设计学概论-名词解释
设计概论名词解释
设计师的社会意识：设计从本质上说是一种社会性工作，设计师是为社会为大众所从事设计的，因此设计师的设计职业，其本质内涵就决定了设计师所具备的社会意识和责任，这种社会意识实际上是一种服务意识、奉献意识和协作意识。
非物质设计：是社会非物质化的产物，是以信息设计为主的设计，是基于服务的设计。
非物质设计有许多不同的层面，既有软件、程序设计的层面；又有功能、价值的层面；还有方法、服务的层面及窨、感觉、思想和哲学等诸多层面。
信息设计：是设计学科中最新出现的一个专业领域，最初主要是所谓的界面设计。
信息设计，从根本意义上说是用艺术设计的方式和形式表示、传送、集合、处理信息，或提供某一产品或工具为人使用或了解、获得信息。
明式家具：主要是指那种以硬木制作于明代和清代前期，设计精巧、精于选才、制作精致、风格简洁、大方的优质家具。
是中国家具史上最为辉煌的一个时期，形成独特而被称为明式家具。
生态设计：又称为绿色设计，是20世纪90年代开始勃兴的一种新的设计方式，是在生态技术发展过程中成长起来的并不注重美学表现和设计语言持独特，而以使用再生材料、减少材料消耗为目的，将设计介入产品构想、设计、制造、使用及废物利用的全过程。
能主之人：这种在施工建设中统领全局的设计师在明计成《园冶》中被称作“能主之人”。
他能以设计统领全局，规划筹度，经营安排的本领在施工完毕，在建筑上留下其名。
“梓人”即设计师。
设计哲学：是关于设计领域根本观点的学说体系，是设计普遍知识的概括和总结。
虚拟设计：在信息空间中，艺术设计成为一种虚拟方式，或者说艺术设计是以数字化的虚拟为中介，创造和构思艺术形象、设计艺术作品的，艺术以虚拟方式产生和存在。
波普艺术设计：产生于50年代中期，一群青年艺术家有感于大众文化的兴趣，而以社会生活中最大众化的形象作为设计表现主题，以夸张、变形、组合等诸多手法从事设计，形成特有的设计流派和风格，产品充满了戏剧性、浪漫性的效果，令人啼笑皆非的波普形象，给人一种全新的感觉和视觉冲击。
设计概论完美版
第一章导论一、名词解释1、设计——美术方面，设计常指拟定计划的过程，又特指记在心里中或者制成草图或模式的具体计划。
作为名词最本质的意义是计划及至设计，即预设一定的目标并比而建立方案2、意匠——从字面解释意匠即意图与匠心，之创作中的构思与设想3、图案——愈剑《最新图案法》包括平面的纹饰和立体的设计图样，模型在内4、工艺美术——即实用美术，换言之凡与日常生活器具制造上加以美术之设计者，即得工艺美术。
1）据现有资料最早提出“工艺美术”这个词的是蔡元培，它在1920年的《美术的起源》一文中写道“美术有狭义的、广义的、。
狭义的是专指建筑造像雕刻图画与美食工艺等2）柳林在《提倡工艺美术与国货》一文中指出：工艺美术即日常生活用品而美术设计制造之技术。
5、工业设计——就批量生产的工业产品而言凭借训练经验及视觉感受而赋予材料结构形态色彩表面加工以及装饰一新的品质和资格叫做工业设计。
6、产品设计——工业产品艺术设计，在学科目录上为“工业设计”7、：广告——是将各种高度精炼的信息采用艺术手法，通过各种媒介传播给大众，以加强或改变人们的观念，最终引导人们的行为的活动二、问答题1、设计的意义设计是人类改变原有事物使其变化、增益、更新、发展的创造性的活动设计是构想和解决问题的过程，他涉及人类的一切有目的的价值创造活动。
2现代设计的五个基本原则英国工业设计委员会顾问彼得。
汤姆逊在20世纪80年代末期曾经提出现代世纪的五个基本原则（1）完整性原则（2）变化原则（3）设计的资源----1，工业方面的材料能源工具的运输等2，设计师本身作为一种资源，是整个设计活动的资源要量力而行，不断补充自己（4）综合原则（5）服务原则3、设计的分类A\工业设计包括五个方面的内容：1）现代建筑设计室内与环境设计2）产品设计3）平面设计4）广告设计5）织品与服饰设计B\建筑与环境设计:1，都市规划设计2，社区规划设计3，住宅规划设计4，商业建筑设计5，住宅建筑设计6，室内设计7，园林设计C\产品设计:1，汽车设计2，家用电器设计3，家具设计4，文具设计5，工具设计等D\平面设计:1，装潢设计2，包装设计3，企业形象设计4，书籍整体设计4、工业设计的主要品类:1生活用品类2公共性商业类、服务类、用品类3工业和机械设备类4交通运输工具设备类5、平面设计的对象和范围限定在“二维”的空间维度之中，二维的设计主要是图形、文字等形象和信息要素的综合设计，其图形既可以是插图、摄影片、纹样、标志、符号。
设计学概论名词解释巴西利卡
设计学概论名词解释巴西利卡
1. 设计：设计是一种创造性的行为，旨在解决某一问题或实现某一目标，包括产品设计、图形设计、空间设计等。
2. 灵感：灵感是指创意的发源，是一种瞬间的感觉或想法，可以帮助设计师创造出独特的设计作品。
3. 原型：原型是设计师根据设计需求制作的初步模型或样品，用于检验设计思路和实现可行性。
4. 用户体验：用户体验是指用户在使用产品或服务时的感受和评价，关键因素包括易用性、满意度、信任度等。
5. 品牌：品牌是企业或产品的商标、名称、形象及声誉的综合体现，是企业区分自身和竞争对手的标志。
6. 创意：创意是一种独创的思维方式，可以创造出新颖、有趣、富有想象力的作品或方案。
