素描画
人物全身素描画法步骤
人物全身素描画法步骤全身素描画法是绘画人物的一种常用技巧，通过绘制人物的整体形象和轮廓来达到表达其线条、比例和动作的目的。
下面是一种常见的全身素描画法步骤，供参考：1.规划构图：在绘画之前，可以先用简单轻柔的线条规划出整个人物的构图。
可以考虑人物的站立位置、头部、肩部和躯干等各个部位的位置和大小的关系。
这一步非常重要，能够帮助你掌握整个画面的比例和平衡。
2.绘制头部：在规划好构图之后，可以开始绘制人物的头部。
可以用简单的椭圆或者圆形来表示头部的形状。
注重头部和整个画面之间的比例，头部一般占整个身体的1/8左右。
3.绘制身体：绘制身体的时候，可以先用简单的长方形或者三角形来表示躯干和臀部的形状。
根据构图，可以判断躯干和臀部的位置和大小关系，可以用椭圆形状来表示肩膀的位置。
4.绘制四肢：绘制四肢的时候，可以用简单的线条来表现人物的大致姿势。
可以先用线条表示出躯干和四肢的关系和连接点，然后再逐渐细化线条，绘制出四肢的形状和动作。
5.细化轮廓线：在绘制好整个人物的大致形状之后，可以开始细化轮廓线，画出人物的更加具体的形态和特征。
可以使用不同的线条粗细和强度来表现出不同的物体关系和结构。
6.着重表现细节：在细化轮廓线之后，可以开始着重表现人物的细节特征。
如眼睛、鼻子、嘴巴等面部特征，还有衣物、手指等身体细节。
可以选择一些细腻的画笔或者铅笔来表现这些细节，创造出更加生动的形象。
7.添加阴影和高光：绘制人物的阴影和高光可以使画面更加立体和有质感。
可以根据光源的位置和强度，决定阴影和天光的分布。
通过层层叠加和涂抹，可以创造出更加立体感的效果。
8.强调形体结构：在绘制人物的过程中，可以着重强调人体的骨骼结构和肌肉线条。
通过加深一些关键部位的线条，将人物的形体结构表现出来，使画面更加有力量感和力度感。
9.调整比例和细节：在绘制过程中，可能会出现一些比例上的错误或者细节上的不足之处。
可以通过调整线条的位置或者重画一些部分来改正这些问题。
画素描画的心得感悟
画素描画的心得感悟
作为一种传统的绘画技法，素描画已经有着悠久的历史。
它是一种以线条、色彩的简单表现方式来表现立体形态和空间感的画技。
在学习素描画的过程中，我深深地感受到了它的独特魅力。
在这里，我想分享一些我学习素描画的心得感悟。
首先，学习素描画需要有耐心。
素描画是一种比较细致、繁琐的画技，需要我们在细节上下很大功夫。
而要完成一幅素描画，通常需要经过多次反复的润色、修改才能得以完成。
因此，在学习素描画过程中一定要有耐心和毅力，不断地尝试、摸索、磨炼，才能不断地进步。
其次，学习素描画需要注重观察。
在素描画中，准确的观察和把握是非常重要的。
只有对所要绘制的对象进行仔细地观察、分析，才能准确地捕捉到其形态和特征，进而将其呈现在纸上。
因此，在学习素描画时，我们需要注重观察，抓住关键点、细节，尽可能地还原对象的外形。
另外，学习素描画也需要注重练习。
素描画是一门技艺，只有在不断地练习中才能得到提高。
我们需要不断地画、润、擦，通过反复的实践来逐渐掌握素描画的技法和规律，进而在素描画中游刃有余。
最后，学习素描画也需要注重表现。
虽然素描画是以线条为主要表现
手段，但是在画面中还应该注重灰度的运用，通过不同程度的灰度来表现物体的明暗关系和质感。
在素描画中，我们需要掌握不同的涂抹方式和涂抹强度，来达到最佳的表现效果。
在总结这些心得和感悟之后，我深刻地认识到学习素描画需要有耐性、注重练习、注重观察和注重表现，这些都需要不断地积累和磨炼。
我相信，只要我们不断地学习、实践、探索，就一定能够掌握素描画的技巧，创造出更多更美的艺术作品。
适合中学生画的素描
适合中学生画的素描
