容。
一、伊特鲁里亚美术在古罗马文明诞生和成熟之前，亚平宁半岛存在着另一种古老文明，就是伊特鲁里亚文明。
它的所在地是现在的意大利托斯卡纳地区，繁荣于公元前1000年至前100年之间。
此后该地区被罗马人征服，它的文化也为罗马人所继承和发展。
因此可以说，伊特鲁里亚艺术是古罗马艺术的重要来源和组成部分。
伊特鲁里亚艺术虽然受到了希腊的影响，但保持着自己独特的造型风格。
在伊特鲁里亚艺术中，雕塑成就最为突出，从石雕、陶俑，到圆雕和浮雕，都有所涉及。
其中留存下来的最著名的作品就是象征着整个罗马城诞生的青铜雕塑《母狼》。
此外，伊特鲁里亚人把坟墓看成是灵与肉的共同归宿，因此他们常常将肉体火化后置入陶制棺材中，并在墓室里安置墓主人的雕像。
这类墓葬雕像有固定的程式，一般取坐卧式姿态，橄榄形眼睛呈微笑状。
在圆雕的手法方面明显可以看出，希腊古风时期雕塑对伊特鲁里亚存在着深深影响，但雕像的总体效果却也具有伊特鲁里亚的个性特征。
综言之，伊特鲁里亚美术为罗马美术的发展打下了独特的基础。
二、古罗马美术古罗马历史大致分为三个时期：①公元前5世纪之前处于部落时期，是从原始社会走向阶级社会的过渡；②公元前509年至前30年为罗马共和国时期；③公元前27年至公元476年是罗马从扩张到衰落直至被高卢人所灭的帝国时期。
公元前1世纪，古罗马帝国占领了亚历山大帝国之后建立起的大部分王朝，成为另一个地跨欧亚非三大洲的大帝国。
自此，原来为古希腊所统治的广大地区，全部归入罗马版图，世界文化中心转移至罗马。
而罗马美术主要繁荣于罗马共和国后期和帝国时期。
当罗马人征服了希腊之后，将那里的大量艺术品，尤其是雕塑和绘画劫掠到罗马，也带回了许多富有造诣的艺术家、手工艺师和工匠，这为繁荣罗马文化提供了条件。
西方美术-古希腊,古埃及,古罗马三个时期的代表作品及阐述
西方美术-古希腊,古埃及,古罗马三个时期的代表作品及阐述古希腊，古埃及，古罗马三个时期的代表作品及阐述：一．古希腊美术史通常分为荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。
作品特点：理想的，简练的，强调共性的，典雅精致和谐1.荷马时期（公元前12—前8世纪）是希腊神话形成期，也是造型艺术的萌芽时期。
特点几何纹风格的陶期，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。
这一时期又被称为“几何风格时期”。
2．古风时期（公元前7—前6世纪）是造型艺术的形成期。
这一时期的美术成就主要是绘画、建筑和雕刻。
绘画三种风格：东方风格、黑绘风格、红绘风格。
东方风格，兽首人身像、植物纹样等等。
黑绘风格是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》等。
红绘风格是在背景上涂以黑色，留下主体部分的赭色，人物细部用线来描绘。
建筑：主要是神庙。
代表作埃吉娜的《雅典娜神殿》、《以弗所的阿尔忒密斯神殿》。
雕刻：特点人物处于正面直立的僵硬状态，表情上都带有千篇一律的微笑，通称为“古风的微笑”。
代表作《荷犊的男子》3．古典时期（公元前5—前4世纪）希腊艺术的繁荣期建筑：古典时期的围柱式建筑的各部分开始形成固定的格式和比例，总的趋向是简练合理。
代表作《雅典卫城建筑群》，包括山门、巴底农神庙、尼开神庙、伊克瑞翁神庙等建筑，其主要建筑是献给雅典娜女神的《巴底农神庙》，《伊克瑞翁神庙》有苗条秀丽的伊奥尼亚柱式，它的南侧有一组女像柱，姿态轻盈，形象端庄，完全没有负重的紧张感。
雕刻：产生了写实而理想的人体，达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期，米隆，代表作《掷铁饼者》改变了雕刻中直立的程式。
菲狄亚斯，作品特点创造了典雅、静穆的形象，是古典雕刻的理想美的典范。
代表作《雅典娜女神像》、《命运三女神》波留克列特斯，代表作《荷矛者》带有更多的形式方面的探索，强调艺术的规范化。
普拉克西特列斯，代表作快乐而潇洒的《萨提尔》，含蓄而优雅的《赫尔麦斯》，最早的全裸女人体《尼多斯的阿芙罗底德》史珂珀斯，作品特点传达出一种内在的骚动和悲剧性的冲突。
高中美术鉴赏——古罗马的艺术
总结
所有公民都能参与艺术、享受艺术、评论 艺术。
古罗马人的雕像艺术和建筑艺术为西方艺 术做出巨大的贡献。
神人同形同性的神话体系
科学与法律
奥古斯都（屋大维）
马尔克·奥利略斯骑马像
古罗马人最大的艺术成就在于建筑艺术
在建筑上取得独特成就: 技术上，运用三合土； 结构上，采用拱券； 类型上：丰富多样。
嗜血性娱乐的 《科洛西姆竞技场》 别名：罗马斗兽场
“只有两种罗马人， 一种是战士，一种是 生育战士的母亲。”
现今最地道的古罗马城市在哪？