7. 营销：营销是指企业通过市场调研、产品定位、宣传推广等手段，促进产品销售和提高品牌知名度的活动。
8. 概念设计：概念设计是指设计师在完成设计任务前，先进行的概念性构思和设计思考过程，包括设计思路、风格、形态等的确定。
9. 用户画像：用户画像是指针对产品或服务的目标用户，通过市场调研和用户分析，形象化描述其特征、需求和行为习惯的画像。
10. 原创性：原创性是指一种作品或设计思路的独创性，即不是从已有的设计作品中直接复制或借鉴到的，而是独立创造的。
设计学概论名词解释的口诀
设计学概论名词解释的口诀设计学，作为一门复杂而综合的学科，涉及众多的概念与术语。
对于初学者来说，要记住和理解这些名词解释并不容易。
为了帮助大家更好地掌握设计学的概念，我将为大家提供一个有趣且易于记忆的口诀，帮助大家予以理解。
一、设计思维──独特起点，解决命题。
设计思维是一种以寻找解决问题的创新路径为核心的思考方式。
它能够帮助人们用独特的视角看待问题，并寻找合适的解决方案。
二、美学──美的追求，引领创造。
美学是关于美的研究，是审美观念与判断的综合体现。
它不仅涉及对艺术、审美价值和美的感受的探讨，还包括对环境、产品和文化等方面的美的追求和创造。
三、人机交互──人与技术，融为一体。
人机交互是研究人类和计算机之间的信息交流和合作方式的学科。
它关注如何设计和发展能够满足人类需求和为人类创造更好体验的人机界面。
四、用户体验──用心设计，让用户满意。
用户体验是指用户在使用产品、服务或系统时的感受和满意度。
良好的用户体验需要在设计过程中充分考虑用户的需求和期望，以及提供方便、流畅和愉悦的使用过程。
五、可持续发展──绿色理念，人与环境协调。
可持续发展是指在满足当前需要的前提下，不损害未来世代满足其需要的能力和资源。
在设计中，可持续发展需要考虑环境、社会和经济的平衡，遵循绿色理念并减少对环境的负面影响。
六、创新设计──破旧立新，改善未来。
创新设计是指通过引入新理念、新技术和新材料，找到以往设计中不曾有过的解决方案的过程。
它能够改善现有产品和服务，并为未来的发展带来新的可能性。
七、形式与功能──美的融合，功能满足。
形式与功能是设计中两个重要的要素。
设计既要追求美感和视觉吸引力，又要确保产品和服务的功能可以满足用户的需求和期望。
八、审美价值──多元观点，鉴赏艺术。
审美价值是对于美的观点和判断的认同与认可。
它涉及艺术的鉴赏、美的好恶和个人的审美观念，也受到文化、历史和社会因素的影响。
以上口诀是我总结的一些设计学概念的要点，希望能帮助大家更好地理解和记忆这些名词解释。
设计概论 名词解释
名词解释岩画指绘制或凿雕于山岩、洞穴内壁上的远古绘画品种。
表现内容一般为各种简括的形象和符号，手法古拙，富于神秘气息，可称人类表现自我和创造力的最原始形式。
西班牙的拉文特岩画是其著名代表。
罗可可艺术18世界法国宫廷绘画风格。
该绘画标榜的对所谓“纯美化”的追求，以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标，甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征。
因其产生路易十五统治时期，故又成为“路易十五式”。
代表画家有华多、布歇等。
巡回画派19世界俄罗斯现实主义画派。
该派画家大都重视绘画的社会意义和思想倾向，普遍运用写实手法却又不失画家鲜明的个性。
先后举办过“巡回”于各地的48次展览。
代表画家有克拉姆斯柯依、列宾等。
新印象派即“分色主义”或“点彩派”。
19世纪末出现于法国。
该派发展了印象派的光色原理，在色彩表象上排斥物象的形体，按照科学规律以“色点”的形式呈现于画面上。
代表画家有修拉、西涅克等。
祭坛画中世纪西欧宗教绘画之一。
专门用于教堂正面的祭坛。
其画像明显受当时神权统治、宗教秩序的制约，有严格的布局要求和程式化的形象刻画规范，充斥着禁欲主义的味道。
浮世绘日本德川时代的一种木板风俗画。
“浮世”即现世之意。
题材多为民间风俗、人物、风景等，具有鲜明的日本民族风格。
画面造型简练，色彩明艳，衬托简单的背景，富有装饰效果。
代表画家有葛市北斋、铃木春信等。
拜占庭建筑拜占庭帝国时期的教堂建筑风格。
流行于4-5世纪的君士坦丁堡。
其综合了古西亚的砖石拱券技术和装饰手法，希腊古典柱式和罗马建筑的宏大气派而形成的一种建筑风格。
以内部装饰得五彩缤纷与外形朴实浑厚的强烈对比为主要艺术特征。
著名建筑有圣菲索亚教堂等。
罗马凯旋门罗马一种纪念性建筑。
通常设在凯旋队伍经过的道路上。
用以纪念重要人物或事迹。
其由拱门相连两个墩子，拱上为顶部，作为雕像的基座并刻有铭文。
著名代表有君士坦丁凯旋门等。
阿旃陀石窟位于印度德干高原文达雅山。
共29洞。
内部壁画可分为三期。
内容有佛的生平故事、社会生活、宫廷景象、山林田舍、战争场面等。
设计概论—名词解释
设计概论—名词解释水晶宫博览会 1851年，为了炫耀英国工业进步，英国伦敦举办了19世纪最著名的设计展览——水晶宫博览会。
水晶宫的设计采用了玻璃和铁架结构，博览会对设计理念产生根本影响，各种思想争论对设计界形成强大冲击。
终于在19世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。
了一场工艺美术运动。