由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。
单色水彩和单
色油画也可以算作素描;中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。
通常讲的素描多元
化指铅笔画和炭笔画。
素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。
素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。
轮廓
和线条是素描的一般称谓。
素描具备了自然律动感。
不同的笔触营造出不同的线条及横切
关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
中学生素描图画一：玫瑰花
中学生素描图画二：台灯
中学生素描图画三：西瓜
中学生素描图画四：乌龟
中学生素描图画五：静物写生
中学生素描图画六：埃菲尔铁塔
感谢您的阅读，祝您生活愉快。
素描画的重点是什么
素描考试重点
1)、在画者与被画物之间假想的⼀块透明的平⾯，要研究的景物透视图形就在这块透明的平⾯上，这个平⾯即透视学上的画⾯。
2)、视平线：与画者眼睛等⾼的⼀条⽔平线。
3)、主点：与画者眼睛正对着的视平线上的点（也称⼼点）。
4)、变线：凡与画⾯不平⾏的直线都是变线。
5)、明暗三⼤⾯即⿊、⽩、灰。
6)、结构是物体部分与部分之间的关系。
7)、消失点（灭点）：变线所集中消失的点。
消失点有五种，即主点、距点、余点、天点、地点。
8)、正常视域：头部不转动，⽬光向前看，在视⾓⼤约60°的范围内所见的视野。
9)、视点：画者眼睛所在的位置。
10)、原线：凡与画⾯平⾏的直线都是原线。
原线与地⾯之间的关系有垂直、平⾏、倾斜三种。
11)、五⼤调⼦即⿊、⽩、灰、明暗交界线、反光。
12)、视现象:近⼤远⼩。
13)、视中线：视点与主点相连，与视平线成直⾓的线。
14)、⼆维空间：长度、宽度。
15)、素描的两个最基本观念是整体观念、⽴体观念。
16)、素描是造型艺术表现形式之⼀，是单⾊画，因其在训练造型能⼒和表现能⼒上的重要作⽤⽽成为⼀切造型艺术门类的基础。
画素描人物步骤
画素描人物头像步骤
一、传统起型法：
1、定位：找最高点，最低点、左边线、右边线
2、找大型：通过几何形概括出人物外轮廓，确定头劲肩比例、动
态线。
3、大型推小型：通过三庭五眼或者几何形概括法找出五官和头发
位置。
4、找出至高点，分出亮面、灰面、暗面，找出明暗交接线、投影
线，铺上大的黑白灰
5、找体块：仔细分出五官的细小体块及头发的体块
6、深入五官塑造
7、调整画面
二：线稿起型法：
1、通过白描手法画出外轮廓
2、根据光影关系找出明暗交界线
3、找出投影线
以上三条线找已找齐
4、铺大色调（黑白灰）（注意区分物体固有色）
5、去线还面，用纸笔擦出柔和效果
6、深入五官塑造
7、调整画面。
人物素描绘画基本步骤
人物素描绘画基本步骤第一步：观察和造型在进行人物素描之前，首先要进行观察。
观察是艺术家捕捉对象特征和特点的基础。
要仔细观察人物的外貌特征，包括脸部特征、身体姿态、衣物等。
观察的同时要进行造型，即将观察到的特征进行简化，并进行构图。
要注意人物的比例关系和整体形态。
第二步：基本轮廓在观察和造型的基础上，可以开始绘制人物的基本轮廓。
一般来说，先用铅笔绘制轻柔的线条，确定人物的整体形状。
要注意将人物的身体各部分的位置和比例把握准确。
第三步：细节和阴影细节是人物形象的重要部分，也是人物形象的个性特征所在。
在勾画轮廓后，要着重勾画人物的面部特征，如眼睛、鼻子、嘴巴等。
此外，还要注意绘制人物的服装细节和发型等。
对于阴影的处理，可以使用不同的手法，如重厚的铅笔描绘或利用交叉线条绘制暗部。
