日本影视专业的全面介绍

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浅淡日语影视作品中的文化要素——以目剧《派遣员的品格》为例

浅淡日语影视作品中的文化要素——以目剧《派遣员的品格》为例王慧【摘要】在外语教学中,影视资料不仅为学生创造了逼真的语言学习环境,可以提高学生的听说能力,而且其文化要素对学生了解该语言国的政治、经济、文化、生活习惯等都起着重要作用.在日语教学中,利用影视作品加深学生对日本社会、日本文化的理解,无疑是一个有效途径.本文以2007年热播日剧<派遣员的品格>为例,来分析日语影视作品中可以利用的文化要素.【期刊名称】《长春教育学院学报》【年(卷),期】2011(027)001【总页数】2页(P97-98)【关键词】日语影视作品;文化要素;物质要素;抽象要素【作者】王慧【作者单位】温州医学院外国语学院,浙江温州325035【正文语种】中文【中图分类】G642本文以2007年上映的日剧《派遣员的品格》为例，探讨影视作品中的文化要素及其在日语教学中的运用。

《派遣员的品格》讲述的是一个名叫“大前春子”的女派遣员来到某公司营业部后，与社员之间发生的一系列故事。

故事舞台是公司的办公室，涉及的人物关系主要围绕公司上下级，因此可以将该片运用到商务日语课程。

剧中登场人物之间广泛使用职场日语，包括面试、自我介绍、会议讨论、商谈、获奖演讲、接电话等许多场景，教师可以根据所需，截取相应片段，让学生进行听说练习。

本文的重点在于该剧的文化要素。

关于这部日剧所包含的文化要素，主要借鉴大川英明（2006）的方法，分物质要素和抽象要素两大类。

物质要素包括设备、家具、食物等方面，抽象要素包括制度、习惯、关系、思考方式等。

抽象要素比较广泛，除剧中人物言行涉及之外，还有一些隐形要素默默发挥着作用。

该剧讲述的是办公室故事，所以学生可以通过画面了解日本公司职员的工资情况、办公环境、办公用具、员工吃住等方面情况。

在此，以剧中员工用餐的几个镜头为例进行说明。

如上所示，剧中出现了不少职员用餐的对话和场景。

学生通过职员之间的对话，可以了解日本公司职员的饮食情况。

cg是什么

3)，分离轮廓线：先用Filter/Noise?Dust&Scratch等命令去除杂点，用Levels命令调整黑白对比度
A, 用Alpha通道方法：黑白象素分离得比较干净，是最常用的方法。
B, 粗糙的分离：可用Select/Color Range来分离，比用魔术棒Magic Wand Tool效果好些
中国的CG发展状况与日本有相似之处，但更多的是有着自身的特点：
中国的CG发展最早可以追溯到二十世纪80年代末期，在清华大学、浙江大学等国家重点大学中的计算机研究所中开始了对计算机图形技术的研究，产生了像鹏群生教授（现任浙江大学国家CG技术研究室主任）这样的计算机图形技术专家，他们对中国在计算机图形技术算法方面作出了巨大的贡献。但是当时由于经济发展以及对外开放程度的原因，绝大多数的学校及个人都没有机会接触到CG，这个时期是中国计算机图形的萌芽阶段。
2, 动画([[manga]],Animation）
从手冢治虫的‘铁臂阿童木’起，日本的动画就广为世界所熟悉，在电脑普及之前，靠手工绘制的动画已经成了日本的朝阳产业。但在人工费等成本不断上涨中，如果没有导入电脑就很难想象动画产业今天的规模。动画大师宫崎骏的新作品一再创造了票房的新记录。日本虽有东映那样的制作‘影院动画’的大公司，但大部分的作品还是出自小公司，小公司在很多制作方面又要委托零细的加工专业和个人制作者。整个产业的从业员约有3.4千人，每星期在日本的电视上放映的动画连续剧有30多本，加上映象产品，定制作品等，他们的产量每个月差不多达到200本，尽管有部分在海外加工，但日本动画业在简陋的条件下（相对与其他制造业生产而言）达到的质量与产量是惊人的。没有CG，动画的大量生产是难以想象的。
二.游戏（Game）软件
电子游戏开始于美国，日本的软件使之风靡世界。1993年任天堂公司推出了8比特的专用游戏机，到1996年达到了64比特。但硬件的性能再好，没有有趣的软件也是徒然。游戏公司凭借日本动画，漫画的文化积累，充分运用CG，一举形成了世界注目的游戏产业。在不到20年的时间里，发展到数十兆日圆的规模。任天堂（Nintendo），Sega，索尼（Sony）等国际知名的企业成了电子游戏的代名词