霍塔旅馆维克多-霍塔是比利时新艺术运动的大师,霍塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中经常使用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种线条被称为“比利时线条”或“鞭线”，它起伏有力，并成为了比利时新艺术的代表性特征。
，它起伏有力，并成为了比利时新艺术的代表性特征。
巴黎地铁设计 吉马德（Hector Guimard ，1867-1942）是法国新艺术的代表人物。
法国新艺术运动受到唯美主义与象征主义的影响，追求华丽、典雅的装饰效果。
运动受到唯美主义与象征主义的影响，追求华丽、典雅的装饰效果。
吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计，所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用起伏卷曲的植物纹样。
这些设计赋予了新艺术最有名的戏称——“地铁风格”。
高迪西班牙新艺术运动以建筑师安东尼奥•高迪为代表，他吸取了东方风格与哥特式建筑的结构特点，式建筑的结构特点，并结合自然形式，并结合自然形式，并结合自然形式，以浪漫主义的幻想，以浪漫主义的幻想，以浪漫主义的幻想，将极力软化的曲线趣将极力软化的曲线趣味渗透到三度空间的建筑之中去，巴赛罗那的米拉公寓是一个典范。
他以浪漫主义的幻想，极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中去，与比利时的新艺术运动有异曲同工之妙。
石器设计:人们经过长期探索，开始较普遍地采用石器的磨制技术，即把经过选择的石块打制成石斧、石刀、锛、石铲和石凿等各种工具的粗坯后，再用研磨的方法进一步加工，使器形更加规整，尖端与刃口更加锋利，表面更加光洁，更加符合使用的要求。
在石材的选择上，已十分注意石材的硬度、形状和纹理的选择。
石斧选用长形的石块，以便稍加打磨，石刀是呈片状的，所以多选用片页岩，以便于剥离。
设计概论名词解释
设计概论名词解释艺术设计学艺术设计学是一门综合性，多学科相互交叉，艺术、科学与技术相互融合，具有整体的多科学表现特征的新兴艺术类学科。
艺术的形式美感、科学的核心内容及技术的工艺特征完美地构成了艺术设计的全部内涵。
它是创造人类生活的物质产品和精神产品的一门学科。
艺术设计艺术设计是。
将物象的技术功能性、使用舒适性及审美装饰性有机地、和谐地结合起来的设计。
设计的艺术性设计的艺术性包含对设计物象的造型形态特征、色彩装饰特征及材料肌理特征等方面的理解与表现。
对比的设计方法对比设计的方法是通过对大量的设计现象的综合、移植、杂交，从而得到多种可行的设计方案，通过对各种方案的去伪存真而劣败优胜，得出最佳的设计结果，最终成为创意性的设计方案。
分散的设计方法分散的设计方法是在改变、缩小、分解设计现象的活动过程中，将设计构思过程中理出的问题化整为零，归纳分类，分清虚实，择其精华，选其要害，集中主要力量各个击破，对不同的问题用不同的方法予以解决。
形象的设计方法形象的设计方法是利用直观的图像和表格来说明设计的意图，具有直观可视的形象性，图文并茂的视觉效果，可以在文、图、音、像之间寻找心理变化的适应性。
逻辑的设计方法逻辑的设计方法是利用推论的方式，在大量的数据的应用中，说明设计意图，在数字事实的排列中，给人以强烈的信诺印象，获得设计的结果。
《建筑十书》维特鲁威的《建筑十书》是罗马建筑技术的总结，它从建筑的人文意义和公私建筑的技艺、建筑施工、工具、材料等等方面全面总结了这个时代的成就，是西方设计实务的第一部系统的完整的著作。
饕餮纹饕餮纹又称兽面纹，采用抽象和夸张的手法，造成狰狞恐怖的视觉效果，是装饰于青铜器上的花纹。
深衣制深衣制是由周代人从上衣下裳的形式改变为上衣下裳连属在一体的穿衣形式。
唐三彩唐三彩是一种低温铅釉彩釉陶器，主要釉色为黄、绿、褐三类。
其主要产地为长安和洛阳。
现代设计运动现代设计运动是指一批建筑师、设计师和理论家开始探求20世纪新的审美观。
设计概论名词解释
名词解释（设计概论）●设计：广义上的设计，是蕴含于宇宙万物之中的一种追求平衡与有序的力量，是人类试图统一和支配一切的冲动和需要。
而“设计”，即“design”一词，有其语源学上的历史含义。
●现代设计：现代设计经过工业革命以后的产生和发展的过程，形成自己特有的含义、特点和形态。
（P2）●明度：所谓明度就是指从最暗的深色到最亮的浅色之间的各种明暗层次。
（P18）●色彩：色彩是人的眼睛受可见光作用对物体产生的一种视觉反应。
（P18~19）●间色：将艾维斯色相环上的原色相混合，得到的称为间色。
（P19）●复色：将一种原色与一种间色相混合能得到第三组颜色，称为复色。
（P19）●色相：指的是颜色最单纯的状态，未经混合，未经修改，就像在光谱中的颜色一样。
（P19）●明度：是指一种颜色的相对亮度或暗度。
（P19）●纯度：也称浓度，是一种颜色的明度或晦暗程度。
（P19）●肌理：肌理，又称质感或质地，是物质表面所呈现出来的色彩、光泽、纹理、粗细、厚薄、透明度等多种外在特征的综合表现。
（P21）●视觉肌理:艺术与设计中在二维平面上的肌理，则是对可触表面肌理的模仿，是一种可视的依靠触觉经验来感知的肌理，称为视觉肌理。