第四步：透视和比例对于人物素描来说，透视和比例非常重要。
要注意在绘制人物的过程中，根据人物的远近关系来确定透视关系。
同时，要注意人物各部分之间的比例关系，保证人物形象的协调和真实。
第五步：用色为了使人物素描更加生动和立体，可以进行上色处理。
在选择颜色时，要根据人物的性格和情感来选择。
在上色时要注意掌握颜色的深浅关系，以及光照和阴影的变化。
第六步：修饰和润色在完成人物素描的基础上，可以进行一些修饰和润色的处理。
可以用橡皮擦或干净的纸巾去除不需要的线条，增强人物形象的清晰度。
可以使用黑白铅笔进行细节的强化和调整，增加画面的层次感。
以上是人物素描绘画的基本步骤。
当然，绘画是一门创意的艺术，可以根据个人风格和喜好对步骤进行灵活调整和创新。
要想成为一位优秀的人物素描画家，还需要不断练习和实践，加强对光影、比例和透视等基本知识的理解。
铅笔画眼睛的画法步骤
铅笔画眼睛的画法步骤素描头像步骤及画法：步骤一先将头顶和下巴线定位，再找出左右位置，淡淡勾出头部外形，确定头像的动势;再从头顶和下巴之间找出眼睛的位置，由眼睛至下巴之间找出鼻子的位置，由鼻子至下巴找出嘴巴的位置，随后画出头像的动态线。
步骤二整个形确定之后，开始进行五官特征的描绘，运用平行线、垂直线修整造型，根据体积关系找出明暗交界线。
在刻画时注意主次关系、虚实关系，再由五官开始画出暗部阴影位置，以及各部位的体积关系。
随后用横线、竖线、斜线作为辅助来修整造型，直至造型准确为止。
步骤三在第二步的基础上，进一步分出体积关系，为下一步铺明暗作准备。
这一步还是要比较各种关系，进行修整，从整体到局部，再从局部回到整体。
尤其是结构关系，不能随便定个位置，务必要准确、要肯定。
这一步的准确为下一步的铺调子创造了良好的条件。
要注意，不要被细节部分缠住，要以整体为主。
步骤四在造型基本准确的前提下，开始铺第一遍大调，分出明暗两大部分，从明暗交界线开始往暗部，铺在明暗交界线处要略重一些。
铺完第一遍后，铺第二遍，还是从明暗交界线开始往暗部铺，接近后面部分时，用笔轻一些，这样暗部就有了透明度，否则容易画闷，也就是死黑一片;如果出现这种情况时，不要急着用橡皮去擦，先分析一下暗部是否已经很深，如果不是很深，就加强明暗交界线的层次，暗部就会透明起来。
所谓明暗交界线，不要错误地理解为是一条线，应该理解成一个面，是溶合在暗部里面的一个深层次。
这样明暗交界线就不会单纯地出现一条黑线。
在铺调子的过程中要注意主次关系、虚实关系、轻重关系，不要上下左右面面俱到。
只有这样，画面才会层次丰富，透明度高，整体感强，画面的空间关系就能拉开。
步骤五随着层次的不断深入，中间层次也应随后跟上。
从明暗交界线往亮部画，不要孤立地在亮部中画灰层次，要紧紧围练明暗交界线，进行黑白灰的对比，这样容易把握整体。
同时暗部的层次开始丰富起来，此时画面已完成一半，但亮部层次还不够丰富，需加强亮部层次;在丰富亮部层次的时候，要注意不要画过头，否则容易画灰，画闷，缺乏整体感。
对素描画的理解
对素描画的理解素描画是一种用简单的线条和阴影表现物体形态和质感的绘画艺术形式。
它是绘画的基础，也是艺术创作的重要技能之一。
素描画的理解可以从多个方面展开。
首先，素描画是一种表现形态的手段。
通过线条的勾勒和阴影的运用，可以准确地描绘出物体的轮廓和形状。
线条可以用来表现物体的外形，通过线条的长度、粗细和曲直程度，可以描绘出物体的大小、形状和结构。
阴影则可以用来表现物体的光影效果，通过阴影的浓淡、明暗和柔硬程度，可以描绘出物体的质感和立体感。
因此，素描画可以帮助我们准确地观察和理解物体的形态，培养我们的观察力和表达能力。
素描画是一种记录观察的工具。
通过素描，可以将我们观察到的事物记录下来，保存起来。
