设计史教学大纲
艺术设计史课程教学大纲
艺术设计史课程教学大纲一、教学内容本课程的教学内容选自《艺术设计史》教材，主要涉及第二章“工业革命后的艺术设计”和第三章“现代艺术设计的发展”两部分。
具体内容包括：1. 工业革命后的艺术设计：以英国维多利亚时代的艺术设计为例，介绍其设计风格、设计师及其代表作品，重点分析工业革命对艺术设计的影响。
2. 现代艺术设计的发展：以20世纪初期的艺术设计为例，介绍现代主义设计、包豪斯学派、国际风格等，重点分析现代艺术设计的理念及其对后世的影响。
二、教学目标1. 了解工业革命后的艺术设计及其影响因素，掌握相关设计师和代表作品。
2. 掌握现代艺术设计的发展脉络，理解现代主义设计、包豪斯学派、国际风格等概念。
3. 培养学生的审美能力和艺术设计史的综合素养。
三、教学难点与重点1. 教学难点：工业革命对艺术设计的影响，现代艺术设计的理念及其在实践中的应用。
2. 教学重点：相关设计师及其代表作品，现代主义设计、包豪斯学派、国际风格等概念。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体教学设备、教材、教案、PPT、图片等。
2. 学具：笔记本、笔、教材、PPT等。
五、教学过程1. 实践情景引入：以工业革命后的英国维多利亚时代的设计为例，展示相关设计作品，引导学生思考工业革命对艺术设计的影响。
2. 知识讲解：介绍维多利亚时代的设计风格、设计师及其代表作品，分析工业革命对艺术设计的影响。
3. 例题讲解：以现代艺术设计为例，讲解现代主义设计、包豪斯学派、国际风格等概念，分析其设计理念及其在实践中的应用。
4. 随堂练习：让学生分组讨论，分析教材中的案例，尝试运用所学的现代艺术设计理念进行设计。
六、板书设计1. 工业革命后的艺术设计：维多利亚时代、设计风格、设计师、代表作品。
2. 现代艺术设计的发展：现代主义设计、包豪斯学派、国际风格。
七、作业设计1. 作业题目：分析教材中的案例，运用所学的现代艺术设计理念进行设计。
2. 作业答案：学生可根据所学知识，结合个人思考，完成设计作品，可手绘或用软件制作。
中外设计史课程教学大纲
中外设计史课程02教学大纲一、课程基本信息课程中文名称: 中外设计史课程代码：02学分与学时：4学分72学时课程性质：专业必修课授课对象：视觉传达设计专业二、课程教学目标与任务用艺术设计的眼光和思维来审视中外设计艺术活动的发展历程,是一项值得关注的课题,这一崭新课题帮助我们了解祖先在造物活动中的设计动机和绵延二十余世纪的技术与艺术融为一体的设计思想,同时也帮助我们了解设计活动和设计风格的演变;对于中外的艺术设计思想,特别是反映在若干经典中,在诸多层面上从设计的视角予以解释;此外,中外设计史还将系统地对设计与文化的关系、设计与古代科技的关系,以及对近代艺术设计的发展趋势作一次全面的分析,对诸多问题进行梳理,从理论思辩的深度进行研究并阐释;本课程的任务就是站在理解、分析角度上对中外艺术设计史的演变回顾有一系统的认识,促进学生对专业设计的深度理解,使学生形成自己独特设计的理念和设计观,并在此基础上与时代文化发展密切联系,把握时代的脉搏,创造出合理化的与现实生活密切相关的理想设计;三、学时安排课程内容与学时分配表四、课程教学内容与基本要求第一章: 原始社会的艺术设计教学目的：本章从原始社会的石器产生与制作开始,探讨艺术设计的起源和随之发展起来的诸种手工艺品种的生产、技术水平、艺术特色;让学生了解人类设计的创造和发展有着悠久的历史渊源;基本要求：通过学习本章内容,使学生了解艺术设计的起源,并掌握中国原始社会的艺术设计的概貌;重点与难点：重点:原始社会的艺术设计难点：原始居住设计的形式极其意义教学方法：多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂讨论主要内容：第一节:设计的起源与石器的制作设计第二节:器物制作与设计形式第三节:原始居住设计的雏形第二章:夏商周时期的艺术设计教学目的：通过学习本章内容,使学生了解掌握夏商周时期青铜器的形制设计和城建布局与建筑设计的特色,并能灵活运用到自己的设计创作实践中;基本要求：让学生学习和了解我国夏商周时期的青铜器、交通运输工具、城市建筑、丝纺织物和服饰等方面的艺术设计特点;重点与难点：重点：青铜器的形制设计难点：古代城建布局与建筑设计教学方法：多媒体教学,理论讲授为主,课堂讨论主要内容：第一节: 青铜器的概念、种类与形制设计第二节: 古代交通运输工具的设计规范第三节: 古代城建布局与建筑设计第四节: 