庞贝古城——古罗马的拉斯维加斯
庞贝壁画《酒神秘仪图》×23厘米 的木板上，置于死者木乃伊面孔 的包裹布之下，或直接画于覆盖 木乃伊的尸布之上。所用颜料为 蛋青颜料或以蜂蜜调合的天然颜
料。
法尤姆画像通常用蜡作介质， 其它的介质还有：油，蛋液等。 蜡画的好处在于长久的保持画 面的鲜艳性。并且，法尤姆画 像所绘的人像都有一定的立体 感。画像大部分创作于公元 100 到 公 元 200 年 间 ， 法 尤 姆 肖像是欧洲肖像画的开端。
夸耀武功的《君士坦丁凯旋门》
钱和资源从哪里来？ 随着罗马人征服了周边各城邦，各国的财富和物质 流入到了罗马城，建立起富裕而强大的国家。
西方人“帝国主义”思维的来源。
有一个外地人问罗马国王：“为什么你每天洗一次澡？” 国王说：
公共浴场是古罗马建 筑中功能、空间组合 和建筑技术最复杂的 一种类型。罗马共和 时期，公共浴场主要 包括热水厅、温水厅、 冷水厅三部分。较大 的浴场还有休息厅、 娱乐厅和运动场。浴 场地下和墙体内设管 道通热空气和烟以取 暖。公共浴场很早就 采用拱券结构，在拱 顶里设取暖管道。
是专供奴隶主、 贵族和自由民观 看斗兽或奴隶角 斗的地方。 建于72-80年间， 体现出古罗马人 残暴嗜血的一面。
古代罗马美术
古代罗马美术古罗马受希腊文化深刻影响，主要是希腊古典美术的影响，也吸收了埃特鲁里亚，埃及和两河流域美术的某些因素，把古典美术辉煌成就当成完美的楷模。
罗马美术并非是希腊美术的简单概括，特点：世俗的，现实的，写实主义。
突出成就体现在建筑，雕塑以及绘画上。
建筑上分神庙和纪念性建筑；雕塑上分肖像雕塑和叙事性浮雕。
肖像雕塑有真切细腻的写实风格；绘画上分室内装饰壁画，镶嵌画，法尤姆木版画。
共和国时期的罗马美术——成就表现在①首先是建筑上，伟大成就有拱券技术和混凝土。
拱券技术在城市公共建筑中广泛运用。
这两项技术已发展得相当成熟，为帝国时期罗马建筑业的全面繁荣奠定了基础。
②其次是雕塑上，罗马肖像雕塑的流行与当时特定的社会风俗有关，1. 罗马人习惯于用蜡或石膏为死去的前辈做肖像面膜，保存在家，以表示对祖先的怀念和崇拜；2. 他们为在政治、军事领域内创立卓著功勋的领袖人物做纪念雕像，放置在公共场所，供民众瞻仰。
这些习俗对罗马肖像雕塑真切细腻的写实风格有相当大的影响。
如《携两位先人头像的贵族》，逼真地反映对象的外形和内在气质。
《演说家》神情庄重，略显老人迟滞，追求酷肖的真人效果，没有理想化粉饰。
可见共和国时期罗马雕塑特征是写实性强而缺乏理想化。
③最后绘画上，到共和国晚期，出现了墙壁装饰画，画在仿大理石的泥灰墙面上，罗马壁画分为四种风格，第一种风格：镶嵌风格，由红、黄及绿色方形嵌板结合粗直白色框线构成，以模仿大理石的质地；第二种风格：为建筑风格，能使平坦墙面产生空间深度感，空间开阔。
风景题材作品空间感更为强烈，如《花园》。
第三，第四种风格沿袭了第二种风格造成空间错觉效果艺术手法，第三种风格：埃及风格，壁画纤巧，精致，以黑色作底，具有典雅的装饰感，虚拟空间奇特而怪诞；第四种风格：庞贝的巴洛克风格，模拟真切的三维空间感，描绘景物非常逼真，色彩富丽明艳。
著名的庞培城秘仪庐内的壁画，装饰颇具舞台效果，充满神秘不安的气氛，人物造型结实，肌肉及衣褶的明暗变化处理真切。
高中美术_西方古典美术的传统与成就(古希腊古罗马美术)教学设计学情分析教材分析课后反思
课后反思：优点：本节课能够很好地落实图像识读、审美判断和文化理解等美术学科核心素养的形成，在设计方面对于教学重点、难点的突破是比较合理的，也通过问题的导入，逐步引导学生去观察和感知，探究和评价。
通过学生的参与和展示，激发学生的积极性和学习热情，获得审美经验。
问题：但因为是美术鉴赏课，注重了欣赏，缺少了实践，感觉可以再设计一节实践动手体验课程，让学生能够更深入的去感受古希腊古罗马美术的特点，从而让学生在美术表现和创意实践的核心素养上也能够获得提升。
课标分析：我所开设的这节《西方古典美术的传统与成就》是美术出版社出版的普通高中教科书美术必修《美术鉴赏》中的第7课。
是对《西方古典美术的传统与成就》中所涉及到的高贵静穆的古希腊美术、雄伟壮丽的古罗马美术两个部分内容的整合，是将本课设计成两课时的其中第一个课时内容。
《美术课程标准》中指出普通高中美术课程的根本任务是：立德树人，以美育人。
培养健康审美观念，陶冶高尚情操；认识文明成果，坚定文化自信，树立正确的文化观；激发想象力和创造力，培养创新精神，促进学生全面而有个性发展。
充分的发挥美术学科独特的育人功能，引导学生通过观察、感知、体验、探究、创造和评价等具有美术学科特点的学习活动，获得审美经验，形成图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解的美术学科核心素养。
