钢琴考级(第二级)

钢琴考级(第二级)钢琴考级——第二级共有四项内容第一项基本练习一共有三组，第一组是D大调，第二组是A大调，第三组都要练熟，进入考场后，由评委老师任抽一组。

二级的这三组不同调性的基本练习，每一组里有三种内容。

第一种是双手弹两个八度的音阶。

首先，大家必须意识到，音阶练习是很重要的。

我们每只手只有五个手指，但是钢琴有88个琴键，要想在琴键上跑动顺畅，除了手指均匀度的要求外，还要手指以大指为主导和轴心进行转动。

因此，大指左右的动作是非常关键的。

在音阶练习中，外向进行时大指从手掌下钻进去的穿指动作和内向进行时2、3、4指从大指上的跨越动作都能得到练习。

因此，我们每一级都要练习音阶，大家更要把音阶作为每天的日常练习，来保证基本功的一贯性。

不能到考试前几周才开始练习，那是肯定记不住的。

在一级中，我们学习了C大调和一升、一降的三个调性。

在二级中，我们的范围扩大到二至四个升号，而且每一个调在形式上是和一级不同的——音阶是两个八度双手一起弹。

这和单手弹相比是难了很多。

因为一只手弹的时候，以右手为例，上行时主要是1指钻进去的动作，下行时主要是2、3、4指跨越的动作，动作比较单一，所以相对容易掌握。

但是，两只手一起弹的话，两只手的动作刚好是相反的，尤其一开始两只手合起来是不太容易的，所以要进行分手的练习，把分手的动作弄清楚以后再合。

二级的音阶没有速度要求，大家可以自己进行选择，根据能力来决定速度。

但是，不管快慢，都要弹得很均匀（包括声音上的均匀的速度上的均匀）。

因此，在弹奏音阶时，要特别注意手的动作要很平稳。

最忌讳的就是大指不做准备，到大指弹的时候猛然一拐，弄出明显的重音。

第二种是四个音一组的短琶音。

在原来“跨世纪新版”的二级中，有两种短琶音供选择，现在我们考虑到考生到了二级，已需要适应一些开张度相对大一些的曲子，所以，我们只保留了一种开张位置的短琶音(四个音一组)。