古代丝纺织物与服饰艺术设计第三章:春秋战国时期的艺术设计教学目的：通过学习本章内容,使学生了解掌握春秋战国时期在铁器、青铜器、陶器、漆器等工艺设计方面的特色,并能将我国古代的设计思想和现代设计思想灵活融合来指导自己的设计创作活动;基本要求：让学生学习和了解我国春秋战国时期在铁器的制作设计、青铜器的设计创新、陶器、漆器、服饰等方面的设计特点并掌握我国古代设计思想的渊源;重点与难点：重点：冶铁的发明与铁器的制作设计极其影响难点：中国古代设计思想的源泉教学方法：多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂讨论主要内容：第一节:冶铁的发明与铁器的制作设计第二节:青铜器的设计演变和创新第三节:制陶业的发展、陶器种类、陶器的设计的样式第四节:漆器工艺与设计第五节:中国古代理论家的设计思想第四章:秦汉时期的艺术设计教学目的：通过学习本章内容,使学生了解掌握秦汉时期在纺织、印染、服饰、漆器、车船、车船、建筑等工艺设计方面的特色,并能理解我国汉代出现的设计理论,加以灵活运用,指导自己的设计创作;基本要求：让学生学习和掌握我国秦汉时期在纺织、印染、服饰、漆器、车船、车船、建筑设计等新的工艺设计特色,并能理解运用这个时期出现的设计理论;重点与难点：重点：秦汉时期的漆器业的兴盛极其启示难点：汉代的思想家、美学家极其理论研究教学方法：多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂讨论主要内容：第一节:秦汉时期的纺织、印染、服饰设计第二节:秦汉时期的漆器业的兴盛极其启示第三节:秦汉时期的车船制造业的发展第四节:秦汉时期的建筑设计极其型制第五节:秦汉的思想家、美学家极其理论研究第五章:魏晋南北朝时期的艺术设计教学目的：通过学习本章内容,使学生了解掌握魏晋南北朝时期在瓷器、纺织印染服饰、建筑、雕刻等工艺设计方面的特色,以及这个时期对设计理论的拓展;基本要求：让学生学习和掌握我国魏晋南北朝时期在瓷器、纺织印染服饰、建筑、雕刻等工艺设计上的新的发展,并能理解运用这个时期出现的新的设计理论;重点与难点：重点：魏晋南北朝时期的纺织印染服装业的恢复和发展难点：魏晋南北朝时期的建筑教学方法：多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂讨论主要内容：第一节:瓷器时代的形成与陶瓷器的设计第二节:纺织印染服装业的恢复和发展与其设计特色第三节:金属工艺与纹饰设计第四节:建筑与雕刻工艺设计第五节:设计理论的拓展第六章:隋唐五代时期的艺术设计教学目的：通过本章内容的学习,使学生了解掌握隋唐五代时期在陶瓷、服饰、建筑、金属工艺等工艺设计方面的全面辉煌,以及这个时期产生的糅合古今的唐代设计理论;基本要求：让学生学习和掌握我国隋唐五代时期在瓷器、纺织印染服饰、建筑、金属工艺、造船、等工艺设计上的新的特色,并能理解运用这个时期出现的糅合古今的设计理论;重点与难点：重点：隋唐五代时期的陶瓷工艺特色难点：隋唐五代时期的设计思想理论研究教学方法：多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂提问、讨论主要内容：第一节:陶瓷工艺与陶瓷设计的发展第二节:服饰工艺与服饰设计的特色形成第三节:金属设计工艺的成熟第四节:建筑设计的成熟与繁荣第五节:柔和古今的唐代设计理论摘要第七章:宋辽金西夏时期的艺术设计教学目的：通过本章内容的学习,使学生了解掌握宋辽金西夏时期在丝织、染织、髹器、建筑、商业美术等设计方面的特色,以及宋代的设计思想;基本要求：让学生学习和掌握我国宋代在丝织、染织、髹器、建筑、商业美术等工艺设计上的艺术风格,并能理解运用宋代的设计思想与理论;重点与难点：重点：宋代丝织工艺极其品种设计难点：宋代建筑、髹器工艺及其家具设计教学方法：多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂提问、讨论第一节:宋代丝织工艺极其品种设计：讲述宋代丝织工艺极其艺术成就第二节:宋代染织工艺的发展与艺术特色第三节:雕版印刷工艺与商业美术设计第四节:金属制器与工艺设计：金属制器方法、金属制器工艺设计第五节:宋代建筑、髹器工艺及其家具设计第六节:宋代的设计思想与理论第八章:元代的艺术设计教学目的：通过本章内容的学习,使学生了解掌握元代在陶瓷、印染、棉纺织、建筑、印刷家具、商业美术等工艺设计方面的特色,并能古为今用;基本要求：让学生学习和掌握我国元代在棉纺织、印刷等工艺设计上的艺术特点;重点与难点：重点：元代的棉纺织工艺难点：元代的印刷教学方法：多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂提问