生活的艺术——中国工艺美术

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第1课《生活的艺术——中国工艺美术》

染
其
外
漆匜（yí）汉代
剔红牡丹花卉大圆盒明代永乐
2010年上海世博会中国国家馆
金银平脱古琴唐代
金银平脱古琴唐代
2003年，古琴艺术被联合国教科文组织列入人类口头与非物质文化遗产。
1.远古的陶器； 2.钟鸣鼎食——青铜器； 3.绚丽的漆器； 4.土与火的艺术——瓷器。
瓷器是土与火的艺术，是
最早的瓷器——青瓷
青瓷羊形烛台六朝中国国家博物馆
邢窑白瓷穿带壶（唐）藏于上海博物馆
元青花景德镇
斗彩高足杯明代
五彩鱼藻纹罐清代
粉彩福寿盘清代
汝窑
宋代五大名窑
官窑
哥窑
钧窑
定窑
釉色以天青釉色为粉青色，釉面有许多
色为主,似玉釉面有冰裂开浅白的细小
之美。
片纹。
裂纹，称为
“百圾碎。
鱼纹彩陶盆藏于中国国家博物馆
从写实发展到写意从具象演变为抽象
蛙纹彩陶壶
高20厘米
胎壁厚处为1-2毫米
薄处仅为0.3-0.5毫米
重50克
有精密的几何镂孔
黑
陶
黑如漆
高
脚
薄如纸
杯
明如镜
声如磬（qing）
山东博物馆
造型典雅的黑陶
彩陶是新石器时代文化的标志，造型与装饰非常丰富，渗透着创造者对生活的理解和适应。远古彩陶不仅以其独特的造型风格和特定的艺术内涵为后来人类文化的范本，同时也对未来华夏民族的思维形成、审美意识及文化产生了深远的影响。
错银青铜牛
青
铜
牛
火
形
灯盏
灯
灯座汉
代

美术欣赏第七章工艺美术

第二节中国工艺美术种类和流派
在欣赏中国工艺美术作品时，一方面要了解工艺美术作品在材质、造型、装饰等方面本身的艺术价值；另一方面要了解工艺美术作品产生的时代背景，以及各个历史时期在工艺美术领域方面的整体艺术风格。
一．陶瓷
陶瓷是由粘土或高岭土、长石、石英等作为原材料加水混合经混炼，成形，高温烧制而成的器物。
体薄、平边、圆钮、装饰程式化。
《规矩四神镜》东汉
2．铜镜
（3）唐镜
《海兽葡萄纹镜》唐代
《月宫镜》唐代
2．铜镜
（4）宋镜
《蹴鞠纹镜》宋代
3．金银器
中国运用金银的历史悠久，我国早在三千多年前的商代就已有了金器。作为贵重金属，金银器在历朝历代均为广泛实用，其制作技术和使用范围逐步提升和扩大。每一时期的金银器都具有不同的艺术特色，极具历史文化内涵。
《人面鱼纹彩陶盆》半坡文化
1．新石器时代
《舞蹈纹彩陶盆》期，瓷器的兴起逐渐取代了青铜器和漆器的地位，成为人们生活器皿中的一个主要品种。最早的瓷器是青瓷，其品种繁多，既有生活用品，也有陈设品。当时青瓷的主要产地以浙江地区为中心，分为越窑、瓯窑、婺窑、德清窑四大派系。
《青花凤首扁壶》元代
6．明清时期
《斗彩斗鸡杯》明代《珐琅彩竹菊鹌鹑瓶》清代
二．金属工艺
1．青铜器
青铜器是用红铜加锡的一种合金器物，可分为烹饪器、食器、酒器、水器、杂器、兵器、乐器、工具等。中国的青铜时代始于公元前2000 年，历经夏、商、周至秦汉时期，其中以商周时期的器物最为精美。
2．铜镜
《莲塘乳鸭图》宋代
明代染织工艺的主要成就表现在丝织、棉、麻和毛织、印染和顾
绣四个方面。明代的丝织工艺中锦缎的制作方法就有妆花、本色花、织金银三大类。

工艺美术概念

基本内容工艺美术通常指美化生活用品和生活环境的造型艺术.它的突出特点是物质生产与美的创造相结合,以实用为主要目的,并具有审美特性.造型艺术之一。

以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。

故通常具有双重性质：既是物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性。

作为物质产品，它反映着一定时代、一定社会的物质的和文化的生产水平；作为精神产品，它的视觉形象（造型、色彩、装饰）又体现了一定时代的审美观。

一般分为两大类：一、日用工艺，即经过装饰加工的生活实用品，如一些染织工艺、陶瓷工艺、家具工艺等；二、陈设工艺，即专供欣赏的陈设品，如一些象牙雕刻、玉石雕刻、装饰绘画等。

我国工艺美术品的制作较早，如新石器时代已有彩陶，商代以前已有刻纹白陶，商代已有玉器等，写实的造型和图案化的手法即表现出很强的实用性和艺术性。

它们的生产，常因历史时期、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族习尚和审美观点的不同而表现出不同的风格特色。

一、工艺美术的起源及类别工艺美术是造型艺术之一。

它是一种集装饰、绘画、雕塑为一体的空间性的综合艺术。

工艺美术品是以美术的技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。

它是因人们的实际生活要求而产生的，与人们的日常生活有极密切的关系。

中国工艺美术的历史悠久，是我国文化宝库中一颗璀璨的明珠，在国际上素负盛名。

工艺美术起源于人类开始制造工具的时代。

工艺美术大多是劳动人民直接创造的，同人们的物质生活和精神生活密切相关。

它的产生，常因历史时期、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族风尚和审美观点不同而表现出不同的风格特色。

