古希腊、古罗马时期的美术
第12课 理想与典范古希腊与古罗马美术课-2023-2024学年高中美术人教美术鉴赏统工艺美术
古罗马竞技场位 于意大利首都罗 马。古罗马时期 大型的竞技、集 会、表演场所。 建筑规模十分宏 大，它的占地面 积约2万平方米， 这座庞大的建筑 可以容纳近九万 的观众。
从高空 看呈椭 圆形， 长轴长 约为 188米， 短轴长 约为 156米， 圆周长 约527 米，围 墙高约 57米。
中心的 椭圆形 为表演 区域， 当时用 木板铺 设成平 地。
东方风格瓶画
一位年轻的战士 在向妻子告别， 准备奔赴前线。
在古希腊的神话中，神并没有什么了不起，他们既不是造 物主，也不是道德审判者。他们也受自然法则的束缚，也受七 情六欲的控制。可以说，神也是人，只是多了一点偶像包袱。 人不受神的支配，也不需要神的拯救。生而为人，只为把一世 过得精彩，只为让这个世界永远铭记“我”的存在。
有学者认为我们看到 的这些古希腊雕塑当 时是涂过颜色的。
众神之神：宙斯
胜 利 女
爱
农
神
神
神
古希腊人发现了 比例。比例是指 事物整体与局部 以及局部与局部 之间的关系。古 希腊艺术家反复 实践,精心探索这 一关系。
古希腊艺术的基 本特点就是和谐 与静穆。无论神 还是人,便都具有 了体魄匀称,精神 平和,外部与内在 世界和谐而自然 的特点。
高耸林立的石柱 在古希腊建筑中 是最明显的特征， 在希腊古建筑群 中随处可见，甚 至建筑墙体都倒 塌了只有柱子还 立在那里。
立柱在 古希腊 建筑中 起承重 作用， 可以说 没有立 柱就没 有建筑。
古希腊建筑的结构 属梁柱体系，早期 主要建筑都用石料。
肃穆 和谐 精致
古希腊雕塑
古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉，也是 古希腊雕塑的题材，是希腊人对自然与社会的美丽幻想， 他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊 雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想 更为完美的艺术形式。
实际例子分析古罗马和古希腊美术异同
实际例子分析古罗马和古希腊美术异同1.古罗马以写实和叙事性为主要特点，罗马人较现实，讲究实际，喜欢具体的、实在的东西，没有充满理想的史诗；希腊人重理想，艺术中喜欢抽象、概括的理念，富于想象。
2.罗马艺术大多数是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的；希腊艺术主要用于敬神，围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作，带有理想的色彩。
3. 希腊人创造了古代世界最伟大的雕塑艺术；罗马人在肖像雕刻方面有独特成就。
希腊雕刻强调的是共性和民族精神，罗马要求的是个性特征鲜明的肖像，不仅满足于外形的逼真，而且注重人物个性的刻画；4.在希腊人的心目中最完美的人就是神，因此希腊人尊重人,把人提高到神的高度加以肯定，神和人是同形同性，希腊人把强健的身体看成是一切善与美的本原，而把希腊神话视为艺术的精神本源，所以希腊艺术主要成就表现在神与人合一的雕刻和神庙建筑。
古希腊的人像雕刻往往采取裸体的形式，并且在表现人体美上达到了一个难以比拟的高度。
古罗马神像很少，裸体更少。
总结：希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。
是理想主义的、简朴的、强调个性的、典雅精致的；它主要标志是人体美，希腊人为人类贡献了高不可及的艺术典范之作。
罗马文化有个重要的源头来自希腊文明。
因为这个原因，古罗马艺术与古希腊艺术有异同点。
但它的艺术风格不像希腊那样单纯，它既受了伊达拉里亚美术的影响，又吸收了希腊、埃及、两河地区文化教育的影响，是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。