、讨论主要内容：第一节:陶瓷工艺与品种设计第二节:棉纺织工艺与印染工艺第三节:建筑与装饰纹样设计第四节:印刷、家具与商业美术第九章:明清时期的艺术设计教学目的：通过本章内容的学习,使学生了解掌握明清时期在纺织印染业、陶瓷业、家具、建筑等工艺设计方面的特色,以及丰富多彩的设计理论;基本要求：让学生学习和了解我国明清时期在纺织印染业、陶瓷业、家具、建筑等工艺的设计特点,以及丰富多彩的设计理论;并能在平时的设计创作中加以灵活运用;重点与难点：重点：明清时期的建筑设计及其艺术成就难点：明清时期的家具工艺设计及其成就教学方法：多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂提问、讨论第一节:纺织印染业的高度繁荣与织印品种设计第二节:陶瓷业的繁荣与设计方式的发展第三节:建筑设计与建筑彩画艺术第四节:家具种类与工艺设计第五节:印刷工艺与印刷设计第六节:丰富多彩的设计理论第十章:近代史上的艺术设计教学目的：通过本章内容的学习,使学生了解掌握中国近现代时期在纺织印染业、陶瓷业、、建筑等工艺设计艺术的变迁发展,以及一些新兴艺术设计行业的发展状况,丰富学生的设计思想和理念;基本要求：让学生学习和了解我国明清时期在纺织印染业、陶瓷业、家具、建筑等传统工艺设计上的变迁发展和新兴艺术设计行业的发展状况;重点与难点：重点：近代史上的新兴艺术设计行业的发展状况难点：近代史上的建筑艺术装饰教学方法：多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂提问、讨论主要内容：第一节:伴随着近代中国手工业和对外贸易而发展起来的近代艺术设计第二节:纺织印染业逐步恢复与发展,促进了品种花色设计水平的提高第三节:新兴艺术设计行业的发展状况第四节:商业招贴广告设计第五节:建筑艺术的变迁与建筑装饰的兴起第十一章:西方史前的艺术设计教学目的：通过本章内容的学习,使学生了解掌握史前的艺术设计的萌芽和这个时期的彩陶艺术设计成就;基本要求：让学生学习和了解艺术设计的萌芽,和新石器时代的彩陶艺术设计;重点与难点：重点：新石器时代的彩陶艺术设计难点:彩陶设计的特征教学方法：多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂提问、讨论主要内容：第一节:旧石器时代艺术设计的萌芽第二节:新石器时代的彩陶艺术设计第十二章:古代东方的手工艺设计教学目的：通过本章内容的学习,使学生了解掌握古埃及、古西亚、古波斯、古代日本、古代伊斯兰和古代美洲的手工艺设计的发展状况,丰富学生的设计理论知识,开阔学生的视野;基本要求：让学生学习和了解古埃及、古西亚等古代东方各国在手工艺设计方面的成就;重点与难点：重点：古埃及的家具艺术设计难点：古代日本的手工艺艺术教学方法：多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂提问、讨论主要内容：第一节:古埃及的手工艺设计第二节:古西亚与古波斯的手工艺设计第三节:古代日本的手工艺设计第四节:古代伊斯兰的手工艺设计第五节:古代美洲的手工艺设计第十三章:古代西方的手工艺设计教学目的：通过本章内容的学习,使学生了解掌握古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴巴洛克与洛可可时期的手工艺设计的发展状况,丰富学生的设计理论知识,开阔学生的视野;基本要求：让学生学习和了解古希腊罗马、中世纪、文艺复兴巴洛克与洛可可时期等古代西方各时期在手工艺设计方面的成就;重点与难点：重点：古希腊的手工艺设计难点：古罗马的手工艺设计的特征教学方法：多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂提问、讨论主要内容：第一节:古希腊的手工艺艺术第二节:古罗马的手工艺艺术第三节:欧洲中世纪的手工艺艺术第四节:文艺复兴、巴罗克、罗可可时期的手工艺艺术第十四章:早期工业社会的艺术设计教学目的：通过本章内容的学习,使学生了解掌握早期工业社会的艺术设计的发展动态,使学生正确理解工业设计内在动力与源泉,把握工业设计的未来发展;基本要求：让学生学习和了解早期工业社会的艺术设计的发展状况;重点与难点：重点：英美"艺术与手工艺运动"时期的艺术设计难点："新艺术运动"时期的艺术设计教学方法：多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂提问、讨论主要内容：第一节:工业革命时期的艺术设计第二节:英美"艺术与手工艺运动"时期的艺术设计第三节:"新艺术运动"时期的艺术设计第