马克思说：“工艺学会揭示出人对自然的能动关系，人的生活的直接生产过程，以及人的社会生活条件和由此产生的精神观念的直接生产过程。

”由此我们可以看出，既然工艺学是人类起源的重要佐证，那么工艺美术的起源也就毫无疑问地可以追溯到人类起源的时候了。

史前考古学的成就告诉我们：一种充分发展了的、复杂化的艺术在冰河时期就存在着。

生活的艺术中国工艺美术

生活的艺术：中国工艺美术简介中国工艺美术是中国传统文化的重要组成部分，是中国独特的艺术形式之一。

这种艺术形式通过独特的技巧和材料，创造出精美的艺术品，展示了中国人民的智慧和创造力。

在生活中，中国工艺美术无处不在，从家居装饰到日常生活用品，都能看到它的影子。

本文将介绍中国工艺美术的发展历史、特点以及对生活的影响。

发展历史中国工艺美术的历史可以追溯到远古时代，最早的工艺品可以追溯到新石器时代的彩陶。

由于中国广袤的土地和丰富多样的文化传统，中国工艺美术在历史上经历了多个时期的发展和演变。

在商代和西周时期，青铜器是中国工艺美术的代表之一。

青铜器的制作工艺高超，形制独特，具有浓厚的宗教和崇拜色彩。

此后，陶瓷的发展成为中国工艺美术的重要组成部分，从汉代的汝窑、唐代的定窑，到宋代的青瓷和元代的官窑，中国陶瓷在世界上享有盛誉。

明清时期，中国工艺美术得到了进一步的发展和繁荣。

瓷器、漆器、织锦等不同类型的工艺品在这个时期的创作中达到了巅峰。

同时，中国传统家具的制作技艺也得到了极大的提升。

特点中国工艺美术有以下几个突出的特点：1. 精细的工艺技巧中国工艺美术注重细节和精湛的工艺技巧。

无论是织锦、雕刻还是陶瓷制作，都需要经过反复琢磨和练习才能达到高水平。

中国工艺美术师傅们注重每一个细节，力求将每一件作品做到极致。

2. 独特的材料运用中国工艺美术善于利用各种独特的材料，如瓷器、丝绸、漆器等。

这些材料具有独特的特点和质感，能够为作品增添无限的魅力。

3. 富有中国传统文化元素中国工艺美术常常融入中国传统文化的元素，如神话传说、历史人物、民间故事等。

这些元素赋予了作品深厚的文化内涵和独特的艺术价值。

4. 独特的区域特色中国工艺美术在不同地域也有不同的特色。

比如，北京的玉雕、苏州的刺绣、四川的蜀锦等，每个地方都有自己独特的工艺美术形式。

对生活的影响中国工艺美术对生活有着深远的影响。

首先，它让生活更加美丽和丰富。

无论是在家居装饰上还是日常生活用品中，中国工艺美术的作品都能为生活增添艺术气息，让人们更加愉悦。

生活的艺术中国工艺美术

生活的艺术：中国工艺美术引言中国工艺美术是中国独具特色的传统手工艺术形式，以其精湛的工艺和独特的审美成为中华文化的瑰宝。

中国工艺美术融汇了民族的智慧和创造力，反映出我们传统文化的深厚底蕴。

本文将介绍中国工艺美术的特点、发展历程以及其在日常生活中的应用。

特点中国工艺美术具有以下几个特点：1.丰富的形式：中国工艺美术包括陶瓷、丝绸、漆器、金银首饰等多种形式。

每种形式都有其独特的特点和工艺，展现了不同地区和民族的文化特色。

2.精湛的工艺：中国工艺美术的制作过程十分繁琐，并且需要高度的技术和经验。

从挑选原材料到雕刻、绘画、烧制等，每个环节都要求工匠们精益求精，追求完美。

3.承载文化内涵：中国工艺美术作品往往反映出中国传统文化的内涵和审美观念。

例如，中国陶瓷常常以山水、花鸟等文化符号作为图案，展现了中国人对自然和生活的诗意理解。

发展历程中国工艺美术的发展历程可以追溯到几千年前的古代文明时期。

以下是中国工艺美术的主要发展阶段：1.古代时期：在古代中国，工艺美术主要应用于宫廷、祭祀和贵族生活。

玉器、铜器、青瓷等工艺品成为贵族阶级的象征。

2.唐宋时期：唐宋时期是中国工艺美术的鼎盛时期。

陶瓷、丝绸、漆器等工艺品的制作技术达到了巅峰，成为贸易的重要产品。

3.明清时期：明清时期，工艺美术进一步发展并融入了民间生活。

民间工艺品的制作规模和技术水平得到提升，满足了人们日常生活和装饰的需求。

4.当代发展：随着现代科技的进步和全球化的影响，中国工艺美术开始融入现代生活方式。

艺术家们尝试将传统工艺与当代设计相结合，使传统工艺焕发出新的活力。

工艺美术在日常生活中的应用工艺美术不仅仅是艺术品的展示，它也渗透到了我们的日常生活中。

以下是几个工艺美术在日常生活中的应用：1.家居装饰：工艺美术在家居装饰中扮演重要的角色。

例如，使用陶瓷花瓶装饰客厅、使用刺绣窗帘点缀卧室等，都能为家居增添独特的艺术氛围。

2.礼品文化：工艺美术作为一种独特的礼品文化，为人们互赠礼物提供了更多的选择。

学习中国工艺美术史的感受

学习中国工艺美术史的感受学习中国工艺美术史让我对中国传统文化的独特魅力有了更深入的了解和认识。

通过学习，我不仅知道了中国工艺美术的发展历程和特点，还对其背后的文化内涵和艺术精神有了更加深刻的体会。

以下是我对学习中国工艺美术史的一些感受。

首先，中国工艺美术史的学习让我感受到了中国传统文化的深厚历史底蕴。

中国有着悠久的历史，工艺美术作为中国文化的重要组成部分，在不同历史时期都承载着特定的社会文化背景和人们的审美追求。

在学习过程中，我了解到了古代艺术品在不同朝代的演变和发展，从汉代的玉器、唐代的陶瓷、宋代的瓷器到明清时期的家具、织锦等，每一种工艺品都是在不同历史时期和社会环境下所创造的艺术精华，反映了古代中国人的审美观念和文化传承，让我对中国文化的历史底蕴有了更加深刻的认识。

其次，学习中国工艺美术史让我感受到了中国工匠精神的宝贵价值。

中国工艺美术的发展离不开中国古代工匠们的辛勤劳作和精湛技艺。

他们通过世代传承的技术和创新意识，创造出了许多具有独特风格和精湛工艺的艺术品。

例如，中国古代的陶瓷烧制技术、雕刻技法和丝织工艺等都是经过千百年的积累和不断改进而逐渐发展起来的，这些技术和工艺的传承和发展体现了中国工匠们对工艺美术的执着追求和追求完美的态度。

这种工匠精神不仅在过去的古代，也在现代的工艺美术中得到延续和发扬，让我深受启发和敬佩。

另外，学习中国工艺美术史也让我对中国传统审美观念有了更深的了解。

中国传统文化中，人们对美的追求和理解有着独特的取向。

例如，中国古代工艺美术追求的不是复杂奢华的外表，而是注重内涵和意境的表达。

中国人注重内在的正气和精神的凝练，这种审美观念在工艺美术中得到了充分的体现。

比如中国古代的青铜器，它们在形式上简洁而大方，更注重艺术品所蕴含的精神内涵；中国的清代家具，造型简洁而雅致，展示了中国文人追求自然、恬淡和宜居的生活理念。

通过学习中国工艺美术史，我深刻感受到了中国传统审美观念的独特魅力，这种美学思想对我个人的审美观念也产生了积极的影响。

八年级美术下册教案-第1课生活的艺术——中国工艺美术5-苏少版

生活的艺术——中国工艺美术教材分析中国工艺美术历史悠久，种类繁多，制作精巧，在世界工艺美术中独树一帜。

优美的彩陶、庄重的青铜器、绚丽的漆器、典雅的瓷器无不反映出历代能工巧匠卓越的创造智慧，闪烁着灿烂的艺术光彩，为世人所赞赏。

本课时选取陶器为代表，从工艺制作、艺术特色、文化内涵等方面进行欣赏和分析，通过观察和探究陶器的材料、造型和装饰，了解中国工艺美术中陶器的起源、历史沿革和发展，感受不同时期的艺术风格，领略中国陶器的成就。

教学目标认知目标：通过欣赏，了解陶器的历史、发展历程、造型特征、装饰风格及文化内涵。

技能目标：通过探究，学生能了解陶器的不同类型，以及造型和实用性之间的联系。

情感目标：通过赏析，学生能感受我国工艺美术的魅力，增强民族自豪感；提高对中国工艺美术作品的审美情趣和鉴赏能力，培养良好的文化艺术素养。

教学重难点教学重点：了解中国陶器的基本特点和艺术特色。

教学难点：通过赏析，对陶器的审美特点和文化内涵有深入的认识。

教学过程一、导入学生预习课本1到7页，思考什么是工艺美术，自己组织语言说一说。

（以教室里的花洒为例，引导学生思考。

）启发学生发现陶器、瓷器、漆器的共同特点：实用、美观。

教师总结工艺美术的概念：美化生活用品和生活环境的造型艺术。

二、新课1、今天我们一起来学习和了解中国古代的工艺美术。

书上展示给大家的工艺品，它们平时被存放在什么地方？（博物馆）2、图片欣赏，介绍国内几个有代表性的博物馆。

例如：中国国家博物馆、苏州博物馆、台北故宫博物院……美术课的学习可以帮助我们“真正走进博物馆”，去了解这些工艺品背后蕴藏着的中国历史和文化。

3、欣赏并了解中国古代工艺美术的主要门类。

欣赏陶器、青铜器、玉器、瓷器、漆器、丝绸等图片，提问：其中哪一类工艺品距离我们最为遥远？（陶器）陶器就是这节课我们作为重点来了解和学习的一种工艺品。

4、通过具体作品的欣赏，了解陶器的历史、造型特点、文化内涵，感受其中蕴含的情感。

对传统工艺美术的理解与思考论文

对传统工艺美术的理解与思考论文对传统工艺美术的理解与思考论文对传统工艺美术的理解与思考论全文如下：【摘要】传统工艺美术是中国传统文化的一部分，也是传统艺术的一部分，它是生活的艺术，生活文化的活化石。

