艺术概论名词解释

本文为备考时自己的总结，仅供参考！名词解释：20041、诗经：《诗经》是我国第一部诗歌总集,共收入自西周初年至春秋中叶五百多年的诗歌305篇，其中有2篇有幕无词，所以又称《诗三百》。

《诗经》共有风、雅、颂三个部分。

其中“风”包括"十五国风”，有诗160篇；“雅”分“大雅”、“小雅”，有诗105篇；“颂”分“周颂”、“鲁颂”、“商颂”，有诗40篇。

2、建安文学：建安是东汉末年汉献帝的年号，汉末魏初时期特殊的社会历史环境以曹氏父子和建安七子为代表的一批文学家，以慷慨悲壮的情感和刚健明快的语言，写出一大批以风骨著称的文学作品，使这一时期文坛呈现出十分兴盛的局面，称为我国文学史上最光辉的时期之一，因此后世将以曹氏父子和建安七子为代表的文学流派称为建安文学。

3、阿Q正传：《阿Q正传》是鲁迅小说中最著名的一篇，《阿Q正传》向我们展现了辛亥革命前后一个畸形的中国社会和一群畸形的中国人的真面貌。

它的发表，有着特定的政治、经济和文化背景，讽刺了一些心灵丑陋的旧中国人。

4、蒙太奇：.蒙太奇，原为建筑学术语，意为构成、装配。

最早作为电影术语指“组接”，“构成”。

随着电影形态的发展，蒙太奇逐渐成为电影创作最基本的艺术方法和思维方式。

概括的说，蒙太奇是指通过对镜头有目的有逻辑的组接，在其间建立联系，从而产生丰富意义的电影创作手法。

5、混合拍子：混合拍子，顾名思义，它不是单一的拍子，而是有不同类的拍子组合起来的拍子。

所谓不同类是指分母相同而分子不同的拍子出现在同一小节内。

叫做混合拍子。

这种拍子是每小节由强弱等数交替和强弱不等数交替出现，也就是相同单位拍，两拍和三拍的单拍子加在一起形成的拍子。

6、赋格：是盛行于巴洛克时期的一种复调音乐体裁，又称“遁走曲”，意为追逐、遁走。

赋格的结构与写法比较规范.乐曲开始时,以单声部形式贯穿全曲的主要音乐素材称为"主题",与主题形成对位关系的称为"对题".之后该主题及对题可以在不同声部中轮流出现,主题与主题之间也常有过渡性的乐句作音乐的对比.赋格是复调音乐中最为复杂而严谨的曲体形式.其基本特点是运用模仿对位法，使一个简单的而富有特性的主题在乐曲的各声部轮流出现一次（呈示部）；然后进入以主题中部分动机发展而成的插段，此后主题及插段又在各个不同的新调上一再出现（展开部）；直至最后主题再度回到原调（再现部），并常以尾声结束。

7、颜筋柳骨：颜"指颜真卿,"柳"指柳公权。

“颜筋柳骨”是说他们二人的风格像筋、骨那样挺劲有力而又有所差异。

颜真卿的楷书，反映出一种盛世风貌，气宇轩昂；而他的行草往往是在极度悲愤的心境中走笔疾书的。

情溶于艺，艺才生魂。

柳公权，他初学王羲之并精研欧阳询、颜真卿笔法，然后自成一家。

所写楷书，体势劲媚，骨力道健。

较之颜体，柳字则稍清瘦，故有颜筋柳骨之称。

8、扬州八怪：是中国清代中期活动与扬州地区的一批风格相近的一批书画家的总称。

或称扬州画派，由于他们的艺术风格不被当时的正统画派所认可，所以称为扬州八怪，他们追求自然，追求真实现实，他们把一些生活化，平民化的形象都搬到他们的画作中，甚至揭露社会阴暗面，文艺理论家将扬州八怪归纳为十五人。