P21●联想：是由一事物想到另一事物的心理过程，它是联系记忆和想象的纽带。
（P41）●典范性设计思维：是指设计的创作是在社会文化的规范下，通过社会的价值观或文化符号，通过设计作品的制作与使用，通过实质环境的组成与改变，表达出社会、文化特有的精神内涵与形式特点。
（P22）●叙事性思维：是指设计的创作重点不在于实用，而在于表达和宣传。
（P42）头脑风暴：头脑风暴法，1938年由现代创造学的创始人，美国学者阿历克斯·奥斯本首次提出，最初用于广告设计，是一种集体、突击性开发创造性思维的方法。
头脑风暴法是以集体讨论的方式，最大限度地挖掘集体每一位成员的潜能，使参与者能够自由表达，无拘无束地表达自己的意见和提案，让各种思想火花自由碰撞，好像掀起一场头脑风暴。
设计学概论-名词解释
手工艺设计：主要指农业社会条件下大量存在的手工业行业中的设计活动。
在工业社会中仍有部分遗存,但已不是生产活动的主流。
是靠手工艺人以专门技术创造产品的，往往集设计、生产、销售于一身。
手工艺设计风格可分为二，即宫廷风格和民间风格。
宫廷风格以追求奢侈豪华为荣,往往使用昂贵的材料，代表了当时手工艺最高水平,艺术成熟而完美。
民间风格注重实用功能,材质普通易得，装饰简单朴素，虽有时失之粗朴，但却使纯真感情自然流露。
工业设计:指工业生产领域内的设计活动。
它是在现代化大工业生产条件下对工业产品进行创新的社会实践形态。
工业设计过程中，包含着技术的,艺术的,生理的，心理的,经济的,社会的各种因素的综合作用。
工业设计必然反映着其所产生的特定社会时代精神，价值观念和审美趣味。
就批量生产的工业产品而言,凭借训练技术知识,经验及视觉感受而赋予材料,结构,构造,形态,色彩，表面加工以及装饰以新的品质和规格，叫工业设计。
主要工作领域有：产品设计，视觉传达设计，环境设计和企业形象设计。
绿色设计：又称环境设计，生态设计，是人类环保意识给设计提出的新课题。
在生产活动中把环保利益放在首位，改变了原来把经济利益放在首位的做法。
在设计生产中必须尽量使用可重复使用，不造成污染的“绿色材料”。
绿色材料要满足“整体、和谐、循环、再生”的生态原理。
绿色设计是人类生存环境和有限的生存资源密切相关的设计理念，是未来每一个设计师需要深刻考虑的。
仿生设计：仿生设计是设计与仿生学结合，进行创造和设计的过程。
仿生学的最终目的是通过生物的物质结构,功能，能量和信息原理及其作用机理的研究，实现新的设计,或解决设计中存在的问题，满足人类生产、生活需要。
仿生设计主要包括：①名称的模仿②形态的模仿③功能与结构的模仿④信息传递方式的模仿。
在未来设计中，对优化设计，解决设计中的疑难问题，仿生设计是一把重要的钥匙。
设计要素：设计以物为媒介完成物与物,人与人，物与环境的协调关系。
设计学概论名词解释佩夫斯纳
设计学概论名词解释佩夫斯纳
设计学概论(Introduction to Design Studies)是一门综合性的学科，旨在研究和探讨设计的原理、方法和理论。
在这门学科中，学生将学习设计的历史背景、设计思维、设计过程、设计原则以及设计在社会、文化和经济等方面的影响。
以下是设计学概论中常见的名词解释：
1. 设计：指为了实现特定目标而进行的创造性活动，包括产品设计、服装设计、平面设计等。
2. 设计思维：一种以用户为中心、注重创新和解决问题的思维方式，可以应用于各个领域，促进创新和改进。
3. 设计过程：指设计师通过一系列步骤来创建和开发产品或解决问题的过程，包括需求分析、概念设计、原型制作、测试和评估等。
4. 设计原则：指设计中的基本规则和指导原则，例如统一性、对比、平衡、重复等，以提升设计的效果和使用体验。
5. 用户体验(User Experience, UX)：指用户在使用产品或服务时的整体感受和感知，设计师通过优化用户体验来提高产品的质量和竞争力。
6. 可持续设计：一种注重环境、社会和经济可持续性的设计方法，旨在减少资源消耗和环境负担。
7. 文化设计：与特定文化相关的设计，探索和表达文化的特点、价值观和传统。
8. 创新设计：通过创造性思考和研究，开发出独特的产品、服务或解决方案。
9. 视觉设计：以视觉元素（如色彩、形状、排版等）为主要手段，创作出视觉效果的设计。
10. 产品设计：指为产品创造性设计外观、功能和用户体验的过程，包括工业设计、家居设计等。
以上是设计学概论中的一些常见名词解释，帮助理解和学习这门学科的基本概念和原理。
设计学概论_名词解释
设计学概论_名词解释
设计学概论：
1. 设计（Design）：指的是一种以人为本的实践性活动，用于解决问题、创建有效的产品、服务或环境。
这包括准备、创造性地构思、实施和评估各种方案，并确定最佳选择。
2. 可行性（Feasibility）：可行性是指设计方案是否能够在实施时实现其目标。
它考虑了设计方案的实施开销，以及能否在技术和资源方面满足所有要求。
3. 效用（Utility）：效用是指设计方案实施后能否满足用户的期望。
这里不仅考虑了实施的可行性，还考虑了设计方案是否能够提供用户所需的功能和性能。
4. 结构（Structure）：结构是指设计方案的元素如何组织在一起，以及它们之间的关系。
结构涉及到设计方案的构建、组合和集成等步骤。