所有传统工艺产品的背后，都蕴涵着非物质的技术内容和文化艺术内容;传统工艺美术作为商品，在历史上产生过巨大的经济价值，至今仍维持着一个以手工生产为主要特征的产业群，作为工业生产的互补。

可以说，无论从哪个方面来看，传统工艺美术的价值和历史意义都有再认识的可能;另一方面，进入21世纪的传统工艺美术，其创新与发展遭遇到了发展经济、技术更新和文化变迁的诸多矛盾，产生了不少新的问题，需要去探讨和研究。

【关键词】工艺美术;形态;神韵;理解与传承我国传统图形艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史。

早在文字诞生之前，先民就开始使用图形来传达思想与沟通感情，新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等等这一些不仅记载下了先民对自然的理解与期盼，同时也成为了人类最早的图形艺术。

中国的图形艺术不仅起源早，而且不断得到发展，虽然时快时慢，但从未中断，如商代青铜器上的饕餮图形;春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆;汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹以及后来出现的金文形态等。

中国传统图形资源是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中，既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。

这些图形随着时间的推移、历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变，从而形成中国特有的传统艺术体系，这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。

一、回顾历史。

中国古代文明中的四大发明，其实大多与中国传统工艺相关，或者说就是传统工艺文明的产物。

久远的工艺美术历史留给今人的，既有无数令世人惊羡的产品，还有亟须传承的传统工艺文化及其精神。

首先，陶瓷是中国传统工艺美术中最具代表性的品类。

08天工开物——中国传统工艺美术

一、功能与美观相统一（1）造型
·造型与装饰还应有助于用，功能性与审美性结合得越好，作品的艺术水平往往越高。 ·以青铜器为例，商周青铜器造型十分丰富，模仿鸟兽形态的仿生尊、觥等水平尤高，造型生动而富有情趣。
西汉长信宫灯，中国汉代青铜器，1968年于河北省满城县（今河北省保定市满城区西南约1.5公里的山崖上）中山靖王刘胜妻窦绾[wǎn]墓中出土。2010年作为中国2010年上海世界博览会展品展出。宫灯灯体为一通体鎏[liú]金、双手执灯跽[jì]坐的宫女，神态恬静优雅。灯体通高48厘米，重15.85公斤。长信宫灯设计十分巧妙，宫女一手执灯，另一手袖似在挡风，实为虹管，用以吸收油烟，既防止了空气污染，又有审美价值。此宫灯因曾放置于窦太后（刘胜祖母）的长信宫内而得名，现藏于河北博物院。
翠玉白菜【玉器】【清代】高18.7厘米，宽9.1厘米，台北“故宫博物院”藏
桐荫仕女图玉雕【玉器】【清代】高15.5厘米，长25厘米，宽10.8厘米，故宫博物院藏
蛋壳黑陶杯【陶器】【新石器时代】龙山文化，山东潍坊姚官庄出土，中国国家博物馆藏
玉琮【玉器】【新石器时代】良渚文化高8.8厘米，浙江省博物馆藏
一、功能与美观相统一（1）造型
绿釉皮囊壶【瓷器】【辽代】高31.7厘米
美国波士顿美术馆藏
青白瓷注子和温碗【瓷器】【北宋】高27厘米
安徽博物院藏
·不同的生活方式也会催生出不同的造型。 ·定居生活的农耕民族喜爱安定稳重、便于陈设的器物。 ·而游牧民族更偏爱带孔、系且扁平的便携器物。 ·二者体现了人们不同的功能诉求。
曾侯乙墓青铜尊盘【青铜器】【战国】尊高30.1厘米，盘高23.5厘米，湖北省博物馆藏
·雕漆是漆器的一种，其工艺是以熟漆在器物胎体上多次髹涂，达到一定的厚度在雕刻纹样。每次髹涂均需待上一道漆阴干才可进行。1毫米厚的漆层需要髹涂20遍左右。6-8 毫米的漆层才可进行雕刻。因此，一件漆层肥厚、漆色滋润的雕漆至少需要髹涂上百道漆，甚至有的作品剔刻纹样还不止一层。

苏少版初中八年级美术上下册课程目录与教学计划表

苏少版初中八年级美术上下册课程目录与教学计划表
教材课本目录是一本书的纲领，是教与学的路线图。

不管是做教学计划、实施教学活动，还是做学习计划、复习安排、工作总结，都离不开目录。

目录是一本书的知识框架，要做到心中有书、胸有成竹，就从目录开始吧！
课程目录教学计划、进度、课时安排
八年级上册
中华博览（欣赏·评述）
第1课自然意趣——中国山水画
造型天地（造型·表现）
第2课用心灵接触自然
第3课变迁中的家园
第4课空间与层次
经典魅力（综合·探索）
第5课盛世·汴梁
设计空间（设计·应用）
第6课蓝白之美
第7课泥土的味道
第8课放飞希望
世界之旅（欣赏·评述）
第9课自然的定格——外国风景画
本册综合
课程目录教学计划、进度、课时安排
八年级下册
中华博览（欣赏·评述）
第1课生活的艺术——中国工艺美术
造型天地（造型·表现）
第2课轻描重彩总相宜
第3课笔情墨意抒胸臆
第4课水墨交融写青山
经典魅力（综合·探索）
第5课园林·探幽
设计空间（设计·应用）
第6课美丽的书
第7课张贴的画
第8课一目了然
世界之旅（欣赏·评述）
第9课历史的画卷——外国历史画、宗教画
本册综合。

初中美术素质学业指标测评课件—中国美术-4(工艺)

第一章共6单元第4单元
中国美术
江苏省初中美术学业指标测评资料汇编
生活的艺术——中国工艺美术
我国工艺美术包括玉器、青铜器、漆器、陶器、瓷器、丝绸织绣等（上方图片由左至右）。
《彩陶旋纹双耳瓶》
《舞蹈纹盘》
《人面鱼纹盆》
马家窑文化，1923年首先发现于甘肃省临洮县的马家窑村，故名。马家窑文化是仰韶文化向西发展的一种地方类型，出现于距今五千七百多年的新石器时代晚期，历经了一千多年的发展，有石岭下、马家窑、半山、马厂等四个类型。主要分布于黄河上游地区及甘肃，青海境内的洮河、大夏河及湟水流域一带。
《曾侯乙墓编钟》时期：战国
战国曾侯乙编钟是战国早期曾国国君的一套大型礼乐重器，国家一级文物，1978年在湖北随县（今随州）擂鼓墩曾侯乙墓出土，现藏于湖北省博物馆，为该馆“镇馆之宝”。
战国曾侯乙编钟钟架长748厘米，高265厘米，全套编钟共六十五件，分三层八组悬挂在呈曲尺形的铜木结构钟架上，最大钟通高152.3厘米，重203.6千克。编钟：古代的一种乐器。
青花瓷：成熟于元代，江西景德镇烧造成功白底蓝花的瓷器。青花瓷是中国古代流行时期最长，产量最大的瓷器。
《粉彩福寿盘》时期：清代
粉彩福寿盘胎质洁白，釉面光润，盘面所绘桃、红蝠寓意“福寿双全”。
左上：《毛公鼎》青铜器西周时期左下：毛公鼎铭文拓片右图：毛公鼎内铭文
《毛公鼎》：以铭文最长著称。鼎内铭文多达497字，记载了毛公衷心向周宣王为国献策之事，被誉为“抵得一篇尚书”。其书法乃成熟的西周金文风格，齐逸飞动，气象浑穆，笔意圆劲茂隽（juàn），结体方长，是研究西周晚年政治史的重要史料。其他代表作有：《青铜爵》（夏），是我国发现最早的青铜器；《司母戊方鼎》（商），迄今世界上出土最大、最重的青铜器《莲鹤方壶》（春秋）。