四节:早期功能主义与德意志制造联盟第十五章:工业化社会的艺术设计教学目的：通过系统地学习人类历史中,特别是工业革命以来设计发展演变的脉络,包括各种设计学派、设计风格、着名设计师及其作品的特色以及设计发展的历史条件,使学生正确理解工业设计内在动力与源泉,把握工业设计的未来发展,并为学生的课题设计提供大量的设计参考;基本要求：让学生学习和掌握工业化社会的设计发展演变的脉络,包括各种设计学派、设计风格、着名设计师及其作品的特色;重点与难点：重点：“包豪斯”的设计教育与艺术设计难点：欧洲的国际现代主义艺术设计教学方法：多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂提问、讨论主要内容：第一节:欧洲早期的现代主义的艺术设计第二节:“包豪斯”的设计教育与艺术设计第三节:美国的现代主义设计艺术第四节:"装饰艺术运动"时期的艺术设计第五节:欧洲的国际现代主义艺术设计：第六节:美国与日本的国际现代主义艺术设计第十六章:后工业社会的艺术设计教学目的：通过本章内容的学习,使学生了解掌握后工业社会的艺术设计的发展动态,使学生能及时把握到设计发展的时代脉搏,推动工业设计的未来发展;基本要求：让学生学习和了解后工业社会的艺术设计的发展态势,把握工业设计的未来发展;重点与难点：重点：后现代主义的艺术设计难点：新现代主义的艺术设计教学方法：多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂提问、讨论主要内容：第一节:“波普”与反主流的设计艺术第二节:后现代主义的艺术设计第三节:新现代主义的艺术设计第四节:面向未来的艺术设计五、课程教学方式与考核方式1.教学方式：教学形式采用教学与启发并行;以课堂讲授为主,辅助以多媒体、幻灯片、课堂讨论、课后作业等多种教学手段和方法;2.考核方式：平时成绩占30%,包括出勤、课堂提问、讨论、课程作业等,期终考试占70%;六、参考教材及教学参考资料参考教材：1夏燕靖着.中国艺术设计史.沈阳:辽宁美术出版社,2001.2邬烈炎,袁熙旸着.外国艺术设计史.沈阳:辽宁美术出版社,2001.参考资料：1高丰.美的造物——艺术设计历史与理论文集 M.北京：北京工艺美术出版社,2004.2李立新.中国设计艺术史话 M.天津：天津人民出版社,2004.3朱和平.中国设计艺术史纲M.长沙：湖南美术出版社,2003.4马克·第亚尼．滕守尧译．非物质社会 M．成都：四川人民出版社,1998.5赵江洪．设计艺术的含义 M.长沙：湖南大学出版社,1999．6章利国．设计艺术美学M.济南：山东教育出版社,2002．7尹定邦.设计学概论 M.长沙：湖南科学技术出版社,2003.8李龙生.艺术设计概论 M. 合肥: 安徽美术出版社,2000.9朱铭,荆雷.设计史 M. 济南：山东美术出版社,1990.10朱铭.设计——科学与艺术的结晶 M.济南：山东美术出版社,1989.11荆雷.设计艺术原理 M.济南：山东教育出版社,2002.12李泽厚.美的历程 M. 天津: 天津社会科学院出版社,200113李砚祖.造物之美—产品设计的艺术与文化 M. 北京：中国人民大学出版社,2000 14何人可.工业设计史 M. 北京：北京理工大学出版社,1991.15朱青生.十九札——一个北大教授给学生的信 M．桂林：广西师范大学出版社,2001. 16董占军.西方现代设计艺术史.济南：山东教育出版社,2002.17郑立君.西方现代艺术设计简史.上海：上海人民美术出版社,2005.。
中国设计史教学大纲
中国设计史教学大纲中国设计史教学大纲设计是一门既具有实用性又富有创造力的艺术形式，它在人类社会的发展中扮演着重要的角色。
中国作为一个拥有悠久文化历史的国家，其设计史也有着丰富的内涵和独特的特色。
为了更好地传承和发展中国设计文化，中国设计史教学大纲应该包括以下几个方面的内容。
第一部分：古代中国设计史古代中国设计史是中国设计文化的基石，它涵盖了从先秦时期到清朝末年的设计发展历程。
这一部分的教学内容应该包括古代建筑、陶瓷、绘画、服饰等方面的设计。
通过学习古代设计作品的特点和风格，学生们可以更好地理解中国古代文化的内涵和审美观念。
第二部分：近现代中国设计史近现代中国设计史是中国设计文化的重要组成部分，它涵盖了从晚清时期到当代的设计发展历程。
这一部分的教学内容应该包括近现代建筑、家具、工艺品、平面设计等方面的设计。
通过学习近现代设计作品的历史背景和创作理念，学生们可以更好地理解中国近现代社会的变革和设计思潮的演变。
第三部分：中国设计师与作品中国设计史的教学大纲还应该包括中国著名设计师及其作品的介绍。