素描可以作为我们观察的结果，记录下我们对事物的观察和感受。
通过素描，我们可以回顾和再认我们曾经观察过的事物，从而加深对事物的印象和理解。
同时，素描也可以作为我们创作的基础，为我们的创作提供参考和灵感。
素描画也是一种艺术表现方式。
通过线条和阴影的运用，可以创造出丰富的艺术效果。
线条可以表达出不同的情感和氛围，通过线条的运用可以表现出物体的动感、稳定感、柔和感等。
阴影可以产生不同的光影效果，通过阴影的运用可以表现出物体的明暗关系、质感和立体感。
因此，素描画可以通过线条和阴影的运用，创造出丰富多样的艺术效果，传达出艺术家的情感和思想。
在学习素描画的过程中，我们需要掌握一些基本的技巧和方法。
首先，要学会观察。
观察是素描画的基础，只有通过观察，才能准确地描绘出物体的形态和质感。
观察时要注意细节，观察物体的形状、比例、结构和纹理等方面的特点。
其次，要学会运用线条。
线条是素描画的主要表现手段，要学会运用不同类型的线条，如直线、曲线、粗线、细线等，来描绘出物体的形态和质感。
同时，要学会掌握线条的长度、粗细和曲直程度，以及线条的排列和组织方式，来表达不同的效果。
最后，要学会运用阴影。
阴影是素描画中表现光影效果的重要手段，要学会观察和分析物体的光影关系，掌握阴影的浓淡、明暗和柔硬程度，以及阴影的组织和渲染方式，来表现物体的质感和立体感。
素描画画的技巧和方法
素描画画的技巧和方法以下是 6 条关于素描画画的技巧和方法：1. 哎呀，你知道吗，画画时要学会观察呀！就像侦探寻找线索一样，要仔细观察物体的形状、比例和结构。
比如说画个苹果，你得把它那圆滚滚的样子和上面的小坑都看清楚才行啊！不然画出来的东西可就奇奇怪怪的啦！2. 嘿，构图可是超级重要的哦！要像排兵布阵一样，把你要画的东西安排得妥妥当当。
就好像搭积木，得让它们稳稳地站在那里，互相之间有个好位置。
比如画一组静物，得让它们看起来既协调又有美感呀，这可不是随便乱放能做到的哟！3. 哇塞，线条的运用可得好好琢磨琢磨！线条就像是素描的灵魂啊。
画的时候要果敢有力，不能犹豫不决。
好比写字一样，一笔一划都要写到位。
画人物轮廓的时候，那线条就得跟着结构走，把人物的姿态生动地表现出来，这多有意思呀！4. 哎呀呀，别忘了注意光影啊！这就像是给画面施魔法一样。
通过黑白灰的变化，让物体变得立体起来。
想想看，一个球在光的照射下，亮面暗面多明显啊。
用不同深浅的调子去表现，那画面不就活起来了嘛！5. 咦，细节决定成败呀！在画画时要抓住那些小小的精彩之处。
像人的眼睛里的神采，或是物体表面的纹理。
就像在挖掘宝藏一样，把那些细微的美好都展现出来。
画一片树叶，把叶脉也认真画出来，这才叫精细呢，能不好看吗？6. 哈哈，要不断练习呀！画画可没有捷径，只有多画才能越来越厉害。
就像跑步，跑得多了自然就跑得快了。
每天坚持画一点，时间久了，你会发现自己进步超大的呢！我就这么觉得，你难道不认同吗？结论：素描画画需要多方面技巧和方法的结合，观察、构图、线条运用、光影处理、细节把握和不断练习都是必不可少的，只有这样才能画出精彩的素描作品。
《儿童素描画》课件
儿童素描画是一门有趣而重要的艺术表现形式，本课件将介绍儿童素描画的 基本构成要素，基本技法，实践案例，并探讨它的意义和未来发展趋势。
一、介绍儿童素描画
儿童素描画是指儿童使用简单的线条、形状、颜色和质感来表现自己的想法 和感受的艺术形式。
儿童素描画具有简单、直观、自由的特点，能够帮助儿童培养创造力、观察 力和表达能力。
4
质感练习
学习绘制质感效果，如光影效果和物体的质地感，使作品更加生动和立体。
四、儿童素描画的实践案例
儿童素描画作品欣赏
观赏一些优秀的儿童素描画作品，激发儿童的创作 灵感和想象力。
案例分析与讲解