举例：（图一）美术作品《三女神》希腊古典时期著名的雕刻杰作之一。
旧称“命运三女神”。
题材来自希腊神话。
现存的这三个女神的雕像，头部和四肢都已失去，但那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，仍给人以极其优美的形象。
尤其是三女神的衣服的处理，希腊式薄衫穿在三女神的身上，纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓，生动地展现出来。
使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成，而是有血有肉活生生的人。
理想与典范——古希腊与古罗马美术 课件-2023-2024学年高中美术人教版(2019)美术鉴赏
紧 张
放 松
放 松
紧 张
放 松
紧 张
《荷矛者》 公元前450-440 年
《赫尔墨斯和年幼的狄奥尼索斯》 公元前340年
《克罗索斯》 公元前525年
还原胜利女神像初生的场景
2004年雅典奥运会奖牌上的胜利 萨莫色雷女斯神的胜利女神
刮
束
汗
发
污
带
的
的
运
运
宙 斯
动
希腊人的雕像动用了裸体刻画的形式：在他人看来，
文艺复兴（14-16世纪）
古典主义（17世纪-19世纪）
新古典主义（18世纪中叶）
·所谓“古典”指的是哪个时期？ ·为什么说这个时期的艺术奠定了西 方的审美传统？
理想与典范
古希腊与古罗马艺术
“理想”
柏拉图《理想： 哪一件雕塑更符合理想？
理想的法则1 和谐的比例
波利克莱托斯：“艺术作品的成 功要靠数的关系。”
《库罗斯雕像》 公元前600年
《克罗索斯》 公元前525年
黄 金 比 例
米洛斯的阿芙洛蒂忒 亚历山大罗斯 约公元前130年-前100年 大理石雕塑 法国卢浮宫
3 ·头身比例达到1:8 5 ·· 上下比例正好接近
1:1.618（约5:8或3：5）
世界教科文组织标志
静 头部微向左转。
姿 身体重量落在右腿， 态 左腿松弛，姿势优雅。 自
然
比
头部与身体比例为1:8 例
上下比例接近1:1.618的 和
黄金比例
谐
健
髋部左高右低，头部、 康
肩部、胸部、躯干、 髋部和腿形成一条均
形
匀又丰富的特殊曲线 体
高贵的单纯，静穆的伟大。
古希腊古罗马美术区别
希腊艺术的分期，古希腊美术史的分期通常分为荷马时期、古风时期、
古典时期、 希腊
化时期。
荷马时期为希腊神话的形成期，也是造型艺术的萌芽期。
荷马时期最早的造型艺术作
品是几何风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，多用于敬神和陪葬。这一时期又被称为“几何 风格时期”。
古风时期， 这个时期是希腊社会的根本转变期， 是造型艺术的形成期， 希腊艺术通过吸收东
ห้องสมุดไป่ตู้
发达的 戏剧 ，最早起源于祭祀 酒神 的活动， 后来发展成全民的庆祝节日。 不仅每个公民每年
演戏时至少有一天看戏的机会， 而且政府还发放观剧津贴。 同样的， 希腊人 为了适应对外掠
夺战争或防御战争的需要， 也为了他们赖以谋生的海上贸易， 迫切需要体魄健全、 尚武善战
的斗士，为此从很早起就非常重视体育运动。公元前
古代希腊、 罗马是西方文明的发源地。 在两三千年前， 欧洲大部分地区还处在原始蒙味状态 的时候，希腊人已创造了灿烂的文化，特别是在哲学、文学和艺术方面的成就，对后来世界 文明，尤其是西方文明的发展有着深远的影响。 希腊文化在巴尔干半岛及地中海东岸兴起之前，在爱琴海域曾经有过相当发达的爱琴文化，
如传说中的亚特兰第斯文明。 希腊人部分地继承了爱琴文化的成就， 域的营养，丰富和提高了自己的文化，使之达到了惊人的高度。
耶 稣及十字架下祈祷忏悔之外，几乎无所作为，再也没有了古代希腊人那种丰富浪漫的想