通过本节课的学习可以培养学生获得以下美术学科核心素养：1.学生能够对古希腊、过罗马在雕塑、建筑方面所取得的辉煌成有一个较全面、较完整的认识，这正是帮助学生实现识别图像的形式特征，分析图像的风格和发展脉络，理解图像蕴含的信息，获得图像识读这一核心素养的形成。
2.学生运用感知、经验和知识对美术作品和美术现象进行观察、评价、判断与表达，获得审美体验，陶冶审美情操，提高艺术品位。
这正是依据形式美原理对自然、日常生活和美术作品中的美去学会感知和描述，形成健康审美观念，获得审美判断这一核心素养的形成。
3.通过对古希腊古罗马美术的学习，特别是古希腊美术与古罗马美术的不同特点，来理解不同国家民族时代的作品体现的文化内涵，学会尊重世界美术的多元化。
古罗马美术
古罗马美术古罗马美术一、古罗马美术的酝酿与诞生公元前1世纪，古罗马彻底吞并了亚历山大帝国派生出来的各王朝，进而很快发展成为一个地跨欧、亚、非三洲的大帝国。
自此，古代欧洲文化中心便从希腊转移到了罗马。
古罗马的兴亡，大体经历了这样几个历史阶段：王政时代（公元前8—前6世纪）这是地中海亚平宁半岛中部的一些拉丁原始氏族部落建立罗马城，实行王政的时代，也是早期古罗马由原始社会向阶级社会过渡的时期。
共和时期（公元前509年—前30年）这是奴隶主贵族共和国的形成、发展与变更的时期，也是古罗马势力范围不断扩展的时期。
帝国前期（公元前27年—公元2世纪），这是帝国的建立与发展时期，也是古罗马最强盛的时期。
帝国后朝（公元2世纪末—公元476年），这是罗马奴隶制发生危机和帝国走向衰亡的时期。
公元395年，罗马帝国分裂为西罗马帝国（首都罗马）和东罗马帝国（首都君士坦丁堡）。
公元476年，西罗马帝国被西哥特人和高卢人灭亡。
这标志着西欧奴隶社会的结束和封建社会的开端。
古罗马美术最繁荣的时期，大致处在公元前1世纪—公元3世纪之间，即共和末期到帝国后期前一阶段。
古罗马美术是沿续古希腊美术发展而来的。
当罗马人侵占了希腊领地时，他们对希腊的文化艺术发生了浓厚兴趣，因而奉为至宝。
他们把大量希腊艺术品掠到罗马，进行大规模仿造。
同时，希腊的艺术家也有不少到了罗马。
这一切都使罗马的艺术大大地浸染了希腊色彩。
二、古罗马美术的基本特征因为古罗马人是不尚幻想而讲求实际的民族，他们富有实践和管理的才能，不仅善于务农和军事，而且罗马帝国自奥古斯都开始的不断成熟和高效的行政统治，给整个帝国带来了持续一个半世纪的稳定与和平。
由于罗马帝国庞大的官僚机构代替了奴隶主的民主政治，罗马统治者热衷于聚集人力和物力进行大规模的城市建设，使得罗马艺术家的天才在建筑中得到了最充分的表现。
在雕刻和绘画方面，主要目标不再是和谐、优美和戏剧性的表现，而是以极端写实的图画来叙述英雄业绩，个性化地刻画帝王或贵族肖像，非常逼真地描绘富有享乐色彩的世俗生活。
外国美术史之古罗马美术
第三章 古罗马美术
肖像雕刻与装饰浮雕
受希腊影响很大，但性质上 却是世俗的和现实主义的。 特点：真实地再现对象，很少裸体
奥古斯都·屋大维 卡拉卡拉 图拉真纪功柱
与希腊美马美术风格多样，希腊单纯统一 2、罗马美术不像希腊美术富有浪漫主义色
彩和幻想成分
3、罗马美术成为官僚机构宣传工具 4、罗马雕刻多着衣，体现身份特征 5、罗马建筑题材广泛，多样、实用。
第三章 古罗马美术
建筑 绘画 雕刻
最早运用卷拱式结构
主要是墓室壁画，且 多属湿壁画
陶塑为主，也有少量 青铜与石刻
罗马建筑
第三章 古罗马美术
建筑是这时罗马美术最大成就：拱形 技术的推广，希腊三柱改进，柱式与 卷拱合一，天然三合土使用成功
1、克里西姆斗技场
2、君士坦丁凯旋门
3、万神庙 4、图拉真纪功柱
第三章 古罗马美术
古罗马的兴衰 爱特鲁利亚美术 罗马建筑 肖像雕刻与装饰浮雕 与希腊美术的比较
古罗马的兴衰
第三章 古罗马美术
传说罗马城是罗慕洛兄弟于公元前753年建立
王政时期→前三头同盟→后三头同盟→屋大维独裁
共和制——帝制罗马 → 衰败
鼎盛时期（一百年左右）
文化艺术发展
爱特鲁利亚美术
罗马文明初期
古罗马设计艺术特点
古罗马建筑
古罗马建筑
• 古罗马多层公寓常用标准单元。一些公寓底层设商庖，楼 上住户有阳台。这种形制同现代公寓也大体相似。
古罗马建筑
• 古罗马建筑能满足各种复杂的功能要求，主要依靠水平很 高的拱券结构，获得宽阔的内部空间。万神庙穹顶的直径 是43.3米。
古罗马建筑
• 古罗马大角斗场，可容五万观众，只用了5～6年时间就建 成了。它建在一个填没的湖上， 但地基竟没有明显的沉陷。
玻璃工艺
• 在庞贝遗址发现的"蓝玱璃 花瓶"（波特兰花瓶），描 绘出酒神在为葡萄成熟而 开的庆祝宴会上的优美活 动。
玻璃工艺
陶瓷工艺