日本十部最佳电影简介

十部日本影视最佳电影10《被嫌弃的松子的一生》《被嫌弃的松子的一生》名字听起来就让人感觉很悲凉，这部影片被誉为日本版的长恨歌，但是整个片子拍的还是很轻松幽默的，也许是在用一种黑色幽默的方式道出人生的凄凉和无奈吧。

故事内容以一名担任国中老师的女性川尻松子为主角，她的人生充满波折，过程不断被严酷的命运捉弄，但她也不气馁的持续追求爱情。

松子的外甥遇到她的杀人犯前男友，以及松子过去的好友，轮流透过这两个人的角度，描写松子从小到大的人生。

9《花火》纵观当今日本影坛，北野武或许是在世的导演中在人气、知名度和成就这三方面综合系数最高的一个，早年传奇般的经历以及兼具编导演于一身的才华更是为他增添了无穷的魅力。

北野武执导的电影甚多，但若要举出几部代表作，那么《花火》必定榜上有名。

该片曾收获过威尼斯电影节金狮奖等诸多奖项，是九十年代日本电影复兴的标志性作品，并一举奠定了北野武在国际电影界的地位。

-----卡斯蒂亚公爵8《千与千寻》此剧为宫崎骏本人带来另一个事业辉煌的成就，宫崎骏凭这部电影获得2002年初第52届柏林国际电影节金熊奖等十多个日该国内外奖项，这是一部让宫崎骏在世界上家喻户晓的影片。

故事是叙述十岁女孩千寻跟著父母前往新家，途中行经一座废弃的游乐场，一家人无意间步入一个到处都是神、鬼、幽魂、巫师的魔法国度，为了解救因贪吃而变成动物的父母，千寻潜藏在内心深处的求生意志终于被激发，由一个不谙世事、胆小的女孩变得勇敢无畏、热情！7《楢山节考》本片根据深则七郎的同名小说改编，叙述了贫困农村中舍弃老人的残酷习俗。

影片并没有强烈渲染这一旧俗的非人道，而是着重展现出老人的从容和亲人们的复杂心情，令本片成为一部描绘普通农民家庭温情故事的作品。

导演在影片中融合了舞台剧的风格，采用舞台剧的手绘大背景作为布景；场面切换时采用幕布来表现，画面的构图也充满了日本传统艺能的样式美。

这些都为影片带来了独特的效果。

影片获得了当年度电影旬报和每日电影评选的最佳影片奖，木下惠介凭借此片赢得了最佳导演奖。

日本影视文化鉴赏

日本影视文化鉴赏——宫崎骏作品<哈尔的移动城堡>不得不说，宫崎骏每次带给我们的不仅仅是用精致的画工和唯美的剧情安排，更多的是以一次次惊喜和一次次的感动充盈着人们的心扉。

宫崎骏的作品很多，而我最喜欢的是一部既具有代表性的《哈尔的移动城堡》，可能有人要问了，为什么不是《千与千寻》或是《幽灵公主》？的确，《哈尔的移动城堡》的名声并不比其他同为宫崎骏所作动画电影高，但是其中的一番情趣的设计却让我对其情有独钟。

可以说，这是宫崎骏的集大成之作。

之所以说这是宫崎骏的集大成之做，是因为我们能从《哈尔的移动城堡》中看到宫崎骏几乎所有的风格化元素，从惯用的符号，到令人熟知的故事套路，甚至是宫崎骏某些理念和隐含在电影中的深思，我们都能在《哈尔的移动城堡》中找到，而且宫崎骏还将这些元素全面升了级。

这部剧场版动画以战争前夜为背景，描述住在小镇的三姐妹，其中的大姐苏菲是位制作帽子的手艺人，但她却因此得罪了女巫，从18岁的少女变成了90岁的老太婆。

她惊恐地逃出家里，但又进入了一座带有魔法的移动城堡，她和不能与人相恋但懂魔法的哈尔，谱出了一段战地恋曲，并且和城堡里的其他人一起想办法解开身上的魔咒。

小女孩是宫式电影当仁不让的主角，虽然在《哈尔的移动城堡》中，这一传统稍稍做了点改动，但这种欲盖弥彰的手法，还是瞒不过观众雪亮的双眼。

我们的女主角苏菲生长在欧洲一般的城市中，穿着打扮上也是十九世纪的西欧风格，但很不巧，吉卜利的工作人员偏偏喜欢在人物的面部和发型上“偷懒”，所以我们的苏菲在一派欧陆风情中不合时宜地长了一张东方人的脸孔，怎么看怎么和《魔女宅急便》里Kiki、《风之谷》中的纳西卡有那么几分血缘关系。