补充：1、长镜头：一般指在影片中延续时间较长的镜头，多在30秒到10分钟之间。

长镜头通过单个镜头内部演员及场面调度以及镜头运动，在画面上逐次形成各种不同的景别和构图。

其时长基本上等同于其展示事件的实际时长，从而表现所摄对象的全过程。

长镜头排除切换，不经剪辑，保持被摄对象时间与空间的连续和完整，因此给人以真实可信和连贯的感觉。

20051、写意：俗称“粗笔”。

与“工笔”对称。

中国画技法名。

通过简练放纵的笔致着重表现描绘对象的意态风神的画法，属于简略一类的画法。

2、有意味的形式：克莱夫·贝尔提出“艺术乃是有意味的形式”，他指出，作品的各部分、各素质之间的独特方式的排列、组合起来的“形式”是“有意味”的，它主宰着作品，能够唤起人们的审美情感。

“有意味的形式”理论认为艺术作品的基本性质就在于他是有意味的形式。

这种形式是指艺术作品内部各个部分和质素构成的关系，这种意味是一种极为特殊难以言传的审美情感。

3、象征：艺术创作的基本艺术手法之一。

指借助于某一具体事物的外在特征，寄寓艺术家某种深邃的思想，或表达某种富有特殊意义的事理的艺术手法。

象征的本体意义和象征意义之间本没有必然的联系，但通过艺术家对本体事物特征的突出描绘，会使艺术欣赏者产生由此及彼的联想，从而领悟到艺术家所要表达的含义。

象征的表现效果是：寓意深刻，能丰富人们的联想，耐人寻味，使人获得意境无穷的感觉；能给人以简练、形象的实感，能表达真挚的感情。

4、通感：是把不同感官的感觉沟通起来，借联想引起感觉转移，“以感觉写感觉”。

通感技巧的运用，能突破语言的局限，丰富表情达意的审美情趣，起到增强文采的艺术效果。

比如朱自清《荷塘月色》里的“ 微风过处送来缕缕清香,仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”。

微风过处,送来缕缕清香,仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”清香乃是嗅觉，歌声乃是听觉，作者将两种感觉互通，即为通感。

