外国美术史古希腊古罗马美术
中外美术史知识点梳理
中外美术史知识点梳理美术史作为一门学科，涉及到大量的历史背景、艺术流派和艺术家个人经历等内容。
为了更好地理解中外美术史的发展脉络和重要知识点，下面我们将对一些关键的知识点进行梳理。
一、古代美术史知识点古代美术史可以追溯到史前时期，从洞穴壁画开始逐渐演化到后来的壁画、雕塑等形式。
同样古代美术的知识点也非常丰富，包括但不限于以下几个方面：1. 古埃及艺术：埃及艺术受到宗教和神秘主义的影响，注重描绘物体的平面。
其代表作有金字塔、斯芬克斯等。
2. 古希腊艺术：希腊艺术以人体为中心，追求完美的肌肉线条和比例。
著名的希腊雕塑家有菲迪亚斯、普拉克西特利斯等。
3. 古罗马艺术：罗马艺术继承希腊艺术的传统，擅长建筑和壁画创作。
在建筑方面，罗马的斗兽场、庞贝古城等都是著名作品。
4. 古印度艺术：印度艺术以宗教题材为主，注重几何形状和色彩的运用。
象岗巴奇石窟寺院和泰姬陵等都是印度艺术的代表作。
二、中世纪美术史知识点中世纪美术史是指从罗马帝国灭亡到文艺复兴时期的一段时期。
在这一时期，基督教影响了整个欧洲大陆的艺术创作。
以下是一些中世纪美术史的知识点：1. 拜占庭艺术：拜占庭艺术注重宗教和象征主义的表达，以镀金的壁画和圆形拱顶为特点。
2. 罗曼式艺术：罗曼式艺术以宗教建筑为主，具有浓厚的宗教色彩和形式上的装饰。
3. 哥特艺术：哥特艺术追求垂直感，建筑上运用了尖拱、飞扶壁等技术，创造出宏伟而富有气势的教堂。
三、文艺复兴美术史知识点文艺复兴是欧洲历史上的一个时期，以人文主义思想的兴起和对古典文化的重新推崇为特点。
以下是一些文艺复兴美术史的知识点：1. 意大利文艺复兴：意大利文艺复兴以弗拉·布鲁内莱斯基和米开朗基罗等艺术家为代表，注重再现人体的比例和构图，追求艺术与科学的统一。
2. 北方文艺复兴：北方文艺复兴以阿尔布雷希特·杜勒、卡尔·冯·普罗希等艺术家为代表，注重通过绘画表达宗教思想和社会现象。
《外国美术史》知识点汇总资料范文
《外国美术史》知识点汇总资料范文一、古希腊与古罗马艺术古希腊与古罗马艺术是西方艺术发展的重要里程碑。
古希腊艺术以神话与民主思想为主题，注重人体与理性的表达。
代表性的艺术形式有雕塑、陶器、建筑等。
古罗马艺术继承了古希腊的传统，并在政治、宗教背景下进行了发展，特点是力图表现壮丽与尊贵。
二、中世纪艺术中世纪艺术主要以宗教为主题，形式多样化。
早期基督教艺术以壁画、彩色玻璃窗、拱顶等形式为主。
随着封建主义的崛起，教堂建筑开始成为重要艺术形式，如哥特式建筑。
此外，书法、手稿等也是中世纪艺术的重要表达方式。
三、文艺复兴艺术文艺复兴时期是西方艺术史上的重要时期。
文艺复兴艺术注重个性与人文主义思想的表达，追求真实、理性与对人体的研究。
代表性的艺术家有达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗等。
绘画、雕塑与建筑都得到了较大的发展。
四、巴洛克艺术巴洛克艺术兴起于17世纪，是对文艺复兴艺术的反动。
巴洛克艺术倾向于复杂、华丽、感性与宗教主题的表达。
代表性的艺术家有伯努瓦罗、雷梅斯、贾科莫·博罗米尼等。
此外，巴洛克建筑与音乐也是该时期的重要表现形式。
五、印象派与后印象派印象派艺术兴起于19世纪，注重瞬间印象与自然光的表达，以颜色与光线为主题。
代表性的艺术家有莫奈、雷诺阿、德加等。
后印象派艺术家在印象派的基础上，更加注重形式与结构，例如塞尚、高更、梵高等。
六、立体主义与未来主义立体主义是20世纪初兴起的一种艺术运动，强调艺术形象的多面性与结构。
代表性的艺术家有毕加索、勃拉克等。
未来主义是一种强调运动、速度与科技的艺术流派，代表性的艺术家有巴拉德里尼等。
七、达达主义与超现实主义达达主义是第一次世界大战期间兴起的一种反对艺术传统与道德的运动。
它注重创造性的毁灭与抗议。
代表性的艺术家有杜尚、康拉德·斯沃尔、里夏德·胡尔滕伯格等。
超现实主义是20世纪中期的一种强调梦境与无意识的艺术流派，代表性的艺术家有达利、马格利特等。
西方美术史知识点总结
西方美术史知识点总结西方美术史是指西方文化中的绘画、雕塑、建筑等艺术形式的发展历史。
西方美术史主要涵盖了古希腊、古罗马、文艺复兴、巴洛克、印象派、现代主义等各个时期的艺术发展，展现了西方美术的丰富多彩和独特魅力。
1. 古希腊艺术古希腊艺术是西方艺术史上的一个重要时期，其代表作品包括帕特农神庙、美索不达米亚狂欢、维纳斯女神等。
古希腊艺术以人体雕塑和建筑为主要特点，追求人体的完美和对称，充分展现了希腊人的审美观念和生活态度。
2. 古罗马艺术古罗马艺术受到希腊艺术的影响，但又有自己的独特风格。
古罗马建筑以巨大的建筑结构和壮丽的装饰为特点，如巴西利卡、角斗场等。
古罗马雕塑以浮雕和铜像为主，主题多是与政治、宗教有关的题材，如凯旋门、共和国雕像等。
3. 文艺复兴文艺复兴是西方艺术史上的一个重要时期，也是艺术史上的转折点。
文艺复兴时期，人们开始对希腊、罗马艺术进行重新认识，复兴了古典艺术的精神。
代表作品有达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫像》等。
文艺复兴艺术家追求艺术表现力和气势，注重人文主义精神和个性表达。
4. 巴洛克艺术巴洛克艺术起源于17世纪的意大利，后来传播到了欧洲各国。