象力和以人体美为象征物的、对美与理想
的追求。
古代希腊美术和罗马美术大致分以下几个时期：
1 古希腊的爱琴海文化时期 ，荷马时期和
古风时期 ，鼎盛时期，希腊化时期；罗马主要有雕刻，建筑，和绘画几个方面。
古希腊艺术的形成、 发展与其社会历史、 民族特点、 自然条件有着密切的关系。 第一、
西方美术-古希腊,古埃及,古罗马三个时期的代表作品及阐述
西方美术-古希腊,古埃及,古罗马三个时期的代表作品及阐述古希腊，古埃及，古罗马三个时期的代表作品及阐述：一．古希腊美术史通常分为荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。
作品特点：理想的，简练的，强调共性的，典雅精致和谐1.荷马时期（公元前12—前8世纪）是希腊神话形成期，也是造型艺术的萌芽时期。
特点几何纹风格的陶期，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。
这一时期又被称为“几何风格时期”。
2．古风时期（公元前7—前6世纪）是造型艺术的形成期。
这一时期的美术成就主要是绘画、建筑和雕刻。
绘画三种风格：东方风格、黑绘风格、红绘风格。
东方风格，兽首人身像、植物纹样等等。
黑绘风格是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》等。
红绘风格是在背景上涂以黑色，留下主体部分的赭色，人物细部用线来描绘。
建筑：主要是神庙。
代表作埃吉娜的《雅典娜神殿》、《以弗所的阿尔忒密斯神殿》。
雕刻：特点人物处于正面直立的僵硬状态，表情上都带有千篇一律的微笑，通称为“古风的微笑”。
代表作《荷犊的男子》3．古典时期（公元前5—前4世纪）希腊艺术的繁荣期建筑：古典时期的围柱式建筑的各部分开始形成固定的格式和比例，总的趋向是简练合理。
代表作《雅典卫城建筑群》，包括山门、巴底农神庙、尼开神庙、伊克瑞翁神庙等建筑，其主要建筑是献给雅典娜女神的《巴底农神庙》，《伊克瑞翁神庙》有苗条秀丽的伊奥尼亚柱式，它的南侧有一组女像柱，姿态轻盈，形象端庄，完全没有负重的紧张感。
雕刻：产生了写实而理想的人体，达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期，米隆，代表作《掷铁饼者》改变了雕刻中直立的程式。
菲狄亚斯，作品特点创造了典雅、静穆的形象，是古典雕刻的理想美的典范。
代表作《雅典娜女神像》、《命运三女神》波留克列特斯，代表作《荷矛者》带有更多的形式方面的探索，强调艺术的规范化。
普拉克西特列斯，代表作快乐而潇洒的《萨提尔》，含蓄而优雅的《赫尔麦斯》，最早的全裸女人体《尼多斯的阿芙罗底德》史珂珀斯，作品特点传达出一种内在的骚动和悲剧性的冲突。
中外美术史考点
外国美术史一、古希腊美术《萨莫色雷斯的胜利女神》、《米洛斯的阿佛洛狄忒》、《拉奥孔及其子》阿波罗神庙、帕特农神庙、赫拉一号神庙、雅典娜神庙二、古罗马美术万神庙、凯旋门（君士坦丁，蒂图斯）三、早期基督教美术与拜占庭美术拜占庭建筑：圣保罗教堂、圣索菲亚教堂罗马式教堂：比萨主教堂哥特式教堂：巴黎圣母院、科隆主教堂、米兰主教堂四、文艺复兴美术（1）佛罗伦萨早期文艺复兴美术马萨乔《纳税金》波提切利《维纳斯的诞生》多纳泰罗《大卫》雕塑安杰利科《圣母领抱》（2）意大利盛期文艺复兴美术三杰：达芬奇《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》米开朗基罗《大卫》雕像《创造亚当》《最后的审判》拉斐尔《西斯廷圣母》《雅典学派》威尼斯画派：乔尔乔涅《入睡的维纳斯》《暴风雨》提香《酒神节的狂欢》顶托列托《圣马可解救做奴隶的基督徒》（3）意大利样式主义美术罗索《基督下十字》（4）意大利之外的文艺复兴美术尼德兰文艺复兴美术：杨·凡·艾克《根特祭坛画》勃鲁盖尔《雪中猎人》《农民舞蹈》法国文艺复兴美术：卡尔东《圣母哀悼基督》