浅谈西方艺术精品欣赏课后的收获
浅谈欣赏中外艺术歌曲之感想
浅谈欣赏中外艺术歌曲之感想艺术歌曲是欧洲文艺复兴以后，在西方音乐文化蓬勃发展时期产生的一个重要音乐品种。
是19 世纪欧洲音乐社会生活中最为短小、抒情的艺术表现形式之一，它融诗歌、音乐、钢琴伴奏为一体。
诗歌因音乐的表现使内涵、意境得以升华，音乐因诗歌的启迪而更能引发作曲家和听众美妙的遐想，而钢琴伴奏则最大程度地发挥了它的艺术表现力。
这种“三位一体”的创作方法，已成为中外艺术歌曲的主要创作特征。
艺术歌曲创作水平的高低，在当今中西音乐文化融合的时代，是衡量一个国家歌曲创作水平高低的重要标志。
回顾西洋艺术歌曲进入中国的过程，是一个从徘徊到交融、根植、结果的过程，是西方音乐文化为中国音乐文化注入了新鲜血液。
近百年来，经过几代作曲家的不断努力，我们已经拥有一个非常丰富的艺术歌曲宝库。
最近，一个提倡在全国范围内普及及欣赏艺术歌曲的热潮正在兴起，大家崇尚高雅艺术，更需要作曲家们创作出适应时代需要的艺术歌曲。
在热情的听众面前，鉴借先进的，摒弃落后的、运用创新的技术手法写作艺术歌曲就成为当前每一位词、曲作家应重视的问题。
下面，我从歌曲创作的角度谈谈中外艺术歌曲名作中做融合的民族民间音乐元素。
一、旋律中的民族主题" 民族，是我们的理想。
"---勃拉姆斯舒伯特的艺术歌曲创作，对后世中、外作曲家有着直接的影响，他的作品不仅与当时德国民族诗人的诗歌紧密联系在一起，而且与奥地利、德国的民间音乐有着血缘关系。
在舒伯特最优秀的歌曲旋律中，融合了奥地利、德国民族音乐音调的主题，并把它们纳入到作品中去，使富有民族特点的抒情性旋律成为当时音乐会上的主要抒情形式。
同样，与舒伯特同时代的舒曼、勃拉姆斯、以及所有从事艺术歌曲创作的作曲家都喜爱运用本民族音调作为旋律主题进行创作，用以表达他们的民族情怀。
如勃拉姆斯的艺术歌曲《去看望爱人的路上》，就是根据莱茵河下游的民歌主题创作的；《徒劳小夜曲》的主题旋律则取自波西米亚民歌音调；俄罗斯音乐之父格林卡《别唱，美丽的人儿》是一首充满了格鲁吉亚民歌风情的艺术歌曲。
西方现代艺术流派及作品赏析课程学习总结800
西方现代艺术流派及作品赏析课程学习总结800
本课程旨在对西方现代艺术流派及其作品进行赏析，使学生根据深入的理解，增加知识宝库，丰富视野，拓宽思维。
首先，通过视频课程、文献资料、网络资源等来学习流派的特点、发展过程以及具体的作品的创作背景、艺术特色等知识。
本次课程我学习了20世纪西方现代艺术流派，包括立体派、印象派、表现派、抽象表现主义与抽象风格和其他西方现代艺术流派。
通过学习发现，各个流派有自己独特的特色，比如立体派和印象派强调的是自然的写实的描绘，表现派以及抽象表现主义、抽象风格主要是描绘精神状态和艺术家的内心世界。
然后，我们进一步讨论作品创作技巧和艺术表现有着自己独特的表现形式。
比如，印象派在乔治・吸尔的《海边集会》中，他采用明亮色调抒发出春天气息，把整个画面景象抽象化、表达出抒情的气氛；另一方面，表现派艺术家安格尔对创作有着深入的思考和深刻的理解，其《飞鸟》作品中将精神、心灵的空灵意境展示出来。
最后，本次课程让我们学习了西方现代艺术流派及作品的特点、发展历程以及作品的技巧与表现特色等，从上述的学习可以看出，西方现代艺术提出了新的艺术观，拓宽了艺术发展的思维空间，文化观念也随之发生了巨大的变化，每一次艺术革命都深刻地影响了接下来的艺术发展。
通过本次课程的学习，相信学生们可以更加深入地理解西方现代艺术流派和作品，攀上新的艺术高度!。
西方艺术史学习心得
西方艺术史学习心得学习《中国美术史》之前，我会有很多疑问，例如学习中国美术史对我以后的学习生活真的有用吗？美术史学起来会不会很枯燥等等问题，但当我真正接触它之后发现，美术史不枯燥。
了解历史上不同时期不同地域美术，各种文化的特点，文化背景，是很有乐趣的。
学完中国美术史我们便会了解为什么某一艺术会出现在特定的时期，而且又有自己的独特风格。
一切的发生都是有原因的。
美术包含着人类的智慧和创造，作为一名在校大学生，很有必要提高自己在这方面的修养。
这不仅是个人素养的需要，也是从事其他科学研究的源泉。
经过一个学期的学习，自己有所收获，在这里谈谈自己的体会。
学习美术史必然有一个主线，那就是按照历史的走向来学，中国美术史每个朝代的主要成就不同。
我们所学习的教材上开端于史前美术及先秦美术，然后经过秦、汉美术，魏、晋、南北朝美术，隋、唐、五代美术，宋、元美术，最后到离我们最近的明、清美术。
首先是史前美术与先秦美术，这一时期的艺术成就包括原始陶器、原始雕塑、原始绘画、先秦书法等。
幻灯片展示的美术品是从旧石器时代开始，原始人类留存下来的洞窟壁画、岩壁浮雕和各种小雕像，这些作品谱写了人类最早的美术篇章。
虽然这些壁画和雕塑看起来简单朴素，但是生动的展现了当时人类的生活状态，对美的理念，给我很深的震撼。
使我不得不被我们祖先的想想能力与创造能力所折服。
先秦美术时期最有价值的应该是青铜器。
青铜器的风格演变应分为四个阶段：育成期、兴盛期、转变期、更新期。
1、育成期：造型准确、器壁匀薄、纹样多为无底纹的单层花纹，以动物纹和几何纹为其特征，但还见其粗糙。
2、兴盛期：青铜器质地优良，形体厚重精致，种类繁多。
青铜器的花纹多由底纹加凸起的纹饰图形两层组成，有的在凸起的纹饰上加饰细纹而成三层，花纹在此时表现繁多细密，往往遍布器物全身，构图节奏感很强，富于变化，其纹饰内容主要是动物和几何纹，动物有写实和抽象的。
3、转变期：纹饰失去往日威严雄奇的气势，兽面纹、夔龙纹、凤鸟纹降为次要地位，代之以窃曲纹、波浪纹、重环纹、鳞纹、回纹等新纹饰，宗教神秘气息减退，朴实舒畅的风格产生。
对西方美术作品鉴赏课程的一点感言及看法.