• 罗马在公元前3世纪70年代统一了意大利，于公元前2世纪中叶 以后称霸地中海。罗马人继承了希腊文化的制陶传统，在帝政时 期大量生产被称为‘特拉.西吉拉达’的赤土陶器。 • 这种在世界陶瓷叱上比较罕见的赤陶，从公元前1世纪末，简称‘罗马赤陶’。 • 罗马赤陶是在粗具觃模的手工坊生产出来的，多样的器型是由摸 具翻制的，造型十分觃范。这种朱红色的陶器，几乎都有浮雕装 饰，而且大都是嵌花贴饰或模型翻印而成。 • 到4世纪，古罗马帝国出现斲釉陶器，主要产不小亚细亚和意大 利部分地区，幵逐渐扩大到欧洲各地。 • 到7世纪，斲挂陶衣的罗马赤陶在欧洲以及东罗马帝国几乎消失。 古代地中海的罗马赤陶从此退出历叱舞台。
古罗马设计艺术特点
成员：王强 韩诺冰 周文正
目录
• • • • 一，金属工艺 二，玱璃工艺 三，陶瓷工艺 四，建筑艺术
金属工艺
• 古罗马的金属工艺在古代欧洲工艺美术叱占有重要地位，特别是银器 和青铜工艺，其品种繁多，装饰华美，制作精良，深受世人喜爱。 • 一，银器工艺 • 古罗马的银器是古罗马时代工艺美术的代表性品种，其质地较硬，而 且显的豪华，备受罗马人的青睐。 • 第一大银器是餐具，有银碗、银碟、银壶、银杯、银刀、银叉等等。 • 第二大银器便是各种首饰，如银耳环、银戒指和银别针等等，妇女特 别喜欢。丌过，这些银餐具、银首饰上面丌是光光的、什么没有的。 而都有装饰的图案。这些图案丌是动物，而是“人的世界”，有酒神 的狂欢，有美神的诞生，有当时著名的哲学家、国王，也有一般的妇 女头像。就连那些作钱币用的银子，上面也有人的画像。古罗马银器 具有浓郁的古典主义雕刻风范。
浅析罗马美术的主要特征与影响
浅析罗马美术的主要特征与影响罗马美术在欧洲古典美术中占有重要地位。
从共和时期到帝国时期共历时10个世纪。
罗马美术先后吸收和继承了希腊美术成就和埃特鲁斯坎美术传统，古希腊和古罗马文明是欧洲文明的起源。
对后世的影响尤其深远。
古罗马万神殿巨大的体量至今仍然无比的震撼，无论是穹顶建筑的难度还是中央天窗投下的神秘光影，都令人心驰神往。
标签：罗马美术;影响一、时代背景罗马在公元一世纪吞并希腊后。
古欧洲的文化中心从希腊转移到了罗马。
罗马人虽然在政治统治上征服了希腊人，在文化上却被希腊人所征服，一定意义上说罗马艺术是继承了希腊艺术，罗马人是希腊艺术的崇拜者。
但由于不同的人文环境，民族特点和物质环境，罗马美术也有其独特之处。
相对于希腊民族来说，罗马民族是一个冷静、务实的农业民族，他们没有希腊人那样富有想象，那样单纯，他们没有创作出荷马史诗那样的神话故事，而具有写实性和叙事性的特征。
罗马美术即吸收了希腊、埃及、两河流域文化又受到了伊达拉里美亚美术的影响。
罗马帝国的文化呈现差异性，在同一时期，除了以罗马城为中心的帝国正统艺术之外，各个地区还各有不同。
相比希腊雕塑，罗马雕塑更加强调共和民族精神，每一个肖像都个性鲜明，艺术家不仅强调肖像的写实性更加注重人物个性的刻画。
二、艺术形式特征（一）罗马建筑1.军事、交通建筑首先，我们都听过“条条大路通罗马”，罗马确实有很多路，建国开始，便兴修道路，逐漸形成四通八达的交通网络，让罗马俨然成为了欧洲的中心。
但是这句谚语是怎么来的呢？这就要从罗马人那务实的精神开始说起了，罗马人是一个凡事追求效率的民族，无论是打仗还是修路，深挖背后的秘密，罗马帝国在扩张过程中为方便维护对周围行省的管辖和统治，修建了直通各区域的大道，四面并不临海的罗马，为解决各个交通枢纽，也深知走海路比陆路快得多，意识到如果有直通海港的大道，将会对罗马的巩固起到重要的作用。
2.罗马居民建筑为何道路旁边的房子全都有高高的围墙，罗马作为一个战斗民族，常常需要在路上行军，法律规定不允许军队在白天出行，因此行军都是晚上，军队的马蹄声和齐行军的声音严重影响市民休息，久而久之，大家就在自家周围建起了高高的围墙，只留几个小窗户，至于建筑内部的布局，通常的大house，入门口都有一个会客室，室内有天井，浴室，喷水池等，后来闻名世界的法式园林。
古罗马美术概述
古罗马美术概述•••罗马发祥于意大利的亚平宁半岛，公元前三千年左右便有土著居民在这里过着游牧渔猎的生活。
公元前两千年左右，一批雅利安种之欧洲人从北方迁到内陆，其中一支定居在台伯河下游的拉丁姆平原，被称为拉丁人。
到公元前一千年左右，又有一支埃特鲁斯坎人（Etruscan）从东部的小亚细亚迁来，定居在亚平宁山脉西南的台伯河(River Tiber)下游偏北的埃特鲁利亚地区。
后来的居民在农业、冶炼、制陶等各方面，都比先来的拉丁人更为先进，逐于公元前八世纪先后占据了包括罗马在内的拉丁平原的很大一片土地，他们与拉丁人一起建立了一座规模很大的城市-——罗马。
此后，这里的居民便成为“罗马人”。
•••埃特鲁斯坎地区图••到公元前509年，建立起共和制的罗马，持续了近500年。