巴洛克艺术风格追求豪华和壮丽，代表作品有伯劳罗、伯纳尼尼等。
巴洛克艺术家表现情感和内心世界，追求富丽堂皇的装饰和情感的深刻表达。
5. 印象派印象派是19世纪末的一个艺术运动，是现代主义艺术的先驱。
印象派艺术家拒绝传统绘画的逼真性和明暗对比，追求对光影和色彩的捕捉和表现。
代表作品有莫奈的《印象·日出》、德加的《舞蹈课》。
印象派的艺术风格对后来的艺术运动有着深远的影响，成为了现代艺术的基石。
6. 现代主义现代主义是20世纪初的一个艺术运动，是对传统艺术的一种挑战和革新。
现代主义艺术家对传统绘画技法和主题进行了颠覆和重新定义，尝试了新的艺术表现手法。
代表作品有毕加索的《盛宴》、杜布菲特的《石鹰》。
现代主义的艺术表现形式多种多样，包括立体艺术、抽象艺术、表现主义等，成为了当代艺术的主要风格之一。
中外美术史考点
外国美术史一、古希腊美术《萨莫色雷斯的胜利女神》、《米洛斯的阿佛洛狄忒》、《拉奥孔及其子》阿波罗神庙、帕特农神庙、赫拉一号神庙、雅典娜神庙二、古罗马美术万神庙、凯旋门（君士坦丁，蒂图斯）三、早期基督教美术与拜占庭美术拜占庭建筑：圣保罗教堂、圣索菲亚教堂罗马式教堂：比萨主教堂哥特式教堂：巴黎圣母院、科隆主教堂、米兰主教堂四、文艺复兴美术（1）佛罗伦萨早期文艺复兴美术马萨乔《纳税金》波提切利《维纳斯的诞生》多纳泰罗《大卫》雕塑安杰利科《圣母领抱》（2）意大利盛期文艺复兴美术三杰：达芬奇《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》米开朗基罗《大卫》雕像《创造亚当》《最后的审判》拉斐尔《西斯廷圣母》《雅典学派》威尼斯画派：乔尔乔涅《入睡的维纳斯》《暴风雨》提香《酒神节的狂欢》顶托列托《圣马可解救做奴隶的基督徒》（3）意大利样式主义美术罗索《基督下十字》（4）意大利之外的文艺复兴美术尼德兰文艺复兴美术：杨·凡·艾克《根特祭坛画》勃鲁盖尔《雪中猎人》《农民舞蹈》法国文艺复兴美术：卡尔东《圣母哀悼基督》德国文艺复兴：丢勒《自画像》格吕内瓦尔德《伊森海姆祭坛画》五、巴洛克美术与洛可可美术（1）意大利巴洛克美术安尼巴莱·卡拉齐卡拉瓦乔《召唤马太》《圣母之死》贝尔尼尼《大卫》博罗米尼（2）法国巴洛克美术路易·凯南普桑《安葬福西翁》克洛德·洛兰《乌利西斯把克律塞伊丝送还其父》（3）西班牙巴洛克美术委拉斯贵支《宫娥》里韦拉《圣巴多罗买的殉难》（4）佛兰德斯画派鲁本斯《抢夺琉喀普斯的女儿》凡·戴克（5）荷兰巴洛克绘画哈尔斯《吉普赛少女》伦勃朗《杜普医生的解剖学课》《夜巡》弗美尔《持秤女子》（8）法国洛可可美术华托《朝拜基西拉岛》布歇《梳妆的维纳斯》夏尔丹《餐前祈祷》六、从新古典主义美术到后印象主义美术(1)新古典主义美术与浪漫主义美术新古典主义绘画：达维德《马拉之死》安格尔《大宫女》浪漫主义绘画：戈雅（先驱西班牙）《1808年5月3日》英国浪漫主义：康斯太布尔《干草车》透纳《奴隶船》法国浪漫主义：热里科《梅杜萨之船》德拉克洛瓦《自由领导人民》《希阿岛的屠杀》(2)写实主义美术、印象主义美术法国写实主义画家：库尔贝《打石工》杜米埃《三等车厢》柯罗《戴珍珠头饰的少女》米勒《拾麦穗的女人》法国印象主义绘画：马奈《草地上的午餐》《吹笛少年》莫奈《日出印象》《睡莲》雷诺阿《糕饼磨坊》《浴女》毕沙罗《红屋顶》象征主义绘画：沙瓦纳《夏日》莫罗《俄尔普斯》(3)后印象主义及其他美术后印象主义绘画：塞尚《玩牌者》高更《黄色基督》《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去》凡·高《向日葵》《星夜》《夜间咖啡馆》新印象主义绘画：乔治修拉《大碗岛的星期天下午》七、20世纪上半叶欧洲与美洲美术野兽主义：马蒂斯《蓝色裸女》《红色和声》《粉红色裸女》表现主义：康定斯基立体主义：毕加索《亚威农少女》《格尔尼卡》布拉克《大裸女》莱热《大午餐》未来主义：巴拉至上主义构成主义：马列维奇塔特林风格派：蒙德里安《红黄蓝的构图》达达主义：杜尚《泉》《下楼梯裸女2号》超现实主义米罗恩斯特马格里特抽象主义：波洛克波普艺术：安迪沃霍尔名词解释1、拜占庭欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。
西方美术史十五讲
西方美术史十五讲西方美术史十五讲的内容涵盖了从史前到现代的西方美术发展历程，包括各个时期的艺术风格、流派、代表艺术家和作品等。
具体来说，这十五讲可能包含以下内容：1. 史前美术：包括洞窟壁画、雕塑等早期人类创作的艺术形式，主要分布在法国、西班牙等地。
2. 古代美术：古希腊和古罗马的美术，代表作品包括帕特农神庙、维纳斯雕像等。
3. 中世纪美术：从罗马式到哥特式的建筑和艺术风格，代表作品有巴黎圣母院等。
4. 文艺复兴美术：以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等为代表的艺术家及其作品。
5. 巴洛克美术：以贝尼尼等为代表的艺术家及其作品，以及欧洲宫廷和天主教堂的装饰和雕塑。
6. 洛可可美术：以布歇、弗拉戈纳尔等为代表的艺术家及其作品，主要反映了上流社会的审美趣味。
7. 新古典主义美术：以大卫、安格尔等为代表的艺术家及其作品，强调形式和秩序。
8. 浪漫主义美术：以德拉克洛瓦等为代表的艺术家及其作品，强调个性和情感表达。