对西方美术作品鉴赏课程的一点感言及看法艺术与传媒学院——162101-张智深—20101000975 短短的十来个周西方美术作品鉴赏这课程就结束了,也许不能用结束来表达,因为艺术这方面永远也是没有尽头的,只可以说暂告一段落。
这门课老师作为一个引导作用,让我们去对西方美术作品有了深入浅出的了解,对于我自己一个艺术生来说,我也并没有弃课,我认认真真的把课听到了最后,总结到的就是:“不管是西方美术作品或者说是东方美术作品都在追寻‘美’”可能有的人会说在当代后现代艺术不断的发展的,它既是一个没有统一的风格的流派,又是一个理不清脉络的艺术现象,何来的美之追求?后现代艺术美的体现丰富多样,层层叠叠,用原来旧的具象思维去理解已经行不通了。
西方美术作品作为一种西方艺术特有的形式存在,它经历了种种不被人苟同的发展,却又是被当做引领美术乃至艺术发展的重要推动作用。
西方美术发展大概分为了史前美术、古代美术、中世纪美术、文艺复兴美术、十七世纪美术、十八世纪美术、十九世纪美术、二十世纪时期至今。
其中我个人最感兴趣的是十九世纪美术及之后的美术,该时期的美术,绘画追求几何性的形体结构的塞尚被称为了“现代艺术之父”。
曾听说过这样一个说法“在当代中国,北方的美术(绘画受到的是俄罗斯列宾绘画的影响,南方的美术(绘画受到的是西方塞尚风格的影响,因此在当代中国后现代艺术在南方地区体现得更加的热闹”不管这个说法是对是错,但我学习到了西方美术作品鉴赏这课程,它帮助了我打开通向美术领域形成自我独立思考的大门。
以下是我对这门课程的一点稚嫩的建议:在这次课程中老师在课堂上讲的都是些比较实际且容易弄懂的形式课程,如果说我们课堂上让一些学生参与到课程中可能会带来更加强烈的学习气氛,比如说让学生一起思考讨论一些艺术问题,形成一种思维风暴,再以小组发言,这可能会遇到一个问题就是人数太多课时较短,但可以以分组形式进行,各个学院组队可以合并,看看从不同专业的学生对艺术方面有何种的不同看点与同点,从而达到活跃每个学生的艺术思维又体现大学艺术教学的开放性活跃性及提高学生对艺术的兴趣,因为西方艺术本身是一个不断张扬开放的艺术形式,所谓学之术,仿其属,得其精!。
西方美术鉴赏观后感
西方美术鉴赏观后感
西方美术鉴赏观后感示例如下:
观赏西方美术可以让人感受到不同文化、不同历史时期的艺术风格和审美标准,让人更深入地了解人类文明的发展和演变。
在欣赏过程中,我们可以感受到艺术家们对于自然、人类、社会等方面的思考和感悟,这些思考和感悟也成为了许多艺术家的创作灵感来源。
在欣赏西方美术的过程中,我感受到了古希腊文明的博大精深,文艺复兴时期的艺术家们以人体作为主要绘画题材,表达出对于人类身体和人性的深刻关注和探索。
我也感受到了印象派和抽象派等后现代主义艺术风格的兴起,这些风格以自然景观和色彩为主要特征,表达了艺术家们对于现实世界的批判和反思。
此外,西方美术还蕴含着许多深刻的意义和价值观。
例如,在巴洛克和洛可可时期,艺术家们通常表现出华丽、夸张、繁琐的艺术风格,以表达人们对于奢华、享乐、权势的追求和崇拜。
在文艺复兴时期,艺术家们则表现出对于人类精神和道德的关注,以表达人们对于真理、自由、信仰的追求和尊重。
总之,西方美术是一部丰富多彩的文化史,通过欣赏西方美术,我们可以更深入地了解人类文明的发展和演变,感受到不同文化、不同历史时期的艺术风格和审美标准,同时也可以感受到艺术家们对于自然、人类、社会等方面的思考和感悟。
基础美术教育中的西方现当代美术探索与鉴赏培训心得体会
基础美术教育中的西方现当代美术探索与鉴赏培训心得体会
基础美术教育中的西方现当代美术探索与鉴赏培训是让学生了解和欣赏西方现当代艺术的一种培训方式。
通过这样的培训，学生可以拓宽自己的艺术视野，了解不同艺术风格和表现形式，提升自己的艺术鉴赏能力。
在这个过程中，我有几点心得体会：
1. 学习西方现当代美术可以拓展视野。
西方美术有着悠久的历史和丰富的艺术遗产，通过学习西方现当代美术，可以了解到不同的艺术流派、艺术家和他们的创作理念，使自己的艺术眼界更加开阔。
2. 学习西方现当代美术可以激发创作灵感。
通过欣赏和研究西方艺术家的作品，可以借鉴他们的创作技巧和思维方式，从而提升自己的创作能力。
同时，也可以从中找到与自己艺术风格相契合的元素，丰富自己的创作语言。
3. 学习西方现当代美术可以培养审美能力。
西方现当代美术作品往往具有一定的抽象性和思想性，需要用不同的角度去理解和解读。
通过学习这些作品，可以让自己的审美能力得到锻炼和提升，提高对艺术作品的理解和欣赏能力。
4. 学习西方现当代美术可以增强文化交流与沟通能力。
通过了解和欣赏西方现当代美术，可以与来自不同文化背景的人进行更加广阔的艺术交流和沟通。
这种跨文化的交流不仅可以提升自己的人际沟通能力，还能够丰富人生阅历和视野。
总的来说，在基础美术教育中学习西方现当代美术可以对我们的美术教育起到积极的促进和提升作用。