5. 系统性（Systematicity）：系统性是指设计方案是否遵循一致的原则和规则，以及它们是否有效地解决了设计问题。
设计概论名词解释
设计概论名词解释名词解释部分——修订版(2014-2016谢其龙）团队设计（不记得是不是考了）：是当今设计界比较流行的一种集体工作方式。
团队设计是指围绕解决某一项问题而建立起一个包括众多成员的工作团队，要求成员相互激发、相互配合、相互支持，讲究团队协作精神，共同有效地完成工作任务。
人机工程学（2015.1考）：是研究人、机器及其工作环境之间相互作用的科学，是20世纪40年代后期发展起来的跨越不同科学领域，应用多种学科原理、方法和数据的一门边缘学科。
包豪斯：是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院，是世界上第一所推行现代设计教育、有完整的设计教育宗旨和教学体系的学院，创始人是格罗皮乌斯。
其间经历了短短14年时间，三次迁校，由此形成了三个不同的发展阶段。
它的成立标志着现代设计的诞生，首先，它作为现代教育的摇篮，对设计教育有着深远的影响。
其次，他培养出的杰出建筑师与设计师将现代设计推向了高潮。
再次，他在教与学的过程中始终贯彻现代设计精神，它是现代主义设计的新名词。
（三个时期：魏玛、德索、柏林历史地位：倡导了艺术与科学技术结合的新精神，创立了工业化时代艺术设计教育的基本原则和方法，发展了现代设计的新风格，为工业设计指示了正确的方向，对现代设计的发展具有重要的启示作用。
包豪斯是工业设计史、现代建筑史、现代艺术史上的一个重要里程碑，是艺术设计作为一门学科确立的标志，是现代设计的摇篮。
设计理念：一是坚持艺术与新技术的统一；二是设计的目的是人而不是产品；三是设计必须遵循自然与客观的法则进行。
)乌尔姆：1953年，德国乌尔姆设计学院成立。
该学院以理性主义设计、技术美学思想为核心，大力倡导系统设计原则，培养出新一代设计师。
乌尔姆设计学院将工业设计完全建立与科学技术的基础之上，在设计观念上是一个很大的转折，是现代设计理性、科学研究的开端，引发了设计的系统化、模数化、多学科交叉化的发展，对设计理论化风格的形成起了积极的推动作用。
艺术概论-设计概论-名词解释-综合
艺术概论-设计概论-名词解释-综合设计师的社会意识：设计从本质上说是一种社会性工作，设计师是为社会为大众所从事设计的，因此设计师的设计职业，其本质内涵就决定了设计师所具备的社会意识和责任，这种社会意识实际上是一种服务意识、奉献意识和协作意识。
非物质设计：是社会非物质化的产物，是以信息设计为主的设计，是基于服务的设计。
非物质设计有许多不同的层面，既有软件、程序设计的层面；又有功能、价值的层面；还有方法、服务的层面及窨、感觉、思想和哲学等诸多层面。
信息设计：是设计学科中最新出现的一个专业领域，最初主要是所谓的界面设计。
信息设计，从根本意义上说是用艺术设计的方式和形式表示、传送、集合、处理信息，或提供某一产品或工具为人使用或了解、获得信息。
明式家具：主要是指那种以硬木制作于明代和清代前期，设计精巧、精于选才、制作精致、风格简洁、大方的优质家具。
是中国家具史上最为辉煌的一个时期，形成独特而被称为明式家具。
生态设计：又称为绿色设计，是20世纪90年代开始勃兴的一种新的设计方式，是在生态技术发展过程中成长起来的并不注重美学表现和设计语言持独特，而以使用再生材料、减少材料消耗为目的，将设计介入产品构想、设计、制造、使用及废物利用的全过程。
能主之人：这种在施工建设中统领全局的设计师在明计成《园冶》中被称作“能主之人”。
他能以设计统领全局，规划筹度，经营安排的本领在施工完毕，在建筑上留下其名。
“梓人”即设计师。
设计哲学：是关于设计领域根本观点的学说体系，是设计普遍知识的概括和总结。
虚拟设计：在信息空间中，艺术设计成为一种虚拟方式，或者说艺术设计是以数字化的虚拟为中介，创造和构思艺术形象、设计艺术作品的，艺术以虚拟方式产生和存在。
波普艺术设计：产生于50年代中期，一群青年艺术家有感于大众文化的兴趣，而以社会生活中最大众化的形象作为设计表现主题，以夸张、变形、组合等诸多手法从事设计，形成特有的设计流派和风格，产品充满了戏剧性、浪漫性的效果，令人啼笑皆非的波普形象，给人一种全新的感觉和视觉冲击。
设计学概论_名词解释
手工艺设计:主要指农业社会条件下大量存在得手工业行业中得设计活动。
在工业社会中仍有部分遗存,但已不就是生产活动得主流。
就是靠手工艺人以专门技术创造产品得，往往集设计、生产、销售于一身。
手工艺设计风格可分为二，即宫廷风格与民间风格。
宫廷风格以追求奢侈豪华为荣，往往使用昂贵得材料，代表了当时手工艺最高水平,艺术成熟而完美。
民间风格注重实用功能,材质普通易得，装饰简单朴素,虽有时失之粗朴，但却使纯真感情自然流露。
工业设计：指工业生产领域内得设计活动。
它就是在现代化大工业生产条件下对工业产品进行创新得社会实践形态。
工业设计过程中，包含着技术得,艺术得，生理得，心理得，经济得，社会得各种因素得综合作用。
工业设计必然反映着其所产生得特定社会时代精神，价值观念与审美趣味。
就批量生产得工业产品而言,凭借训练技术知识，经验及视觉感受而赋予材料,结构，构造，形态,色彩，表面加工以及装饰以新得品质与规格，叫工业设计。