9. 现实主义美术：以库尔贝、米勒等为代表的艺术家及其作品，反映社会现实和人民生活。
10. 印象派美术：以莫奈、雷诺阿等为代表的艺术家及其作品，强调光影变化和色彩运用。
11. 后印象派美术：以梵高、塞尚等为代表的艺术家及其作品，强调个性和主观情感的表达。
12. 现代主义美术：以毕加索、达利等为代表的艺术家及其作品，强调形式创新和个性表达。
13. 当代美术：涵盖了当代的各种艺术流派和风格，包括观念艺术、装置艺术等。
14. 摄影艺术：从早期的摄影技术到现代的摄影艺术，以及其在社会和文化中的应用。
15. 设计艺术：包括平面设计、工业设计、室内设计等方面的艺术形式和应用。
以上内容只是大致的框架，具体的内容可能根据不同的教材或讲师有所差异。
同时，建议查阅相关的西方美术史教材或专业书籍，以获取更全面和准确的信息。
教学课件《理想与典范——古希腊与古罗马美术》
提图斯凯旋门
小结： 古希腊与古罗马美术的最大价值是在理想与自然、理
性与感性之间达成了适度的平衡，从中提炼出和谐而又严 谨的审美标准，同时又以宽容的心态不断吸纳新材料、新 技术与其他文明的美术成果。正因如此，古希腊与古罗马 美术成为后世艺术家不断汲取资源与灵感的宝库。在西方 美术发展史中，古希腊与古罗马奠定的传统从来没有真正 断裂过。
内容框架
理腊人认为“人是万物的 尺度”，他们想象的诸神与人同 形同性，只是身体更为完美。他 们还崇拜英雄，推崇体育，认为 健全的心智以完美的体魄为基础。 这部让他们对理想的人体表现充 满热忱。
早期希腊艺术家对人体的 表现较为简单，仅仅用起 伏的线条暗示解剖结构。 《库罗斯雕像》中男子头 部简化为卵形，双臂紧贴 古希腊各地祭祀阿波罗的神庙以及重要的祭坛都有阿波罗雕塑，而一些不能被确认为 身体两侧，形象略微呆板。 是阿波罗的男青年像则被统称为库罗斯（Kouros，意思为“小伙子”），女的被统称
为科拉（Kore）。
← 古希腊各地祭祀阿波罗的神庙以及 重要的祭坛都有阿波罗雕塑，而一些不 能被确认为是阿波罗的男青年像则被统 称为库罗斯（Kouros），女的被统称为 科拉（Kore）。这两座库罗斯据考证是 挛生兄弟的雕塑，被确认为是克琉比斯 （Kleobis）和比同（Biton）。 据说 二人是赫拉（Hera） 的女祭司西狄普 （Cydippe）之子。
古希腊建筑的最高成就体现在神庙建筑中。神庙一般为双面坡顶，其下架梁， 由柱廊支撑。三角形的山墙与中楣上有浮雕装饰没在内堂放置神祇的大型雕像。雅 典卫城中供奉雅典娜女神的帕特农神庙堪称巅峰之作，它空间贯通，比例合度，坐 落在城市高处，显得壮丽宏伟。经过测量后发现，帕特农神庙的基座不是水平的， 而是中间微微凸起；立柱也不是同等粗细，四个角上的立柱要比其他立柱粗壮一些。 学者们认为这是古希腊人对人类视觉错觉的补偿。
外国美术史---5、古代美术(古希腊美术)
外国美术史---5、古代美术（古希腊美术）（二）中外美术史4、古代希腊美术古希腊欧洲文化的发源地，古代希腊人在科学，哲学，文学，艺术上都创造性辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生深远的影响。
它形成了西方美术的第一个高峰期。
虽然古埃及与两河流域的美术产生的更早一些，但是对整个欧洲及世界艺术的影响最大的就是古希腊美术。
它在三千年前当世界其他的美术形式还处在十分原始状态时，他就已经成熟了。
希腊艺术中的理想形象：①既有典雅宁静的气质，又有运动员一样的体魄。
②产生了古代世界理想美的典范。
③四年一度的奥林匹克运动会使他们对人体美有了较早的领悟和表现。
希腊艺术是：理想主义的，简朴的，强调个性的，典雅精致的。
主要特点：和谐与规律性，庄严与静穆。
古希腊美术繁荣的前提条件：①在地中海“迷人的气候”下生活的人们具有强烈的美感意识。
②开明的政治为艺术繁荣提供良好的创作环境。
③为保家卫国强健体魄，体形健美为艺术创作提供了素材，常给优秀运动员塑像。
④具有开明的宗教观，提倡确立“人，神同形同性”学说和观念，重视人的本体作用。
⑤有发达的古典哲学和自然科学。
尤其是“数”的比例关系直接影响到建筑与雕刻的比例问题。
⑥境内盛产色美质坚的大理石，为艺术创作提供了雕刻材质。
⑦美妙的神话传说成为创作取之不尽的题材源泉。
古代希腊美术史通常分为:（荷马时期，古风时期，古典时期，希腊化时期。
）1、荷马时期（公元前12世纪~前8世纪）荷马时期是根据荷马史诗的作者名字来命名的，也就是氏族社会末期。
荷马时期是神话形成期，也是造型艺术的萌芽期，处在简朴，单纯的阶段。
荷马时期最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。
这一时期陪葬用的小雕像也是几何形的，没有刻画细节，因此，这一时期又称为“几何分格时期”。
几何风格时期的代表作:底比隆陶瓶（高约130厘米，可能是贵族的墓葬品。
）2、古风时期（公元前7世纪~前6世纪）古风时期是希腊造型艺术的形成和发展时期，出现了奴隶制城邦国家这一时期的美术成就主要是瓶画与建筑，陶奠定了情节性的绘画基础。
外国美术史
外国美术史古希腊和罗马：古代希腊和罗马是西方文明的发源地。
希腊的美术主要表现为青铜雕塑和陶器绘画。
希腊的雕塑以勇士形象为主题，强调肌肉和力量的美。