通过这样的探索与鉴赏培训，我们能够培养自己的艺术素养和审美能力，拓展自己的艺术视野，为今后的创作和艺术发展打下坚实的基础。
西方美术鉴赏心理感受
学习《西方美术鉴赏》心得体会班级：姓名：学号：这学期，我选修的课程是《西方美术鉴赏》。
通过一个学期的学习，我受益匪浅。
在此前，我对西方美术并不了解，也没有什么兴趣。
只是简单的知道一些毕加索、达芬奇、梵高……看见一幅画会觉得，恩，不错，好眼熟。
但是没有兴趣仅仅是因为不了解。
通过学习后，我虽并不算完全了解西方美术，但至少是开始了解了。
我开始了解阳刚恢弘的巴洛克画派；阴柔细腻的洛可可新古典主义画派；强调科学风景画法的巴比松画派；用细小彩点堆砌的点彩画派……我开始了解表现内心世界的表现主义画家爱德华·蒙克；歌颂自然淳朴的巴比松派画家米勒；一生悲剧的表现主义画家莫迪利安尼……相比写实的画，我跟喜欢表现内心世界的画，像蒙克的《呐喊》、《生命之舞》、《卡尔。
约翰街的黄昏》等。
欣赏这些画总给我一种内心的震撼。
蒙卡曾说“我们不应该去画椅子，而是应该去画某人对这椅子的感觉。
”我很同意他的话。
他的画仿佛就是将人内心波涛汹涌时的那一刻定格住了。
看到那些粗犷的线条对比鲜明的颜色，我当时甚至被震到了，眼神都离不开那些画，用心在感受画家想要表达的深意。
老师所放的电影也很具有代表性。
印象比较深刻的是那部《莫迪与毕加索》，莫迪那独特的爱，对艺术的执着，还有他那不幸的人生都让人感动。
影片末尾展出那幅画了珍妮眼睛的画，想起他曾对珍妮说，只有当我了解你的灵魂时，我才会画你的眼睛时，我真的被彻底地感动了。
我的专业是建筑学，最近刚刚完成一个建筑先例分析的作业。
我分析的是密斯。
凡德罗的吐根哈特住宅。
在找资料的过程中，我发现吐根哈特的平面在很大程度上受到了风格派画家陶爱斯保的名作《俄罗斯舞蹈的韵律》的影响。
《俄罗斯舞蹈的韵律》用同样宽度、长短颜色不同的横竖线条，组成了一幅不对称的动态构图，有一种空间感和流动感。
密斯的吐根哈特同样给人以相同的感觉。
除此以外，柯布西耶的萨伏依别墅受到了现代主义美学的影响，安藤忠雄的狭长水库历史博物馆也受到了风格派和构成主义的影响。
学习西方音乐和艺术欣赏的感想
学习西方音乐和艺术欣赏的感想
学习西方音乐和艺术欣赏所带来的收获是宝贵且多面的。
尤其在今天这个全球相互联
系的时代，学习西方音乐艺术更显得重要。
首先，将西方音乐文化糅合在本土音乐之中，
可以使本国的音乐在流行音乐领域中争取更多的关注和发展。
同时，学习西方音乐还可以
帮助我们拓宽视野，增强视觉体验，培养对艺术的热爱，文化修养和审美能力。
西方音乐的艺术性和多样性值得我们肃然起敬。
无论是轻松的乡村音乐、传统的流行
音乐，还是复杂的交响乐，西方音乐都以它独特的方式引起了我们的共鸣。
它们背后所传
达出来的远不止是身临其境的感官享受，而多面揭示出西方文明所特有的哲学观点以及文
化价值观。
学习西方艺术欣赏也为我们提供了一个欣赏、深入体验并最终欣赏西方文化的平台。
画家的作品揭示常见事物的美丑，而雕塑家则突出表示崇高的气质。
因此，西方艺术也可
以融入到我们的生活中，形成一种跨文化交流的方式，引导我们深入探究不同文化背后的
审美观念，构建一种新的艺术文化审美观。
在总结上述所说，学习西方音乐和艺术欣赏，不仅可以培养领导力，而且可以从多方
面拓宽视野，提高自身文化修养以及审美能力，从而更好的去适应当下的社会发展的需要。
正所谓“音乐能够凝聚出比友谊更深真挚的感情，艺术可以使人们在社会联系中保持一种
独特而宝贵的和谐”，这也为我们提供了一个良好的学习环境，以便在不断发展的同时，
不忘留有一种审美素养。
西方美术欣赏期末总结
西方美术欣赏期末总结尊敬的教师、亲爱的同学们：大家好！现在我将为大家总结一下这个学期所学的西方美术欣赏课程。
本学期的西方美术欣赏课程内容丰富，涵盖了从古希腊文艺复兴到现代艺术的各个时期及其代表性作品。
通过学习这门课程，我们深入了解西方艺术的发展历程，了解了不同艺术时期的特点和影响，培养了对艺术的欣赏能力。
下面，我就从不同时期、不同艺术家的角度出发，总结一下这个学期所学的西方美术欣赏课程。
首先，我们学习了古希腊艺术，它是西方艺术的开端。
古希腊艺术强调理性和人文主义观念，逼真地表现了人体的自然比例和动态。
其中最具代表性的作品是《拉奥孔与他的儿子》和《维纳斯的诞生》。
通过学习这些作品，我们了解到古希腊艺术的特点和对后世的影响。
接着，我们学习了文艺复兴时期的艺术。
文艺复兴是一个对古典艺术思想的回归，并融入了基督教的思想元素。
这个时期的艺术家追求表现真实和对称美，代表作品有达芬奇的《最后的晚餐》和米开朗基罗的《创世纪》。
在这些作品中，我们看到了文艺复兴时期人文主义和宗教画的特点。
随后，我们学习了巴洛克时期的艺术。
巴洛克艺术追求富丽堂皇、动感和戏剧性，代表作品有卡拉瓦乔的《取出圣方》和伦勃朗的《夜巡》。