补充：1、工笔：也称“细笔”，与与写意对称，中国画技法名，属于工整细致一类的画法，用细致的笔法制作，着重线条一丝不苟是工笔画的特色。

2、白描：中国画中完全用线条来表现物象的画法。

20061、巴勃罗·毕加索：西班牙画家、雕塑家。

法国共产党党员。

是现代艺术(抽象派)的创始人，西方现代派绘画的主要代表。

自幼有非凡的艺术才能，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。

是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家。

代表作《格尔尼卡》，他艺术风格多变，他的艺术风格经历了蓝色时期，瑰时期，超现实主义时期等多个时期风格的转变。

2、协奏曲：协奏曲为音乐体裁的一种。

这种体裁一般指的是奏乐器与大型管弦乐队合作的表演形式。

十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。

十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。

巴洛克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。

古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏曲”。

3、兴观群怨：孔子的美学观点，是孔子在《论语•阳货》篇里提出来的关于文学作品的社会作用的说法。

“兴”指诗歌能引起欣赏者精神的感动与奋发。

“观”指诗歌可使人了解社会生活、政治风俗的盛衰得失。

“群”指诗歌可以在社会人群中引起思想交流，相互感染，从而保持社会群体的和谐。

“怨”指诗歌可以对不良政治的种种表现表示出否定性的情感态度。

“兴”、“观”、“群”、“怨”这四者不是各自孤立存在的，而是有着内在联系。

其中“兴”是前提，它包含了孔子对诗的整体作用的概括，所以“观”、“群”、“怨”离不开“兴”。

这一思想表明，孔子已认识到艺术的社会作用只能通过美感的心理活动来实现。

孔子的美学一方面十分注意审美对陶冶个体的心理功能，另一方面又十分注意审美对协和人群的社会效果。

他的审美的心理学—论理学特征，在这里表现的非常清楚。

4、肥皂剧：源于西方，现在一般指的是家庭妇女一边做家务，一边心不在焉地收看的罗里啰嗦讲述家长里短的长篇连续剧。

它作为西方社会大众文化的重要内容，早已经引起了越来越多研究者的兴趣。

因最初常在播放过程中插播肥皂等生活用品广告，故称“肥皂剧”。

5、空间艺术：以空间为存在方式的艺术。

其种类有建筑艺术、雕塑、绘画、工艺美术、书法、篆刻等，又通称美术。

造型是空间艺术的必要手段和必备因素，造型艺术必然存在于一定空间中，因而空间艺术的本质是对造型艺术存在方式的把握。

补充：1、环境艺术：环境艺术乃是绿色的艺术与科学，是创造和谐与持久的艺术与科学。

城市规划、城市设计、建筑设计、室内设计、城雕、壁画、建筑小品等都属于环境艺术范畴。

它与人们的生活、生产、工作、休闲的关系十分密切。

随着人民生活水平、居住水平的提高，人们对各类环境艺术质量的要求越来越高。

环境艺术的理念和实践，就是在这样的背景和基础上在我国崛起和发展的。

2、观念艺术：观念艺术无关形式或材料，而是关于观念和意义的。

观念艺术不仅取消了造型艺术的形象、色彩、结构，而且还取消了绘画、雕塑本身，它强调了艺术作品背后的作者思想和观念，运用多种媒体和形式来表达。

他最复杂也最全面的的表现始终存在于艺术家及理解他的观众的心中。

3、大地艺术：大地艺术家普遍厌倦现代都市生活和高度标准化的工业文明，主张返回自然，对曾经热恋过的最少派艺术表示强烈的不满，以之为现代文明堕落的标志，并认为埃及的金字塔、史前的巨石建筑、美洲的古墓、禅宗石寺塔才是人类文明的精华，才具有人与自然亲密无间的联系。

4、行为艺术：行为艺术也称行动艺术或身体艺术，表演艺术。

是指在特定的时间地点，以个人或群体行为构成的一门艺术，它是在以艺术家自己的身体为基本材料的行为表演过程中，通过艺术家自身的体验来达到一种人与物欲环境的交流，同时经由这种交流传达出一种费视觉审美性的内涵。

5、表情艺术：又称表演艺术。

指的是借助于音响、节奏、旋律或人体动作，同时经过表演这个环节，以此来塑造艺术形象，反映社会生活和人们思想感情的艺术。

表情性是表情艺术最显著的特征。

所有的艺术都表现感情，而表情艺术与其他艺术相比，它能最直接、最强烈、最细腻、最充分地倾泄内心情感，其表现手段与所要表现的情感是合一的，不需要借助任何外力。

表演性是表情艺术的另一个显著的特征，表情艺术必须通过一定形式的表演，才能将所塑造的艺术形象直接作用于鉴赏者的听觉或视觉，使听众或观众了解反映的社会生活和审美情感。

没有表演，也就不成其为表情艺术。

表情艺术的表演还具有二度创作的性质。

它要求表演艺术家依据作曲者和编导的总体设计为蓝本，在对原作进行情感体验的基础上，作第二次创作。

6、造型艺术：艺术形态之一。

指以一定物质材料（如绘画用颜料、墨、绢、布、纸、木板等，雕塑、工艺用木、石、泥、玻璃、金属等，建筑用多种建筑材料等）和手段创造的可视静态空间形象的艺术。

18世纪的德国哲学家莱辛在《拉奥孔》中始用这一名词。

造型艺术包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等种类。

它通称美术，是对美术在物质材料和手段上的把握。

造型即创造形体，是美术的主要特征。

7、声音艺术：声音艺术出现在二十世纪末期，用以指以广义的声音（包含传统意义上的噪音与乐音）为主要创作媒介，主张尊重声音本体，重视主动聆听而非“创作”的一种艺术类别。

声音艺术与“前卫音乐”、“实验音乐”、“电子音乐”、“电脑音乐”多有交集。

广义的声音艺术可指一切诉诸于耳朵的艺术形式，而狭义的声音艺术可以用来指相对于重视能量感的极端大音量噪音艺术而言的，讲究概念性的听觉艺术形式。