而罗马的艺术基本上是受到希腊艺术的影响，并在此基础上开拓了独特的道路。
罗马的雕塑作品中，以真实的人物形象和宏伟的建筑物为特点。
文艺复兴时期：文艺复兴是欧洲历史上一个极为重要的时期，它带来了艺术、科学和文化的重大变革。
文艺复兴时期的艺术家们追求对人物的再现真实感和透视原理的应用。
杰出的文艺复兴艺术家有达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等。
这个时期还出现了一些标志性的艺术作品，如《最后的晚餐》和《大卫》等。
巴洛克艺术：巴洛克艺术主要在17世纪至18世纪初的欧洲流行。
这种风格具有夸张、充满情感和装饰浓重的特点。
巴洛克雕塑将人物表现得栩栩如生，而绘画则通过强烈的光影效果和运动感来吸引观众。
西班牙的法朗西斯科·戈雅和荷兰的伦勃朗都是巴洛克时期的杰出艺术家。
印象派：印象派发生在19世纪末的法国，是画家们对传统艺术表现形式的一种反叛。
印象派着眼于瞬间的感觉和光线的变化，追求在画面上直观地表现现实世界。
著名的印象派画家有莫奈、梵高和塞尚等。
印象派开创了现代绘画的新方向，并对后来的艺术运动产生了深远影响。
立体主义和超现实主义：20世纪初，立体主义和超现实主义成为重要的艺术运动。
立体主义追求几何形状和抽象表现，著名的立体主义画家有毕加索和勒·吉兰等。
超现实主义则强调潜意识和超越现实的想象力，代表人物有达利和马格利特等。
这两种艺术风格都在一定程度上挑战现实和传统。
当代艺术：当代艺术是指20世纪末至21世纪的艺术形式。
当代艺术吸纳了各种不同的风格和媒介，包括绘画、雕塑、装置艺术、行为艺术等。
当代艺术家不仅关注美的表现，也关注社会、政治和文化等问题。
包括安迪·沃霍尔、达米安·赫斯特等在内的艺术家在当代艺术中扮演了重要角色。
总结起来，外国美术史包括许多重要的时期和艺术流派。
西方美术发展史
西方美术发展史西方美术源远流长，经历了数千年的发展历程，涌现出了不同的流派和风格。
按照时间、风格和流派的不同，可以将西方美术发展史分为以下几个类别。
1. 古希腊和罗马艺术公元前5世纪至公元5世纪，古希腊艺术曾经达到了极高的水平，其主要表现为雕塑和建筑。
古希腊的雕塑以肌肉线条和比例美著称，既体现了人体的真实和完美，又表达了哲学和宗教思想。
罗马艺术则是在古希腊艺术的基础上发展起来的，其特点是注重实用和生动，建筑以圆拱和穹顶为特征。
2. 文艺复兴艺术文艺复兴早期是在14世纪末到15世纪初的意大利，其主要艺术形式是绘画和雕塑。
文艺复兴兴起后，人们对古典文化和艺术的热情重新燃起，带来了人文主义思想的发展。
文艺复兴艺术呈现出透视、光影、构图、色彩等技巧的运用，彰显了人的美与典雅。
3. 巴洛克艺术17世纪的欧洲，巴洛克艺术崛起。
这种风格充满了夸张、浓重、复杂和华丽的特点，反映了天主教会的兴盛和统治地位。
在巴洛克艺术中，壁画和雕塑被广泛运用，强调对人物和情感的刻画，同时还注重对空间和悬念的利用。
4. 古典主义艺术古典主义艺术是指18世纪到19世纪初期的欧洲艺术形式。
这种艺术形式受到古典文化和文艺复兴的启发，注重对古典主题和形式的发掘和表现，以求达到一种理想化的表现效果。
古典主义艺术意味着对古代和理性的崇拜，强调个性的光荣和牺牲，以及对经验和研究的为重。
5. 浪漫主义艺术浪漫主义艺术是19世纪初期出现的一种流派，它强调个性和情感的表现，追求真实而不是理性的东西，能够表达出强烈的情感和思想。
浪漫主义艺术对色彩和笔触的运用相对恣意，注重对自然、个性情感和精神世界的表达。
6. 现代主义艺术现代主义艺术是20世纪初期出现的一种新的艺术观念和风格，它在物质、思想和文化层面上都发生了巨变。
现代主义艺术表现出超乎一般思维、利用不同材料和手法的创意和技巧。
它是一种全新的、前卫的艺术风格，它主张创造出独特的形式和思维，获得完全自由的艺术体验。
外国美术史之古埃及,古希腊,古罗马
外国美术史之古埃及,古希腊,古罗马论古埃及，古希腊，古罗马之间的艺术联系vvv在没有了解古埃及古希腊古罗马之前，给我这个题目或许我只能从三个“古”里，来勉勉强强说它们历史悠久，但是或许范围又太宽，概念有些模糊。
在此论文中古埃及指古王国至新王国时期（约公元前2686―1085年），古希腊指从季克拉基斯文化开始至希腊化时期（约公元前2600―公元1世纪），古罗马指王政时期至帝国时期（约公元前8世纪中叶―公元476年）。
就从时间上来看大致是差不多的。
从地理上来说，虽然古埃及在非洲东北部；古希腊和现在的希腊位置基本相同相同在欧洲；古罗马发源于现意大利的首都罗马（之后在亚欧非三洲均有大片领土）。
图中A为今罗马B为今希腊C为今埃及如此来说无论从时间还是空间上来说这三个帝国的艺术都多多少少有些联系。
雕塑首先，从古代四大文明古国之一的埃及开始，古埃及无疑是本次讨论的三个国家中受宗教文化影响最深的一个国家，艺术收到宗教思想意识支配，严格服从于上层社会的审美观点和需要。
所以是从壁画，建筑还是雕塑来说，都给人一种庄严之感，神话与宗教已经侵入了国家政治中心。
这点从古埃及的金字塔就可以看出来。
看上去庄重但似乎有些笨拙，给人以恒定感。
古埃及上图左：古王国时期壁画守墓神阿努比在为法老安葬前做法事上图右：中王国时期建筑方尖碑左图：新王国时期雕塑纳菲尔提提王后像但是，看似有些笨拙庄重的外表当中却包含着许多几何，物理，数学知识，这似乎与古希腊的审美不谋而合，这点特别体现在古希腊的雕塑上。