这些设计师代表了中国设计文化的精髓和创新力量，他们的作品不仅在国内有重要影响力，也在国际设计界赢得了赞誉。
通过学习这些设计师的作品，学生们可以更好地了解中国设计师的创作风格和思维方式，同时也可以激发他们对设计的兴趣和创作灵感。
第四部分：中国设计史与当代设计发展的关系中国设计史教学大纲还应该强调中国设计史与当代设计发展的关系。
中国设计文化的传承与创新是一个不断演进的过程，学生们需要了解中国传统设计元素在当代设计中的应用和发展。
通过对比古代设计作品和当代设计作品的特点和风格，学生们可以更好地理解中国设计文化的传统与创新的关系，同时也可以培养他们对设计的批判性思维和创新能力。
总结：中国设计史教学大纲应该包括古代中国设计史、近现代中国设计史、中国设计师与作品以及中国设计史与当代设计发展的关系等方面的内容。
通过学习这些内容，学生们可以更好地了解中国设计文化的内涵和特色，同时也可以培养他们对设计的兴趣和创作能力。
100431004-平面设计史教学大纲
《平面设计史》课程教学大纲课程代码：100431004课程英文名称：Graphic Design History课程总学时：24 讲课：24 实验：0 上机：0适用专业：视觉传达大纲编写（修订）时间：2017一、大纲使用说明（一）课程的地位及教学目标《平面设计史》课程是一门艺术设计视觉传达专业的选修课程,力图比较全面介绍平面设计的发展历史，总结平面设计的实践经验和技巧，帮助学生树立审美意识，培养平面设计技巧。
通过案例分析，使学生直观地认知各流派的代表作和美学特点，培养学生对平面设计的探索、追求、欣赏能力。
（二）知识、能力及技能方面的基本要求通过本课程的教学，要求学生了解平面设计在不同历史时期的发展特征，平面设计的功能，平面设计的构成和表现形式以及变化规律，使学生从中得到启迪，有所领悟，对平面设计有崭新的认识和理解。
1. 了解中外平面设计发展的历史脉络。
2. 掌握各时期的平面设计艺术风格及流派。
3. 学习平面设计风格变化对世界文化的影响。
（三）实施说明1．教学方法：为避免理论课程的枯燥，应重视不同时期、不同地区、国家及设计家的设计思想、设计风格的发展与流派，以及设计家思想和作品的介绍和分析，积极与学生互动交流，注意课程中学生的反馈，通过对经典作品的讨论分析，感悟设计。
2．教学手段：运用多媒体教学，为学生展示大量的图片和影象内容，重点突出对不同设计思想、风格的内在必然联系的理解以及对平面设计的本质规律性的把握，以加强学生对理论知识的理解。
（四）对先修课的要求本课程对先修课无要求（五）对习题课、实践环节的要求1．对重点、难点章节安排习题，以便学生更好的消化和巩固所学知识。
2．注意对学生自学能力的培养，使学生通过对平面设计史中各流派、风格特点的学习，提高分析问题、解决问题的能力，吸取前人经验，为后续的设计打下良好的基础。
（六）课程考核方式1．考核方式：考查2．考核目标：每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交课堂作业，重点考核学生对该阶段课题的分析理解能力，并由任课教师评分，同时进行随堂评讲。
设计课程标准 大纲
目录设计史 (1)透视 (4)中外美术史 (6)设计概论 (9)设计素描Ⅰ (11)设计素描Ⅱ (13)设计素描Ⅲ (15)设计色彩Ⅰ (17)设计色彩Ⅱ (19)设计色彩Ⅲ (21)平面构成 (23)色彩构成 (25)立体构成 (27)字体设计 (30)线描造型 (32)图案设计 (34)电脑设计ⅠCorelDraw (36)电脑设计ⅡPhotoshop (38)凤景写生 (40)陶艺基础 (42)摄影基础 (44)装饰基础 (47)图形创意 (49)国画基础 (51)专业实践 (53)毕业设计 (55)毕业论文 (57)标志设计 (59)VI设计 (61)编排设计 (63)广告摄影 (65)广告招贴设计 (67)书籍装帧设计 (69)插图 (72)印刷工艺 (74)POP设计 (76)包装设计 (78)电脑效果图 (80)家居设计 (82)展示设计 (84)建筑制图 (86)表现技法 (88)家具设计 (90)模型设计与制作 (92)油画 (94)版画 (96)陶艺设计 (98)专业英语 (100)动画基础 (102)《设计史》教学大纲一、课程基本信息1．课程中文名称：世界现代设计史2．课程英文名称：A HISTORY OF MODERN DESIGN3．课程类别：专业必修课4．适用专业：装潢艺术设计(非师范)专业本科5．先修课程：6．总学时：36学时7．总学分：2学分二、实践教学目标《世界现代设计史》是艺术设计专业的一门重要专业理论课程。