在共和制的早期，罗马还只是个台伯河下游的城邦国家，随着共和制的完善和国家的稳定，罗马很快统一了意大利的整个亚平宁半岛，并通过长期的武力扩展，虽然扩大了领土，增强了国力，同时也给民众带来了痛苦灾难，引发了西西里岛奴隶起义和历史上著名的斯巴达克斯起义。
••盛极而衰，共和制罗马出现衰败迹象之日，也正是它的鼎盛之时。
到公元前一世纪的“前三头同盟”时期（凯撒、庞贝、克拉苏），罗马超过了亚历山大国王的马其顿王国而驰骋欧亚非的领地。
后来又经历了“后三头同盟”（渥大为、安东尼、雷比达），建立了罗马帝国。
随着帝制的建立，国力的增强，罗马经历了一百年左右的鼎盛发展时期，文化在此时期也得到了很大的发展。
•照片名称：装饰壶公元三世纪，罗马帝国开始走向衰落，到公元359年分裂为东西罗马帝国，西罗马帝国仍以意大利罗马为首都，巴尔干半岛与小亚细亚等地称东罗马帝国，又称拜占庭帝国，以君士坦丁堡为首都。
公元一世纪罗马吞并了希腊，从此以后，古代世界的文化中心从希腊转移到了罗马。
罗马经历了共和国时期（公元前509年——公元前30年）和帝国时期（公元前27年——公元476）。
罗马美术主要繁荣于共和国末期和帝国时期。
古罗马美术(三)绘画
第 二 风 格 （ 神 秘 别 画《密祭》 就是第二风格的代表作， 表现了对酒神狄奥尼索斯 的秘密献祭。在深红色的 背景上，密祭的场面一步 步展开，那些紧张的少女、 狂饮的萨陀尔和焦虑的女 信徒都处于一种肃穆、神 秘和紧张的气氛中。
从庞贝城挖掘出来的壁画描 绘的是对酒神狄奥尼索斯秘 密献祭的情景。已开始使用 明暗法，使画面具有很强的 立体感。
罗马艺术风格不像希腊那样单纯，它的渊源 复杂，既受了伊达拉里亚美术的影响，又吸收了 希腊、埃及、两河地区文化教育的影响。 罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性 的、宏伟壮丽的。 罗马时期的绘画主要包括镶嵌画和壁画。早 期绘画多记载具体的历史事件，用来装饰公共场 所和住宅叙事性绘画保存下来的很少。
普遍富裕的结果就是，越来越多的房 屋开始采用新式结构元素和装饰元素， 以攀附贵族住宅的外形和品味。贵族 宅第最基本的组成元素就是花园。在 庞贝的花园中，以柱廊为边界，花园 里种着各种植物和花草。为了丰富景 观，有些地方还建了喷泉和小溪，溪 水是从奥古斯都时代启用的塞里诺水 道引流过去的。同时人们也强烈希望 把花园搬到室内，于是，不少住宅的 壁画上都绘有树、灌木、开花植物和 鸟等，这便是典型的“园林画”，被称 为“第三风格”
面 包 坊 店 主 售 卖 面 包 庞贝壁画中的广场，人们在贩卖布料、锅等
庞贝式住宅可追溯至公元前4世纪和公元前3世纪，当时这种房屋是富裕阶层的特享。采 用意大利式设计方案，建造的房屋中包括一个带两间厢房的中庭、一个堂屋和一个位于后方 的栽培区。这种布局称为“中庭布局” 宅第严格按照所处的自然特性而建。宅第被分隔成私人房间和公共娱乐区域。多功能娱 乐区域用于社交，根据每天不同的时段，举行不同的活动。室内外区域、天花板、墙壁，以 及地板所装饰的家具陈设和风格，体现了宅第的档次。建筑的形状、带装饰的墙面，以及完 全不同于希腊本土房间的名字都显示，住在这里的罗马统治阶级已经接受了希腊化时期的文 化和奢华，他们的目的是成为“密集的社交活动和自我表现的中心”。 这种生活方式受到了庞贝富裕人士的热情追捧。一些奢华大宅由凝灰岩砖块建成，墙上装 饰着我们称作“第一风格”的简单绘画，这种风格通常用上色的灰泥摹仿粉绘的墙，强调墙 面装饰和外部砖块结构的完美融合。
古代罗马工艺美术
2、玻璃工艺
玻璃工艺正式发展成为一名重要的工艺类型 出现了完全透明的玻璃 出现了吹制玻璃法 2.1 砂芯法与吹制法的比较 砂芯法——源于埃及，发展于希腊 色彩对比强烈 不透明 技术容易掌握，但操作过程繁复
吹制法——源于希腊，发展于罗马 色彩丰富细腻 透明或半透明 制作更为方便、便宜，适于大量生产
2.2罗马玻璃工艺的两类装饰
抽象纹样法： 采用热熔马赛克技法 纯欣赏性 代表：万花玻璃器
古典写实法 采用浮雕技法 具有一定的纪念性 代表：波特兰德的玻璃壶
3、陶工艺
罗马赤陶是世界陶瓷史上比较罕见的赤陶 继承希腊制陶技法 直接受到希腊时代意大利南部生产的黑色陶器影响 3.1装饰手法 嵌花贴饰或模型翻印而成的浮雕装饰 3.2主要特征 器型多样，磨具翻制，造型规范Fra bibliotek 4、玉石
常见材质：红玉髓、红缠丝玛瑙、紫水晶、石榴石、绿柱石、 黄玉、橄榄石，绿宝石、蓝宝石 类型：阴刻——多做印章，遗留到今的相对较多 阳刻——即浮雕，多以红缠丝玛瑙制成，艺术价值较高
1.1.2银器制作技法