通过学习这些作品，我们了解到巴洛克艺术的特点和对后世的影响。
然后，我们学习了印象派和后印象派。
印象派艺术家注重捕捉瞬间的光影和色彩，代表作品有莫奈的《睡莲》和梵高的《星夜》。
后印象派艺术家在印象派的基础上更加注重形式和结构，代表作品有塞尚的《月光下的马尔斯涅》和高更的《夜鹰》。
通过学习这些作品，我们了解到印象派和后印象派艺术的特点以及对后世的影响。
最后，我们学习了现代艺术。
现代艺术涵盖了各种各样的艺术形式，例如立体主义、未来主义、达达主义和抽象表现主义等。
在这一时期，艺术家开始摒弃传统的绘画方式和主题，追求独特和自由的表达方式。
代表作品有毕加索的《格尔尼卡》和波洛克的《混乱与体系》。
通过学习这些作品，我们了解到现代艺术的多样性和表现力。
西方艺术史读后感
西方艺术史读后感读罢西方艺术史，我仿佛经历了一场跨越时空的奇妙旅行。
在这场旅行中，我见识了无数璀璨的艺术瑰宝，感受到了艺术家们澎湃的激情和无限的创造力。
从古希腊罗马的雕塑，到中世纪的教堂壁画；从文艺复兴时期大师们的杰作，到现代主义的先锋探索，西方艺术的发展就像一部波澜壮阔的史诗，让我沉浸其中，难以自拔。
就拿文艺复兴时期来说吧，那个时候的艺术家们仿佛被解开了束缚的枷锁，尽情地展现着自己的才华。
达芬奇的《蒙娜丽莎》，那神秘的微笑不知道吸引了多少人的目光。
每次看到这幅画，我都会忍不住凑近去看，试图解读那微笑背后的含义。
蒙娜丽莎的眼睛似乎会跟着我转动，她的嘴角微微上扬，带着一丝若有若无的笑意。
达芬奇对光影和色彩的运用简直出神入化，让蒙娜丽莎的皮肤看起来细腻光滑，仿佛能感受到她的体温。
还有米开朗基罗的雕塑作品，比如《大卫》。
那完美的身材比例，那坚定的眼神，那充满力量的肌肉线条，无不让人惊叹。
我曾经站在《大卫》的雕像前，仰望着他，心中充满了敬畏。
我能看到他手中紧握着的石块，仿佛下一秒就要投掷出去；能看到他腿部的肌肉紧绷，好像随时准备迎接战斗。
米开朗基罗把一块冰冷的大理石变成了一个有血有肉、充满生命力的英雄，这种创造力实在是太惊人了！而到了印象派时期，画家们又给了我全新的视觉体验。
莫奈的《日出·印象》，那朦胧的光影，那跳跃的色彩，让我仿佛置身于一个梦幻般的世界。
我想象着自己站在那个港口，清晨的阳光洒在水面上，波光粼粼。
远处的船只若隐若现，天空中的云彩变幻着形状和颜色。
莫奈用他的画笔捕捉到了那一瞬间的美，让我感受到了时间的流动和大自然的神奇。
除了绘画和雕塑，西方的建筑艺术也让我为之着迷。
巴黎圣母院那高耸的尖顶，精美的窗花，每一处细节都彰显着哥特式建筑的独特魅力。
我记得有一次走进巴黎圣母院，里面昏暗的光线和庄严的气氛让我不由自主地安静下来。
我抬头看着天花板上的壁画，那些圣经故事仿佛在眼前活灵活现。
阳光透过彩色的玻璃窗洒进来，形成了五彩斑斓的光斑，落在地上，如梦如幻。
学习西方音乐和艺术欣赏的感想（小编整理）
学习西方音乐和艺术欣赏的感想（小编整理）第一篇：学习西方音乐和艺术欣赏的感想学习西方音乐和艺术欣赏的感想当拿到这学期的课程表的时候，我完全不知道艺术欣赏到底是学什么，没有上课之前我都非常的期待。
一直就很喜欢欧阳老师，因为我认为老师是个很温柔并且很有才华的人，我一直觉得做艺术的人都是很特别的。
经过这一学期的学习，不能说自己对音乐有了更深层次的理解，可能还只能从节奏的快慢来感受，而不能真正把握音乐家想表达的主题。
但是在音乐的广度方面，我真的领略了很多，可以说了经历了一次音乐之旅，享受了一次音乐的盛宴。
通过学习，我懂得了欣赏音乐的方式方法，并且通过课堂上老师的讲解以及我业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化只是增长了许多，了解了更多种形式的音乐。
同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。
以前我不知道音乐是怎么分类的，只知道经典歌曲和流行乐。
这一学期，欧阳老师给我们介绍了四类音乐。
一，布鲁斯；二，爵士；三，摇滚；四，乡村音乐。
为了更好的使我们欣赏音乐，了解音乐家的故事。
老师也为我们准备了几部以音乐或音乐家为主题的电影。
我印象最深的就是布鲁斯《骚灵乐父》，讲述了主角雷一生的事迹。
他对音乐的热爱让我震撼，还有他的才华，在那个年代他能一步步走向成功是很不容易的。
尤其他还是个瞎子，虽然收到很多不公平待遇，但是他一直没有放弃，最后成为一位出色的音乐家。
他的每一首歌曲我都非常的喜欢，虽然那个年代的很多歌曲都不是我们所喜爱的，尤其像布鲁斯。
我以前从来没有看过关于音乐方面的电影，想到的话也觉得是枯燥的，但是老师给我们放的电影都很不错，让我们可以从电影中了解到当时产生那种音乐的社会和背景，使人印象深刻。
说到爵士我就会想起爵士舞，我很喜欢那种舞蹈，让人觉得很奔放，可以放飞心情。