古希腊人崇尚人体雕塑主要因为他们相信人是神按照他们自己的模样创造的。
所以他们算出完美的人体比例制作出他们心目中的神。
由此我们可以得知，古埃及古希腊的美术作品（尤其是雕塑与建筑）与数学，物理等其他学科是分不开的。
“希腊”一词意为典雅、优美。
后来创造出许多雕刻艺术杰作的希腊人正与这典雅、优美之名相称，可谓名副其实。
右图中的米洛斯的维纳斯可以说是古希腊雕塑代表之一。
外国美术知识点总结
外国美术知识点总结在世界各地都有不同的美术风格和流派，其中外国的美术也有着丰富的历史和文化背景。
在这篇文章中，我们将总结一些外国美术的知识点，帮助读者更好地了解外国美术的发展和特点。
1. 古希腊和罗马美术：古希腊和罗马的美术对欧洲和西方美术产生了深远的影响。
古希腊的美术以雕塑为主，表现了对人体结构和比例的深刻理解，塑造了很多优美的雕塑形象。
而古罗马的美术则更注重壁画和建筑，展现了宏伟和雄伟的气势，体现了罗马帝国的繁荣和文化。
2. 文艺复兴：文艺复兴是欧洲美术史上的一个重要时期，它标志着中世纪末期到近代美术的过渡。
文艺复兴时期的艺术家们对古希腊和古罗马的艺术风格和文化产生了浓厚的兴趣，追求艺术的再现和自然主义的表现。
这一时期的文艺复兴画家包括达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等，他们的作品丰富多彩，风格各异，为后世的西方美术产生了巨大的影响。
3. 巴洛克艺术：巴洛克艺术是文艺复兴后期的一种重要艺术风格，它以复杂、夸张和精细的表现手法为特点，追求感情的张扬和情感的宣泄。
巴洛克艺术在宗教画、雕塑和建筑上有着广泛的应用，展现了浓厚的宗教和神秘主义的色彩。
代表性的巴洛克画家有卡拉瓦乔、雷诺阿和巴拉赫等。
4. 新古典主义：新古典主义是18世纪末到19世纪初期的一种艺术风格，它强调对古希腊和古罗马艺术的模仿和借鉴，以追求规范和秩序的表现方式。
新古典主义的作品常常具有高度理性和对称美，代表性的艺术家包括大卫、伦勃朗和英格里斯。
5. 印象派：印象派是19世纪末到20世纪初期的一种重要艺术流派，它标志着绘画艺术从现实主义向前卫艺术的转变。
印象派的画家们尝试捕捉瞬间的光影和颜色印象，追求对自然界的感觉和情感的表达。
印象派的代表性画家有莫奈、德加和雷诺阿等。
6. 后印象主义：后印象主义是印象派的后继者和发展，它包括了点彩派、野兽派、立体派等不同的艺术流派和风格。
后印象主义的画家们试图通过形式和色彩的重构来表现世界的多样性和复杂性，探索绘画艺术的新可能性。
西方美术 - 古希腊,古埃及,古罗马三个时期的代表作品及阐述
古希腊，古埃及，古罗马三个时期的代表作品及阐述：一．古希腊美术史通常分为荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。
作品特点：理想的，简练的，强调共性的，典雅精致和谐1.荷马时期（公元前12—前8世纪）是希腊神话形成期，也是造型艺术的萌芽时期。
特点几何纹风格的陶期，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。
这一时期又被称为“几何风格时期”。
2．古风时期（公元前7—前6世纪）是造型艺术的形成期。
这一时期的美术成就主要是绘画、建筑和雕刻。
绘画三种风格：东方风格、黑绘风格、红绘风格。
东方风格，兽首人身像、植物纹样等等。
黑绘风格是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》等。
红绘风格是在背景上涂以黑色，留下主体部分的赭色，人物细部用线来描绘。
建筑：主要是神庙。
代表作埃吉娜的《雅典娜神殿》、《以弗所的阿尔忒密斯神殿》。
雕刻：特点人物处于正面直立的僵硬状态，表情上都带有千篇一律的微笑，通称为“古风的微笑”。
代表作《荷犊的男子》3．古典时期（公元前5—前4世纪）希腊艺术的繁荣期建筑：古典时期的围柱式建筑的各部分开始形成固定的格式和比例，总的趋向是简练合理。
代表作《雅典卫城建筑群》，包括山门、巴底农神庙、尼开神庙、伊克瑞翁神庙等建筑，其主要建筑是献给雅典娜女神的《巴底农神庙》，《伊克瑞翁神庙》有苗条秀丽的伊奥尼亚柱式，它的南侧有一组女像柱，姿态轻盈，形象端庄，完全没有负重的紧张感。
雕刻：产生了写实而理想的人体，达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期，米隆，代表作《掷铁饼者》改变了雕刻中直立的程式。
菲狄亚斯，作品特点创造了典雅、静穆的形象，是古典雕刻的理想美的典范。
代表作《雅典娜女神像》、《命运三女神》波留克列特斯，代表作《荷矛者》带有更多的形式方面的探索，强调艺术的规范化。
普拉克西特列斯，代表作快乐而潇洒的《萨提尔》，含蓄而优雅的《赫尔麦斯》，最早的全裸女人体《尼多斯的阿芙罗底德》史珂珀斯，作品特点传达出一种内在的骚动和悲剧性的冲突。
西方美术史——古希腊古罗马中世纪
（一）古希腊艺术的特征和意义综述古希腊的审美理想是追求真实的美。
西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。