分析具体案例，讲解绘画技法、构图原则等，描画不仅是一门重要的艺术表现形式，更是培养儿童创造力和表达能 力的有效途径。
通过儿童素描画，儿童可以展现他们独特的艺术才能，增强自信心，并培养 对艺术的兴趣和欣赏能力。
二、儿童素描画的基本构成要素
线条
通过练习掌握线条的粗细、长短、曲直等特点， 培养儿童的绘画基本功。
形状
学习绘制几何形状和有机形状，培养儿童的观 察和表现能力。
颜色
了解基本色彩和色彩搭配的原理，发挥想象力， 创造丰富多彩的作品。
我们相信，儿童素描画将在未来得到更多的重视和发展，为儿童的绘画教育 提供更多可能性。
质感
学习绘制光影效果和表现物体质地感，使作品 更加生动和立体。
三、儿童素描画的基本技法
1
线条练习
通过不同线条的练习，如直线、曲线、粗细变化等，提升儿童的线条控制能力。
2
形状练习
通过绘制各种几何形状和有机形状，培养儿童的观察和表现能力。
3
色彩练习
学习基本色彩的运用和色彩搭配技巧，创造出丰富多彩的作品。
素描画需要哪些工具
素描画需要哪些工具
素描是一种通过绘制线条和阴影来表达形体和结构的绘画技法。
进行素描作品时，需要准备一些基本的工具。
以下是常用的素描工具：
1.铅笔：
2B、4B、6B等不同硬度的铅笔，用于绘制不同深浅的线条和阴影。
建议使用可变硬度的铅笔，以便更灵活地表达不同的细节和阴影。
2.素描纸：
普通素描纸或者专用的素描纸，表面要足够光滑以确保线条流畅。
不同纸张的纹理和颜色会影响画面效果，可以根据个人喜好选择。
3.橡皮擦：
软橡皮擦用于擦除大面积或柔和的部分。
细长的橡皮擦（也叫擦线橡皮）用于擦除较细的线条或添加细节。
4.刀片或削笔器：
用于削铅笔，以保持铅笔的锋利度。
可以选择手动或电动的削笔器，便于快速削出所需形状的笔尖。
5.固定喷雾剂：
用于固定素描，防止铅笔线条在画纸上晕开。
注意使用时要保持一定距离，以免画面受损。
6.绘图夹或牢固的画板：
用于将素描纸夹在一起，防止画纸因为动作而晃动。
7.素描夹具或画架：
用于调整画纸的角度，便于更自然、轻松地作画。
8.布：
用于擦拭手上的污渍，保持素描纸的清洁。
9.修正液（可选）：
用于纸面上小面积的修正，但使用时需要谨慎，以免对画面产生影响。
以上是进行素描作品时常用的工具，具体的选择可以根据个人习惯、画风和作品需求来调整。
在实践中不断尝试不同的工具和材料，找到适合自己风格的组合。
《儿童素描画》课件
目录 Contents
• 素描画简介 • 儿童素描画的特点与教学意义 • 素描画的工具与材料 • 素描画的技法与步骤 • 儿童素描画作品欣赏
01
素描画简介
素描画的定义
素描画是一种以线条为主要表现手法 的绘画形式，通过单色线条的粗细、 浓淡、虚实等变化来表现形态、质感 、空间感等视觉效果。
和欣赏。
03
素描画的工具与材料
笔类工具
铅笔
铅笔是最常用的素描工具，有多 种型号，包括H（硬）、B（软 ）和HB（适中）。H型号适合画 轻淡的素描，B型号适合画深色
的线条和阴影。
炭笔
炭笔分为软、中、硬三种，颜色 浓黑，适合画深色的阴影和细节
。
木炭棒
木炭棒质地柔软，颜色浅淡，适 合大面积的涂色和轻柔的线条。
作品二
这幅作品描绘了一个家庭在厨房里的温馨场景。画面中的每个细节都刻画得非常到位，如厨具、餐具、家人的表 情等，展现出了家庭的温暖和幸福。
作品点评与解析
作品一
这幅作品的构图和色彩搭配都非常出色，能够准确地表现出小女孩的快乐和公园的生机勃勃。画面中 的线条流畅，细节处理得当，使得整个画面非常和谐。
作品二
素描画强调对形态、结构、比例、透 视等方面的准确性和深入性，是绘画 基础训练中的重要科目之一。
素描画的起源与发展
01
素描画的起源可以追溯到古代欧 洲，其中文艺复兴时期是素描画 发展的高峰期。