有时我会分不清布鲁斯和爵士，现在音乐的发展也越来越快，很多音乐都混合在了一起，有时我真的辨别不清。
但是老师和我们讲了每种音乐里面所具备的乐器，所以通过辨别乐器我也能够辨别了。
西方美术鉴赏心得
大学开设选修课，旨在拓展大学生的素质和综合能力，虽然体制上存在很多缺陷，但出发点还是很好的，这些姑且不谈。
选修《西方美术鉴赏》这门课，已经不是我第一次接触艺术了，但却是印象、收获最大一堂课。
首先，来了解一下艺术：在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。
它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。
在《西方美术鉴赏》老师给我们讲解了许多画派的画家以及许多不同风格的作品。
我不能够真正懂得画家的画却欣赏他们的生活，他们的作品给人一种朦胧的感觉，似懂非懂，有所感悟却又无法言语。
就课上老师讲解的内容，谈谈梵高和毕加索，他们的人生可以说是截然不同，但他们都是值得后人敬仰的画家，他们画我看不透但却可以隐约的感觉到艺术家那可不平静的心。
梵高生性善良，热爱艺术，但在生活中屡受挫折，艰辛倍尝。
他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家的基础上，吸收印象派画家在色彩上的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情，富于人道主义精神的作品，然而却得不到世人的认可，最后郁郁而终。
然而毕加索的一生却是辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的画被卢浮宫收藏的画家，他性情奔放，对于生活非常的乐观，一生中画法与风格几经变化，似乎是一位一生都没能找到他的特殊艺术风格的画家。
美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。
艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。
西方艺术名作欣赏读后感
西方艺术名作欣赏读后感在繁忙的生活中，我偶然翻开了一本关于西方艺术名作的书籍，仿佛打开了一扇通往奇妙世界的大门。
书里的那些名作，就像是一位位从历史长河中走来的老友，带着他们的故事，向我娓娓道来。
其中有一幅画，给我留下了极为深刻的印象，那是梵高的《星月夜》。
以前我也听说过梵高，知道他的人生充满了坎坷和磨难，但当我真正面对这幅《星月夜》时，还是被深深地震撼了。
画面上，那些旋转的、浓烈的蓝色星空，像要把人吸进去一样。
黄色的星星大得夸张，亮得耀眼，仿佛是宇宙的眼睛，注视着人间的一切。
还有那个小小的村庄，安静地躺在山脚下，暖黄色的灯光从窗户里透出来，给人一种温暖又孤独的感觉。
我盯着这幅画看了好久好久，感觉自己仿佛置身于那个夜晚，能听到风在耳边呼啸，能闻到夜晚清新的空气。
我不禁开始想象，梵高在创作这幅画的时候，他的心情是怎样的呢？他是不是在那个寂静的夜晚，独自一人站在田野里，抬头望着星空，心中充满了对生活的热爱和对未来的迷茫？也许他的内心就像那旋转的星空一样，充满了激情和不安。
还有达芬奇的《蒙娜丽莎》，那神秘的微笑简直让人捉摸不透。
每次看她的眼睛，都觉得她好像在跟我说话，可又不知道她到底想说啥。
她的微笑，有时候觉得很亲切，有时候又觉得很疏离，真的是太神奇了。
据说达芬奇为了画这幅画，花了好多年的时间，不断地修改和完善。
想象一下，他每天对着这个模特，一点点地捕捉她的神态和表情，那得需要多大的耐心和专注力啊！再说说米开朗基罗的雕塑《大卫》，哇塞，那身材比例简直完美得不像话！肌肉线条清晰得就像真的一样，感觉下一秒他就要动起来了。
我就在想啊，米开朗基罗得费多大的劲儿，才能把这么大块石头雕琢成这么精美的作品。
他是不是每天都拿着锤子和凿子，在那敲敲打打，弄得自己满身是灰，只为了把心中的大卫呈现出来？欣赏这些西方艺术名作，让我感觉像是进行了一场穿越时空的旅行。
我看到了不同时代、不同国家的艺术家们，他们用自己的画笔、刻刀和颜料，表达着对世界的理解和感受。
西方现代艺术赏析心得
西方现代艺术赏析心得
西方现代艺术赏析心得
西方现代艺术是指从19世纪末到20世纪末的艺术形式，包括了各种不同风格和表现方式的作品。
在赏析西方现代艺术时，我对其多样性和开放性印象深刻。
首先，西方现代艺术的多样性令人惊叹。
这一时期的艺术家们追求创新和突破传统，他们尝试使用新的材料、技术和表现方式来表达自己的观点和情感。
从立体主义到表现主义，从抽象艺术到装置艺术，每种风格都有其独特的特点和创作方法。
例如，立体主义艺术家将物体分解为几何形状，并从多个角度同时呈现，给观者带来全新的视觉体验。
而抽象艺术则摒弃了传统的图像表达方式，追求直观和情感的直接传达。