生活的艺术中国工艺美术教案

课题：第一课生活的艺术—中国工艺美术主备人：刘红学科：苏教版美术年级：八年级下册第1课课型：欣赏·评述课时安排：总2课时指导思想：中国工艺美术历史悠久，种类繁多，制品精巧，在世界工艺美术中独树一帜。

根据新课标，让学生多角度欣赏和认识美术作品的题材、主题、形式、风格、流派，逐步提高视觉感受、理解与评述能力，知道一些中外重要的美术作品，以及美术与生活、历史、文化的关系，初步形成审美判断力能力，崇尚文明，珍惜优秀民族美术与文化遗产，增强民族自豪感，养成尊重世界多元化文化的态度。

在教学中以知识性与趣味性相结合的方式开展教学活动，要求学生关注生活，欣赏各类工艺美术作品，在教学方法上，以参观美术馆、博物馆，走访民间，访问民间美术工作室或民间工艺作坊，了解工艺美术的各种门类及各类工艺作品的制作过程，对古代彩陶、青铜、漆器、瓷器开展问题讨论的方式进行互动教学，让学生在观察交流中去探寻工艺美术表象背后的生活文化、艺术文化、精神文化和社会文化，最终理解为什么人类在生存与发展过程中从未忘记对美的追求。

学情分析：本课的授课对象是八年级的学生。

该课是以器皿装饰文化为主线，以造型工艺手段为次线，以材料为辅线，紧紧抓住生活中的日常用品，让学生真正认识古代工艺美术的特征是从生活实用需要到精神审美需要，了解中国古代工艺美术的伟大成就，为人类社会做出的巨大贡献。

教材分析：本课属于欣赏•评述这一学习领域。

中国工艺美术历史悠久，种类繁多，制品精巧，在世界工艺美术中独树一帜。

那优美的彩陶、庄重的青铜器、绚丽的漆器、典雅的瓷器无不反映出历代能工巧匠卓越的创造智慧，闪烁着灿烂的艺术光彩，为世人所赞赏。

本课选取陶器、青铜器、漆器和瓷器为代表，从工艺制作、艺术特色、文化内涵等方面进行欣赏和分析，通过观察和探究这些工艺品的材料、造型和装饰，了解中国工艺美术的起源、历史沿革和发展，感受不同时期的艺术风格，领略中国工艺美术的成就。

教学目标：认知目标：通过欣赏，学生能掌握中国工艺美术的基本知识；了解不同时期中国工艺的发展和审美演变；了解陶器、青铜器、漆器和瓷器的发展历程、造型特征、装饰风格及文化内涵。

中国工艺美术赏析总结

中国古代工艺美术的各个门类在清代更加完善化，其品种之繁多、技艺之精湛、手法之丰富都远远超过前代，呈现出集各历史时期之大成的局面。在清代工艺美术生产中进一步强化，以致一代艺术风格日趋矫饰雕琢、精致繁缛。 1840年鸦片战争之后，中国工艺美术的生产格局、产品结构、工艺思想和艺术风格都呈现着新的面貌。衰败和新生、模仿与创造、恪守与分化构成近现代中国工艺美术的基本景观。

元代蒙古族以其强大的军事势力统一中国后，工艺美术有着一定的发展。染织工艺的织金锦、陶瓷工艺的青花和釉里红是这一时期的突出贡献。来自尚武的游牧文化的影响，元代工艺美术风格趋向粗犷、豪放和刚劲。

明朝是中国历史上又一个强盛的时代。资本主义因素的萌发以及与此相适应的新的文化和科学的产生，促使明代工艺美术跨入一个新阶段，织锦、棉纺、陶瓷、漆器、金工、家具和建筑装饰等门类都得到较全面的发展。明代工艺美术承继了宋以来的美学追求，并向程式化和完善化发展，具有端庄、简约、健实等审美特点。

二、中国工艺美术的发展概况
中国工艺美术的原始发生可追溯到远古先民的第一件劳动工具的创造。凝聚在原始工具里的实用内涵和精神内涵既确立了中国工艺美术的初始形态，亦确立了工艺美术作为中华民族造型艺术先导的地位。

新石器时代的石玉、牙骨、编织、缝纫，特别是制陶工艺，已鲜明地显示了中国工艺美术重视实用和审美相统一的造物思想和设计意匠，亦鲜明地显示了工匠把握材料性能和制作工艺的能力以及对形式美法则的认识和运用。

陶瓷之路更是跨越中世纪东西世界的一条纽带。瓷器的外销不仅把中华民族的伟大发明转化为全人类的文明财富和世界性生产产业，而且也影响了所到之地人民的生活方式和文化观念。 20世纪中叶后，中国工艺美术更是全面地走向世界，进一步促进了国际文化经济的交流。中国工艺美术，对世界文化的发展产生了深远的影响。

第1课生活的艺术——中国工艺美术

单选题：
1. 一件优秀的工艺品的设计必须兼顾（）。

A.功能性与实用性
B.功能性与审美性
C. 功能性与耐用性
D.实用性与灵活性
2. 陶瓷是陶器和瓷器的总称，用白色的瓷土高温烧制的器皿称为（）
A .陶器B.瓷器C.唐三彩 D .陶罐
3.宋代瓷器工艺开始高速发展，出现了（）五大名窑。

A 汝、哥、官、定、钧
B. 汝、哥、官、越、婺
C . 越、婺、官、定、钧
4.战国时期，有一套物件是青铜铸造和音乐艺术领域的共同奇迹，来自青铜铸造的特殊技术——使用了特殊的青铜配料，能敲打出不同的音阶的是（）
A.编钟
B.青铜爵
C.毛公鼎
D.错银青铜牛形灯
88.我国是瓷器的发明国，中国的瓷器很早就流传到国外，中国因此被称为瓷国，（）是我国历史上最早产生的瓷器。

A .白瓷 B.青瓷 C. 彩色瓷器 D. 青花瓷
5.彩陶旋纹双耳瓶是（）时期的作品
A .战国
B .秦朝
C .新石器时期
D .汉代
6.《萧何月下追韩信》的青花梅瓶是哪个朝代的？（）
A .元代
B .唐代
C .清代 D.宋代
7.《磁州窑白瓷孩儿枕》是（）时期的。

A .北宋
B .南宋 C. 唐代 D. 元朝
8.中国的青铜器在夏、商、周三代为鼎盛时期，按不同的功能需求可分为( )等，也有用作生活日常实用器具，如家具、灯具等。