浮雕装饰：在薄薄的银板上采用捶打制作为主，然后在部分地方采用 雕金的技法点缀。可以做出技法柔和的起伏关系
2.青铜制品
银器即使作为日用品，也仍是贵族阶层的奢侈品 作为一般的金工品，青铜无疑是其主流
货币：黄金、白银、青铜 公元前3世纪，受希腊货币的启发，罗马也开始制作货币 装饰纹样都是高官的肖像、神像以及欢庆胜利的人像或纪念建 筑等浅浮雕
古代罗马工艺美术
1、金属工艺
在古代欧洲工艺美术中占有重要作用。 突出代表：银器工艺，青铜工艺 品种繁多，装饰华美，制作精良，深受世人喜爱
1.1银器
古代罗马美术知识整理
古代罗马美术知识整理一、伊特鲁里亚美术1.桥梁建筑中首先使用“拱券”2.绘画：色彩华丽热烈而绚丽的色调3.雕塑仍有古风的微笑但更成熟内在情感更丰富●《阿波罗神像》●《母狼》青铜雕像●二、罗马美术1.建筑●主要：体现国家强大记忆歌颂独裁者的大型公共建筑●万神殿拱券建筑杰出代表●罗马与希腊神庙相结合的综合式建筑●大圆顶44米，大墙厚6米，屋顶中央9米圆洞●●●科罗西姆竞技场竞技场●古罗马最大的椭圆形竞技场●内外圈环形走廊●代表罗马建筑的顶峰●●大型蜂窝式建筑●实用性+空间性●凯旋门纪念性建筑●提图凯旋门●一跨式凯旋门●简洁之美●●君士坦丁凯旋门●三跨式凯旋门●装饰浮雕繁复●●图拉真纪念柱纪念柱●高38米●柱身内螺旋型梯子直通柱顶●柱身23圈，224米浮雕带●写实手法叙述战争-散点透视2.雕刻●《奥古斯都像》●个性化和完美化最突出的代表●果敢的精神●描述：身着戎装左拿权杖右手高举在发号施令显示出崇高的威望●●小酒神：强烈对比●美化：跛脚体弱→健美的统帅注重精神气质的表现●《卡拉卡拉像》●暴君面孔●重视表现某种抽象的精神力量，肖像雕塑逐渐演变成象征精神和思想观念的符号●描述：雕像咄咄逼人，卷曲的头发和络腮胡子环绕着一张神态凶狠而又冷酷无情的面孔，头转向一边强调了他紧张而暴戾的性格，皱紧的眉宇下是一双充满怒气的眼神，又流露出一种空虚和不安，他虽然掌握着整个帝国的生杀大权但并不相信权利是坚不可摧的，常会陷入怀疑和危险中●●《马尔克·奥利略雕像》●保留至今唯一的古代骑马铜像●“哲学家”气质颓废消极内省的色彩●●《君士坦丁大帝》●神灵般的智慧和清明，眼睛尤为突出●●《布鲁图斯胸像》●罗马共和国时期第一位执政官布鲁图斯●严肃和坚毅的面部表情，自信与智慧，头发和浓密络腮胡清晰而自然●●超高金属铸造技术3.浮雕●叙事+写实●与凯旋门、记功柱、祭坛结合，宣传军功●散点透视→追求故事内容叙述●《和平祭坛》●颂扬和平，重视在平面上表达三维空间，遵循希腊古典艺术原则●本地传统与希腊文化结合●祭坛上面：叙事性浮雕●祭坛下面：优雅的涡卷型花蔓图案装饰，象征和平与富饶●●●最突出代表：图拉真的记功柱4.庞贝壁画壁画形式●第一风格：镶嵌风格●第二风格：建筑风格●透视体现空间情节性绘画●代表作：《密祭》●赏析●●●第三风格：埃及风格●强调平面感●第四风格：庞贝的巴洛克风格●繁琐富丽华丽。
古代罗马美术的特点
古代罗马美术的特点
古代罗马美术的特点包括：
1. 真实主义：古代罗马美术强调真实的描绘，尤其注重人物形象的真实表现，力求体现人物的肌肉、脸部表情等细节。
2. 雕塑：古代罗马美术在雕塑艺术上取得了很高的成就，以可以自由独立摆放的雕塑雕像著名。
雕塑作品形象生动、细腻，大量使用大理石材质创作。
3. 建筑：古代罗马美术在建筑方面也有很多出色的表现，典型如罗马竞技场和巴西利卡等。
4. 壮丽和巨大的规模：古代罗马美术注重规模的庄严和宏大，建筑艺术常常体现出壮观和气势磅礴。
5. 富丽堂皇的装饰：古代罗马美术的建筑和室内装饰非常精美，常常使用彩色的马赛克、雄伟的壁画和雕塑等装饰，创造出宏伟和富丽的效果。
6. 希腊艺术的影响：古代罗马美术深受古希腊艺术的影响，从希腊艺术中吸取灵感并加以发展。
7. 表现实用性：古代罗马美术注重实用性，追求实际功能与美学的结合，无论是建筑、雕塑还是绘画都具有实际用途。
8. 社会意义：古代罗马美术强调表达社会和政治意义，通过艺术作品来展示罗马帝国的威严和实力。
古罗马美术
、古罗马美术
• （一）古罗马的历史：氏族部落时期、王政时期、共和时期、帝国时 期。（共和末期和帝国前期的美术是最辉煌的顶峰） • （二）伊特拉里亚美术：罗马美术全盘继承了伊特拉里亚美术。 1）伊特拉里亚的建筑：①大型建筑中广泛采用拱券技术 • ②神庙建筑不像希腊神庙的围柱式结构。 • 2）伊特拉里亚的雕塑：写实性和个性化，注重表现的内在情感。 • （三）建筑 • 1）建筑的艺术特征： • ①强调实用，注重拓展建筑的种类，大力兴建公共设施和娱乐性、 纪念性建筑。 • ②广泛采用新的建筑技术，混合样式，使用天然混凝土，券拱的 跨度增大，新的空间结构形制出现。 • ③追求豪华式装饰，并体现出一种粗犷而壮丽的建筑风格。 • ④体现了坚固、实用和美观的建筑原则。