这些不同的风格和表现方式为观者带来了多样的艺术体验，使我感受到艺术的无限可能性。
其次，西方现代艺术的开放性也是其吸引人的地方。
与传统艺术形式相比，现代艺术更加开放和自由。
艺术家们不再受限于制约，可以自由地表达自己的想法和情感。
他们通过艺术作品来反映社会、政治和文化的变革，也希望能够引发观者的思考和讨论。
例如，达利的超现实主义作品探索了潜意识和梦境的奇幻世界，引起了观者对自我意识和现实的思考。
这种开放性的艺术风格激发了我对艺术的探索和思考，使我对世界更加开放和多元化。
总而言之，西方现代艺术的多样性和开放性使其成为一种令人着迷的艺术形式。
通过观赏和思考现代艺术作品，我更加了解了艺术家们对世界的不同观点和情感的表达。
这些作品不仅给我带来美的享受，也激发了我对艺术和人类文化的深入思考。
西方艺术欣赏课后总结
西方艺术欣赏课后总结以前总是听人说起什么印象派，抽象主义，还有巴洛克风格洛可可风格，对于我这个理科生这些所谓的专业名词我简直就是个“门外汉”，每当听到身边的人谈起与西方艺术相关的话题时我只能在一旁当做听众，甚至避而远之。
当得知有《西方艺术欣赏》这样一门课程时，我的心情是无比的愉悦。
于是，我毫不犹豫地选修了西方艺术欣赏课。
马克思曾经说过：“如果想要获得艺术的享受，首先要做一个有有艺术修养的人。
”那怎么才能成为一个有艺术修养的人呢？我依稀记得第一次课的时候，老师为我播放了《名师讲坛》，清华大学的杨琪教授，第一堂课就为我们解答了什么是艺术欣赏？如何进行艺术欣赏？艺术修养不是与生俱来的能力，而是需要后天培养的能力。
老师并没有直接给出答案，而是给我们看了一些艺术作品，用生动的语言为我们讲述，引导我们思考，体会作品的精神，还有作品之外的故事。
让我们自己去思考这些问题，用自己的方式去解读每一件作品。
艺术的美妙有时候并不在于它有多么写实，而在于人对于艺术作品的心理感受，欣赏艺术作品有时不只在作品本身，还在于画外，由作品引发出来的思想感受。
而艺术家之所以成为大师或是大家，不仅仅在于他拥有高超的创作技巧，更在于他具有独树一帜的思想。
在古今中外这样的名师大家比比皆是，比如说莫奈于1874年的画作《印象日出》，作品刚刚问世就受到了学院派的抨击，并被评论家路易斯勒罗伊挖苦是印象派。
印象派强调对客观事物的感觉和印象，反对因循守旧，主张艺术的革新。
绘画技巧上对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由光色造成的，色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化，同时把这种科学原理运用到绘画中去。
根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。
给后来的现代美术以极大的影响。
老师给我们讲解了西方艺术中的绘画、雕塑、建筑等各个方面艺术作品。
老师生动的讲解，把我们带进了一个神奇的文化花园。
在花园中，我们见到了外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩的巴洛克建筑；有规模巨大、造型雄伟的宫廷建筑和纪念性的广场建筑群的法国古典主义建筑；教堂的内部空间高旷、单纯、统一，装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体的哥特式建筑；建筑的形式服从它的功能的功能主义建筑；采用严谨的古希腊、古罗马形式的建筑，又称新古典主义建筑的古典复兴建筑；在公元一～三世纪为极盛时期，达到西方古代建筑的高峰的古罗马建筑；追求超尘脱俗的趣味和异国情调的浪漫主义建筑；承袭初期基督教建筑的罗曼建筑；反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味的洛克克风格的建筑；同人体美有相通之处符合文艺复兴运动的人文主义观念的文艺复兴建筑；摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑的现代主义建筑；后现代主义建筑、有机建筑、折衷主义建筑……我们又如同坠入时光隧道，回到了远古时代，见到了原始人用其最简单的方法来产生艺术作品。
西方现代艺术赏析心得
西方现代艺术赏析心得西方现代艺术是指20世纪以来在西方国家兴起的一种艺术形式。
它与传统艺术相比，更加注重表现个人情感和内心世界，强调对艺术形式的自由探索和创新。
近期我有幸参观了一次西方现代艺术展览，以下是我的赏析心得。
我被展览中的作品所展示的多样性和多元化所折服。
现代艺术家们不再局限于传统的绘画和雕塑，他们运用了各种媒介和技术，包括摄影、装置艺术、视频艺术等等，展现出了艺术的无限可能性。
例如，我看到了一件用废旧物品制作而成的装置艺术作品，它以一种别具创意的方式呈现出了对消费主义的批判。