A.食器、酒器、水器、乐器、兵器、礼器、车马器
B.食器、酒器、水器、乐器、兵器
C.乐器、兵器、礼器、车马器。

淮安美术中考复习提纲

七年级上册第一课抒情与写意——中国花鸟画赏析1.中国画分为人物、山水、花鸟三科,不是简单的题材分工,而是体现一种传统的人文思维;2.宋代赵佶的书法被称为“瘦金体”,作品芙蓉锦鸡图;宋徽宗时代,是花鸟画的黄金时代;3.被称为“黄家富贵”的画家是五代的黄筌,作品写生珍禽图4.自号“八大山人”的画家是朱耷,作品游鱼,属“清四僧”之一;5. 墨竹图是宋代文同的代表作6.被称为“徐熙野逸”的画家是徐熙;7.双喜图是宋代崔白的代表作品;8. 中国花鸟画到了明代发展出以徐渭为代表的写意派;“半身落魄已成翁,独立书斋啸晚风;笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中;”是明代的徐渭为墨葡萄图题的一首诗,来表达自己对生活的深刻感触;9.蟹篓图是齐白石的作品,“为万虫写像,为百鸟传神”, 笔墨简洁,擅作花鸟鱼虫,尤爱虾;主张艺术“妙在似与不似之间”,强调艺术源于生活而高于生活; 10.清代晖寿平善用“没骨法”作画,作品花卉册;“没骨法”,直接用色彩描绘物象,不用墨笔立骨的技法;11.陈之佛,代表作松龄鹤寿图12．墨分五彩宋：墨色的浓淡、干湿在纸上会有不同效果,如色彩一样表现丰富;第二课熟悉的物品生活中的物品被当作绘画对象时,被称为静物;素描是绘画的表现形态之一,一般指用单色完成的画作;堆满野草莓的柳条篮子法夏尔丹;舞蹈纹彩陶盆,青海出土,新石器时代;第三课情感的记录淡彩画：在用铅笔或钢笔表现的素描稿作品上,用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩;蜡笔,粉笔,油画棒亦可;窗边的餐桌英希拉芬尼利;第四课人类的朋友1.法国着名的动物学家法布尔用精美的文字、逼真的画面,带领我们走进了奇异的昆虫世界;并着有昆虫记一书;第五课耕牛·战马唐代韩滉五牛图,工笔画,运用厚重线条勾勒,用笔朴实雄健,画出了牛的坚韧筋骨,质感逼真;被元代赵孟頫评为“神奇磊落,稀世名笔”;北宋画家李公麟五马图;第六课花的变化花卉装饰变化的方法可概括为：夸张变化减化、夸张；丰富变化添加、组合；构成变化重复、分解;由一定的组织式样变化构成的图案,称为“纹样”;纹样分类：单独纹样：单独存在和独立使用的纹样,图案没有边框的限制,所以也称为“自由纹适合纹样是适合于一定形状空间中的装饰图案,如方、圆、三角、梯形等;连续纹样是通过纹样单元的重复而构成连续性图案,如二方连续、四方连续等;第七课图案之美图案是实用性和美观性相结合的艺术设计;图案形式美法则：对称左右镜相式重复对称、平衡视觉上的重力平衡分布、对比点线面、色彩等的对比、律动有规律和秩序的渐变;图案按表现形式分：传统图案、民间图案、现代图案等;图案按表现内容分：动植物图案、人物图案、风景图案等;民间剪纸是一种独具文化特色的艺术形式;南京剪纸融南北之长,纤细明丽又浑厚,柔中见刚;特点,花中有花,题中有题,被定为国家级非物质文化遗产;由剪刀或刻刀制作的锯齿,是剪纸技巧;在剪纸对象上添加花卉,是常用手法;第八课装点生活1.器物的装饰设计一般包括：器物的造型设计和外观上的装饰图案设计;2.运用于环境中的装饰性图案,最常见于建筑外部或内部的装饰：建筑装饰图案和环境艺术装饰图案;第九课静止的生命——外国静物画欧洲最早的静物画,是意大利画家雅各布·德·巴尔巴里１５０４年所作的鹧鸪与铁臂铠;荷兰画家梵高是后印象派的三大巨匠之一,代表作有向日葵静物画作为独立的画种源于十七世纪的荷兰;他在绘画中寻求一种坚固稳定的东西,试图把自然界的物质归为各种几何体,被称为“现代绘画之父”的画家是塞尚 ;你知道吗有些静物画不仅好看,有时候还有某种象征意义;法国雅克·林那德的画就用各种不同的器物画出了我们人类的五种感觉——嗅觉、听觉、触觉、味觉和视觉;法国画家夏尔丹的典型技法是在画面上表现物体的粗糙质感,使其近似于没有磨光的大理石;夏尔丹最初充分表现这一特点的几幅画中, 铜壶最具代表性;不同寻常的粗糙质地,成为夏尔丹艺术的明显特色;静物画是塞尚最喜欢描绘的对象,他曾表示：静物可以让他长时间冷静地观察研究,以追求他心中永恒的形和坚实的结构;在静物画中,塞尚完全抛弃了明暗造型的传统造型手法,只用了以色彩的冷暖变化来造型;瓶中的郁金香油画博兰格荷兰有玻璃杯和银器的静物油画彼特·克莱茨荷兰有青瓷水罐和花卉的静物油画德·海姆荷兰有樱桃和草莓的静物油画彼尔特荷兰12.水壶、锅子和烛台油画毕加索西班牙八年级上册第一课：中国山水画1：唐代的“二李”是,李思训和儿子李昭道;青绿山水画的代表人物;李思训的代表画作有江帆楼阁图;2：唐代展子虔的代表作游春图,给人以“咫尺千里”的艺术效果,这是山水画逐步走向成熟的标志;3：北宋范宽代表作溪山行旅图,表现了北方山水雄壮的自然风光;4：南宋米有仁有“米氏云山”“米派”之称,画山水多用水墨点染,别具风致;代表作有云山墨戏图;5：马远、夏圭是南宋着名的山水画家,后人称“马一角”、“夏半边”,马远的代表作有山径春行,夏圭的代表作有临流赋琴图;6：元代倪瓒代表作容膝斋图,展现的是幽静清凉的景色;7：元代黄公望代表作富春山居图,展现的是富春江两岸初秋的景色;8：元代赵孟頫代表作鹊华秋色图;9：明代吴门四家：文徵明、沈周、唐寅、仇英;清代四僧：弘仁、髡残、朱耷、石涛;10：明代文徵明代表作真赏斋图;11:清代龚贤代表作清凉环翠图;12：清代石涛代表作淮扬洁秋图;13：现代傅抱石、关山月作品江山如此多娇;第二课、第三课、第四课：铅笔画的表现形式：素描、速写三维的主要构成形式要素————形状与空间大气透视——风景画的一种技巧,随着物体逐渐向远处消退,明暗对比逐渐减弱,明亮部分渐渐变暗,深色部分渐渐变浅,直到整个明暗对比成为一个中性色调;空间透视——一种加强层次感的绘画技巧,使画面深处的颜色对比和明度对比随着物体向远处延伸而逐渐减弱,浅色部分越来越淡,直至所有的对比融为统一的浅色调;地平线——焦点透视中与观看者视平高度相关的一条线,是天与地汇合处的交界线;消失点、中心点和中线在最远方的结束点全都位于这条线上;清明上河图作者北宋张择端,画面内容是北宋时期的汴梁今天的河南开封,是当时世界第一大城;清明上河图正是对那盛世胜景的一次信息量比较充分的记录,画面包含了防御、商业、交通、文化等方方面面的社会内容;清明上河图不仅仅具有美术上的价值,它也是史学家、社会学家们宝贵的研究素材;界画——界画是中国画的一种独特技法;界指界尺,界画就是用界尺引笔画线的表现方法;界画适合于画建筑物,其他景物则用工笔技法配合,通称“工笔界画”;中国画的装裱形式——卷、轴、册、镜片;卷：横长,两侧有细木条,可拉线挂画;轴：竖长,下有圆轴,可卷;册：近方形小画,装裱成折叠的小册子;镜片：裱成独张,不带挂轴者,亦称片子;第六课：蓝白之美1：蓝印花布是蓝与白构成的,蓝底白花或是白底蓝花;2：蓝印花布有着悠久的历史和较为广泛的地域分布,江苏、浙江、湖南、山西、陕西、安徽、山东、四川等地的蓝印花布都各有特色;3：蓝印花布工艺过程：棉布刻板防染浆刮浆晾干染色刮白第七课：泥土的味道1：泥土是一种很特殊的物