科 洛 西 姆 竞 技 场
、
罗马万神庙
君士坦丁凯旋门
尼姆水道桥
图 拉 真 纪 念 柱 ︵ 局 部 ）
罗 马 贵 妇
君 士 坦 丁 大 帝 巨 像
奥 古 斯 都 全 身 像
• （五）绘画 • 历史：公元前3世纪，盛行凯旋画和葬祭奠画。公元前2世纪中期，罗 马绘画繁荣发展，尤其是壁画艺术。 • 1）庞贝壁画： • ①、庞贝城：火山喷发的岩浆将早在公元前6世纪就存在的庞贝城和 和另外两个小城埋在地下。 • ②、庞贝壁画的表现风格：镶拼式、建筑式、华丽式、复合式 • 2）镶嵌画 • ①帝国时期，镶嵌画的艺术达到鼎盛阶段，是镶嵌画艺术称为重要的 室内装饰。 • ②材料上，最初是是河中的小石子、后来是切割的小理石彩色的碎玻 璃。 • ③题材：图案花纹、传说故事、动植物图形 • ④形式表现上：追求强烈的明暗效果和艳丽的色彩对比，精细匀整的 镶嵌工艺。 • ⑤代表作：《伊苏斯之战》
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古罗马美术艺术与征服者
古罗马美术艺术与征服者古罗马艺术是指古罗马时期所创作的艺术作品，它是古罗马文明的重要组成部分。
在罗马帝国的战争征服中，艺术扮演了重要的角色，同时也受到征服者的影响。
本文将探讨古罗马美术艺术与征服者之间的相互关系。
古罗马艺术起源于希腊艺术，并吸收了希腊艺术的精华。
但古罗马人并非仅仅模仿希腊艺术，他们在吸收的基础之上创造了自己独特的艺术风格。
这其中的一个重要原因是古罗马作为一个强大的帝国，其征服者们带来了各种新的艺术和文化风格，对古罗马的艺术产生了巨大影响。
在艺术表现形式上，古罗马艺术主要以建筑、雕塑和壁画为主。
在建筑方面，古罗马人创造了如同科索那斯斗兽场、史丹利破拱桥等伟大的建筑作品。
这些建筑在设计和结构上展示了古罗马人的工程和建筑才能，同时也反映了征服者们所带来的技术和观念对古罗马艺术的影响。
在雕塑方面，古罗马人创造了大量的雕像，除了继承了希腊的雕塑风格外，他们还注重表现真实的生活和人物形象。
虽然古罗马艺术受到了征服者的影响，但他们也保持了一些独特的特征。
首先是罗马人强调实用性，他们在建筑中使用了大量的拱和圆顶结构，这不仅提供了良好的建筑结构，同时也展示了古罗马人的工程技术。
其次，古罗马艺术在艺术表达上强调功利性，例如许多雕塑作品都被用作纪念碑和雕像，用来纪念征服者和重要人物。
古罗马的征服者也对艺术产生了重要影响。
征服者们的到来，带来了不同的文化、信仰和艺术观念，这些都对古罗马艺术的发展产生了深远的影响。
例如，当罗马帝国征服了埃及后，埃及艺术的元素开始出现在古罗马的艺术作品中，例如图腾柱和艳丽的壁画。
同样地，古罗马人的征服使得帝国内的文化交流日益频繁，从而促进了各种艺术风格的融合和发展。
值得一提的是，古罗马的征服者中有些人自己也是艺术家。
例如，罗马皇帝克劳迪乌斯是一位刻石家，他以其出色的刻石技艺著称。
克劳迪乌斯带来了自己的艺术风格以及对古代希腊艺术的热爱，对古罗马艺术的发展产生了积极的推动作用。
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2020/10/23
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哈德良皇帝是罗马历史上最伟大的建筑赞助者之一。他对于希腊文化的迷恋 促使他完成了一系列纪念性建筑，如万神庙（又称潘提翁神殿）、维纳斯与 罗马神庙、哈德良陵庙（现为圣天使城堡）。其中的万神庙是最为重要的建 筑，它与大竞技场同被视为古罗马建筑的象征。
第二节 好大喜功的建筑
帝国前期（公元前1世纪至公元3世纪初）是 古罗马建筑的黄金时期。
罗马建筑包括罗马城的建筑和帝国版图内其 他各地的建筑。在罗马城里，广场是公共机 会和进行商业贸易的场所，广场周围有神庙、 法院、会议厅等各种建筑。此外还有纪念像、 记功柱和凯旋门等纪念点缀其间。
罗马人利用混凝土来塑造复杂的结构以及不 规则的平面和立面。罗马的建筑开始于伊特 利亚的传说。
阿格里帕（额枋上的刻 字）时期始建，按希腊 形制建造，哈德良皇帝 重建，采用罗马穹窿顶 圆形庙样式； 阿波洛多鲁斯的功劳 拱券结构——43.5米的大 圆顶，直径9米的采光天 窗，逐层凹进的镶板与 壁龛打破空间的沉闷感； 砖石混凝土技术——火 山灰+水+沙子+碎石，外 表覆以大理石板或石膏 涂层装饰；
帝国前期（公元前27前—公元2世纪），这是 帝国的建立与发展时期，也是古罗马最强盛 的时期；
帝国后朝（公元2世纪末—公元476年），西 罗马帝国被西哥特人和高卢人灭亡。这标志 着西欧奴隶社会的结束的封建社会的开端。
第一节 伊特拉利亚的美术