德国文艺复兴：丢勒《自画像》格吕内瓦尔德《伊森海姆祭坛画》五、巴洛克美术与洛可可美术（1）意大利巴洛克美术安尼巴莱·卡拉齐卡拉瓦乔《召唤马太》《圣母之死》贝尔尼尼《大卫》博罗米尼（2）法国巴洛克美术路易·凯南普桑《安葬福西翁》克洛德·洛兰《乌利西斯把克律塞伊丝送还其父》（3）西班牙巴洛克美术委拉斯贵支《宫娥》里韦拉《圣巴多罗买的殉难》（4）佛兰德斯画派鲁本斯《抢夺琉喀普斯的女儿》凡·戴克（5）荷兰巴洛克绘画哈尔斯《吉普赛少女》伦勃朗《杜普医生的解剖学课》《夜巡》弗美尔《持秤女子》（8）法国洛可可美术华托《朝拜基西拉岛》布歇《梳妆的维纳斯》夏尔丹《餐前祈祷》六、从新古典主义美术到后印象主义美术(1)新古典主义美术与浪漫主义美术新古典主义绘画：达维德《马拉之死》安格尔《大宫女》浪漫主义绘画：戈雅（先驱西班牙）《1808年5月3日》英国浪漫主义：康斯太布尔《干草车》透纳《奴隶船》法国浪漫主义：热里科《梅杜萨之船》德拉克洛瓦《自由领导人民》《希阿岛的屠杀》(2)写实主义美术、印象主义美术法国写实主义画家：库尔贝《打石工》杜米埃《三等车厢》柯罗《戴珍珠头饰的少女》米勒《拾麦穗的女人》法国印象主义绘画：马奈《草地上的午餐》《吹笛少年》莫奈《日出印象》《睡莲》雷诺阿《糕饼磨坊》《浴女》毕沙罗《红屋顶》象征主义绘画：沙瓦纳《夏日》莫罗《俄尔普斯》(3)后印象主义及其他美术后印象主义绘画：塞尚《玩牌者》高更《黄色基督》《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去》凡·高《向日葵》《星夜》《夜间咖啡馆》新印象主义绘画：乔治修拉《大碗岛的星期天下午》七、20世纪上半叶欧洲与美洲美术野兽主义：马蒂斯《蓝色裸女》《红色和声》《粉红色裸女》表现主义：康定斯基立体主义：毕加索《亚威农少女》《格尔尼卡》布拉克《大裸女》莱热《大午餐》未来主义：巴拉至上主义构成主义：马列维奇塔特林风格派：蒙德里安《红黄蓝的构图》达达主义：杜尚《泉》《下楼梯裸女2号》超现实主义米罗恩斯特马格里特抽象主义：波洛克波普艺术：安迪沃霍尔名词解释1、拜占庭欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。
外国美术史古希腊古罗马美术PPT课件
古典美术 古罗马美术
《万神庙 》
万神殿(Pantheon) 又称潘提翁神庙，是至今完整保存 的唯一一座罗马帝国时期建筑。公元前27年兴建、公 元120年重建，Pantheon的Pan是指“全部”，theon是 “神”的意思，指必须供奉罗马全部的神。
《万神庙 》
古典美术 古罗马美术
公元1世纪，希腊被罗马吞并，严酷的生存环境造就了古 罗马人冷峻、坚毅、顽强、务实的民族风格，正是基于这样的 民族性格，古罗马人成功地建立了他们的帝国统治。
古罗马征服了古希腊，把大批古希腊美术品劫运到古罗马， 一面展示，一面学习，并有许多古希腊美术匠师来古罗马传艺， 促使古罗马艺术取得了很大进展。
古典美术 古罗马美术
罗马人在传统上有在死去的先辈头上翻制人像的习俗，所以 肖像艺术具有祖先崇拜的特征，结果写实有余，生动不足，有自 然主义趋向。
古罗马城复原图
古典美术 古罗马美术
世界上有很多美好的词汇，可以分配给欧洲各个城 市，例如精致、深朴、繁丽、畅达、古典、新锐、宁谧、 舒适、奇异、神秘、壮观、肃穆……其中有不少城市还因 为风格交叉而不愿意固守一个词，产生角逐。只有一个词， 它们不会争，争到了也不受用，它静静安踞在并不明亮的 位置上，留给那唯一的城市。
古典美术 古希腊美术
《弄发维纳斯》
古典美术 古希腊美术
古希腊建筑的3种柱式
帕提农神庙代表着古 希腊多立克（亚）（Doric） 柱式的最高成就。它比例 匀称、刚劲雄健而全然没 有丝毫的笨拙。柱头是刚 挺、简洁的倒立圆锥台， 柱身凹槽相交成锋利的棱 角，没有柱基，具有男性 的阳刚之美。
古典美术 古希腊美术
古典美术 古希腊美术
《赫格索墓碑》