02
随着时间的推移，素描画逐渐发 展成为独立的艺术形式，并出现 了许多杰出的素描画家，如达芬 奇、米开朗基罗等。
这幅作品在细节处理上非常用心，每个家庭成员的表情和动作都栩栩如生，给人一种身临其境的感觉 。画面中的光线处理也非常到位，营造出了温馨的家庭氛围。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
素描画
目录
基本解释
作画步骤
各种工具的素描画
划分
基本解释
作画步骤
各种工具的素描画
划分
展开
编辑本段基本解释
素描画
中文读音：sù miáo huà
英文读音：Sketching
解释
定义
用点、线、面结合的手法，组成黑、白、灰块面，构成单一颜色的明暗画面为素描画。
特点
素描是绘画造型艺术的基础，色彩、素描之中的形体塑造来源于素描基础，速写之中的用线源于素描画的勾勒手法。
关于素描名言
米开朗基罗说：“素描是油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。
并且是一切科学的根本，已经掌握了这门技术的人可以相信自己已占有一笔巨大的财富。
”
英文名称
Sketching
编辑本段作画步骤
科学、严格的方法步骤不仅能够保证素描作业顺利进行，更可以培养我们的整体观察能
力和描绘能力。
1.确立构图
我们可以做一个小的取景框，或者用手，在空中来试做一个长方形的框，推敲构图以及画面的位置，更好的安排画面。
这样可以避免画面的构图过偏。
2.画出大的形体结构
用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。
再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交界线)的形状位置。
3.逐步深入塑造
通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。
对主要的、关键性的细节要精心刻划。
4.调整完成
深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。
这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。
编辑本段各种工具的素描画
铅笔素描
素描静物（作者不详）
铅笔素描常是素描练习的开始，不论是精细素描或是速写，都可以由易于修改的铅笔开始。
并练习运用不同标志的铅笔，铅笔标志B表示质地软，前面标志的数字越大，质地越软，可用来画较暗的部分。
H表示质地较硬，前面标志的数字越大，质地越硬，可用来画较光的部分。
素描画一般使用由2B-6B的铅笔，不太常用H型号，而7B和8B的铅笔随着技术慢慢增长也会逐渐使用。
铅笔素描的画纸可选用纸面较粗的画纸，以铅画纸为宜，以软质可塑绘画橡皮为佳。
常见的素描习作可以模仿、静物写生、风景写生来作练习。
木炭素描
木炭素描的炭条通常是用柳条烧制而成，画纸可选用150磅或200磅的模造纸，可用软橡皮、馒头、面包等作擦拭修改。
木炭素描常以石膏像作为练习的对象，因为石膏为纯化的物体，无色泽，无强烈的纹理变化，经由光线照射后，可产生清楚的明暗对比。
初学者常由头像入手。
由于木炭条附着力较低，长期保存需要用定画液来保护。
定画液能在画面表层形成保护膜，避免画面笔触的磨损。
钢笔素描
钢笔素描人物（作者陈建平）
钢笔素描就是以钢笔为绘画工具所绘制的图画，通过单色线条的变化和由线条的轻重疏密组成的单色调子来表现物象的。
工具有普通钢笔、绘图笔（针管笔）、美工笔、签字笔等等。
由于钢笔使用墨水多为单色，因此钢笔绘制的作品同铅笔画、木炭画等一样，均属于素描的范畴。