希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大。
（建筑或者雕塑的总体特点）。
古希腊雕塑雕塑是古希腊艺术的精髓，在整个西方美术传统中，占有十分重要的地位。
多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。
古希腊雕塑艺术的源自古希腊悠久的神话传说。
希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。
古希腊人崇拜英雄那趋于完美的躯体。
神的心灵并不比凡人更聪慧，品德也不更加高尚。
至于体格的健美，他们在人间就有范本。
于是，对人体的忠诚表现，就成为表达崇拜的最淋漓尽致的方法；古希腊的雕刻家们对人体有丰富的知识和高度的写实技巧。
处理衣纹线条生动流畅而有变化，不仅表现出衣服的质感，而且通过衣服表现人体的优美。
希腊雕刻创造了崇高、典雅、完美的人物形象。
具有强烈的外在感染力，也是古希腊雕塑的又一特征。
但这种感染力必然是平静的。
古希腊雕塑对人物神态，姿势，衣纹的处理技巧，多为后世所不及。
因为那些雕塑人物大都来自神话故事，所以被赋予浓厚的传奇色彩，置身于某个突发的事件。
拉奥孔，《掷铁饼者》,萨摩色雷斯的胜利女神，出神入化地显示了这种魅力。
古希腊雕刻艺术强调人物性格情感的刻画，站在这些雕像前，你可以感受到一种或窒息的情景，或激烈的场面或豪迈的气势。
对完美的追求，是古希腊雕塑家的目标。
古希腊雕塑不具有某种单一的象征意义。
它们没有宽阔的脑门来表现思想的伟大，也不用紧蹙眉头来表现思索或忧虑。
雕塑家们更感兴趣的是身体结构的匀称，肌肉的强健圆润，腿脚的力量。
极致完美的比例搭配，被奉为神明，使凡人也情不自禁地爱慕起自己的作品来，竟要与大理石结为夫妻（经典神话：皮格马利翁）。
外国美术史古希腊古罗马美术PPT课件
这个词叫伟大，这个城市叫‘罗马’。 ——余秋雨《行者无疆》
对当时的罗马人来说，这种柱式拱门合二为一，不仅 具有美学含义，也体现了他们民族文化的综合统一的精神， 因为把作为希腊古典建筑精华的柱式和罗马人深为自豪的 拱门结合起来，既显示了罗马继承希腊遗产的虔诚，也表 明罗马自己的发扬与创造。
——朱龙华《罗马文化》
古希腊美术时期的划分 荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期
古典美术 古希腊美术
荷马时期和古风时期的美术
几何风格 黑绘风格 红绘风格
几何风格 约公元前10世纪
古典美术 古希腊美术
草纹壶
古典美术 古希腊美术
几何风格：《哀悼死者》 约公元前700年
古典美术 古希腊美术
古典美术 古希腊美术
古典美术 古希腊美术
古典美术 古希腊美术
外国美术史小结
外国美术史小结
外国美术史从古埃及艺术文明开始，经过希腊、罗马、文艺复兴、浪漫主义、现实主义等多个时期的演变发展，形成了多样的艺术风格和流派。
以下是对外国美术史的小结：
古埃及艺术文明是古代尼罗河流域的主要文明之一，其艺术特点是注重象征性和纪念性，用于表达君主的权威和国家的繁荣。
希腊艺术以人体为中心，追求和谐、理性和完美。
古希腊所创造的雕塑艺术被认为是艺术史中的巅峰之一，代表作品有米洛的维纳斯、赫拉克勒斯等。
罗马艺术受到希腊艺术的影响，但注重实用性和实用性。
罗马雕塑作品以实际人物的形象为主，如君士坦丁雕像、大卫像等。
文艺复兴是欧洲在14世纪到16世纪期间发生的一场文化革命，标志着中世纪和现代艺术的过渡。
文艺复兴的艺术家们追求以人为中心的自然主义，以罗马和希腊艺术为榜样。
伦勃朗、达·芬奇和米开朗琪罗是文艺复兴时期的三位伟大艺术家。
浪漫主义艺术于18世纪末到19世纪初兴起，强调个体情感、想象力和对自然界的浪漫化描绘。
德拉克罗瓦、戈雅和特纳是浪漫主义艺术的代表人物。
19世纪中期的现实主义艺术追求真实的描绘，强调反映社会
问题和现实生活。
庞贝尔、高更和米勒都是现实主义艺术的代表人物。
20世纪的现代主义艺术颠覆传统的审美观念，提倡自由、个
性化和实验性。
毕加索、马蒂斯和达利是现代主义艺术的代表人物。
总而言之，外国美术史经历了古埃及、希腊、罗马、文艺复兴、浪漫主义、现实主义和现代主义等多个时期的发展，每个时期都有其独特的艺术风格和特点。
这些艺术风格的不断演变和进步为人类文明的发展作出了重要贡献，并在艺术史上留下了重要的地位和影响。
高三美术-西方绘画艺术的发展历程和特色
高三美术-西方绘画艺术的发展历程和特色西方绘画艺术源远流长，经历了古希腊、罗马、中世纪、文艺复兴、巴洛克、新古典主义、浪漫主义、现代艺术和后现代艺术等各个时期。
这一篇文章将带领大家回顾西方绘画艺术的发展历程，并探讨其特色。
古希腊艺术古希腊艺术是西方绘画艺术的起源，其特点是以理性、理想化和对称性为基础。
古希腊艺术家追求对人体的完美表现，同时也注重对神话故事和日常生活场景的描绘。
代表作品有《掷铁饼者》、《米罗的维纳斯》等。
罗马艺术罗马艺术受到古希腊艺术的影响，但又有所发展。
罗马艺术家注重对建筑、雕塑和绘画的综合运用，形成了独特的艺术风格。
罗马艺术的特点是雄伟、豪华和现实主义。
代表作品有《奥古斯都雕像》、《特拉扬浮雕》等。
中世纪艺术中世纪艺术主要受到宗教的影响，艺术作品以教堂建筑和宗教绘画为主。
中世纪艺术的特点是神秘、象征性和装饰性。