这种多样性和多元化不仅让观众眼前一亮，也让我对艺术的定义和审美观念产生了新的思考。
我被现代艺术作品中所表达的深刻内涵所震撼。
与传统艺术相比，现代艺术更加注重艺术家个人的情感和思想表达。
通过创造独特的艺术形式，艺术家们传达了他们对社会、人性、生活等问题的思考和感悟。
例如，一幅抽象画作中，我看到了艺术家对于生命的脆弱和无常的思考，通过色彩和线条的运用，艺术家成功地表达了这种情感。
这种内涵的丰富性让我在欣赏作品的同时，也得以更深入地思考人类的存在和意义。
现代艺术作品所展示的创新和突破也给我留下了深刻的印象。
现代艺术家们不仅在形式上进行了大胆的尝试和创新，也在艺术观念和理念上进行了革新。
他们摒弃了传统艺术的束缚和规范，勇于挑战和突破传统的审美观念和艺术规则。
例如，一件装置艺术作品让我印象深刻，它以一种非常简约的方式呈现出了对社会不公和压迫的批判，使我对艺术的社会功能有了新的认识。
这种创新和突破激发了我的想象力和思维方式，也让我对艺术的未来充满了无限的期待。
西方现代艺术展览给我带来了一种审美的愉悦和享受。
艺术作品中的美和艺术家独特的创造力给我带来了一种心灵的愉悦和满足。
每一个作品都是艺术家对世界的独特感知和表达，它们以不同的方式和角度展现了美的存在和生命的意义。
在欣赏这些作品的过程中，我感受到了艺术的力量和魅力，也深刻地认识到艺术对于人类精神世界的重要性。
西方艺术观后感
西方艺术观后感最近看了些西方艺术作品，那感觉就像是走进了一个超级酷炫又有点让人摸不着头脑的大派对。
先说说那些油画吧。
走进美术馆，墙上一幅幅巨大的油画就像一个个沉默却充满力量的巨人。
像伦勃朗的画，那光影效果简直绝了。
看他画里的人物，脸上一半明一半暗的，就好像每个角色都有自己的小秘密，藏在那阴影里，只等着观众自己去发现。
我站在画前，感觉自己像是个侦探，在努力从那些明暗交错里解读出画中人的故事。
而且他画的衣服质感特别真实，褶皱的地方就好像你用手摸上去真的能感觉到布料的厚实和粗糙似的。
雕塑呢，也特别有意思。
米开朗基罗的大卫雕像，那肌肉线条，我的天呐，就像每一块肌肉都充满了力量，随时准备从石头里蹦出来和谁大战一场似的。
他站在那儿，身姿挺拔，眼神坚定地望着远方，那模样简直就是英雄的化身。
我围着他转了好几圈，越看越觉得神奇，这么一块大石头，怎么就能被雕琢成如此栩栩如生、充满生命力的人物呢？感觉米开朗基罗不是在雕刻石头，而是在释放石头里原本就存在的灵魂。
不过西方艺术有时候也挺让人“头秃”的。
有些超现代的艺术作品，就是一块白板上画了个小黑点，或者是一堆破铜烂铁堆在一起，旁边还写着一些高深莫测的解释。
我就站在那儿，挠着头想：“这到底是啥意思啊？是我太笨还是艺术家太超前了？”但我想这也许就是西方艺术的魅力所在吧，它就像一个多面的魔方，有的面你一眼就能看懂，有的面却需要你绞尽脑汁，甚至可能永远也无法完全理解。
总的来说，看西方艺术就像是一场奇妙的冒险。
有时候你会被那些经典作品深深震撼，有时候又会被那些前卫的创作弄得晕头转向。
但不管怎样，它都像是一扇扇通往不同世界的门，每推开一扇，都能让你看到不一样的风景，感受到人类无限的创造力和想象力。
漫谈西方油画艺术赏析的感想
漫谈西方油画艺术赏析的感想在开始这篇感想之前，学生觉得应该向老师道歉，自从选了这门课以后，学生并没有经常去上课，算起来只有一半的时间吧------说来惭愧，学生大规模地逃课也是从本学期开始的------既然选了老师的课，不去上课便算是在某种程度上对老师的不尊重。
学生的理想是成为一名大学教师，可以想象自己站在讲台上面对着空空的教室内心会作何感想。
但是作为大三的学生，有时确实是有点身不由己吧，希望老师能接受学生的歉意。
也许老师会想，既然这么忙为什么还要选这门课呢？凑学分------这种答案无可厚非，然而当时选这门的初衷并不是仅仅为了学分，实际上学生早已完成了学校对人文学分的要求，只是更多地出于对中国传统文化的喜爱吧------这几个学年下来自己的公选课好像都是关于传统文化的，所以当五月十六号那天晚上看到坐在前排的秦老师时学生确实有点微微的惊讶------才让学生产生了一种想了解西方文化的冲动。
学生对绘画并没有特别强烈的喜好，只是一直觉得西方油画在学生所接触的范围内有种神秘的感觉，说白了就是自己不懂，所以当时自己才选了这门课，因此也就有了现在在灰暗的灯光下坐在电脑前敲着键盘的一幕。
废话说得有点多了，现在就转入正题吧，虽然这也是学生选了这门课之后的一点感想。
------序这学期去上课的时间不多，平时能接触到西方油画的机会也很少，然而通过那仅有的上课时间和老师对每一幅绘画的认真讲解，西方油画给我的感触还是很深很深的------那就是，不喜欢！也许是学生的审美品位还没有到达相应的档次而看不出油画里的玄机，抑或是自己受到传统文化的影响太过于深刻而产生了些许的排外。