质,它具有很强的可塑性可以用它来塑造各种各样的器物;它还具有一种烧结性,经过火的高温烧结,可以把泥土塑造成既不怕水、又坚硬的陶器2：盛产瓷器的五大名窑：汝、哥、官、定、钧3：人类最早的文字是书写在湿泥板上的,西亚两河流域的苏美尔人发明了人类最早的楔形文字和泥板书写;4：代表性的彩陶作品有：公元前850—前750年塞浦路斯的彩绘陶罐西汉马王堆—彩绘陶熏炉三国时期——青瓷伎乐佣唐三彩西晋永宁二年——陶马无锡惠山泥人——大阿福第八课：放飞希望1：风筝是中国传统的民间玩具,已经有三千多年的历史;2：北京、天津、山东潍坊、江苏南通是我国四大风筝产地;第九课：外国风景画法国库尔贝风暴后的埃特雷塔峭壁法国德朗威斯敏斯大桥尼德兰彼得勃鲁盖尔雪中猎人法国洛朗海港日出荷兰霍贝玛林间小道荷兰鲁斯达尔辛格拉温的磨坊法国莫奈日出印象法国莫奈睡莲四个系列英国透纳莫特莱克台地法国修拉大碗岛星期日的下午法国塞尚风景法国勃拉克爱斯塔克的房子荷兰蒙德里安灰色的树八年级下册第一课生活的艺术——中国工艺美术我国的工艺美术包括玉器、青铜器、漆器、陶瓷、丝绸织绣等;陶器1、彩陶漆器双耳瓶新石器时期2、黑陶高脚杯新石器时期3、温久陶盉新石器时期二、青铜器1、青铜爵夏——我国发现最早的青铜器2、毛公鼎西周——铭文通篇32行,497字3、四鹿四龙凤错金银铜方案战国4、错银青铜牛形灯汉代5、编钟战国时代的青铜乐器三、漆器1、漆器不怕酸碱,可以防水、防虫,防蛀,在生活中是一种使用的器物;2、漆壶汉代、漆案战国、漆匜汉代、漆食案汉代3、云纹剔犀盒元代——张成造4、描金药盒明代5、金银平脱古琴唐代四、瓷器1、我国是瓷器的发明国,中国也被称为瓷国;2、青瓷是我国历史上最早产生的瓷器;——青瓷羊形烛台六朝3、磁州窑白瓷孩儿枕北宋、邢窑白瓷穿带壶唐代、汝窑三足洗北宋4、宋代五大名窑：汝、哥、官、定、钧;5、元代开始,江西景德镇烧造成功白底蓝花的瓷器,这就是青花瓷;——萧何月下追韩信青花梅瓶——元代第二课轻描重彩总相宜一、工笔画工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种;鸡雏待饲图宋代——李迪、碧桃图宋代——无名氏出水芙蓉图宋代——吴炳工笔画步骤：勾线——渲染——罩色——刻画工写之间白鹰陈之佛、桑蚕图恽寿平、工笔草虫齐白石、花果册页之十二金农第三课笔情墨意抒胸臆比工笔画更加简练概括的表达称为写意画;四君子：梅兰竹菊岁寒三友:松竹梅南宋画家郑思肖写无根兰以寄托国土沦丧之痛,元代画家王冕以水墨梅花抒清高孤傲之情;杂花图卷徐渭、兰竹图郑板桥、莲房翠羽图朱耷、松溪路任伯年、水云潘天寿、盈枝枇杷虚谷破墨——在第一遍墨色为干时,用与第一遍浓度相反的墨色画上去,使墨色产生渗化、融浑的效果;第四课水墨交融写青山以表现山川景色为主体的绘画,在中国画中称为山水画;秀石疏林图赵孟頫、山水清代——石涛五墨六彩——绘画用语;五墨是指焦、浓、重、淡、清,这是墨阶,如同音乐中的音阶;六彩指黑、白、浓、淡、干、湿,它是绘画中用墨变化的因素;牛毛皴、斧劈皴等各种皴法一般用于中国山水画;第五课园林探幽中国古代园林,除了皇家园林以外,还有一种属于官吏、富商、文人所有的园林,它们被统称为私家园林;苏州园林就是现存的私家园林的代表;苏州园林四大名园——沧浪亭——狮子林——拙政园——留园;1997年12月,苏州园林被列入世界遗产名录第六课美丽的书最早刻在湿泥板上的楔形文字是最早的书;书的要素：开本、纸张、页码、封面、印刷、装订等;书的结构：书的纸张材料、内业关系和装订的方式形成的;第七课张贴的画招贴画是社会商品经济发展的产物;最初的招贴画主要用于商业的广告,被称为“商业海报”,之后出现了用于其他目的的招贴画,如政治宣传画、文化招贴画、体育招贴画、公益招贴画等;第八课一目了然公共标志的外框形状具有特定的指向意义,如交通信号标志按照国际惯例：圆形表示禁止或警告,方形和矩形表示通告或引导,三角形表示注意或限定;公共标志设计的要素：1、图形 2、色彩 3、文字公共标志设计的特点：1、可识别 2、普遍性 3、公益性 4、约束性红色——危险、黄色——注意、绿色——安全、紫色——规定中国古代的河图、洛书以及后来的八卦图,都是一种图表;第九课历史的画卷——外国历史画、宗教画阿克琉斯与埃阿斯玩骰子瓶画希腊伊苏之战镶嵌壁画罗马最后的晚餐壁画达芬奇意大利最后的审判壁画米开朗基罗意大利圣母像油画拉斐尔意大利文艺复兴三杰——达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔亚历山大的胜利油画阿尔特多菲德国勃鲁达的投降油画委拉斯贵支西班牙希奥岛的屠杀油画德拉克罗瓦法国自由引导人民油画德拉克罗瓦法国梅杜萨之筏油画席里柯法国浪漫主义绘画代表：德拉克罗瓦和席里柯席里柯他曾被誉为“法国的米开朗基罗”;1808年5月3日夜间的枪杀油画戈雅西班牙近卫军临刑前的早晨油画苏里柯夫俄国拿破仑一世加冕大典油画达维特法国九年级上册第一课,可触摸的历史,中国雕塑艺术1.雕塑是雕、刻、塑三种制作方法的总称,他以各种可塑的如粘土等或可雕可刻的如金属,石,木等材料,制作出各种具有实在体积的形象;2.东汉铜奔马 1983年被国家旅游局确定为中国旅游图形标志;3、东汉说唱俑汉代人物俑的代表作品,表现的是民间说唱艺人的豪放、乐观的性格;4.秦始皇兵马俑陕西西安临潼①在世界艺术史上,数量如此众多,与真人真马大小相似,②并围绕同一主题展现的艺术群雕,是绝无仅有的;③他不但是一座军事博物馆,同时也是雕塑艺术的宝库;④秦代工匠用写实的艺术手法,把秦俑外部的形体特征和内在气度融为一体;⑤秦军那威严的气势和勇武的精神被表现得淋漓尽致;⑥秦始皇兵马俑被誉为世界第八大奇迹;1987年,被列为世界遗产名录;5、立马汉代霍去病墓前石刻采用以一当十,以少胜多的艺术手法,成为中国古代雕塑艺术史上一座划时代的里程碑;6、六朝陵墓雕刻①萧景墓前神道石柱六朝江苏南京②萧景墓辟邪六朝江苏南京墓前的石兽往往用整块石头雕刻而成,威武异常;7、宗教雕塑在我国古代雕塑艺术中占据重要地位,其中佛教雕塑为主;①我国着名的四大石窟——敦煌莫高窟、大同云冈石窟、洛阳龙门石窟、天水麦积山石窟;②敦煌石窟中最着名——莫高窟：它犹如一个巨大的“沙漠画廊”,静静地伫立在中国西北大地上;③龙门石窟奉先寺——唐代“卢舍那大佛”：是龙门石窟艺术中心艺术水平最高,整体设计最严密,规模最大的一座佛像,堪称中国佛像雕塑的顶峰;④云冈石窟—中国山西大同——释迦牟尼像展现了北魏佛像的造像风格;8、潘鹤艰苦岁月是中国现代雕塑的代表作品,给人以精神上的鼓舞;9、浮雕是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种表述;10、天安门广场的人民英雄纪念碑①主体由梁思成等人设计;②整座纪念碑用17000多块花岗岩和汉白玉砌成,肃穆庄严,雄伟壮观;③碑座下层嵌有十块大型浮雕;内容为虎门销烟金田起义武昌起义五四运动五卅运动南昌起义抗日游击战胜利渡长江,解放全中国支援前线欢迎人民解放军;由雕塑家刘开渠、滑田友,彦涵,吴作人,张松鹤等人分工创作;④五四运动作者滑田友、冯法祀,⑤南京英雄就义——雨花台烈士纪念碑作者是唐大禧等;10、五月的风是我国目前最大的钢质城市雕塑,已成为青岛的标志性景观之一;11.