本课程的教学目标是通过课堂讲授通过系统的学习使学生较全面的掌握世界现代设计史的基础知识，了解现代设计运动的背景，各国优秀的现代设计传统和辉煌的现代设计成就，认识现代设计的发展状况，提高学生的设计方面的鉴赏能力、审美判断能力和综合分析能力，为更好的进行设计提供必要的理论指导。
三、实践内容与要求四、教学文件与教学形式教材：《世界现代设计史》王受之著中国青年出版社，2002年9月第一版2004年1月第三次印刷。
世界现代设计史教学大纲
《世界现代设计史》教学大纲课程名称：《世界现代设计史》课程代码：104113课程性质：公共必修课学时数：36学时先修课程：无适用专业：（3+2）所有专业开课单位：河南省工艺美术学校一、课程性质、目的和要求《世界现代设计史》是装潢专业必修的专业理论课。
通过本课程的学习使学生掌握世界现代设计发展的历史，了解现代设计发展的客观规律，了解现代设计领域的基本常识，通过对现代设计作品以及历史文化背景的认识，帮助学生开阔视野，提高艺术素养和审美品位，增进学生素质的全面发展。
二、课程教学内容、学时分配和课程教学基本要求（一）课程重点与难点本课程的重点：现代设计的发展与现代设计教育本课程的难点：对于现代设计风格多样化的掌握（二）课程内容第一章绪论一、本章主要内容了解设计的若干问题：“design”——“设计”的定义；现代设计的起始时间；设计与经济、艺术、科学的关系；现代设计艺术分类标准与方法；设计思维二、重点设计与经济、艺术、科学的关系；现代设计艺术分类标准与方法三、难点现代设计产生根源：工业革命、发明创造、现代艺术流派等的影响四、教学内容:第一节关于现代设计史的起始时间一、工业革命对设计的呼唤二、发明创造与现代设计艺术三、艺术风格流派转变的影响第二节设计与经济的关系一、设计与生产二、设计与技术三、设计与市场四、设计与消费第三节设计与艺术、科学的关系一、设计与艺术的关系二、科学与艺术第四节现代设计艺术的形态范畴一、分类标准及其方法二、现代设计艺术的形态范畴第二章现代设计的滥殇时期一、本章主要内容现代设计产生的前提和社会历史条件；工业革命初期设计发展的新动向；英国工艺美术运动；威廉·莫里斯及其追随者；工艺美术运动的主要成就二、重点英国工艺美术运动；威廉·莫里斯及其追随者三、难点工艺美术运动的主要成就四、教学内容第一节现代设计产生的前提和社会历史条件第二节工业革命初期设计发展的新动向第三节现代设计意识的萌芽——英国“工艺美术”运动一、威廉·莫里斯及其追随者二、工艺美术运动的主要成就1、建筑与室内设计2、家具设计3、陶瓷设计4、金属工艺设计5、染识品设计6、平面设计第三章现代设计的肇始时期——“新艺术运动”一、本章主要内容新艺术运动的源流及主要表现；新艺术运动在欧洲各国的表现；新艺术运动在美国；自成体系的北欧设计二、重点新艺术运动的源流及主要表现；新艺术运动在欧洲各国的表现三、难点新艺术运动在欧洲各国的表现四、教学内容第一节新艺术运动的源流及主要表现第二节“新艺术”运动在欧洲各国的表现1、法国2、比利时4、西班牙5、奥地利6、英国第三节新艺术运动在美国第四节自成体系的北欧设计第四章现代设计的演进时期——现代主义设计1、本章主要内容现代主义设计的形式与特征；德国工业同盟和现代设计运动的发生；荷兰风格派运动；俄国构成主义设计运动；现代主义设计在欧美其他国家（英国、奥地利、法国、斯堪迪纳维亚、美国）的表现2、重点现代主义设计的形式与特征；德国工业同盟和现代设计运动的发生；荷兰风格派运动；俄国构成主义设计运动3、难点荷兰风格派运动；俄国构成主义设计运动4、教学内容第一节现代主义设计的定义、形式及特征一、现代主义设计的定义二、现代主义设计的形式及其特征第二节德国工业同盟和现代设计运动的发生一、德国工业设计的兴起二、德国的工业同盟三、最早的工业设计师——彼得·贝伦斯第三节荷兰风格派运动一、风格派形成的历史背景及其特征二、风格派主要成员的设计第四节俄国构成主义设计运动一、构成主义的起源二、构成主义代表人物及其主要作品第五节现代主义设计在欧美其它国家的表现现代主义设计除了在德国、荷兰、俄国有突出的表现以外，在英国、奥地利、法国、美国以及斯堪的纳维也国家有程度不一的反映，并形成了具有本民族、国家和地区的风格特征。
中外设计史的教学大纲
中外设计史的教学大纲中外设计史的教学大纲设计作为一门学科，不仅仅是技术的应用，更是一种艺术的表达和文化的传承。
中外设计史的教学大纲，旨在帮助学生了解和掌握设计发展的历史脉络，培养学生的审美能力和创新思维，为他们成为优秀的设计师奠定坚实的基础。
一、古代设计史古代设计史是设计发展的起点，它涵盖了古代各个文明的设计成就。
在这一部分的教学中，我们将重点介绍古埃及、古希腊、古罗马等文明的设计特点和艺术风格。