二级考生一般年龄都比较小，所以在弹张开位置的短琶音时，要注意手腕的左右调解，上行时，每四个音有一个由左到右的手腕动作。

不然手小的学生，弹起来就会觉得有些勉强。

具体来讲，手腕要帮每个手指达到一个最合适的位置，——直对键盘的位置，使手臂的力量直接通入键盘用力，就会比较舒服，顺畅。

另外，关于指法的问题，四音一组的琶音，除1、2、5指外的那个音，究竟是用的指还是3指，主要是看两音间的距离。

这在乐谱上有标明，大家要仔细地看清楚。

而且，和音阶的练习一样，要先做到在分手时都能很准确之后，再双手合起来，要求弹得准确、整齐。

第三种是小和弦。

弹小和弦的方法和一级是一样的，只是在二级时，调性和范围有些扩展。

弹和弦下键时，身体的力量要结合起来，手指要支撑住，弹时离键近一些，可避免敲击。

手指在发音时共同“抓”一下，使声音集中、整齐。

弹完以后不能一直紧压，而是手肘稍微放开一点点，使反作用力得以处理，这样声音就会很有弹性。

当然端正坐姿，脚踏实地以便弹奏时的重心稳定也是很重要的。

第二项内容是技巧性练习曲一共三首，考级时从中选一首即可。

《练习曲》（Op.599,No.59)车尔尼曲这是一首左手跳动的练习曲。

从技术上来说，因为左手主要是五指位置，没有音阶，所以说还是初级的位置。

这首练习曲主要考查和练习左手五个手指是不是均匀、独立和平均，要演奏得很流畅。

从不整首练习曲来看，前面四行右手部分是曲调，要求双音弹得整齐，好象两种乐器同时发出声音。

左手跑动的很多音符是从属的地位，要很均匀。

如果左手用力过多，或有些紧张，就容易弹得太响、太闹，右手的曲调就不能很好地突出了。

这样的话两只手的比例就不能很好的做出。

所以，要做到左手的平均、流畅是要花很多功夫并需要具备一定能力的。

特别说明的是，右手的两个双音其实是两个声部，两个音的强弱是不一样的，高声部应更突出一些。

这样的要求可能对二级的考生会高一些。

但是，如果有能力做到的话，会更好听。

从第9小节开始出现了右手的跑动，而且超出了五度范围，是一些音阶的上下跑动。

要求考生用弹奏音阶时转指的要求，与五指位一样要演奏得均匀流畅。

最后4个小节又回到这首曲子开头的模式。

同样是左手的跑动，但是需要注意的是，在第15小节的时候左手和前面第7小节时有一些变化和不同。

《练习曲》（Op.139,No.19）车尔尼曲这首练习曲是左右手交替的音阶练习。

大多是局限在一个八度范围内的音阶对二级的考生并不难，所以要弹得很轻松，华丽一个连线中间都不能有不均匀的痕迹。

弹奏时，要在手指很独立、很连贯的前提下，把一个连线的音符放在一个手臂动作里，用一个手臂重量把它连贯起来，才能弹得自然流畅。

曲中的八分音符双音和小和弦，弹时要注意，手掌架好，手指离键近一些，以避免敲打过响。

在这首练习曲中，虽大多数都是一个八度以内的音阶跑动，但是，在第7至第8小节，第15至16小节也有右手二个八度的较长句子的音阶，需要弹奏得一样流畅均匀。

前提是一定要抽出来多加单练。

因此，大家要注意练习的方法，不要每次从头到尾平均地练习。

要把难点抽出来，单独练习好了以后，再把全曲进行整体练习。

《五声音阶旋律》（选自《小宇宙》第二册第61首）巴托克曲这首巴托克五声音阶旋律练习曲从旋律部分来看，是以DEGAB五个音为主的，但是伴奏部分又有一些小二度的进行。

所以，从整体上听来就不是中国五声音阶的感觉了。

从结构上来看，整首练习曲由前奏（1---3小节）、右手旋律的第一段（4—16小节）、连接的一个小节（17小节）、左手旋律的第二段（18—29小节）和尾声（30—36小节）组成。

第一段旋律是从第4小节开始的，此段中有4个句子，每个句子由3个小节构成，但其中又可分成2个小节和1个小节的两小句。

这两小句一句长、一句短，体现出的那种感觉仿佛是诉说并强调，语气很恳切。

在第18小节以前，旋律是在右手部分，而在第17小节以后，旋律就由左手来演奏。

绕来绕去的伴奏音型，有一种纠缠在一起、执着、不吐不快的感觉，左手开始是这样的音型。

第11小节后变了一个方向绕。

第18小节后的右手伴奏绕法也不一样了。

当然，既然是旋律和伴奏，就要把旋律弹得突出一些，虽然伴奏绕来绕去很执著，但是还是要注意在力度上必须比旋律轻一个档次，主次的比例必须分明。

第三项内容是中国乐曲一共有三首，从中选一首即可。

《二月里来》五震亚编曲《二月里来》是一首很有名的传统歌曲，曲调非常纯朴优美，描写了一片美好的农村自然风光，表达了盼望有一个好收成的心情，因此演奏时要有很纯朴优美的感情抒发。