此外，苏菲的发型也保留着浓重的东方痕迹——即便是变成了老太太，还依旧是一头的麻花卷。

当然，这么“宫崎骏”式的外表，没过多久就老化成了一个小号的《千与千寻》中的汤婆婆，但是小女孩还是小女孩，尤其是在心理和遭遇上和千寻没什么两样，甚至连误入奇幻境地后的工作也如出一辙——都干的是清洁工的行当。

日语专业论文日本电视剧的文化及其影响

日本电视剧的文化及其影响外国语学院09级应用日语5班日本ドラマの文化と影響外国語学院09級応用日本語5組摘要:日本电视剧的类型有很多，并深受观众的喜欢。

它们不仅带动了电视剧产业的发展，还使电视剧的相关产品产生了巨大的经济效益。

日本电视剧在故事内容上既有对古代日本社会的复原也有紧紧把握时代的动向，对社会的新思潮，产生的新问题都进行了一些解读，对观众的影响也是潜移默化的。

关键词:日剧社会文化新问题影响要旨:日本のドラマのタイプが多いし、観衆もきにいっています。

それは日本のドラマ残業の発展することを促進するだけでわなく。

ドラマの関連製品に大きな経済効果も促せています。

日本のドラマの内容は古代の日本社会の情景の復元したし、時代の方向をも把握しています。

社会の新しい思潮、新しい問題を示すものとなっていることで知らないうちに、観衆に影響を持て来ます。

キーワード:ドラマ社会の文化新しい問題影響一、日本电视剧的发展（一）日剧的类型日本电视剧通常以爱情为主，还有描写职场生活的，也有根据小说或漫画改编的电视剧。

总的来说日本电视剧比较偏重于现实。

日剧大致可分为以下几种类型：纯爱剧、青春校园剧、悬疑剧、职场剧、家庭剧、时代剧。

1.纯爱剧纯爱剧是日剧里最普遍的，我们首先接触的日剧也是纯爱剧。

90年代我们比较熟悉的日剧《东京爱情故事》、《悠长假期》、《恋爱世纪》等都是那时纯爱剧的代表，也是至今纯爱剧的代表，地位不可撼动。

纯爱剧主要就是讲述男女主人公的爱情故事，但是日剧中纯爱剧中的爱情不是空洞的，它会让观众从中体会到许多感悟，但那种感悟又不是轰轰烈烈的，让你从心底体会到爱。

2.青春校园剧青春校园剧主要是采用年轻的偶像演员来演，受到众多学生的喜欢，也是众多年轻演员成名的重要途径。

青春校园剧大致有两种模式第一，GTO式热血+友情戏模式第二，残酷青春模式。

前者的主要代表作就是《GTO》这部剧在日本播出时掀起了巨大的浪潮，每一所学校都回响着“真希望有这样的老师啊”，这个呼声从中学生扩展到大学生、粉领族、家庭主妇，赢得了所有国民的支持。

日语专业介绍

专业名称:日语概述:日语（日本语：平假名にほんご，片假名ニホンゴ，罗马音nihon go），简称日语、日文，是一种主要为日本列岛上大和民族所使用的语言，是日本的官方语言。

日语属于黏着语、通过在词语上粘贴语法成分来构成句子，称为活用，其间的结合并不紧密、不改变原来词汇的含义只表语法功能。

语言系属有争议，有人认为可划入阿尔泰语系，也有学者认为是扶余语系，也有日本学者认为是孤立语言（有些日本学者继而提出韩日-琉球语族的概念、并认为日语从属之）或日本语系。