学生将通过学习古代设计史，了解古代文明的审美观念和设计理念，同时也能够从中汲取灵感，将古代的设计元素融入到现代设计中。
二、近代设计史近代设计史是设计发展的重要里程碑，它标志着设计从手工艺阶段进入了工业化阶段。
在这一部分的教学中，我们将重点介绍工业革命时期的设计变革和现代设计的兴起。
学生将通过学习近代设计史，了解工业化对设计带来的影响，学习到现代设计的基本原则和方法，培养学生的创新思维和实践能力。
三、当代设计史当代设计史是设计发展的最新阶段，它与科技的快速发展和全球化的影响密切相关。
在这一部分的教学中，我们将重点介绍当代设计的多样性和跨文化交流的影响。
学生将通过学习当代设计史，了解到不同国家和地区的设计风格和特点，学习到如何将当代的设计趋势与自身的文化背景相结合，培养学生的国际视野和文化包容性。
四、设计思维与实践设计思维是设计教育的核心，它强调以人为本、注重创新和解决问题的能力。
在这一部分的教学中，我们将引导学生学习和运用设计思维的方法和工具，培养学生的观察力、分析力和解决问题的能力。
同时，我们还将组织学生进行实践项目，让他们将所学的设计理论应用到实际中去，提升他们的实践能力和团队合作能力。
五、设计伦理与社会责任设计不仅仅是为了满足个体的需求，更是为了社会的发展和进步。
在这一部分的教学中，我们将引导学生思考设计的伦理和社会责任，培养他们的社会意识和责任感。
学生将学习到设计对环境、社会和文化的影响，学习到如何设计出更加可持续和有益于社会的作品。
工业设计史教学大纲
《工业设计史》教学大纲课程名称：工业设计史适用层次、专业：本科、工业设计学时：48 学分：3课程类型：必修课程性质：专业基础课先修课程：一、课程的教学目标与任务通过系统地学习人类历史中，特别是工业革命以来设计发展演变的脉络，包括各种设计学派，设计风格，著名设计师及其作品的特色以及设计发展的历史条件，使学生正确理解工业设计内在的动力和源泉，把握工业设计的未来发展。
通过学习，使学生掌握基本历史知识，借鉴历史经验，联系实际，学以致用，启发学生的观察、分析、创造能力和研究国内国际工业设计基本动向的独立思考能力。
二、课程讲授内容与基本要求（一）设计的萌芽阶段（总学时： 2 ；理论学时： 2 ；实验学时：0 ）1. 具体内容：1.1设计概念的产生1.2 生存设计2. 基本要求：了解设计概念的产生和人类审美意识的发展3. 重点、难点：重点：设计概念的产生和发展。
难点：早期的人类历史与设计活动之间的关系。
4. 说明：理论讲授+多媒体（二）手工艺设计阶段（总学时： 2 ；理论学时： 2 ；实验学时：0 ）1. 具体内容：2.1中国的手工艺2.2 国外手工艺2. 基本要求：了解国内外的手工艺设计发展状况。
3. 重点、难点：重点：掌握中国及国外手工艺设计的主要特色及代表性的设计风格和特色。
难点：手工艺设计向工业革命时期设计的过渡。
4. 说明：理论讲授+多媒体（三）18世纪的设计与商业（总学时： 4 ；理论学时： 4 ；实验学时：0 ）1. 具体内容：3.1市场的发展及其对设计的需要3.2劳动分工与设计专业的出现3.3 18世纪的设计风格3.4切普代尔与18世纪的家具业3.5魏德伍德与陶瓷工业3.6保尔顿及其小五金工业3.7 新条件下的设计2. 基本要求：了解18世纪的商业和设计发展的状况。
3. 重点、难点：重点：18世纪的劳动分工和设计风格。
难点：家具业、陶瓷工业、小五金工业的设计发展概况。
4. 说明：理论讲授+多媒体（四）机械化与设计（总学时： 4 ；理论学时： 4 ；实验学时：0 ）1. 具体内容：4.1英国的纺织工业4.2技术与设计4.3美国的制造体系与设计4.4美国早期的汽车设计4.5标准化与合理化2. 基本要求：了解19世纪的机械化运动与设计的发展概况。
《中外设计史》课程教学大纲
《中外设计史》课程教学大纲
一、课程信息
二、课程目标
通过本课程的学习与训练，学生应具备以下几方面的目标:
1.了解艺术设计发生的种类、基本概念及基本理论。
2.了解中外设计的发展特征。
3.以中外各个历史时期的设计现象为媒介，探究中外设计形成的文化背景、历史必然以及意义。
4.能运用所学的设计理论知识，总结设计创作的基本规律，关注设计研究的常见问题。
5.能运用所学的设计基本理论与知识，掌握创意与创新思维能力，胜任设计师工作。
课程目标对毕业要求的支撑关系表
三、教学内容与预期学习成效
四、成绩评定及考核方式
五、课程建议教材及主要参考资料
1.建议教材
李砚祖张夫也《中外设计简史》，中国青年出版社，2012年版.2.主要参考书2.主要参考书
(1)夏燕靖《中国艺术设计史》辽宁美术出版社，2001年版.