这首乐曲由起承转合的四个句子组成，注意在每句之间要提起手腕进行“呼吸”，并把每个句子的句尾做得柔合委婉，音乐表达要十分恳切。

左手是作曲家，配的一个支声复调，同样有呼吸，每个呼吸一样要用手腕来带一下。

大家要先分手练习好了，再和右手配合。

从旋律性来说，左手单独弹当然没有右手好听，但是两只手如果很协调、很和谐地配合在一起，就会听到十分好听的音乐进行。

《熊猫》黎英海曲这首乐曲描绘了熊猫憨态可掬，怡然自得的形象。

这首乐曲速度的选择是很重要的，作曲家用小行板来标示，并指定了每分钟80拍的速度。

这种速度可表现熊猫的慢条斯理，但弹奏时又不能过分有丝毫急迫感。

我认为，作曲家提示的这个速度是很合适的。

乐曲的开头两小节伴奏音型很简单，却不容易沉住气。

一般易弹快，显得太灵活，就不像是熊猫了。

所以开头的两小节的速度尤其要掌握好，如果开快了，等旋律进来后再慢下来就会出现很大的问题，全曲的速度就统一了。

所以，开头节奏选择的感觉应是慢悠悠的。

第1、2小节与第3、4小节的速度绝对统一，保持一致。

从右手的曲调来看，第一句就有渐强渐弱，大家要很仔细的做出来。

再看第15小节从mp到mf又到mp后，又慢条斯理地开始了。

从13小节开始，伴奏和前面不一样了，好像熊猫走起来了，在摇摇摆摆地吃着竹子。

第17小节从mp到mf，刚要强却又弱下来，好像熊猫最后慢悠悠地回去了。

整首曲子从从容不迫、速度统一，其中强弱变化注释写得很有变化，都弹出来就饶有风趣了。

《两只老虎》林成进改编这首乐曲的曲调是从上世纪二三十年代开始就在我国广为流传的一首很著名的儿童歌曲，这首乐曲的音乐形象是很神气的，有雄赳赳气昂昂的感觉，整首曲子性质像进行曲一样非常挺拔，非常福气。

在弹奏的时候，大家特别要注意八分音符和十六分音符的节奏要弹得十分有棱角，跳音要很有力、有弹性。

具体来说，附点音符占一拍的四分之三，要弹足时值，十六分音符是经过的，但手指必须主动，清楚，不能滚过去，从F音到达中心音G。

弹的时候，要有音乐的走向，G音是乐句的中心和关键。

第5、6小节也是，要倾向到第三个音，也就是乐句的高点音。

乐句的进行如果没有向的话，音乐就上就一点意思都没有了。

“有走向”也是一种语气的强调。

第13小节类似的地方要弹得很有弹性、很整齐。

第17小节开始，主题提高了一个八度，虽然左手加了一个伴奏音，但音乐的语气是一样的。

左手要像拨弦一样，指尖很敏锐、触键很有弹性。

第33小节开始是乐曲的第三段，这个段落和第一段唯一的不同就是最后两小节出现了一个渐慢，目的是给这个曲子有一个结束的感觉。

第四项内容是外国乐曲一共三首，从中选一首即可。

《G大调英格兰舞曲》（Op.38.No.23）黑斯勒曲这是一首十分生动活泼的舞曲，曲调主要由几个连续的小连线构成。

开头的五个连续小连线，每三个音一个连，一个接一个的顺序下来，弹奏的时候虽有强弱的变化，但三音的连线处理要弹得一样。

第6小节右手有一串下行的七个凌晨的音阶，演奏时要很愉快轻松的，在一个手臂下落动作中完成这一串音流。

千万不要一个一个音使劲，弹得又重又不连贯。

关键是要明白这是一条连线。

乐曲的左手要像拨弦一样，要弹得很有弹性。

乐谱中左手的一些小连线也要很认真、仔细地做出来。

在力度布局方面要注意乐曲的第二段开始是mf，比第一段的f要略轻一些。

而且右手的部分加上了上些三度，感觉上也更稳当一些。

第10与第12小节左手十六分音符的地方要很平均，一个连线用一个手臂力量使其连贯流动起来。

第13小节以后，又使用了开头的动机，小小的起承转合，最后合到了一起。

这首乐曲中有最简单的音阶式动机，所以放在二级。

在技术上是很容易的，不应有技术负担，二级的程度完全可以弹得很愉快很活泼。

《女神之舞》蓬基耶利曲这首乐曲的主题选自歌剧《乔康达》，是第三幕中的假面舞会。

在假面舞会中，人们扮成太阳月亮或白天黑夜等等进行舞蹈，因是芭蕾舞的场面，所以弹的时候要很轻快、优美。

大家可以想象手指就像芭蕾舞的足尖一样，力量集中在指尖上，是很纤细、精致、很集中、很小心的。

乐曲的右手旋律由连续的两个音小连线组成，所以，在慢练的时候要把小连线做好。

尤其是两个小连线连在一起时，每个小连线的落滚弹法要很仔细，力量在第一个音时先下去，第二个音起来时手腕要轻轻带起来，紧接着又弹下一个连线。

要特别注意，在弹快的时候，落滚的动作不能太大，动作要精练到最小，两个连线要一环扣一环，紧密相连，同时又要向前行进，把短小动机变成一个较长的乐句。