未来:随着市场经济的发展国际竞争日趋激烈，对日语交流相关方面的要求不断提高，人们对日语阅读、演讲、讲座、翻译、写作的问题越来越重视。

未来的发展趋势是依照当前现有的科学知识，顺应市场的需要，研究出更先进的方法和技术。

日语专业仍将是热门专业.日语人才一直位居国人才需求的前十位。

毕业要求:要求考生热爱日语交流及教育等相关事业，梦想成为一名外交大使.梦想成名外语教师.有兴趣研究中西礼仪文化.坚订阅外语报纸或杂志,有某个语种语言基础等。

培养对象:培养政治素质高、业务能力强、基本功扎实、知识体系完备、并具有日语语言学、日本文学、日本文化等方面知识、适应市场需要、得才兼备的复合型外语人才。

导读:日语专业培养具有扎实的相应语语言基础比较广泛的科学文化知识，能在外事、经贸、文化、新闻出版、教育、科研、旅游等部门从事翻译、研究、教学、管理工作的相应语言高级专门人才。

主修课程:精读、会话、视听说、语音、语法、写作、口译、笔译、文学史、文学欣赏、古典文法、古典文章选读、报刊阅读、影视作品欣赏、词汇学、日语语言学概论、翻译理论和实践、日本简史、日本文化史、中日关系史、日本经济概论、电子商务、国际金融、商务日语等。

知识:本专业学生主要学习相应语语言、文学、历史、政治、经济、外交、社会文化等方面的基本理论和基本知识，受到相应语听、说、读、写、译等方面的良好的熟巧训练，掌握一定的科研方法，具有从事翻译、研究、教学、管理工作的业务水平及较好的素质和较强的能力。

金属的疾风——日本机甲动画影视及其衍生文化研究

162FOCUS ON ANIMATED MOVIES动画视域日本动画题材丰富，受众广泛，不仅具有鲜明的民族特色，同时也不失良好的创新能力。

20世纪60年代以来，以机器人为主题的动画在日本开始风靡，并伴随社会发展逐渐形成一种风格，被世人称为机甲动画。

“机甲”一词来源于日文“メカ”(Mecha)，是英文“机械”（Mechanism）与“机械的”（Mechanical）的缩写形式，它不仅分类丰富，同时还预示着未来社会的种种可能，是高科技与机械文化的代表，大众往往寄希望于机甲，来表达对未来社会发展的道德哲思与人伦思考。

“日本动画中机器人造型样式的演变发展，浓缩了整个日本科幻动画的变革历程，并成为日本科幻动画中最典型、最集中、最符号化的元素。

”[1]《鉄腕アトム（铁臂阿童木）》（石黑升，1963）、《宇宙戦艦ヤマト（宇宙战舰大和号）》（松本零士，1974）、《機動戦士ガンダム（机动战士高达）》（富野由悠季，1979）、《新世紀エヴァンゲリオン（新世纪福音战士）》（庵野秀明，1995）等为代表的机甲动画作品，不仅丰富了日本的动画题材，在某种意义上也树立了日本动画的发展丰碑，对世界动漫影视发展有着极为深远的影响。

一、日本战后文化复苏与机甲动画的形成机甲是先进科技的代名词，喻示着一种超凡能力，是日本英雄文化的体现。

机甲动画在日本的风靡与其社会发展现状密切相关，从战后重建到发展波折，民众对“超级英雄”有着顺应的情感，在逆境中保卫家园、守护正义的心态也在机甲动画中得以重生。

日本机甲英雄与美国动漫中“超级英雄”的形象相似，但与美国身材健美的超人、蝙蝠侠、绿巨人等不同的是日本“超级英雄”因机甲而被赋予上天入地的能力，是星际与机械科幻艺术的综合与分支。

受战争的影响，部分早期日本动画带有明显的政治倾向。

二战结束以后，在美国战后管制下（1946─1952），为进一步去除涉武思想，任何鼓动战争行为或带有攻击性的主题宣传物都被禁止，甚至与大众生活相关的竞技体育运动也被视为违法，直到战后管制结束此类禁令才逐渐被解除。