(2)邬烈炎，袁熙旸《外国艺术设计史》辽宁美术出版社，2001年版.
(3)朱和平《中国设计艺术史纲》湖南美术出版社，2003年版.
(4)朱铭，荆雷《设计史》山东美术出版社，1990年版.。
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“设计史”教学大纲
The History of Design
课程编号：05040087 学时/学分：34/2
一、大纲说明
本大纲根据设计艺术专业本科教学计划2009版制定。
（一）教学对象
设计艺术专业本科学生。
（二）教学目的与要求
本课程是设计艺术专业的最重要的基础理论课程之一，使学生对设计史（尤其是20世纪的设计史）的发展脉络有一个总体上的把握，对主要的设计运动、设计风格、设计流派、设计师及其经典的设计作品有大致的了解，并具备一定的设计理论修养和对设计作品的鉴赏能力。
（三）主要先修课程和后续课程
1．主要先修课程：中外美术史。
2．主要后续课程：设计概论、设计美学等与本专业有关的专业理论课。
（四）教学方式与重点和难点
1．教学方式：讲授与讨论相结合。
2．教学重点：把握设计思潮与流派发展的总的线索，以及各个流派的主要特点、重要的设计师及其代表作品。
教学难点：对设计史发展的脉络有总体上的把握。
（五）考核方式
学生需根据课程要求在教师指导下完成考查作业。
为了激发学生学习的积极性和主动性，教师鼓励学生根据自己的兴趣就设计史的相关课题进行较深入的研究，如：选择自己感兴趣的一位设计师，对其独特的设计语言及意义进行研究，或对设计史上独特的设计风格进行研究，并将研究成果以幻灯演示和讨论会的方式进行交流。
以Power point格式提交，并写出学期论文，参考学生平时作业和出勤、听课的情况。
二．教学内容
导论现代艺术设计与艺术设计史
第一章现代艺术设计的萌芽和工艺美术运动
第二章新艺术运动
第三章装饰艺术运动
第四章现代主义艺术设计的发展
第五章现代艺术设计的高峰——包豪斯
第六章美国的现代主义艺术设计
第七章世界现代艺术设计的蓬勃发展
第八章后现代主义艺术设计
第九章中国的现代艺术设计发展概况
三、实验内容
无。
四．教学环节及学时分配
本课程总学时为32学时，教学环节包括课堂讲授与讨论，课外考察，具体学时分配见下表：
“艺术设计史”教学学时分配表
五、使用教材与主要参考书
1．选用教材：
方怿《世界现代艺术设计史》北京：人民邮电出版社，2014
2．主要参考书：
[1] 王受之.世界现代设计史.北京：中国青年出版社，2002
[2] 王受之. 世界现代建筑史. 北京：中国建筑工业出版社，1999
[3] 何人可.工业设计史. 北京：北京理工大学出版社，2000
[4] 朱铭，荆雷. 设计史. 济南：山东美术出版社，1995
[5] 董占军. 西方现代设计艺术史. 济南：山东教育出版社，2002
[6] 邬烈炎，袁熙. 外国艺术设计史. 长春：辽宁美术出版社，2001
[7] 李亮之.世界工业设计史潮. 北京：中国轻工业出版社，2001
[8] [美]斯蒂芬·贝利. 20世纪风格与设计. 成都：四川人民出版社，2000
（制订人：方怿审核人：康庚批准人：文华）。