《维纳斯诞生》
教学课件《理想与典范——古希腊与古罗马美术》
提图斯凯旋门
小结： 古希腊与古罗马美术的最大价值是在理想与自然、理
性与感性之间达成了适度的平衡，从中提炼出和谐而又严 谨的审美标准，同时又以宽容的心态不断吸纳新材料、新 技术与其他文明的美术成果。正因如此，古希腊与古罗马 美术成为后世艺术家不断汲取资源与灵感的宝库。在西方 美术发展史中，古希腊与古罗马奠定的传统从来没有真正 断裂过。
内容框架
理腊人认为“人是万物的 尺度”，他们想象的诸神与人同 形同性，只是身体更为完美。他 们还崇拜英雄，推崇体育，认为 健全的心智以完美的体魄为基础。 这部让他们对理想的人体表现充 满热忱。
早期希腊艺术家对人体的 表现较为简单，仅仅用起 伏的线条暗示解剖结构。 《库罗斯雕像》中男子头 部简化为卵形，双臂紧贴 古希腊各地祭祀阿波罗的神庙以及重要的祭坛都有阿波罗雕塑，而一些不能被确认为 身体两侧，形象略微呆板。 是阿波罗的男青年像则被统称为库罗斯（Kouros，意思为“小伙子”），女的被统称
为科拉（Kore）。
← 古希腊各地祭祀阿波罗的神庙以及 重要的祭坛都有阿波罗雕塑，而一些不 能被确认为是阿波罗的男青年像则被统 称为库罗斯（Kouros），女的被统称为 科拉（Kore）。这两座库罗斯据考证是 挛生兄弟的雕塑，被确认为是克琉比斯 （Kleobis）和比同（Biton）。 据说 二人是赫拉（Hera） 的女祭司西狄普 （Cydippe）之子。
古希腊建筑的最高成就体现在神庙建筑中。神庙一般为双面坡顶，其下架梁， 由柱廊支撑。三角形的山墙与中楣上有浮雕装饰没在内堂放置神祇的大型雕像。雅 典卫城中供奉雅典娜女神的帕特农神庙堪称巅峰之作，它空间贯通，比例合度，坐 落在城市高处，显得壮丽宏伟。经过测量后发现，帕特农神庙的基座不是水平的， 而是中间微微凸起；立柱也不是同等粗细，四个角上的立柱要比其他立柱粗壮一些。 学者们认为这是古希腊人对人类视觉错觉的补偿。
西方美术作品鉴赏
一、古希腊美术（1）特点：写实美与理想美的完美结合（2）代表作品：《米洛斯的阿芙罗狄特》《米洛斯的阿芙罗狄特》（希腊）（大理石雕刻，高202厘米，约作于公元前150年，巴黎卢浮宫藏）古希腊雕刻的美名，莫过于这座《米洛斯的阿芙罗狄特》。
这一作品因为1820年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得名。
它是用两块大理石合雕而成的，接缝处在裸露的躯干与衣服的交界处。
端庄的身体，丰腴的肌肤，典雅的脸庞，娟美的笑容，微微扭转的站势，这一切构成一个十分和谐而优美的姿态。
尽管雕像的双臂残缺，但由于年代久远，人们欣赏的心理已产生积淀，断臂反而诱发出人们美好的想象，从而增强了人们的欣赏趣味，使人们愈加觉得它非同凡响。
从艺术风格上看，它融合了希腊雕刻中的崇高与优美的两种风格。
它那阔大而简洁的手法，使人联想起菲狄亚斯在帕特农神庙上创造的庄严崇高的雕刻；它那端庄优美的身姿和容貌，又使人联想起普拉克西特列斯塑造的优美而抒情的女性人体雕刻。
无怪乎19世纪法国的雕塑大师罗丹要称这一雕像为“古代的神品”。
这座古希腊神话中爱与美的女神雕像,造型匀称和谐,体态婀娜自然.仪态万方而又庄重典雅,集中体现出女性美丽和青春永恒的魅力,由于其外在形体美和内在精神美的高度和谐统一而具有不朽的审美价值.《掷铁饼者》米隆历史背景公元前449年到公元前334年是希腊雕塑艺术的全盛时期，艺术史上称为“古典时期”，大量优秀的雕塑作品出自这个时期，《掷铁饼者》就是现存流传最广的艺术杰作之一，也是古希腊著名雕塑家米隆的代表作。
这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。
雕塑赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，表现了作者高超的艺术技巧。