日本的影视及音乐

卡姆依外传
剑术高明的忍者卡姆伊（松山健一饰），逐渐对忍界的无情杀戮与种种规条感到厌恶，为了追寻真正的自由，他决定脱离忍者行列，却因此被视为叛徒，遭同门追杀。后来卡姆伊意外救起渔夫半兵卫（小林薰饰），并被邀请至对方家中暂住，殊不知半兵卫的妻子缒流（小明饰）为首的一群猎鲨军团突然驶进小岛，他们慷慨猎鲨，保卫岛民，但热情背后，原来处处暗藏杀机……
第二期（（1918～1931）默片、倾向电影）
在这一时期，开始一实物背景拍摄。以佐佐元十和岩崎昶为代表的倾向进步的电影工作者，成立了日本无产阶级电影同盟，拍摄了一批反对帝国主义和资本主义剥削的短纪录片，如《无产阶级新闻简报》、《孩子们》、《偶田川》、《五一节》等。影响所及，一些制片厂推出了有进步倾向的故事片，被称为“倾向电影”，如伊藤大辅的《仆人》（1927）、《斩人斩马剑》（1929），内田吐梦的《活的玩偶》（1929）、《复仇选手》（1930）等。
流行动漫
针对绝大部分青少年而制作的动漫。在青年人群中有极强的诱惑力往往以连载的形式播放，且篇幅极长，短者更新两三年，长者可达六七年甚至更久，从而吸引着大批“追随者”。
剧情片=故事片英文均为feature film 剧情片是指电影的卖点主要是其剧情，而不同于动作片的精彩打斗，场面的宏大，爱情片的缠绵，喜剧片的搞笑。剧情片的节奏往往比较的慢，但是情节相对紧凑，往往是一种社会现象和一定人群的生活状态的写照，容易使观看者产生情感上的共鸣。
7年前，由美与她的同伴讲述一个关于寻找拇指的传闻，由于好奇，于是跟据传闻，他们以想像力进入传闻中的大宅，并玩寻找拇指的游戏。武果然进入了传闻中的大宅，如由美之前所言，身后有异物影响他寻找拇指，武立即吹熄蜡烛，让自己回到现实，却发现由美失踪…… 7年后，众人为了摆脱旧事的困扰，决定找出真相，并决定找回由美。武查出，在天界村的一座西洋大宅内，有一个女人被肢解谋杀，虽然后来找回肢体各部分，却一直找不到右手的拇指，正如传闻一样......

日本影视文化课程作业

日本影视文化——《入殓师》观后感一个学期的日本影视文化课快上完了，每次上课老师都会播放一部日本影视给我们看，其实每次看后都想写些什么，但又不知道改写什么，是赞扬八公的忠诚，还是看凄惨的爱情，都无法从内心角度去考虑自己所想的，刚刚看了泷田洋二郎的《入殓师》，才深刻的考虑到生与死之间的距离，和人世间无法弥补的亲情。

“死亡可能是一道门，逝去并不是终结，而是超越，然后走向下一程”。

《入殓师》讲述了这样一个故事：由于乐团解散而失业的大提琴演奏者小林大悟决定带着妻子回到乡下，并阴差阳错的进入了一家名为“NK代理”的公司，成为了一名新手入殓师，惊慌失措的大悟决定向妻子和周围的人隐瞒这个事实。

在见习期间，受到社长的影响，大悟逐渐改变了最初对入殓师的映像，对这份将死者最美的面貌保留在世间的工作产生了极大的兴趣。

但此时，妻子美香和朋友却知道了这件事，妻子离家出走，朋友的鄙视，以及死者家属对他的辱骂是他承受了极大的压力。

最终在社长的鼓励下，大悟加持了下来，而怀孕的妻子也归来了，且理解了大悟的心情。

影片的结尾也是高潮处，大悟接到了抛弃他三十年的父亲的死讯，在为父亲整理仪容时，大悟回忆起了少年时父亲的脸，回忆起了父对他的爱。

本片不同于以往的日本文艺片，在继承了日本文艺片的朴实沉重，叙事平淡外，导演还加入了许多极富喜感的情节，使影片在给人启发的同时又能会心一笑。

开篇时大悟作为新手在清理遗体时发现本以为是个美人的女子实际上是个男人的尴尬情景使这个略带乏味的情节变得极富情趣，同时也让观众唏嘘不已。

这一片段在影片进行中有再次出现并得到补充，入殓师对死者生前意愿的尊重使我们对这个职业有个一个不同于以往的认知，他们并不仅仅是化妆师，而是让死者与生者都得到安慰的人。

关于“死亡”，凡是读过村上春树作品的人想必都知道那句注明的论断：“死并非生的对立面，而作为生的一部分永存”。

作为一部以殡葬业工作者为主角的电影，“死亡”是《入殓师》无法回避的一个话题，然而“死亡”却绝非影片真正的主题，“死亡”在这里单纯的只是一个窗口，透过这个窗口所能看到的，是我们所生活的这个世界。

影视动漫设计专业介绍

影视动漫设计专业介绍影视动漫在我国有不可撼动的地位。

那么，对于影视动漫设计专业，你了解多少呢?以下是有店铺为大家整理的影视动漫设计专业介绍，希望能帮到你。

影视动漫设计专业概况影视三维动画涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。

随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加，三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性，在视觉效果上弥补了拍摄的不足，在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多，同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间。