五羊雕像作者尹积昌、陈本宗、孔繁伟;是广州市的标志和象征;第二课灵动的生命1. 雕塑的表现手段：手捏、刀刻、粘;2.雕塑的方法一①准备铁十四支架②手工控制③完成;雕塑的方法二①粘泥②刀刻③制作肌理、划痕;3.舞蹈演员法国德加这件作品综合使用了多种实物材料 ;4.母与子亨利.摩尔英国作者是现代雕塑家,它以其夸张变形而又近乎于抽象的造型语言,5.青铜立人像,古蜀国,成都金沙遗址出土;第三课有趣的夸张漫画人物肖像表现形式有多种：线描、素描、水彩、油画……最时髦的算是电脑绘画肖像画只是漫画的一种形式,漫画的题材十分广泛漫画能通过夸张的造型和幽默的内涵,在笑声中揭示某人或某一件事情的本质中国着名的漫画大师丰子恺,曾强调漫画的特质是：篇幅短小,言简意赅及幽默漫画可以是单幅漫画,也可以是多格漫画小蝌蚪找妈妈是我国第一部水墨动画片,是将国画与动画结合在一起的动画是连续播放一系列画面,给视觉造成连续变化的图画;动画的基本原理是：人类“视觉暂留”的特性第四课与建筑相伴1、鲁迅先生说过:壁画最能进社会的责任,因为这和宝藏在公侯邸宅的绘画不同,是在公共建筑的壁上,属于大众的;2、朝元图是元代永乐宫主殿壁画,因为他所画的内容是诸神朝拜道教始“元始天尊”的场面;3、创世纪最后的审判西斯庭教堂壁画意大利米开朗基罗4.泼水节首都机场壁画袁运生画家用装饰手法,表现了泼水节的欢乐;5.生命之歌壁画祝大连画家以细腻的绘画风格,描绘出我国西南部热带丛林的风貌;6、德国柏林墙壁画第五课敦煌.千年敦煌①敦煌酒泉张掖威武合称为河西四郡②敦煌是古丝绸之路从内地进新疆到印度、波斯、罗马等国的门户,是中西文化交流的总汇;③公元一世纪左右,佛教从印度传入中国之后,佛教艺术也随着发展起来,敦煌石窟就是在这样的历史条件下产生的;④敦煌石窟包括莫高窟、西千佛洞、榆林窟、东千佛洞、肃北县的五个庙石窟,其中以莫高窟的规模最大,保存文物最多也是价值最高;2、莫高窟创建于公元366年的东晋,经北魏、隋唐,五代,宋元等朝代的陆续开凿,到七世纪;3.敦煌壁画,早期受西域文化影响,造型狂怪,多用凹凸画法,中期壁画,则逐渐本土化,造型丰满,华丽多姿；晚期壁画,以元代洞窟为代表,其技艺达到了又一个高峰;元代壁画成了落日余晖;①吉祥天女元代,莫高窟第三窟;②千手千眼观音元代,莫高窟第三窟;③婆薮仙元代,莫高窟第三窟;婆薮仙因杀生;入地狱,后蒙菩萨解救,从而皈依佛门;④莲花伎乐边饰隋代,莫高窟427窟;4、莫高窟的壁画的内容则十分丰富,大致可分为：佛像、本生佛传故事、经变,供养人像,装饰图案等五类;17.经变画是根据佛经的内容绘制的大型壁画,敦煌石窟有30多种经变;观无量寿经变唐代莫高窟172窟;18.供养人画像是出资开窟造像的功德主及其眷属,为祈福求愿而在窟内绘制的画像;都督夫人太原王氏供养像唐代,莫高窟130窟19本生故事表现了释迦牟尼生前的种种善行;九色鹿本生故事北魏,莫高窟297窟双树龛内弥勒像北梁,莫高窟275窟20.装饰图案主要应用于建筑装饰,和植物装饰,以藻井图案为其代表;三兔飞天藻井隋代,莫高窟407窟;葡萄、石榴藻井唐代,莫高窟209窟;21.敦煌是一部百科全书,是研究历史宗教民族交通文化艺术的重要素材,是艺术创作取之不竭的源头;受到敦煌壁艺术的影响的作品有：①董希文创作的开国大典②北京中国美术馆的外形设计③舞蹈千手观音,丝路花雨—反弹琵琶等第六课日用器具1.器具包括工具和用具2.器具的最早历史可以追溯到石器时代3.器具的发明和制造标志着人类文明的开始4.人类发明各种生活或生产的器具是为了延伸身体的功能5.器具的制造首先是要方便人的使用也就是功能需求,其次是美观年芬兰的阿尔瓦·阿尔托设计的“萨伏伊”模制玻璃花瓶,自由优美的曲线灵感来自芬兰众多湖泊7.器具是根据人的需要,确定功能和形式,不同功能会有不同的形式8.器具的造型设计是艺术设计中一个专门的门类,被称为“工业设计”或“产品设计”9.生活中很多器具设计必须与双手活动相适应10.一件成功的作品,创意是关键11.仿生学可以启发设计创意12.“创意”是一个人人都可以进行的智慧活动13.器具的设计可以采用装饰和立体构成的方法第七课霓裳之舞服装是人类文明的象征,也是人类创造的第二层皮肤服装的演变与发展：新石器时代——人类学会用动物皮毛制作服装,后来利用植物纤维纺线织布,创造了丝绸现代的服装是人类造物变化最快的产品之一服装的功能：a.物质功能：遮体、避寒、挡风等b.非物质功能：文化、宗教和审美情趣的体现服装也称为“衣裳”,上为衣,下为裳服装设计涉及美学、人体工学、设计、材料、工艺和营销等诸多方面,是一项综合科学、艺术、技术的应用性设计时装表演是国际通行的服装设计信息的主要发布方式服装一般分为“手工服装”和“工业成衣”；“手工服装”是采用手工或借助简单的机械如：家用缝纫机量体裁衣、单件缝制的服装；“工业成衣”：根据统一尺码,依靠大规模的机械化流水线生产的批量服装“服装效果图”是设计师常用的设计表现手法服装的基本条件：人体的基本尺寸、服装设计的款式、面料的选择、服装工程的技术缝纫是制作服装的重要的工艺过程多数服装是一个从平面到立体的过程服装能够代表一个社会、时代、经济、文化的特性,直接而有效的表达和改变人们的生活服装流行三要素：款式、色彩、面料服装的色彩是最为活跃的流行因素第八课最亲近的家具在古代,椅子的样式、大小甚至能够成为一种社会地位和文化地位的象征现代椅子的设计和制作受到工业革命和科技发展的影响,材料丰富,造型也不断更新运用现代高分子材料可以使椅子的造型很独特多层的木材胶合板的发明,使椅子既保留了木质材料的亲和性,又呈现出丰富的造型T型的底部结构,能起到支撑和稳定人体的作用在油漆漆过的椅子上着色时,可在颜料中调进一些乳胶,这样颜色更容易附着第九课力量与生命——外国雕塑艺术1、米开朗基罗意大利说：“那些完美艺术的生命,早已存在于顽石之中,雕塑家的任务只是见将他们从其中解放出来;”①米开朗基罗摩西像摩西是古代以色列人的救星,米开朗基罗在这一作品中,不仅表现出了摩西的智慧和情绪,同时也表现出了他身体里蕴含着的强大生命力;②米开朗基罗垂死的奴隶是用来装饰陵墓的,最初的目的是为了象征死者的权威;2、最早被人类从顽石中解放出来的生命体,是迄今3万多年前的雕塑作品是维伦多夫的维纳斯;3、希腊雕塑米洛斯的阿芙罗狄德断臂的维纳斯古希腊雕塑真正的伟大之处就在于以一种和谐的比例,平静的状态以及精湛的技术,表现出人的智慧和人体的魅力;4、古希腊米隆掷铁饼者此作品的人物造型堪称构图上的典范,作品体现了动与静的巧妙结合;5、希腊阿格桑德罗斯拉奥孔来源于希腊和特洛伊战争中家喻户晓的神话传说;雕塑表现的是拉奥孔父子三人在与巨蟒生死搏斗中苦苦挣扎的情形;6、法国乌东伏尔泰坐像灵活地运用古典艺术的技法,用现实主义手法把人物性格气质和内心的活动刻画得惟妙惟肖,栩栩如生,赋予雕像以生命和精神;7、十九世纪,许多雕塑家对雕塑传统的表现手法和形式提出了挑战,他们对人物精神状态的把握要甚于对所谓形式的考虑;法国的罗丹是这一时期的杰出代表;8、法国罗丹思想者塑造了一个强壮结实的裸体形象,他正低头苦苦沉思;法国罗丹巴尔扎克像这件作品,不在于对人物外在形象的刻画逼真,而在于丰富的内在力量留给观看者。