虽然原作已经失传，但我们仍能从复制品中感受到那生命力爆发的强烈震撼，也是我们研究古希腊雕刻的重要资料。
艺术价值《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。
理想与典范——古希腊与古罗马美术
• 分析对比两幅作品的比例关系， 谈谈他们分别带给你什么感受？
赫尔墨斯与幼年的迪奥 尼索斯
荷矛者
《掷铁饼者》取材于希腊现实生活中的 体育竞技活动，刻画的是一名强健的男 子在掷铁饼过程中具有表现力的瞬间。 雕分塑析选《择掷的铁铁饼饼者摆》回的到作最者高则点是、如即何将对抛人 出体的姿一态刹进那行，塑有造着的强？烈的“引而不发” 的吸引力。虽然是一件静止的雕塑，但 艺术家把握住了从一种状态转换到另一 种状态的关键环节，达到了使观众心理 上获得“运动感”的效果，成为后世艺 术创作的典范，也是研究古希腊雕刻的 重要资料
• 分析古希腊早期雕像《库罗斯雕像》的特点。
• 这尊库罗斯（青年）雕像是阿蒂卡最早的大理石 人物雕像之一。其左脚在前、双手在身体两侧的 将影子是源自古埃及艺术。
• 在整个公元前6世纪，古希腊雕刻家都采用了几何 甚至是抽象的形式，将人体结构的细节通过近似 的手法完美地呈现出来。他曾伫立在以为年轻雅 典贵族的墓前。
拓展学习
• 任选一件古希腊古罗马雕塑作品，谈谈这件作品美在哪里？
三柱式
问题思考
阅读教材中古罗马建筑的部分 • 古罗马建筑在古希腊建筑的
基础上有怎样的创新？ • 为什么说古希腊与古罗马是
后世艺术家不断汲取资源与 灵感的宝库？
君士坦丁凯旋门
课堂总结
• 古希腊与古罗马美术的最大价值是在理想与自然、理性与感性 之间达成了适度的平衡，从中提炼出和谐而又严谨的审美标准， 同时又以宽容的心态不断吸纳新材料、新技术与其他文明的美 术成果。正因为如此古希腊与古罗马美术成为后世艺术家不断 汲取资源与灵感的宝库，在西方美术发展史中，古希腊与古罗 马奠定的传统从来没有真正断裂过。
• 针对这则故事，谈一谈你对美术创作中理想化手法的看法。
古希腊、古罗马时期的美术
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（二）古罗马的雕 塑：歌功颂德，表 现世俗的人物形象
奥古斯都像
2021/4/6
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三、练习Βιβλιοθήκη 2021/4/619
古希腊
2021/4/6
古罗马
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感谢您的阅读收藏，谢谢！
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2、发明了拱券结构 3、发明了混凝土工程技术（主要成分是火山 灰）
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代表性建筑物： 凯旋门：拱券与柱式的结合
2021/4/6
12
古罗马大角斗场
罗马大角斗场是依仗拱券结构建造的
公共建筑，整个建筑分为四层，自上而下
分别采用（
）、（
）、
（
）三种柱式，极其宏伟雄壮。
其建筑形式一直持续到现在，如各国建造 的著名的体育场。
2021/4/6
8
③科林斯式： 特点：柱身更加细长， 多以植物叶丛组成雕刻 装饰。 细长、华美、 装饰风格强，给人以纤 巧细腻的感觉，像纤柔 苗条的少女身体，高度 为9个直径
2021/4/6
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多立克式
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爱奥尼式
科林斯式
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二、与世争胜的古罗马美术