伊特拉利亚人使公元前12世纪—前13世纪间 意大利半岛的居民。
古 罗 马 美 术
罗马艺术是希腊艺术的直接继承和发展，他 们共同奠定了西方文明的基础，成为西方文 明的摇篮。
罗马人在政府过程中吸收和融合了远远高于 他们的伊特拉亚文化和希腊文化。罗马的艺 术在风格上和手法上继承了他们的传统，但 罗马人并非奴仆般的学习，而是适应自己国 家和社会的特点形成了自有特色的罗马艺术。
2020/10/23
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万神殿是拱顶建筑的杰出代表。直径和高均为43 米的圆顶厅堂，除入口外四周都没有开窗，仅有 屋顶中央一个直径9米的圆洞作为采光用，但丝 毫没有压抑感，均匀的光照使建筑物内部充满静 谧和谐的气氛。巨大的圆顶仿佛轻悬于空中，象 是张开在人们头顶上的又一重天穹。
罗马人善于利用拱劵技术。一是高水平的拱 劵结构，二是发展了希腊的柱式构图，三是 集中采用拱劵结构。
罗马的建筑可以分为两大类：一是为帝国政 权和城市功名服务的带有纪念意义的建筑， 如：凯旋门、会堂、剧场；二是技术性较强 的各项建筑工程，如：道路、桥梁、引水道 等。
1.万神殿（古代世界 跨度最大的建筑）
罗马万神庙 万神庙建于公元120至124年，是作为奉祀诸神 的神殿。
万神庙是罗马建筑中划时代的作品， 它有两个突出的特点：
一是代表了古罗马混凝土建筑技术与 穹顶建筑完美结合的典范，它创造了 最大的穹顶空间；
另一方面，它是罗马拱券结构与希腊 柱式最完美的结合。
罗马万神庙
万神庙穹顶直径达43.2米，这个纪录一直到 20世纪末还未被打破。随人古罗马人不是拱 券的首创者，但他们是最早认识拱券用途的 人。
古罗马的兴亡，大体经历了这样几个历史阶 段：王政时代（公元前8—前6世纪），这是 地中海亚平宁半岛中部的一些拉丁原始氏族 部落建立罗马城，实行王政的时代，也是早 期古罗马由原始社会向阶级社会过渡的时期；
共和时期（公元前509年—前30年），这是 奴隶主贵族共和国的形成、发展与变更的时 期，也是古罗马势力范围不断扩展的时期；
伊特拉利亚的雕像艺术在公元前6世纪到达最 繁荣时期。它的主要雕刻是陵墓和神庙的装 饰、陶棺及神像。这一时期的雕刻以陶塑居 多，其木管的雕刻十分出色。这一时期的也 有少量的青铜器和石刻，善于表现动物并有 较高的写实技巧。
母 狼
•罗马建城的传说：努米托尔国王的弟弟阿穆利乌斯推翻 其统治，并将他的一对双胞胎罗穆路和瑞穆斯放入篮子 中丢人台伯河；这对兄弟被河水冲上岸，并被父亲战神 马尔斯派来的母狼抚养长大，不久，被牧人发现收养； 他们长大以后，杀死仇人，把国家还给外祖父。他们在 被母狼找到的地方建立新的城市，后来罗穆路杀死了瑞 穆斯，以自己的名字命名这座城市为罗马。
希腊与罗马神庙的综合 体——带三角形山墙的 柱廊+罗马式圆穹顶
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图 《 万 神 庙 》 局 部
万神殿是至今完整保存的唯一一座罗马帝国时期 建筑，始建于公元前27-25年，由罗马帝国首任 皇帝屋大维的女婿阿格里帕建造，用以供奉奥林 匹亚山上诸神，可谓奥古斯都时期的经典建筑。 公元80年的火灾，使万神殿的大部分被毁，仅余 一长方形的柱廊，有12.5米高的花岗岩石柱16根， 这一部分被作为后来重建的万神殿的门廊，门廊 顶上刻有初建时期的纪念性文字，从门廊正面的 八根巨大圆柱仍可看出万神殿最初的建筑规模。
穹顶的圆眼（直径8.2米）使阳光泻入万神 庙，室内各部分比例非常协调，壁龛和穹顶 上都有华丽的装饰，圆顶之下还有青铜制成 的装饰顶层藻井。
罗马万神庙透视剖面图
万神殿的底平面直径也为43.4米，与高度相等。万神殿下半部为空心圆柱形，从高度一半 的地方开始，上半部为半球形的穹顶，穹顶的墙面厚度逐渐减小，其下方墙厚6米，与万神 殿下半部墙壁等厚，到顶部则递减为1.5米。为使穹顶墙厚的递减更有利于万神殿整体建筑 的稳固，万神殿穹顶内壁被整齐划分为5排28格，每一格皆被由上而下雕凿凹陷，不仅使墙 厚的递减更为合理，也增加了万神殿内部的美观性。
以后人们为了表达对古罗马历史的深厚感情, 在公元前6世纪用青铜雕塑了一尊母狼像.到 了公元16世纪,人们又做了两个正在吮奶的婴 儿的雕像放在母狼的的腹下.艺术家赋予这只 母狼很多的人情味和母爱的天性,这不仅是一 个具有民族历史意味的纪念碑雕塑,也是一件 珍贵的古代艺术杰作.
伊达拉里亚人把坟墓看成是灵与肉的共同归宿，因此他们往往 将肉体火化后置入陶制的棺中并在墓室中安置墓主人的雕像。 这些雕像有单人的，也有夫妻两人的。这类墓葬雕像有一定的 程式：取坐卧式姿态，橄榄形眼睛呈微笑状。它类似希腊古风 时期的人像雕塑。