可是这些并不会影响到西方绘画作为西方文明的一种代表所应有的价值，学生也承认自己喜欢某些画家或是艺术风格的作品，尤其是当自己再一次看到梵高的作品听着老师的讲解时内心的震撼是很强烈的！看每一幅油画，尤其是文艺复兴时期的古典主义绘画，各种裸体或者半裸体宗教人物，还有宗教事件，无论他们被描绘得多么仔细，几何透视或者光学原理被运用得多么巧妙，画家的手法多么高超，人物形象多么得惟妙惟肖，学生都没有看中国写意画时的那种共鸣，那种跃然于纸上的灵动。
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浅谈西方艺术精品欣赏课后的收获
人类是一个有机的整体，艺术是人类的共同财富。
异界文化的
交流在历史上从来没有停息，这种交流不仅避免了文化近亲繁殖导
致的基因退化或畸形，从而优化提升了本土文化，而且给世界文化
带来了丰富的新品种和蓬勃的新活力。
我们出生于东方，沐浴在东
方本土文化的光泽下，从而黯淡了西方艺术的色彩，但通过西方艺
术精品欣赏这门课，让我们感受到了来自西方的璀璨光芒。
艺术的内容是相当广泛的，像文学、音乐、美术、建筑，甚至
演讲、体育等等。
但我们在有限的上课时间里无法全部涉猎，因此
周正平老师帮助我们系统的学习了一些西方雕塑、绘画、建筑的精品。
下面，则是我对印象深刻的作品的一个了解与认识。
艺术来源于文化，文化是一种生活方式。
通过学习我们知道，
西方艺术最早体现在古希腊文化中，而古希腊的艺术则具体的体现
在雕塑上。
在一座名叫《克雷提奥斯少年》的雕像上，人们终于看
到了人的生命，这是古希腊的雕塑艺术取得突破的关键一步。
而米
隆的《掷铁饼者》则是另一个巨大的进步，这座雕像不仅不再沿袭
传统的大理石雕塑，改用青铜雕塑，而且是第一个把将运动作为表
现重心的雕塑作品，它的产生标志着古希腊艺术正式进入了它最光
荣的时代——古典期来临了。
但是《掷铁饼者》表现的是掷铁饼的大力士正处在将铁饼往前
一掷的瞬间，我们从他身上看到的与其说是运动，不如说是稳定；
雕像充满的与其说是动态之美，不如说是静态之美。
而相比之下，
坡力克里特的《持矛者》则相当完美的解决了这一问题。
《持矛者》雕像所表现的就是他一步走过后，正要迈开另一步的刹那间，虽然
他的运动幅度明显不如《掷铁饼者》，但如果我们仔细看，尤其是
看侧面像的话，会发现他的全身好像都在动，这就是所谓的动态之
美了。
通过查阅资料，我还知道了整个古希腊雕刻艺术的天鹅之歌，
绝望之歌——《拉奥孔》，一个以绝望为主题的完美雕塑，似乎预
示着古希腊的雕塑走向绝望，再也无法雕琢出伟大的作品来了。
在
古希腊的雕刻作品中还有一个大的特点，那就是以女神维纳斯为主
题雕刻女性雕塑，其中不乏优秀的作品，如堪称美丽之最的《米洛
斯的维纳斯》、《尼多斯的阿芙洛狄忒》（阿芙洛狄忒即维纳斯的
另一个名称）和《卡普亚的维纳斯》等等。
女神维纳斯是古希腊爱
与美的象征，古希腊雕刻家对于刻画维纳斯的形象有着特殊的偏爱，
自然将艺术的精华展现在自己的雕塑作品上，《米洛斯的维纳斯》
更是美的无与伦比，现藏于巴黎罗浮宫博物馆，与《蒙娜丽莎》并
列为罗浮宫的镇宫之宝。
谈到《蒙娜丽莎》，就不得不提及文艺复兴时期的那些伟大艺
术家，最有名者当推达〃芬奇、米开朗基罗、拉斐尔三大师。
达〃芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，米开朗基罗的《末日
审判》，拉斐尔的诸多圣母像都是那个时期的巅峰之作。
文艺复兴
对之后的艺术创作产生了深远的影响，例如产于意大利的威尼斯画
派画家乔尔乔涅，他的最伟大的三幅作品即《暴风雨》、《三个哲
学家》和《入睡的维纳斯》，不同于波提切利的《维纳斯的诞生》，《入睡的维纳斯》绽放出融合了人性的美丽。
而另一位伟大的威尼
斯画派画家提香也留下了许多不朽之作，如《花神弗洛拉》、《圣
母升天》、《蓝衣绅士》等。
文艺复兴之后，绘画进入现代、后现代时期，许多新的画派相
继产生。
如以莫奈（成名作《日出印象》）为代表的早期印象派，
印象派后期的点彩派（代表作修拉〃西涅克的《安涅尔的浴场》），还有著名的抽象派大师毕加索（代表作《格尔尼卡》、《镜前少女》、《阿威农少女》等），其他绘画精品如巴黎野兽派画家蒙克
的《生命之舞》，深受中国文化影响的维也纳亨利派画家克利姆特
的《中国丝绸》等等。
西方建筑艺术则是另一伟大的成就，从古希腊雄伟堂皇的神庙
建筑（如雅典卫城的帕特农神庙），到古罗马风格复杂多样的私宅
和神庙，宏大的竞技场，都让我们领略了西方古老的建筑风格。
之
后我们又认识了一些基督教的建筑艺术，如罗马式的教堂比萨大教堂，哥特式的教堂巴黎圣母院，继承文艺复兴思想的巴洛克风格的
各色建筑更是数不胜数，其中的精华与内涵是我的语言所无法描述的。
西方艺术的精髓绝不是我这短短的几千字能够叙述的完的，我
只能尽我所能将所学的知识整理并记录下来，以便于我以后更进一
步的学习，这就是我最大的收获。