主要工作领域有:产品设计，视觉传达设计，环境设计与企业形象设计.绿色设计：又称环境设计，生态设计,就是人类环保意识给设计提出得新课题。
在生产活动中把环保利益放在首位,改变了原来把经济利益放在首位得做法.在设计生产中必须尽量使用可重复使用，不造成污染得“绿色材料"。
绿色材料要满足“整体、与谐、循环、再生”得生态原理.绿色设计就是人类生存环境与有限得生存资源密切相关得设计理念，就是未来每一个设计师需要深刻考虑得.仿生设计:仿生设计就是设计与仿生学结合，进行创造与设计得过程。
仿生学得最终目得就是通过生物得物质结构,功能，能量与信息原理及其作用机理得研究，实现新得设计，或解决设计中存在得问题,满足人类生产、生活需要。
仿生设计主要包括:①名称得模仿②形态得模仿③功能与结构得模仿④信息传递方式得模仿.在未来设计中,对优化设计，解决设计中得疑难问题，仿生设计就是一把重要得钥匙。
设计要素：设计以物为媒介完成物与物，人与人，物与环境得协调关系。
大一设计概论期末考试名词解释
大一设计概论期末考试名词解释1、设计：（1）汉语中最基本的词义是设想与计划（2）是在做某项工作之前预先制定方案、图样等（3）从广义上说只要是为了一定目的而从事设想、规划、计划、安排、布置、筹划、筹划的都可以说是设计。
（4）从根本上说设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动（5）设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有目的的价值的创造活动。
2、室内与环境境艺术：是人类生活设施和空间环境的艺术设计。
3、工业设计：是现代工业生产条件下，运用科学技术与艺术结合的方式进行产品设计的一种创造性方法。
从分类上看也就有了广义和狭义的范畴，广义即“设计”，狭义的指工业产品的设计。
4、平面设计（德维金斯提出）：其设计的对象和范围限定在“二维”的空间维度中，主要是图形，文字等形象和信息要素的综合设计。
它以易识别，易懂，形象的方式传达给受众。
5、广告：即广而告之，以一种用登报、广播、招贴等形式介绍商品、服务性事业等的宣传方式。
6、釉下彩：即其纹饰绘在经素烧的胚胎上，绘饰后再罩以透明釉，经高温一次烧成，其纹饰在透明釉下，故称釉下彩。
（青花是釉下彩的主要品种）7、青花：青花是釉下彩的主要品种，特点是在白瓷胎上用含有金属钴的青料绘饰纹样或图案烧成后纹饰呈现蓝色。
8、釉上彩：是在以烧成的瓷器釉面上用有色釉料描绘花纹，再入窑烧制。
9、斗彩：是釉下彩与釉上彩的结合，一般是釉下青花与釉上彩的结合。
10、雕漆：是利用漆多次髹涂后所形成的具有弹性的漆层进行装饰的一种工艺。
因色彩不同又可分为剔红、剔黑、剔绿等。
11、明式家具：在中国家具史上，明代是最为辉煌的一个时期，明代设计和制造的家具形成独特的风格而被称为“时式家具”。
主要指那种以硬木制作于明代、清朝前期，设计精巧，制作精致，风格简洁的优质家具。
被视为中外家具设计的典范，至今仍不失其经典意义。
12、巴洛克：原意为畸形的珍珠，作为一种设计风格，追求标新立异、活动浪漫、造型夸张。
设计概论的名词解释
设计概论的名词解释设计概论是一门综合性学科，涵盖了设计基础、设计思维、设计方法论等方面的内容。
在这篇文章中，我们将对设计概论中的一些重要名词进行解释，以帮助读者更好地理解和掌握设计概论的核心概念。
一、设计基础1. 设计：设计是指通过人的意志和智慧，结合社会、经济、文化等多种因素，创造出能够满足人类需求并具有美学价值的产品、服务或系统的过程。
设计既是一种创造性的思维方式，也是一门实际操作的艺术。
2. 创意：创意是指个体或团体在解决问题或实现目标的过程中，提出新颖、独特和有创造性的想法或方法。
创意是设计的灵魂，能够推动创新和进步。
3. 美学：美学是研究审美和艺术的学科，旨在探讨美的本质、美的规律以及美的体验和价值。
在设计中，美学起到了重要的指导和评判作用，通过良好的美学表达，增强作品的吸引力和感染力。
4. 用户体验：用户体验是指用户在使用产品或服务时所产生的主观感受和体验。
好的用户体验是设计的重要目标之一，它关系到用户对产品的满意度和忠诚度。
二、设计思维1. 功能性思维：功能性思维强调产品或服务的实用性，关注解决问题和满足需求的功能。
在设计中，功能性思维能够帮助设计师更好地理解需求，找到最佳的解决方案。
2. 可视化思维：可视化思维是一种将抽象思维通过视觉表达方式展现出来的思维方式。
它能够帮助设计师更好地理解和传达抽象概念，如通过绘图、模型等方式表达设计概念。
3. 系统性思维：系统性思维是指从整体的角度思考问题，关注问题的相互关系和相互作用。
在设计中，系统性思维能够帮助设计师更好地理解设计对象的内在逻辑和相互联系，从而提供更完整和综合的解决方案。
4. 可持续性思维：可持续性思维强调在设计过程中考虑到对环境、社会和经济的影响，追求资源的合理利用和环境保护。
可持续性思维是当代设计中至关重要的一部分，体现了对未来可持续发展的关注。
三、设计方法论1. 用户研究：用户研究是通过观察、访谈和调研等方法，了解用户的需求、行为和态度，并将这些信息应用于设计过程中。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