制作影视特效动画的计算机设备硬件均为3D数字工作站。

制作人员专业有计算机、影视、美术、电影、音乐等。

影视三维动画从简单的影视特效到复杂的影视三维场景都能表现的淋漓尽致。

影视动漫培养目标该专业培养掌握计算机图形、图像、动漫设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识，熟悉图形/ 图像制作环境、具有动漫设计、动漫制作、绘画、广告设计、网页设计等技能、并具有熟练计算机技术操作能力的技术应用型人才。

主要课程有：素描、透视、线描、速写、色彩构成、手绘漫画、动画概论、卡通形象设计、插画设计、Flash动画制作、Phototshop图像处理、3DsMAX、MAYA、网页设计与制作、计算机软件应用、AXA、PAINTER、绘画后期编辑、影视后期合成，影视特效合成等。

毕业生可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。

影视动漫的发展史早期探索期--由20年代中国开始自己创作动画至1949年新中国成立蓬勃发展期--从建国始至1965年文化大革命时期--由1966年至1977年缓慢发展期--从1978年至1998 探索尝试期--从1999年至今日本动画发展按照原有的时期划分(参见《日本动画发展史》一文)：战前草创期——由1917年日本开始有动画至1945年日本战败战后探索期——由日本战败至1974年题材确定期——自1974年《宇宙战舰》上演至1982年画技突破期——自1982年《超时空要塞》上演至1987年路线分化期(成熟期)--自1987年至今。

影视软实力——日本

日本影视产业软实力优劣势环境（政策、市场、经济、文化）政府政策：日本政府重视程度不如韩国，动漫、游戏抢占受众消费市场：日本是排在美国和中国之后的全球第三大电影市场，在各方面都比中国市场成熟，无进口片限制、每年无限制引进各个国家的大片、无需转3D、国产片票房保持半数以上市场占有率，影院设施完备，市场开发良好，观众年龄层丰富，欣赏水平较高。

不像中国，日本中老年观众在日本观众群中的重要位置。

发行优势：电影的制作发行由东宝、松竹、东映三大公司和多个中小独立电影公司及电视台共同组成，具有一定的独特性与相对的稳定性。

影视文化：日本恐怖电影及动漫电影在世界影响力较大，但从市场角度看，动漫电影和恐怖电影都不是电影票房的增长主流。

这与日本文化及日本人的性格有关，日本电影整体风格有些压抑。

最重要的一点是，日本观众对电影新技术有一种排斥感，而今3D电影在中国等很多新兴市场攻城拔寨，所向披靡，却在日本举步维艰。

关于日本国产3D电影不够卖座的原因，日本东映电影宣传部部长相原晃表示：“与美国电影不同，日本国产电影更加重视剧情。

”日本观众不喜欢场面壮阔的场景，那么很多大手笔的投入也就难以为继。

营销传播：日本的影视产业充分结合了国际化和本土化的优势，利用计算机科技发展“轻语言重表现”的“无国籍性”动画片，形成“滚动开发”的营销链条，取得了市场收益最大化的效果。

2002年，日本电影业全年的国内发行收入为2000亿日元，而动画片在影院上映、电视播放、录像带的销售和出租方面的收入就高达1500亿日元。

与电影电视密切相关的录像带业日前市场规模近8000亿日元，每年观赏人次约为5000万。

人才（教育、专业、机构）教育储备：日本映画大学。

是日本迄今第一所，也是唯一一所，以只设有"电影"为学科目的，而创立的大学。

日本电影大学的教育目的是:通过电影制作，掌握高度的实践能力与交流能力，培养能够在各个领域中积极活跃的人材。

大学的前身是由两次获得戛纳国际电影节大奖--"金棕榈奖"的电影导演今村昌平创设"日本电影学校(1975年设立时为横滨放送电影专门学院)"，拥有38年从事电影教育的实际业绩。