代表作品有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。
文艺复兴艺术文艺复兴艺术是西方绘画艺术的一个重要时期，其特点是对古典文化的追求和对人性的关注。
文艺复兴艺术家注重对光线、色彩和空间的表现，使作品具有强烈的立体感和真实性。
代表作品有《大卫》、《圣母玛利亚》等。
巴洛克艺术巴洛克艺术起源于17世纪的意大利，以其复杂的构图、鲜明的色彩和动感的画面而著称。
巴洛克艺术家的作品注重对情感和戏剧性的表现，常常运用镜像、光影等手法来增强画面的效果。
代表作品有《夜巡》、《圣家族》等。
新古典主义艺术新古典主义艺术是18世纪末19世纪初的一种艺术风格，其特点是对古典艺术的模仿和追求。
新古典主义艺术家注重对理性、秩序和英雄主义的表现，作品具有明确的轮廓和简洁的造型。
代表作品有《拿破仑加冕礼》、《泉》等。
浪漫主义艺术浪漫主义艺术起源于18世纪末，强调个性、情感和想象力的表现。
浪漫主义艺术家的作品常常描绘激情、英雄主义和自然风光，色彩丰富、笔触奔放。
代表作品有《自由引导人民》、《梅杜萨之筏》等。
现代艺术现代艺术是20世纪初的一种创新艺术形式，其特点是对传统艺术的挑战和颠覆。
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德墨忒尔(农业神)
波塞冬(海神) 赫耳墨斯(神使，商业神) 狄俄尼索斯(酒神)
阿瑞斯(战神)
赫淮斯托斯(匠神) 阿弗洛狄忒(爱与美神) 阿尔忒弥斯(月神猎神)
注：与中国神话的区别
古典美术
古希腊美术
古希腊美术的基本特征： 1、赞美人性、注重情趣、强调模拟自然
2、注重结构、追求理想境界的和谐与规律性
3、艺术风格自然演变，不断超越 古希腊美术时期的划分 荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期
古典美术
古希腊美术
除了多立克和爱奥尼克柱式外，还有一 种科林斯（Corinth）柱头，柱头上饰以卷 草。 希腊柱式不仅被广泛用于各种建筑物中， 也被后人作为古典文化的象征，用于家具、 室内装饰、日用产品之中，工业革命早期的 一些机器甚至按希腊柱式作立柱。
古典美术
古希腊美术
多立克（Doric）高度为底径的4～6倍。柱上刻有凹槽，槽背成棱 角，柱头比较简单，无花纹，直接立在台基上，檐部高度与柱高 的比例为1∶4，柱距约为底径的1.2～1.5倍。 爱奥尼亚（Ionic）高度为底径的9至10倍，柱身刻有凹圆槽，槽背 呈带状，有多层的柱础，檐部高度与柱高的比例为1∶5，柱间距为 柱径的2倍。 科林斯（Corinth）除了柱头如盛满卷草花篮的纹饰外，其他各 部分与爱奥尼克式相同。
古典美术
古希腊美术
《》
古典美术
古希腊美术
古典美术
古希腊美术
古典美术
古希腊美术
《赫尔墨斯与小酒神》
古典美术
古希腊美术
《赫拉克列斯》
古典美术
古希腊美术
古典美术
古希腊美术
古典美术
古希腊美术
古典美术
古希腊美术
古典美术
古希腊美术
《刮汗污的运动员》 留西波斯
《武士头像》 斯科帕斯
《万神庙 》
古典美术
古罗马美术
《万神庙 》
殿堂内部比例协调，十 分恰当：直径与高度相等， 约四十三米。大圆顶的基 座从总高度的一半的地方 开始建起。殿顶圆形曲线 继续向下延伸，形成一个 完整的球体与地相接。这 是建筑史上的奇迹，表现 出古罗马的建筑师们高深 的建筑知识和深奥的计算 方法。
古典美术
古罗马城复原图
古典美术
古罗马美术
世界上有很多美好的词汇，可以分配给欧洲各个城 市，例如精致、深朴、繁丽、畅达、古典、新锐、宁谧、 舒适、奇异、神秘、壮观、肃穆„„其中有不少城市还因 为风格交叉而不愿意固守一个词，产生角逐。只有一个词， 它们不会争，争到了也不受用，它静静安踞在并不明亮的 位置上，留给那唯一的城市。 这个词叫伟大，这个城市叫‘罗马’。 ——余秋雨《行者无疆》
古典美术
的代表作，表现了对酒神狄奥尼索斯的秘密献祭。在深 红色的背景上，密祭的场面一步步展开，那些紧张的少女、狂饮的萨陀尔和焦 虑的女信徒都处于一种肃穆、神秘和紧张的气氛中。
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古罗马美术
《面包师夫妇》庞贝壁画
古典美术
古罗马美术
《庞贝壁画》古罗马庞贝
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古希腊美术
古典美术
古希腊美术
红绘风格 约公元前5世纪
古典美术
古希腊美术
古典美术
古希腊美术
古典美术
古希腊美术
《赫拉克勒斯 与萨提洛斯》
古典美术
古希腊美术
古典美术
古希腊美术
古典美术
古希腊美术
古典美术
古希腊美术
《驮小牛者像》
古典美术
古希腊美术
《女子像》
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古希腊美术
《雅典神殿雕刻》
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《克尼多斯维纳斯 》
古典美术
古希腊美术
《刺杀者群像》
古典美术
古希腊美术
《掷铁饼者》 米隆
古典美术
古希腊美术
《掷铁饼者》 米隆
菲荻亚斯：崇高风格
《巴特农神庙》