（一）建筑方面的成就：
1、继承和发展了古希腊的柱式建筑技术
发现并创造人体美
2021/4/6
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（二）主要成就： 1、雕刻：写实美与理想美的结合。
(1)米隆：
《运 掷动 铁中 饼的 者人 》体
2021/4/6
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西方美术史概述
西方美术史概述
西方美术史是指欧洲和北美地区的美术发展历程。
它起源于古希腊和古罗马时
期的古典艺术，经历了中世纪的宗教艺术、文艺复兴时期的人文主义艺术以及现代艺术运动的多样化发展。
在古希腊和古罗马时期，艺术以描绘人物、神话和历史故事为主题，表现了当
时社会、文化和政治的价值观。
古希腊雕塑以理想化的人体形象闻名，而古罗马建筑则体现了实用性和宏大的设计。
中世纪的宗教艺术主要以基督教主题为中心，并在教堂和修道院中得到广泛的
应用。
这些艺术作品以复杂的绘画和彩描窗为特色，目的是传达信仰和宗教教义。
文艺复兴时期是西方美术史的重要转折点。
人文主义思想的兴起推动了对人体
形象的研究，艺术家们开始以更写实的方式描绘人物，并注重透视和光影效果的表现。
达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等艺术家在这个时期达到了顶峰。
随着19世纪的到来，现代艺术运动开始兴起，艺术界开始对传统观念和技巧
进行挑战。
印象派、立体派和表现主义等艺术流派相继涌现，艺术家们开始关注个人表达和情感的表现，创造了更加多样和前卫的艺术形式。
20世纪的西方美术史见证了艺术多样性的进一步发展。
从达达主义和超现实主义到抽象表现主义和波普艺术，艺术家们通过不同的媒介和技术进行创作，挑战了传统的概念和表达方式。
西方美术史的发展是一个不断变化和演变的过程，所取得的成就对于世界美术
的发展产生了深远的影响。
通过继承和创新，西方艺术家们不断推动着艺术的边界，使之成为人类文化的重要组成部分。
文艺复兴之前的美术
3、中世纪的美术
在欧洲的中世纪，教会势力一统天下，绘画与 雕刻艺术大都以《圣经》故事为题材并服务于宗 教主题，成为教化民众的工具。延续古罗马的奢 华，同时遵守教会对于神的描绘有着严格的规定 ，人物形象作为崇拜偶像呆板而公式化，教材中 《弯曲宝座上的圣母和圣婴》就是这一时期作品 。
《弯曲宝座上的圣母 和圣婴》 （约1280年 拜占庭）
（一）、中世纪以前的美术
1、古希腊美术
荷马时期：几何风格 古风时期：微笑的雕塑 古典时期：和谐美的典范（如《扔铁饼者》） 希腊化时期：表现人的完美（如《断臂的维纳斯》）
2、古罗马美术：
王朝统治的强悍与繁荣，美术作品表现 现实的奢华与征途。（如《伊苏斯之战》）
扔 铁 饼 者
断 臂 人物比例 结构严重失调，圣母只 是一个僵死的神的符号。 冷面、呆板、拘束、正 襟危坐、高高在上。
理的 心 需一 中 求个 创 ，理 造 但想 了
2、基督教的发展壮大
虽然遭到罗马帝国的统治者无数次血腥的镇压，到 公园2世纪末，统治者开始对这股强大的社会力量采取 因势利导的政策，承认了它的合法地位，并禁止其他 一切宗教活动，至此基督教成为了罗马帝国的国教。
宗教势力顺势膨胀，发展到公元5世纪实行政教合 一，皇帝也是宗教领袖，社会的精神领袖是神权的最 高捍卫者
（二）、中世纪美术
1、基督教的产生
纪元初罗马帝国分裂，在东方行省、犹太人居 住的巴勒斯坦地区的平民希伯来人创立的一种宗 教，被罗马统治者视为洪水猛兽。遭到残酷压制。 公元29年基督耶稣别钉死在耶路撒冷街头的十字 架上。
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古典时期(古罗马,古希腊)艺术设计