日本影视剧的传播定稿150307 黑色

日本影视剧的传播策略——以日本影视剧在中国的传播为例摘要： (2)关键词： (2)一、日本影视剧的传播综述 (3)（一）日本影视剧传播的目的 (3)（二）日本影视剧的传播所面临的有利背景 (3)1、经济的发展为影视传播提供基础 (3)2、海外国家的影视相关政策法规 (3)3、科技的进步和互联网技术的发展 (3)二、日本影视剧在日本本土的传播策略 (4)（一）剧情正能量，点人人们的生活热情和对幸福的渴望 (4)（二）配乐唯美，造型精致，为影视剧整体形象提分 (4)（三）当红明星的独特影响力 (4)（四）电视剧集短而精，符合现代人审美需求 (4)三、日本影视剧的海外传播策略概述 (5)（一）时间上：日本电影的传播在不同时期采取不同策略 (5)1、日本侵华阶段：冷静渗透、循序渐进的传播策略 (6)2、中日绝交时期1949-1972：对外传播暂停，日本本土自我升级 (6)3、1979中日建交以后：恢复日本影视剧的传播，主打正能量牌 (7)（二）空间上：日本电视剧的传播在不同的传播区域采取不同的传播宣传方式 (8)1、邻国市场：以中国为例，从电影到电视的过渡策略 (8)2、国际市场：进入21世纪以来，日本影视剧依托互联网对全球加紧传播 (9)（三）日本影视剧传播中的奇葩策略：日本动漫 (9)四、日本影视的传播效果 (10)(一)弘扬了日本的民族性思维:贯穿日剧的精髓 (10)(二)衍生了日本影视剧行业的全新理念:日剧表现的独特风格 (10)(三)引发了其他地区影视文化关于人生的探讨:日剧引导受众的目标 (10)五、日本影视剧的传播影响 (11)（一）传递日本文化 (11)（二）推广了日语 (11)（三）传播了日式情感表达法 (11)参考文献： (12)致谢: (13)摘要：日本影视剧的传播为中国影视剧带了巨大的影响，本文试从日本影视剧的传播背景入手，分析日本影视剧受欢迎的原因和日本影视剧得以在中国传播的相关政策法规因素。

《日本影视文化概论》课程教学大纲

本科生课程大纲课程属性：公共基础/通识教育/学科基础/专业知识/工作技能，课程性质：必修、选修一、课程介绍1.课程描述：本课程为专业选修课，是在学习综合日语、会话、听力以及日语泛读等课程之后，具有相当程度的日语听说读写译基础之上开设的课程。

本课程教学内容由日本影视文化导论、影视作品欣赏、作品分析与翻译、复述及模拟表演等环节构成。

2.设计思路：语言的学习离不开相关社会文化知识的掌握，影视文化的学习及影视作品赏析能够更直观、更便捷地为学生展现所学语言国的风土人情、文化背景。

学生通过眼看、耳听、口述、模仿以及翻译等一系列训练，能够进一步掌握正确的语音语调，了解同一种语言在不同语境下的差异表达，开阔视野，提高语言综合运用能力，加深对日本社会的理解，更好地适应多元化社会下对日语人才之需求。

3.课程与其他课程的关系：本课程为专业选修课，针对日语专业本科学生于三年级上学期开设，需在经过初级日语（Ⅰ、Ⅱ）、中级日语（Ⅰ、Ⅱ）、日语听力、日语会话及日语泛读等课程学习之后选修此课。

二、课程目标本课程由影视文化导论、影视作品赏析及作品翻译、复述、模拟表演等多个环节构成，经过本课程的学习及训练，学生将更深刻透彻地理解日本文化与社会，日语的综合运用及表达能力也将得到全面提升。

1，日本影视文化导论：介绍日本电影电视发展及变迁的历程，重点讲解二战后日本电影的盛衰，让学生从总体框架上了解日本电影，以便在其后的影视欣赏环节更好地把握作品宗旨。

2，赏析：由教师控制时间，经典及代表性场景可多次重复欣赏，直至学生熟练掌握。

学生需在之后对作品进行分析和总结。

3，复述及翻译：对于作品中经典及有教学意义的场面要求学生以句子为单位进行复述并翻译，先复述和翻译短句，进而过渡到长句。

目标：尽量接近作品中对白的语音语调。

4，模拟表演：选择作品中代表性场景要求学生以小组为单位进行模拟表演，或尝试给角色配音，使学生在影视作品赏析的同时进一步巩固日语相关词汇、句型和语法知识，提高日语综合运用能力。

试论日本影视类型化表演的文化渊源

试论日本影视类型化表演的文化渊源作者：高风霞来源：《文艺生活·文艺理论》2009年第04期摘要:日本影视演员的表演自日本电影诞生之际就出现了类型化的趋向,这是由日本传统文化和当代文化共同作用的结果。