古典美术
古希腊美术
《巴特农神庙的雅典娜像》
古典美术
古希腊美术
古典美术
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《命运三女神 》
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古希腊美术
希腊神话 古希腊美丽神话为艺术创作提供了良好素材，而《荷马史诗》 描述了这一时期神话的形成，因此公元前12世纪到公元前8成为 “荷马时期”。 卡俄斯 混沌之神 盖亚 大地女神
母子
乌拉诺斯 天神
十二提坦神
克洛诺斯
兄妹
瑞亚
宙斯
姐弟
赫拉
波塞冬
哈迪斯
古典美术
古希腊美术
希腊神话12主神 宙斯(万神之王，雷神) 赫拉(天后，婚姻神) 哈迪斯(死神) 阿波罗(太阳神，艺术神) 雅典娜(智慧女神)
古典美术
古希腊美术
第四节 古希腊美术 古希腊是欧洲文化的发源地。 1、古希腊处于优越的地理位置，便于与各国交流； 2、古希腊与古埃及、两河流域很近，古文明对其有辐射作用； 3、古希腊物产丰富，有用于艺术创造的石质资源； 4、古希腊美丽的神话，是古希腊美术创作的“土壤”； 5、古希腊人通过贸易和航海，形成了坚强以及勇于追求理想的 积极性格。
对当时的罗马人来说，这种柱式拱门合二为一，不仅 具有美学含义，也体现了他们民族文化的综合统一的精神， 因为把作为希腊古典建筑精华的柱式和罗马人深为自豪的 拱门结合起来，既显示了罗马继承希腊遗产的虔诚，也表 明罗马自己的发扬与创造。 ——朱龙华《罗马文化》
古典美术
古罗马美术
建筑
拱券技术 大型公共建筑 市政工程——广场、公 共浴池、道路、桥梁等
古罗马美术
《图拉真纪念柱》
古典美术
古罗马美术
提图斯凯旋门
建于公元82年，高 14.4米，宽13.3米， 厚6米，上面装饰有浮 雕。罗马帝国前期提 图斯皇帝为纪念他镇 压犹太人的胜利而建 立.。
君士坦丁凯旋门
古典美术
古罗马美术
庞贝古城 公元79年8月为维苏威火山 喷发的一瞬间被火山灰埋 在了地下，却因此而保留 了大量古罗马帝国的建筑 遗迹和艺术文物，成为世 界上最为著名的古城遗址 . 古城完好的保存了古罗马 的城市建筑，民宅、别墅、 贸易市场、商铺、面包房、 温泉澡堂、仓库以及剧场、 斗兽场、运动场等。
古典美术
古罗马美术
石棺浮雕
古典美术
古罗马美术
石棺浮雕
古典美术
古罗马美术
石棺浮雕
古典美术
古罗马美术
绘画 镶嵌画、壁画 庞贝罗马壁画的4种风格 1、镶嵌风格，彩色石板镶嵌 2、建筑风格，在墙面上用色彩画出建筑细部，用透视造成宽敞效 果 3、埃及风格，强调平面感 4、庞贝的巴洛克风格，与17世纪欧洲流行的巴洛克风格相近似
古典美术
古罗马美术
《庞贝壁画》古罗马庞贝
古典美术
古罗马美术
《伊苏斯之战》 古罗马庞贝
古典美术
古罗马美术
《庞贝壁画》古罗马庞贝
庞贝古城街道
古典美术
古罗马美术
庞贝古城浴场
古典美术
古罗马美术
雕塑
肖像雕塑 人物形象则具有理 想化的强烈倾向
《奥古斯都像》
古典美术
古罗马美术
《卡拉卡拉像》
古典美术
古罗马美术
《半人马像》
《捧着祖先头像的罗马人》
古典美术
古罗马美术
《奥古斯都》
《演说家》
古典美术
古罗马美术
《奥利略骑马像》
《科莫都斯像》
古典美术
古希腊美术
荷马时期和古风时期的美术
几何风格 黑绘风格 红绘风格
几何风格 约公元前10世纪
古典美术
古希腊美术
草纹壶
古典美术
古希腊美术
几何风格：《哀悼死者》 约公元前700年
古典美术
古希腊美术
古典美术
古希腊美术
黑绘风格
古典美术
古希腊美术
黑绘风格：《阿喀琉斯和埃阿斯对弈》 约公元前540年
古典美术
古希腊美术
古希腊的另一种主要 柱式是爱（伊）奥尼亚 （Ionic）。这种柱式比较 秀美华丽、轻快，柱头是 精巧柔和的涡卷，柱棱上 有一段小圆面，并带有复 杂而富有弹性感的柱础， 具有女性体态轻盈秀美的 特征。雅典厄瑞克提翁神 庙就是典型的爱奥尼克柱 式神庙，它建于公元前 421—前405年。
古典美术
古罗马美术
民主政治 公民大会 执政官 元老院
古典美术
古罗马美术
• 古罗马美术的基本特征： 1、写实和叙事性的来叙述英雄业绩，没有希腊艺术的浪漫色彩
2、个性特征鲜明地刻画帝王或贵族肖像
3、艺术为世俗生活服务 4、艺术风格宏伟壮丽、冷峻有力
古希腊美术是理想化和浪漫主义的，而古罗马人的美术是实 用的、现实主义的；古希腊雕刻表现各种神明的故事及其人物形 象，古罗马人则表现生活中人物的肖像。 罗马人在传统上有在死去的先辈头上翻制人像的习俗，所以 肖像艺术具有祖先崇拜的特征，结果写实有余，生动不足，有自 然主义趋向。
古典美术
古希腊美术
古典美术
古希腊美术
《》
古典美术
古希腊美术
古典美术
古希腊美术
希腊化时代的美术
古典美术
古希腊美术
《胜利女神像》
古典美术
古希腊美术
《米罗斯的维纳斯》
古典美术
古希腊美术
《拉奥孔》
古典美术
古希腊美术
《自杀的高卢人》
古典美术
古希腊美术
《眺望楼的阿波罗》 列奥哈列斯
古典美术
围墙共分四层，下面三层均 有柱式装饰。值得注意的是， 在这三层中，每两根半露圆 柱之间有一长方形拱门，三 层共计80个拱门，每个拱门 相连一个通道。第四层装饰 比较简单，仅有长方形的窗 户和长方形半露方柱构成， 上方有天蓬，可以用来遮阳。