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科斯林柱式 希腊科斯林柱式（Corinthian Order）的比列 比爱奥尼柱更为纤细，柱头是用毛莨叶 （Acanthus）作装饰，形似盛满花草的花篮。 相对于爱奥尼柱式，科林斯柱式的装饰性更强， 但是在古希腊的应用并不广泛，雅典的宙斯神 庙（Temple of Zeus）采用的是克林斯柱式。
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菲狄亚斯（约公元前480年－前430年）
古希腊的雕刻家、画家和建筑师，被公认为最 伟大的古典雕刻家。雅典人。其著名作品为世界 七大奇迹之一的宙斯巨像和巴特农神殿的雅典娜 巨像。
菲狄亚斯的艺术风格是姿态宁静而高贵，表情肃 穆而温雅。对此，后人称为“神明的静穆”。
雕像高达12米，用木料作胎， 用黄金和象牙作表面装饰，极其 奢侈华贵，据说仅雅典娜穿着的 希腊式长衫就消耗了2500多磅 黄金。雅典娜一身戎装，威风凛 凛，她头戴战盔，胸披甲胄， 右手托着胜利女神，左手扶着刻 有浮雕的盾牌， 盾牌内还有一 条巨蛇。 头盔上雕刻的是女妖 斯芬克斯和两头飞马神兽，胸甲 上则是女 妖美杜莎的头发。雅 典娜体态丰满健壮，右腿直立， 左腿微曲，长衫的雕刻厚重有力， 自然生动。她的面部造型均匀端 正，眉宇清朗，鼻梁挺直，嘴唇 微闭，双目炯炯有神，显示出传 说中神的崇高和严肃。但同时， 她那平和的神情又给人一种平易 安祥的美丽少女的印象。
拉奥孔父子
大理石群像，出自 罗德岛的哈格桑德罗 斯作坊，约公元前25 年。
古罗马艺术
建筑艺术
圆形大剧场 凯旋门和纪功柱（纪念性建筑）
雕塑艺术
肖像 叙事性浮雕
圆形大剧场（科西姆演技场）
Hale Waihona Puke 图拉真纪念柱图拉真纪念柱 (征服达吉亚人)
提图斯凯旋门
君 士 坦 丁 凯 旋 门
西方美术史-时间表
一、旧石器时代的美术1. 【维伦多夫的维纳斯】（奥地利）公元前2 万5000 年到2 万年之间2．洞窟壁画马格德林时期法国多尔多涅【拉斯科山洞】最为著名。
西班牙地区中北部坎塔布连洞窟艺术尤为著名。
阿尔塔米拉山洞偶然。
二、古代两河流域的美术*古代两河流域和古代埃及美术对比三、古埃及美术1.古王国时期【那尔迈王石板】第一王朝时期埃及会画图2. 金字塔胡夫金字塔胡夫之子海夫拉所建海夫拉之子门卡乌所建四、古希腊美术1.古希腊建筑的三种柱式2.古罗马建筑五柱式3. 鼎盛时期掷铁饼者米隆希腊古典盛期4. 公元前460 年海神波塞冬希腊五、古罗马美术古罗马建筑的特点六、中世纪美术中世纪这个词由16 世纪意大利学者提出，是指古罗马以后到文艺复兴之前这一历史时期。
1. 中世纪美术类型1053 --- 1272 年罗马建筑代表：1 比萨教堂2 比萨斜塔意大利1163 年巴黎圣母院法国—哥特美术13到14世纪---中世纪的艺术高峰，最早产生于法国。
1386 年米兰大教堂意大利七、文艺复兴时期美术从14 世纪开始到16 世纪末。
1. 指导思想2. 文艺复兴时期美术的基本特征7-1 意大利文艺复兴时期美术1. 发端时期1267 ---- 1337 年弗罗伦萨画派代表人物：乔托被视为美术史上的（但丁）西埃那画派代表人物：杜乔西蒙涅--马尔丁尼2. 早期1445 ---- 1510 年桑特洛--博蒂切利弗洛伦萨画派约1485 年【维纳斯的诞生】意大利15 世界下半期1487 年【春】7-2 文艺复兴盛期达芬奇【岩间圣母】拉斐尔【雅典学院】1508---1510 年乔尔乔涅【田野百合】威尼斯画派1515 年【西斯廷圣母】7-3 文艺复兴时期的尼德兰美术15 世纪美术1434年杨•凡•爱克作品：阿尔诺尔芬尼夫妇像7-4 16 世纪美术勃鲁盖尔【收割干草】【雪中猎人】【农民舞蹈】1526 年丢勒四使徒农夫婚礼】八、17至18 世纪美术学院派意大利博洛尼亚学院巴洛克艺术意大利天主教流行的国家。