关键词:类型化表演武士道歌舞伎能剧传统思想现代文化中图分类号:J905 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2009)11-一、引言1951年,黑泽明的《罗生门》在威尼斯电影节上获得金狮奖后,日本电影开始以一种高姿态进入到世界电影的舞台。

而随着日本影视登陆中国市场并占据了中国市场的相当的份额后,关于日本影视发展的模式和特点的思考也越来越普遍。

本文试图从武士道、能乐、歌舞伎以及日本的其他传统文化中解读日本影视表演的类型化。

“类型化”在影视范围内一般是指“类型化电影”即“类型片”,而在本文的解读中,影视表演的“类型化”更多的指向于模式化、规范化以及程式化。

二、类型化表演的角度分析日本传统的黑社会电影中大都充斥的是英雄主义的悲壮之举。

这种悲壮除了通过汗血淋漓、刀光剑影、尸横遍野等表现外,更是由演员的表演传递出来。

通常,这些演员的表演已经趋于类型化。

演员要表现出角色的重情重义、肝胆相照,这时的演员则需要冷峻的眼神、霸气的动作以及相对的残忍。

早期高仓健的表演不仅代表了崛起于日本黑社会电影时期的绝大多数男演员的表演风格,而且对于后来日本男演员的表演有着潜移默化的影响。

除去男演员们的正义凌然之外是一般女演员的类型化表演,表现在夸张的表情和更加夸张的动作。

这种现象自日本电影诞生就普遍存在着,比如《青春残酷物语》中久我美子的表演。

三、类型化表演的文化渊源(一)武士道精神的衍化“大和民族是一个尚武的民族,武士道精神渗透在每个阳刚的日本男人血脉里。

”11世纪开始,武士道精神已经成为日本封建社会主导的道德规范,而在当代,它标志着日本大和民族的民族精神。

日本是世界上唯一一个将黑社会团体合法化的国家。

在日本,黑社会团体有着自己的准则,黑社会成员也有着相应的行为规范。

日本电影

日本影视文化极为多样化，这在很大程度上分散了观影人数，大家各取所好。

但这并不代表日本电影业就不发达，的确日本电影文化中很少出现大制作影片，但却不乏优秀的文艺题材作品，早些年的《导盲犬小Q》就赚得了很多观众的眼泪，而相较其他国家，日本的恐怖电影与动画电影长期以来一直引领世界先锋潮流，单以此点就不能不说日本电影也有其独特的“发达之处”细雪日本文学和电影中杰出的“纯美”作品影片根据日本著名文学家谷崎润一郎同名小说改编，该小说是作家的代表作，号称日本唯美主义的典范。

影片讲述了四位处于新旧时代交替中的四位知识女性的不同人生轨迹，展现了封建主义思想和新思想之间的矛盾和冲突。

影片曾获1983年<电影旬报>十佳奖第二名，并被评为日本20世纪80年代十佳影片的第九名。

日本影片总是在两极中发展，一派是彻头彻尾的颠覆人性，另一派则是唯美得让人如若仙境。

《细雪》转变自日本唯美派文学大师谷崎润一郎（1886-1965）的战后最著名的同名小说，而战前的《春琴抄》也曾经因为日本的691万人迷山口百惠的精彩表演而成为日本电影的经典。

细雪时分，远山含黛，雾蔼茫茫。

穿着和服的四姊妹女子婀娜多姿在雅致的樱花丛中行走，人在境中，境有人生。

唯美的开端定下了影片的基调。

影片简介昭和初年。

大阪船场的富商莳冈有四个性格完全不同的女儿：大姐鹤子成熟，二姐幸子热情，三姐雪子清冷，四妹妙子奔放。

樱花，红叶，细雪构成这个电影精美优雅的意象，如果要做比喻，长姐鹤子和二姐幸子是开到深秋的绚烂，她们的人生如红叶般历经世情风雨，却不改鲜艳敦厚的本色；老三雪子则如细雪般轻柔体贴，她热爱小孩，热爱她的家庭，是一个母性十足的女人，战争年代，日本国青年男子到前线作战去了，年青女子不得不与更年长的中年男子相亲，然而雪子始终是微笑着的，吉永小百合把一个体现东方忍耐品格的女性表演的如此传神，在观众的心中，她似乎是一个比两个姐姐更保守内敛甚至心如槁木的女子，但在火车上，面对一个英俊健壮的年青士兵，她痴迷神往的双眸和动情的微笑却告诉我们，她其实内心深处依然深藏着一颗向往着爱情忐忑不安的激情。

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