八下美术知识点梳理

苏少版美术八年级下册根本学问与根本技能学问点第一课《生活的艺术——中国工艺美术》1.我国的工艺美术包括玉器、青铜器、漆器、陶瓷、丝绸织绣等。

2.陶器：①彩陶旋纹双耳瓶(石器时代的陶器)。

②黑陶高脚杯(石器时代的陶器,黑陶制作工艺比较特别，是在烧制时用泼水熏烟的方法使碳素渗入陶器胎质，在出窑以后细心打磨，使他发出乌黑的光亮。

黑陶是轮制而成，胎体较薄，造型别致、简洁，格外精巧且布满奇特气息，是当时有地位的人才能只用的高级器皿。

③温酒陶盉(石器时代的陶器)。

3.青铜器：①青铜爵〔距今已有 3000 多年，是我国觉察最早的青铜器〕。

②毛公鼎〔西周，毛公鼎不但在青铜鼎中是一件造型美丽、铸造精良的有名大鼎，更以鼎内的长篇铭文有名于世。

毛公鼎铭文又称金文，也称钟鼎文，铸造或刻在青铜器上，书法由甲骨文演化而来，是中国书法艺术进展中的一种重要书体。

毛公鼎铭文通篇 32 行，497 字，是目前觉察铭文最长的青铜器，为争辩西周的历史供给了重要史料。

〕③四鹿四龙凤错金银铜方案〔战国〕、④错银青铜牛形灯〔汉代〕⑤曾侯乙墓编钟〔战国湖北随县出土，青铜乐器〕。

钟的单体格外的高大，共有65 件，总重达2500 千克。

这套编钟是青铜铸造和音乐艺术领域的共同奇迹。

经过实际的测音我们知道，战国编钟的总音域达5 个八度，半音的标音位置可以靠组合而定，古今中外的曲目几乎都能演奏。

4、漆器，是一种不怕酸碱，可以防水、防虫、防蛀，在生活中是一种使用的器物。

中国是最早觉察和利用漆液的国画，中国漆器制造工艺对世界各国都有广泛的影响。

①漆壶〔汉代〕、漆匜〔汉代〕、漆食案〔汉代〕。

汉代漆器主要红黑两色，黑漆中又夹杂红色和灰绿色云纹，华美大气，轻快精巧。

漆案〔战国〕。

③云纹剔犀盒〔元代——张成造〕。

④描金药盒〔明代〕。

⑤金银平脱古琴〔唐代〕。

其中金银平脱器是唐代最华美、最盛行的一种漆器。

5、瓷器，中国是瓷器的制造国，也因此被称为瓷国。

①青瓷羊形烛台〔六朝，青瓷〕——它的色泽冷静、稳重。

工艺美术是什么

工艺美术是什么工艺美术，顾名思义，是指经过人的智慧和技巧加工制作而成的艺术品。

相较于纯粹的艺术作品，工艺美术更强调实用性和功能性。

它融合了艺术性与实用性，使得日常生活中的器物不再只是简单的工具，而具备了审美与艺术的价值。

工艺美术可以追溯到人类文明的起源。

在古代，人们运用各种材料和技巧，创造了许多精美的工艺品。

例如，古代的陶器、铜器、珠宝、织物等，无不体现了古人的智慧和审美追求。

这些工艺品不仅仅是物质的结晶，更是文化和历史的载体，通过工艺品的独特形式和样式，人们可以窥探到古代人们的生活方式、价值观和审美观念。

而在现代社会，工艺美术仍然占据着重要的地位。

随着科技的发展和生活水平的提高，人们对于生活品质和审美追求的要求也越来越高。

工艺美术作为一种设计和制作的艺术形式，不断地满足着人们对于美的追求和对于实用性的需求。

工艺美术的创作过程是一个充满智慧和技巧的过程。

首先，设计师需要在作品中体现出自己的创意和艺术理念。

其次，制作者需要运用专业的技艺和工具，将设计师的构思转化为具体的艺术品。

这个过程需要经历多个步骤，如设计、原型制作、材料选择、制作工艺等。

每一个步骤都需要设计师和制作者的共同努力，才能最终呈现出一件完美的工艺品。

工艺美术作品的魅力在于它的独特性和个性化。

每一件工艺品都是独一无二的，在材料、形式、色彩等方面都有着独特的特点。

它们不同于大规模制造的产品，而是由设计师和制作者精心打造的艺术品。

因此，工艺美术作品更能够满足人们对于独特与个性的追求，也更能够表达设计师对于艺术的理解和追求。

工艺美术不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承和延续。

在国际交流中，工艺美术作为一种文化载体，可以促进不同国家和地区之间的文化交流与理解。

同时，通过工艺美术作品的创作和传承，人们可以更深刻地了解和挖掘自己的文化传统，将其传承给后代，推动文化的繁荣和发展。

总的来说，工艺美术是一门融合艺术和实用性的创作形式。

它不仅美化了我们的生活环境，也增添了艺术的氛围。

中国工艺美术

中国工艺美术浅析一、工艺美术的含义工艺美术就是美化生活用品和生活环境的美术。

又可称为实用工艺，一般是指在造型和外观上具有审美价值，与人类的生活用品或生活环境相关的一类工艺美术品的总称。

工艺美术直接受到物质材料和生产技术的制约，具有鲜明的时代风格和民族特色。

主要包括三大类：一类是经过艺术处理的日常生活实用品，如漂亮的绣花枕套、精致的被面床单、美观的玻璃器皿等，这些用品多是以实用为主，装饰为辅，或者说，它们是在实用的基础上兼有观赏的功能。

另一类是民间工艺美术品，如竹编器件、草编器件、蜡染织物、泥塑、木雕、剪纸等，它们采用的原材料一般比较低廉，工艺比较简单，价格也比较便宜，既可供实用，又可供观赏。

再一类是特种工艺美术品，如景泰蓝器皿、象牙雕刻、瓷器玉雕等，它们采用的原材料比较珍贵，工艺非常精细，价格也比较昂贵，主要供观赏和珍藏之用，这些特种工艺品实际上已经不具有实用价值，其主要价值集中体现在审美和艺术上。

中国目前有各种与它混用的相关概念。

例如，最早采用的实用美术或应用美术一词，含义过于广泛；图案或设计一词只是指意匠而言，未能体现工艺制作；工业设计是指现代材料、现代技术的大工业生产的美术；特种工艺则是指材料贵重、加工复杂的传统手工艺而言。

二、工艺美术的用途工艺美术既是一种物质生产，也是一种精神生产，具有物质的和精神的双重属性，并直接为人们的生活服务。

这是它在艺术领域中区别其他艺术的根本点。

工艺美术创作，包括设计和制作两个过程；即它不只是纸面上的美的图案，而且要通过工艺材料，制成具体的物质成品。

正是对于生活用品和生活环境的美术加工，所以它的物质功能是第一的，基本的；美观则是第二的，从属的。

在历史发展中，有的工艺美术品种已渐渐脱离实用而成为纯粹欣赏品，按其艺术本质说，它已脱离工艺美术范畴而成为纯艺术。

工艺美术从用途分，有生活日用品和装饰欣赏品；从制作分，有手工制作和机器生产，包括现代电子生产；从材料分，有陶瓷、金工、木工、漆器、染织等；从时代分，则有传统工艺和现代工艺等。

生活的艺术——中国工艺美术

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