它以长短、粗细、曲直、疏密的线条排列，交叉、组合成层次丰富，意境优美的画面，具有独特的艺术品格和其他画种无法替代的艺术魅力。
正是由于钢笔的特性，在光和形的刻画、色彩和空间的表现上，形成了自身清晰、流畅、简练的绘画语言。
钢笔画技法在发展过程中，受到诸如铜版画、铅笔画、木刻等许多画种的影响，尤其与铜版画的蚀刻有很多的共通之处。
钢笔素描起源于欧洲的芦苇管、鹅毛管写字、绘画时代。
古代西方国家写字一般用芦苇管或鹅毛管，其后才逐渐发展为使用钢笔及自来水笔，同时也就有人利用它来作（油画）草图、（书籍）插图和装饰画。
19世纪未，钢笔画已发展为独立的画种，是一种具有独特表现力的绘画艺术，它包括使用各种坚而韧的用蘸墨水的笔在纸上所绘制的画，因而又称“硬笔画”，并从绘画工具上区别于铅笔和毛笔等。
19世纪以来，出版业迅猛发展，钢笔画因其便于制版印刷而备受青睐，这大大促进了钢笔画创作的发展，使钢笔画成为相对完美、独立的画种。
从19世纪至今，许多欧洲古典文学作品中有许多著名的插图都是钢笔画，钢笔画在造型艺术中占有明显的地位。
这不仅仅是因为其材料工具很简便，画面清晰明确，不象铅笔、木炭笔那样容易模糊弄脏，不易保存；更主要的是它经过印刷后，能基本上保持原作那样清晰、明快、流畅、活泼的原貌，而成为广大专业及业余美术工作者所喜爱。
编辑本段划分
英译划分
素描（DRAWING）、速写（SKETCH）、素描（DESSEIN）；
颜色划分
由木炭，铅笔，钢笔等，用线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。
素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。
（艺术家杂志，论素描——萧如松）；
工具划分
素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。
（艺术视觉百科全书）；
一般划分
轮廓和线条是素描的一般称谓。
素描具备了自然律动感，观者从赏过程中可感受这一点。
不同的笔触营造出不同性格的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感；
概念划分
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
（大不列颠百科全书）；
过程划分
在西洋美术辞典这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。
一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备
素描级别
内容与要求
考核标准
初级
一级
单个石膏几何形体120分钟8开纸
构图适当，形体基本标准，有简单的明暗关系，工具不限
二级
三个几何体组合写生120分钟8开纸
构图恰当，比例、形体基本准确，能用明暗表现形体
三级
石膏几何体组合
构图适当，形体准确，能用明暗表现立体和空间
例：立方体、球体、锥体、柱体等150分钟4开纸
中级
四级
石膏五官写生（口、眼、鼻、耳）180分钟4开纸
构图完整，形象、结构准确，能较好地表现物体的立体感和质感
五级
石膏像写生
构图完整，形象、结构准确，刻划深入细致，有立体感和空间感
例：伏尔泰、阿格里巴、朱里亚诺、塞内卡180分钟4开纸
六级
石膏像写生
构图完整，形象、结构准确，形象肖似。
刻划深入细致，有立体感和空间感
例：马塞、荷马、头像240分钟4开纸
高级
七级
中老年男子头像写生
形体结构准确，形象肖似。
画面统一完整，有一定的艺术处理
八级
女青年头像写生
形体结构准确，形象肖似。
注意人物精神面貌的刻划，要有形神兼备和一定的艺术表现力，画面统一完整。