设计学概论-名词解释手工艺设计：主要指农业社会条件下大量存在的手工业行业中的设计活动。
在工业社会中仍有部分遗存，但已不是生产活动的主流。
是靠手工艺人以专门技术创造产品的，往往集设计、生产、销售于一身。
手工艺设计风格可分为二，即宫廷风格和民间风格。
宫廷风格以追求奢侈豪华为荣，往往使用昂贵的材料，代表了当时手工艺最高水平，艺术成熟而完美。
民间风格注重实用功能，材质普通易得，装饰简单朴素，虽有时失之粗朴，但却使纯真感情自然流露。
工业设计：指工业生产领域内的设计活动。
它是在现代化大工业生产条件下对工业产品进行创新的社会实践形态。
工业设计过程中，包含着技术的，艺术的，生理的，心理的，经济的，社会的各种因素的综合作用。
工业设计必然反映着其所产生的特定社会时代精神，价值观念和审美趣味。
就批量生产的工业产品而言，凭借训练技术知识，经验及视觉感受而赋予材料，结构，构造，形态，色彩，表面加工以及装饰以新的品质和规格，叫工业设计。
主要工作领域有：产品设计，视觉传达设计，环境设计和企业形象设计。
绿色设计：又称环境设计，生态设计，是人类环保意识给设计提出的新课题。
在生产活动中把环保利益放在首位，改变了原来把经济利益放在首位的做法。
在设计生产中必须尽量使用可重复使用，不造成污染的“绿色材料”。
绿色材料要满足“整体、和谐、循环、再生”的生态原理。
绿色设计是人类生存环境和有限的生存资源密切相关的设计理念，是未来每一个设计师需要深刻考虑的。
仿生设计：仿生设计是设计与仿生学结合，进行创造和设计的过程。
仿生学的最终目的是通过生物的物质结构，功能，能量和信息原理及其作用机理的研究，实现新的设计，或解决设计中存在的问题，满足人类生产、生活需要。
仿生设计主要包括：①名称的模仿②形态的模仿③功能与结构的模仿④信息传递方式的模仿。
在未来设计中，对优化设计，解决设计中的疑难问题，仿生设计是一把重要的钥匙。
设计要素：设计以物为媒介完成物与物，人与人，物与环境的协调关系。
设计受四种要素的限制：材料的性能，材料加工方法所起的作用，整体上各部件的紧密结合，整体对于观赏者，使用者或受其影响所产生的效果。
设计要素细分内容包括：①功能要素——实用功能，认知功能，象征功能，审美功能。
②形式要素——形态、色彩、肌理。
③技术要素——生产技术、产品技术、操作技术。
④经济要素——效率、价格、销售、服务。
设计风格：设计风格是设计作品以造型样式为主要特征的风貌和格调，借此同其他设计作品相区别。
设计风格的产生与自然环境，社会文化背景以及科学技术的发展有直接关系。
设计风格的形成，发展，衰落与社会文化，科学技术的发展，以及自然环境的差异息息相关。
设计管理：广义的设计管理包括通过立法对设计行业进行的法律和行政管理，以及企业内部的设计管理。
设计是一种群体行为。
在公司或企业的整个经营战略，设计管理只是这个战略的一部分。
皮特：从管理的角度看，设计是一种合作性的为使产品达到某种目标的计划过程。
因此，设计管理是这个过程最核心的地方。
从其内容看，它是一门多层次，多学科的新兴交叉学科。
“科学技术是第一生产力”，而设计则是把科学物化与市场结合的桥梁。
设计是企业，国家竞争力高低的直接体现。
设计程序：设计程序是设计从策划，实施生产到销售的整个过程。
L·B·阿嘉分为十个阶段：①基本方针的确定②预备调查③可行性研究④设计展开⑤式样展开⑥销售调查⑦面向生产的展开⑧生产计划⑨机械设备及市场准备⑩生产和销售。
A·F·欧兹本的程序：①决定方针②准备③分析④构想⑤综合⑥传达。
我国通用设计程序：①计划②调查③分析④构想⑤表达⑥评价⑦试产⑧试销⑨反馈⑩调整。
设计与文化：文化是“人类生活方式的总和”。
人类一切文化都始于造物，人类文化产生于人类的造物活动（设计、生产）中，人类的造物思想的物化又记载、传承了人类造物活动积累的文化成果，人类的文化积淀又促进了人类造物活动的发展。
现代工业设计要求充分考虑产品使用的文化环境和要有文化内涵。
文化是人类造物活动的产物，文化在人类造物活动中得以发展和传承。
设计与文化相辅相成，文化在人类设计活动中不断丰富、发展、传承，设计的民族文化内涵必然会增加设计的文化品位和世界性。
设计生活：产品设计是为人类生活服务，不同时期的产品设计还是人类生活方式的载体。
人类不同历史时期的生活方式，会直接由他们当时使用的产品反映出来。
产品设计的发展史又是人类生活方式的发展史，通过人类个时期的产品研究，可以艺术的了解某一时期人类的生活方式。
设计与社会：设计的社会性是设计成败的关键因素。
设计的目的是供人进行消费，人具有社会性和文化属性。
“设计—生产—消费”是一个共生的社会生态体系。
设计的目的是为了企业合理的生产，使设计在市场中得到承认，设计的一切都是在一定社会和自然环境中进行的。
“设计”是社会生态体系中的有机的一环。
设计还必须具有一种社会责任感，如产生安全性、环保性、文化性等。
设计与传统：传统是由历史传承而来的思想、道德、风俗、艺术、制度等。
日常所说的传统是指文化艺术领域在过去长期积累的经验、样式和手法等。
①设计，现代工业设计是基于基础科学之上的，是用世界各国共同具有的技术、材料和生产方式进行的。
设计不但要考虑到世界各国共同具有的审美取向，还要考虑各个民族不同自然环境、不同历史文化和民族传统，以及不同生活方式和情感，使产品合乎各国的风俗和环境，符合各国生活方式。
②设计要尊重和利用传统的文化积淀，挖掘传统文化中的丰富设计思想。
设计是传统文化的载体，又可以影响人类的生活方式，必须正确处理好设计与传统的关系。
设计与艺术：“设计是科学与艺术的结晶”，是把科学技术艺术的转化为生产力的手段。
现代设计是在人类文明不断发展的基础上产生的。
设计自其诞生之日起，就与艺术密切相关，在发展中更密切了它与艺术的关系。
设计本身就是一种艺术创作，它在满足人们衣食住行等物质需要的同时，还给人的精神带来享受。
科学技术与艺术应相结合，形式服从功能。
设计与艺术之间的关系主要表现在设计中技术与艺术关系的处理上，二者有机结合才是真正的设计。
《考工记》秦古籍中重要科学技术著作，成书于春秋末年，是我国第一部手工艺技术汇编，也是世界上最早的一部科技文献。
本书使了解古代工艺造物和城池修建原则，而且从创造物品和工艺设计角度去思考，它所体现的思想法则。
①确立了工艺设计师的职能范围和价值取向。
②为产品加工和设计之优劣规定了科学的原则和标准。
③规定了关于营建城市、王宫、宗庙、水利工程等设计的整体规划原则。
④对产品设计提出了明确功能要求，并从严格选材和具体技术标准保证其完美的使用效果。
⑤在实用之中体现审美的原则。
《园冶》中国明代论述造园艺术的理论著作。
是我国造园史和园林美学上具有重要地位的一部著作。
计成撰，吴江人，因为吴玄在常州设计“东帝宅园”和为汪机在仪征设计“寝园”而名一时。
计成在建造“寝园”之暇，结合实践经验著成《园冶》。
书中对园林创作的基本原则提出要“巧于因借，精在本宜”，还提出“虽由人作，宛自开天”的艺术构想，即模拟自然、再现自然，以追求自然为造园的根本目标。
在宅园建造中其写意成分较皇家苑落更为突出，概括。
因此必须用抽象概念，文学意境去欣赏才能领略。
《园冶》中有大量篇幅园林建筑物的建造艺术，如立基、屋宇、装折、门窗、墙垣、铺地等，不仅论述了技术做法，而且绘制大量图样。
《建筑十书》古罗马建筑师维特鲁威所著，约于公元前14年出版，是现存最早的关于建筑理论的专著。
维特鲁威的观点基本上时希腊化的，他的理想是在神庙和公共建筑的设计中保存古典的传统。
《包豪斯宣言》1913年3月下旬，格罗佩斯起草《包豪斯宣言》正式向世人宣告包豪斯教育的崇高理想和远大目标。
完整的建筑物是视觉艺术的最高目标，艺术家的最崇高职责是美化建筑。
建筑家、画家和雕塑家们都应转向应用艺术。
艺术不是一门专门职业。
艺术家与工艺技师之间在根本上没有任何区别，让我们建立一个新的设计家组织。
《走向新建筑》关于现代建筑著名理论著作。
作者勒·阿布西耶，原籍瑞士，后入法国国籍。
在德国现代主义设计重要奠基人之一贝伦斯建筑事务所工作时，受到新建筑思想影响，著成此书。
《走向新建筑》中提到“建筑是形体在光线下有意识的正确的和壮丽宏伟的相互结合”，“住宅是居住的机器”，“人行直道，驴走弯道”等成为他的名言。
它全面论述了现代建筑的基本原则和现代建筑的全新美学思想。
明式家具：中国明代至清代早期流行的一种家具样式。
明式家具被誉为中国古代家具史上的高峰，是中国家具民族形式的典范和代表。
因其所用木材质地坚硬，纹理密致，色泽幽润沉着，花纹华美，又称“硬木家具”。
其主要特点是采用木构架的结构，注重家具造型，造型简洁、单纯、朴质，并强调家具形体线条形象，确立了以“线脚”为主要形式语言的造型手法，体现了明快、清新、典雅的艺术风格。
注意意境美：“巧而得体，精而合宜”，注意选材，结构美，注意工艺美，充分运用木材本色和纹理，运用榫的结构，面的处理，有适当比例和尺度，线的运用，简洁利落。
哥特式建筑：欧洲封建社会盛期12—15世纪以法国为中心的建筑风格。
哥特式建筑是欧洲封建城市经济占主导地位时期的建筑，以教堂为主。
这时期建筑风格基本摆脱古罗马建筑的影响，而以来自东方的尖券、尖形肋骨拱顶，坡度很大的两破屋面和教堂中的钟楼、飞扶壁、束柱、花窗棂等为其主要特点。
哥特式大教堂以交叉肋拱，高扶壁、飞扶壁、尖拱结构和新装饰体系的广泛应用为特征。
哥特式大教堂外部形象以轻盈灵巧、高耸挺拔的造型，与厚重敦实的罗马式教堂形成鲜明对比。
它另一个典型特征是把雕塑、绘画及装饰艺术综合于一体，主要代表作为：法国巴黎圣德尼大教堂（早期）、巴黎圣母院、夏特尔大教堂（盛期）、亚眠大教堂（顶点），英国索尔兹伯里大教堂，德国圣伊丽莎白大教堂，意大利的米兰大教堂。
古希腊柱式：建筑柱式可理解为由横梁与立柱组合成的建筑结构形式。
它由柱子和檐部两部分组成，并可找到两者和其他细部之间的比例关系，从而形成一种建筑制度或者说是法式。
古希腊柱式主要有三种形式：多立克柱式，爱奥尼亚柱式和科林斯柱式，另外还有一种比较特殊的女像柱式。
巴洛克建筑：17—18世纪中叶，流行于欧洲与拉丁美洲的建筑风格。
其特点是善于运用娇柔做作的手法来产生特殊效果。
在建筑外部造型上，巴洛克风格集中体现在建筑物的正立面上。
在室内装饰上，构图复杂多变，材料贵重，并用大面积壁画、天顶画与姿态扭捏的雕像来表现一种脱离现实的感觉。
1602年，由维尼奥拉和波尔达设计的罗马耶苏会教堂被认为是从样式主义转向巴洛克的第一座巴洛克建筑。
17世纪盛期，巴洛克建筑两位杰出大师：贝尼尼，波洛米尼。
德国巴洛克风格建筑，外观简洁雅致，造型柔和，附加装饰较少，同自然环境相协调；但内部装修异常华丽，对比强烈。